Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |

ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রোভ

শুধুমাত্র সুরই সঙ্গীতকে চিরন্তন করে তোলে...

এটা সম্ভবত আমাদের সময়ে এই শব্দ একটি গীতিকার জন্য সাধারণ হবে বলে মনে হবে. কিন্তু এগুলি একজন সঙ্গীতজ্ঞ দ্বারা উচ্চারিত হয়েছিল যার নামটি দীর্ঘকাল ধরে একটি অ্যাভান্ট-গার্ডিস্ট (একটি নিন্দনীয় অর্থে), একটি ধ্বংসকারী, একটি ধ্বংসকারী হিসাবে চিহ্নিত করা হয়েছে। ভি. সিলভেস্ট্রভ প্রায় 30 বছর ধরে সঙ্গীত পরিবেশন করছেন এবং সম্ভবত, মহান কবিকে অনুসরণ করে তিনি বলতে পারেন: "ঈশ্বর আমাকে অন্ধত্বের উপহার দেননি!" (এম. Tsvetaeva)। তার পুরো পথের জন্য - জীবন এবং সৃজনশীলতা উভয় ক্ষেত্রেই - সত্য বোঝার জন্য একটি অবিচলিত আন্দোলনে রয়েছে। বাহ্যিকভাবে তপস্বী, আপাতদৃষ্টিতে বন্ধ, এমনকি অসামাজিক, সিলভেস্ট্রভ আসলে তার প্রতিটি সৃষ্টিতে শোনা এবং বোঝার চেষ্টা করেন। শুনেছি - সত্তার চিরন্তন প্রশ্নের উত্তরের সন্ধানে, কসমস (মানুষের বাসস্থান হিসাবে) এবং মানুষ (নিজের মধ্যে কসমসের বাহক হিসাবে) এর রহস্য ভেদ করার প্রয়াসে।

সঙ্গীতে ভি. সিলভেস্ট্রভের পথ সহজ থেকে অনেক দূরে, এবং কখনও কখনও নাটকীয়। তিনি 15 বছর বয়সে সঙ্গীত শেখা শুরু করেন। 1956 সালে তিনি কিয়েভ সিভিল ইঞ্জিনিয়ারিং ইনস্টিটিউটের ছাত্র হন এবং 1958 সালে তিনি বি. লায়াটোশিনস্কির ক্লাসে কিয়েভ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন।

ইতিমধ্যে এই বছরগুলিতে, সমস্ত ধরণের শৈলীর ধারাবাহিক দক্ষতা, রচনা কৌশল, তার নিজের গঠন, যা পরে একেবারে স্বীকৃত হস্তাক্ষর হয়ে ওঠে, শুরু হয়েছিল। ইতিমধ্যে প্রাথমিক রচনাগুলিতে, সিলভেস্ট্রভের সুরকারের ব্যক্তিত্বের প্রায় সমস্ত দিক নির্ধারিত হয়েছে, যার অনুসারে তার কাজ আরও বিকাশ করবে।

সূচনা হল এক ধরনের নিওক্ল্যাসিসিজম, যেখানে মূল জিনিসটি সূত্র এবং স্টাইলাইজেশন নয়, বরং সহানুভূতি, বিশুদ্ধতা, আলো, আধ্যাত্মিকতার বোঝা যা উচ্চ বারোক, ক্লাসিকিজম এবং প্রাথমিক রোমান্টিকতার সঙ্গীত নিজের মধ্যে বহন করে ("সোনাটিনা", "ক্লাসিক্যাল পিয়ানোর জন্য সোনাটা, পরে "পুরানো স্টাইলে সঙ্গীত" ইত্যাদি)। তার প্রথম দিকের রচনাগুলিতে নতুন প্রযুক্তিগত উপায়ে (ডোডেক্যাফোনি, অ্যালেটোরিক, পয়েন্টিলিজম, সোনোরিস্টিকস), ঐতিহ্যবাহী যন্ত্রগুলিতে অস্বাভাবিক পারফরম্যান্স কৌশলগুলির ব্যবহার এবং আধুনিক গ্রাফিক রেকর্ডিংয়ের প্রতি খুব মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। ল্যান্ডমার্কের মধ্যে রয়েছে পিয়ানোর জন্য ট্রায়াড (1962), অল্টো বাঁশি এবং পারকাশনের জন্য রহস্য (1964), পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য মনোডি (1965), সিম্ফনি নং 1966 (এসচ্যাটোফোনি - 1971), বেহালা, সেলো এবং পিয়ানো এর ঘটনা, অঙ্গভঙ্গি সহ নাটক (60)। 70 এবং 2 এর দশকের গোড়ার দিকে রচিত এই এবং অন্যান্য কাজের কোনটিতেই কৌশলটি নিজেই শেষ নয়। এটি শুধুমাত্র আনন্দদায়ক, স্পষ্টভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্র তৈরি করার একটি উপায়। এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে প্রযুক্তিগত দৃষ্টিকোণ থেকে সর্বাধিক অ্যাভান্ট-গার্ডে কাজগুলিতে, সবচেয়ে আন্তরিক লিরিসিজমও হাইলাইট করা হয়েছে (নরম, "দুর্বল", সুরকারের নিজের কথায়, সিরিয়ালের XNUMX অংশের মাধ্যমে সংগীত প্রথম সিম্ফনি), এবং গভীর দার্শনিক ধারণার জন্ম হয় যা চতুর্থ এবং পঞ্চম সিম্ফোনিতে আত্মার সর্বোচ্চ প্রকাশের দিকে নিয়ে যায়। এখানেই সিলভেস্ট্রভের কাজের প্রধান শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি উদ্ভূত হয় - ধ্যানশীলতা।

একটি নতুন শৈলীর শুরু - "সহজ, সুরেলা" - সেলো এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য "ধ্যান" বলা যেতে পারে (1972)। এখান থেকে সময় সম্পর্কে, ব্যক্তিত্ব সম্পর্কে, কসমস সম্পর্কে ধ্রুবক প্রতিফলন শুরু হয়। তারা প্রায় সমস্ত সিলভেস্ট্রভের পরবর্তী কম্পোজিশনে উপস্থিত রয়েছে (চতুর্থ (1976) এবং পঞ্চম (1982) সিম্ফনি, "কোয়াইট গান" (1977), টি. শেভচেঙ্কো (1976), "ফরেস্ট মিউজিক" এর গায়কদলের জন্য ক্যাপেলা স্টেশনে। জি. আইগি (1978), "সাধারণ গান" (1981), ও. ম্যান্ডেলস্টামের স্টেশনে চারটি গান)। সময়ের গতিবিধিতে দীর্ঘক্ষণ শ্রবণ করা, ক্ষুদ্রতম বিবরণগুলিতে মনোযোগ দেওয়া, যা ক্রমাগত বৃদ্ধি পায়, যেন একটির উপরে পড়ে, একটি ম্যাক্রোফর্ম তৈরি করে, সঙ্গীতকে শব্দের বাইরে নিয়ে যায়, এটিকে একটি একক স্থান-কালিক সমগ্রে পরিণত করে। অন্তহীন ক্যাডেন্স হল "অপেক্ষা" সঙ্গীত তৈরি করার একটি উপায়, যখন একটি বিশাল অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা লুকিয়ে থাকে বাহ্যিক একঘেয়ে, অস্থির স্থিরতায়। এই অর্থে, পঞ্চম সিম্ফনিকে আন্দ্রেই তারকোভস্কির কাজের সাথে তুলনা করা যেতে পারে, যেখানে বাহ্যিকভাবে স্থির শটগুলি অতি-কালের অভ্যন্তরীণ গতিশীলতা তৈরি করে, মানুষের আত্মাকে জাগ্রত করে। তারকোভস্কির টেপের মতো, সিলভেস্ট্রভের সঙ্গীত মানবজাতির অভিজাতদের সম্বোধন করা হয়েছে, যদি অভিজাততার দ্বারা কেউ একজন ব্যক্তির মধ্যে সবচেয়ে ভাল বুঝতে পারে - একজন ব্যক্তি এবং মানবতার ব্যথা এবং যন্ত্রণাকে গভীরভাবে অনুভব করার এবং প্রতিক্রিয়া জানানোর ক্ষমতা।

সিলভেস্ট্রভের কাজের জেনার স্পেকট্রাম বেশ বিস্তৃত। তিনি ক্রমাগত শব্দ দ্বারা আকৃষ্ট হন, সর্বোচ্চ কবিতা, যার পর্যাপ্ত সঙ্গীত বিনোদনের জন্য হৃদয়ের সর্বোত্তম অন্তর্দৃষ্টি প্রয়োজন: এ. পুশকিন, এম. লারমনটোভ, এফ. টিউতচেভ, টি. শেভচেঙ্কো, ই. বারাটিনস্কি, পি. শেলি, জে. কিটস, ও. ম্যান্ডেলস্টাম। এটি ভোকাল ঘরানার মধ্যে ছিল যে সিলভেস্ট্রভের উপহার মেলোডিস্ট সর্বশ্রেষ্ঠ শক্তির সাথে নিজেকে প্রকাশ করেছিল।

একটি খুব অপ্রত্যাশিত কাজ সুরকারের কাজের একটি বিশেষ স্থান দখল করে, যেখানে, তবে, তার সৃজনশীল বিশ্বাসকে কেন্দ্রীভূত বলে মনে হয়। এটি পিয়ানোর জন্য "কিচ মিউজিক" (1977)। টীকাটিতে, লেখক নামের অর্থ ব্যাখ্যা করেছেন "দুর্বল, বাতিল, অসফল" (অর্থাৎ ধারণাটির অভিধান ব্যাখ্যার কাছাকাছি)। কিন্তু তিনি অবিলম্বে এই ব্যাখ্যাটিকে খণ্ডন করেন, এমনকি একটি নস্টালজিক ব্যাখ্যাও দেন: _খুব মৃদু, অন্তরঙ্গ সুরে বাজান, যেন আলতোভাবে শ্রোতার স্মৃতিকে স্পর্শ করে, যাতে সংগীত চেতনার ভিতরে শোনা যায়, যেন শ্রোতার স্মৃতি নিজেই এই সঙ্গীতটি গায়_। এবং শুমান এবং চোপিন, ব্রাহ্মস এবং মাহলারের জগত, সময়ের অমর বাসিন্দা, যা ভ্যালেন্টিন সিলভেস্ট্রভ খুব গভীরভাবে অনুভব করেন, সত্যিই স্মৃতিতে ফিরে আসে।

সময় জ্ঞানী. শীঘ্রই বা পরে, এটি প্রত্যেকের কাছে ফিরে আসে যা তাদের প্রাপ্য। সিলভেস্ট্রভের জীবনে অনেক কিছু ছিল: "নিকট-সাংস্কৃতিক" পরিসংখ্যানগুলির একটি সম্পূর্ণ ভুল বোঝাবুঝি, এবং প্রকাশনা সংস্থাগুলির প্রতি সম্পূর্ণ অবহেলা এবং এমনকি ইউএসএসআর-এর কম্পোজার ইউনিয়ন থেকে বহিষ্কার। তবে আরেকটি বিষয় ছিল - আমাদের দেশে এবং বিদেশে অভিনয়শিল্পী এবং শ্রোতাদের স্বীকৃতি। সিলভেস্ট্রভ - পুরস্কার বিজয়ী। S. Koussevitzky (USA, 1967) এবং তরুণ সুরকারদের জন্য আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা "Gaudeamus" (নেদারল্যান্ড, 1970)। আপোষহীনতা, স্ফটিক-স্বচ্ছ সততা, আন্তরিকতা এবং বিশুদ্ধতা, উচ্চ প্রতিভা এবং একটি বিশাল অভ্যন্তরীণ সংস্কৃতি দ্বারা গুণিত - এই সব ভবিষ্যতে উল্লেখযোগ্য এবং জ্ঞানী সৃষ্টি আশা করার কারণ দেয়।

এস. ফিলস্টেইন