ভ্যালেরি আলেকজান্দ্রোভিচ গ্যাভরিলিন |

ভ্যালেরি গ্যাভরিলিন

“আমার স্বপ্ন আমার সংগীতের সাথে প্রতিটি মানুষের আত্মার কাছে পৌঁছানো। আমি ক্রমাগত ব্যথায় চুলকাচ্ছি: তারা কি বুঝবে? – ভি. গ্যাভরিলিনের এই শব্দগুলি একটি নিরর্থক শঙ্কা বলে মনে হচ্ছে: তার সঙ্গীত কেবল বোঝা যায় না, এটি প্রিয়, পরিচিত, অধ্যয়ন, প্রশংসিত, অনুকরণ করা হয়। তার রাশিয়ান নোটবুক, চিমস এবং অ্যানিউটা ব্যালে এর বিশ্বব্যাপী সাফল্য তার প্রমাণ। এবং এই সাফল্যের রহস্য কেবল সুরকারের বিরল, অনন্য প্রতিভার মধ্যেই নয়, বরং এই সত্যেও যে আমাদের সময়ের লোকেরা অবিকল এই ধরণের সংগীতের জন্য আকাঙ্ক্ষা করছে - গোপনীয়ভাবে সহজ এবং অত্যাশ্চর্যভাবে গভীর। এটি জৈবভাবে সত্যিকারের রাশিয়ান এবং সার্বজনীন, প্রাচীনতার সত্য এবং আমাদের সময়ের সবচেয়ে বেদনাদায়ক বিষয়, হাস্যরস এবং দুঃখ এবং সেই উচ্চ আধ্যাত্মিকতাকে মিশ্রিত করে যা আত্মাকে পরিশুদ্ধ করে এবং পরিপূর্ণ করে। এবং এখনও - গ্যাভরিলিন একজন সত্যিকারের শিল্পীর একটি বিরল, তিক্ত এবং পবিত্র উপহারের সাথে অত্যন্ত সমৃদ্ধ - অন্য কারো ব্যথা নিজের মতো অনুভব করার ক্ষমতা ...

"রাশিয়ান প্রতিভা, আপনি কোথা থেকে এসেছেন?" গ্যাভরিলিন ই. ইয়েভতুশেঙ্কোর এই প্রশ্নের উত্তর দিতে পারেন এ. এক্সপেরির কথায়: “আমি কোথা থেকে এসেছি? আমি আমার শৈশব থেকেই…” গ্যাভরিলিনের জন্য, তার হাজার হাজার সহকর্মীর জন্য - "আহত ক্ষত", যুদ্ধ ছিল কিন্ডারগার্টেন। "আমার জীবনের প্রথম গানগুলি ছিল সামনে থেকে অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া গ্রহণকারী মহিলাদের চিৎকার এবং কান্না," তিনি পরে বলবেন, ইতিমধ্যে একজন প্রাপ্তবয়স্ক। তিনি 2 বছর বয়সী ছিলেন যখন একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া তাদের পরিবারে এসেছিল - আগস্ট XNUMX এ, তার বাবা লেনিনগ্রাদের কাছে মারা যান। তারপরে ভোলোগদায় দীর্ঘ বছর যুদ্ধ এবং একটি এতিমখানা ছিল, যেখানে শিশুরা নিজেরাই সংসার চালাত, একটি বাগান রোপণ করত, খড় কাটত, মেঝে ধুয়েছিল, গরুর দেখাশোনা করত। এবং এতিমখানার নিজস্ব গায়কদল এবং লোক অর্কেস্ট্রাও ছিল, সেখানে একজন পিয়ানো এবং একজন সঙ্গীত শিক্ষক টি. তোমাশেভস্কায়া ছিলেন, যিনি ছেলেটিকে সঙ্গীতের এক ধরনের এবং বিস্ময়কর জগতে উন্মুক্ত করেছিলেন। এবং একদিন, যখন লেনিনগ্রাড কনজারভেটরির একজন শিক্ষক ভোলোগদায় এসেছিলেন, তখন তারা তাকে একটি আশ্চর্যজনক ছেলে দেখিয়েছিলেন যে এখনও নোটগুলি সঠিকভাবে না জানে, সঙ্গীত রচনা করে! এবং ভ্যালেরির ভাগ্য নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হয়েছিল। শীঘ্রই লেনিনগ্রাদ থেকে একটি কল এলো এবং একটি চৌদ্দ বছর বয়সী কিশোর কনজারভেটরিতে একটি সঙ্গীত বিদ্যালয়ে প্রবেশ করতে চলে গেল। তাকে ক্লারিনেট ক্লাসে নিয়ে যাওয়া হয় এবং কয়েক বছর পরে, যখন স্কুলে একটি সুরকার বিভাগ খোলা হয়, তখন তিনি সেখানে চলে যান।

ভ্যালারি অধীর আগ্রহে, উত্তেজিতভাবে, আনন্দের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। তার সমবয়সীদের সাথে, ওয়াই. তেমিরকানভ, ওয়াই. সিমোনভের সাথে সমানভাবে আচ্ছন্ন, তিনি আই. হেইডন, এল. বিথোভেনের সমস্ত সোনাটা এবং সিম্ফনি, ডি. শোস্তাকোভিচ এবং এস. প্রোকোফিয়েভের সমস্ত অভিনবত্ব, যা তিনি পেতে সক্ষম হন, যেখানে সম্ভব গান শোনার চেষ্টা করেছি। গ্যাভরিলিন 1958 সালে ও. ইভলাখভের রচনা ক্লাসে লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন। তিনি প্রচুর রচনা করেছিলেন, কিন্তু 3য় বছরে তিনি হঠাৎ সঙ্গীতবিদ্যা বিভাগে চলে যান এবং গুরুত্ব সহকারে লোককাহিনী গ্রহণ করেন। তিনি অভিযানে গিয়েছিলেন, গান লিখেছিলেন, জীবনের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে তাঁকিয়েছিলেন, গ্রামের মানুষের উপভাষা শুনেছিলেন, শৈশব থেকেই তাঁর সাথে পরিচিত, তাদের চরিত্র, চিন্তাভাবনা, অনুভূতি বোঝার চেষ্টা করেছিলেন। এটি কেবল শ্রবণ নয়, হৃদয়, আত্মা এবং মনের কঠোর পরিশ্রম ছিল। তখনই, এই যুদ্ধ-বিধ্বস্ত, দরিদ্র উত্তরের গ্রামগুলিতে, যেখানে প্রায় কোনও পুরুষ ছিল না, মহিলাদের গান শুনে, অনিবার্য দুঃখ এবং একটি ভিন্ন, সুন্দর জীবনের একটি অবিনশ্বর স্বপ্নে ভেসে গিয়েছিল, গ্যাভরিলিন প্রথম উপলব্ধি করেছিলেন এবং নিজের জন্য লক্ষ্যটি তৈরি করেছিলেন। এবং সুরকারের সৃজনশীলতার অর্থ - এই দৈনন্দিন, "নিম্ন" ঘরানার সাথে পেশাদার বাদ্যযন্ত্রের ক্লাসিক অর্জনগুলিকে একত্রিত করা, যেখানে সত্যিকারের কবিতা এবং সৌন্দর্যের ধন লুকিয়ে আছে। ইতিমধ্যে, গ্যাভরিলিন ভি. সলোভিভ-সেডোগোর কাজের লোকগানের উত্সের উপর একটি আকর্ষণীয় এবং গভীর রচনা লিখেছিলেন এবং 1964 সালে তিনি এফ. রুবতসভের ক্লাসে সংগীতবিদ-লোকসাহিত্যিক হিসাবে সংরক্ষণাগার থেকে স্নাতক হন। যাইহোক, তিনি সঙ্গীত রচনা করা ছেড়ে দেননি, তার শেষ বছরগুলিতে তিনি 3টি স্ট্রিং কোয়ার্টেট লিখেছিলেন, সিম্ফোনিক স্যুট "ককরোচ", একটি ভোকাল সাইকেল ভি. শেফনার, 2 সোনাটা, কমিক ক্যান্টাটা "আমরা শিল্প সম্পর্কে কথা বললাম", সেন্টে ভোকাল সাইকেল "জার্মান নোটবুক"। জি. হেইন। এই চক্রটি কম্পোজার ইউনিয়নে সঞ্চালিত হয়েছিল, শ্রোতাদের দ্বারা উষ্ণভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল এবং তারপর থেকে অনেক কণ্ঠশিল্পীদের স্থায়ী ভাণ্ডারের অংশ হয়ে উঠেছে।

শোস্তাকোভিচ গ্যাভরিলিনের কাজের সাথে পরিচিত হয়েছিলেন এবং তাকে স্নাতক স্কুলে প্রবেশের জন্য দৃঢ় পরামর্শ দিয়েছিলেন। কম্পোজার ডিপার্টমেন্ট প্লাস এন্ট্রান্স পরীক্ষার সমস্ত পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হওয়ার পর, গ্যাভরিলিন একজন স্নাতক ছাত্র হয়েছিলেন। একটি স্নাতক কাজ হিসাবে, তিনি কণ্ঠচক্র "রাশিয়ান নোটবুক" উপস্থাপন করেছিলেন। এবং 1965 এর শেষে, মস্কোতে লেনিনগ্রাদ বাদ্যযন্ত্র শিল্পের দশ দিনের সময়, এই কাজটি প্রথমবারের মতো শেষ কনসার্টে সঞ্চালিত হয়েছিল এবং একটি স্প্ল্যাশ তৈরি করেছিল! তরুণ, অজানা সুরকারকে "মিউজিক্যাল ইয়েসেনিন" বলা হত, তার প্রতিভার প্রশংসা করেছিলেন; 1967 সালে তিনি আরএসএফএসআর-এর রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত হন। এমআই গ্লিঙ্কা, এই উচ্চ পুরস্কারের দেশের সর্বকনিষ্ঠ বিজয়ী।

এইরকম একটি বিজয়ী সাফল্য এবং স্বীকৃতির পরে, তরুণ সুরকারের পক্ষে এত উচ্চ শৈল্পিক যোগ্যতার পরবর্তী কাজ তৈরি করা খুব কঠিন ছিল। বেশ কয়েক বছর ধরে, গ্যাভরিলিন, যেমনটি ছিল, "ছায়ায় যায়।" তিনি প্রচুর এবং ক্রমাগত লিখেছেন: এটি চলচ্চিত্র, থিয়েটার পারফরম্যান্স, ছোট অর্কেস্ট্রাল স্যুট, পিয়ানোর টুকরোগুলির জন্য সঙ্গীত। বন্ধুরা এবং সিনিয়র সহকর্মীরা অভিযোগ করেন যে তিনি বড় আকারের সঙ্গীত লেখেন না এবং সাধারণত কম রচনা করেন। এবং এখন 1972 একযোগে 3টি বড় কাজ নিয়ে এসেছে: অপেরা দ্য টেল অফ দ্য বেহালাবাদক ভানুশা (জি. উসপেনস্কির প্রবন্ধের উপর ভিত্তি করে), সেন্ট। G. Heine এবং সেন্ট এ একটি ভোকাল-সিম্ফোনিক কবিতা. উঃ শুলগিনা "সামরিক চিঠি"। এক বছর পরে, ভোকাল সাইকেল "ইভেনিং" সাবটাইটেল "ফ্রম দ্য ওল্ড ওমেনস অ্যালবাম", তৃতীয় "জার্মান নোটবুক", এবং তারপর সেন্ট এ ভোকাল-সিম্ফোনিক চক্র "আর্থ" সহ হাজির হয়েছিল। উঃ শুলগিনা।

এই প্রতিটি কাজের মধ্যে, গ্যাভরিলিন তার সৃজনশীল বিশ্বাসকে প্রয়োগ করেন: "শ্রোতার সাথে তার বোধগম্য ভাষায় কথা বলা।" তিনি পপ সঙ্গীত, দৈনন্দিন সঙ্গীত এবং গুরুতর, একাডেমিক সঙ্গীতের মধ্যে বিদ্যমান অতল গহ্বরকে অতিক্রম করেন। একদিকে, গ্যাভরিলিন এত উচ্চ শৈল্পিক স্তরের পপ গান তৈরি করেন যে চেম্বার এবং এমনকি অপেরা গায়করা স্বেচ্ছায় সেগুলি পরিবেশন করেন। ("রাতে ঘোড়া গলপ" I. Bogacheva দ্বারা সঞ্চালিত)। "দুই ভাই" গানটি সম্পর্কে, অসামান্য মাস্টার জি. স্ভিরিডভ লেখককে লিখেছেন: "একটি আশ্চর্যজনক জিনিস! আমি দ্বিতীয়বার এটা শুনে কেঁদে ফেললাম। কি সৌন্দর্য, কত সতেজ রূপ, কত স্বাভাবিক। কি চমৎকার পরিবর্তন: থিম থেকে থিম, শ্লোক থেকে পদ্যে সুরে। এটি একটি মাস্টারপিস। আমাকে বিশ্বাস কর!" ধারার ক্লাসিকগুলি ছিল "ভালোবাসা থেকে যাবে", "আমাকে একটি সাদা পোশাক সেলাই কর, মা" "অন দ্য ওয়েডিং ডে", কমনীয় "জোক" গানগুলি।

অন্যদিকে, গ্যাভরিলিন আধুনিক পপ সঙ্গীতের কৌশল ব্যবহার করে একটি বৃহৎ আকারের কাজ তৈরি করেন - স্যুট, কবিতা, ক্যান্টাটা। তার কাজগুলি প্রাথমিকভাবে তরুণদের উদ্দেশ্যে সম্বোধন করে, সুরকার শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের "উচ্চ" ঘরানাগুলিকে সরল করেন না, তবে একটি নতুন ধারা তৈরি করেন, যাকে সঙ্গীতবিদ এ. সোহর "গান-সিম্ফোনিক" বলে অভিহিত করেছেন।

ভ্যালেরি গ্যাভরিলিনের সৃজনশীল জীবনে ড্রামা থিয়েটার একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে। তিনি দেশের বিভিন্ন শহরে 80টি পরিবেশনার জন্য সঙ্গীত লিখেছেন। সুরকার নিজেই তাদের মধ্যে মাত্র চারটির কাজকে সম্পূর্ণরূপে সফল বলে মনে করেন: লেনিনগ্রাদ ইয়ুথ থিয়েটারে "ফাঁসির পরে, আমি জিজ্ঞাসা করি", লেনিনগ্রাদ থিয়েটারে "আপনার প্রিয়জনের সাথে অংশ নেবেন না"। লেনিন কমসোমল, তিন বস্তা আগাছা গমের এবিডিটি তাদের। এম. গোর্কি, থিয়েটারে "স্টেপান রাজিন"। ই ভাখতাংভ। শেষ কাজটি গ্যাভরিলিনের অন্যতম উল্লেখযোগ্য কাজ - কোরাল সিম্ফনি-অ্যাকশন "চাইমস" তৈরির জন্য প্রেরণা হিসাবে কাজ করেছিল। (ভি. শুকশিনের মতে), ইউএসএসআর-এর রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত। "চাইমস" ধারার অনুরূপ দুটি রচনা দ্বারা তৈরি করা হয়েছে: "দ্য ওয়েডিং" (1978) এবং "দ্য শেফার্ড এবং দ্য শেফার্ডেস" (ভি. আস্তাফিভের মতে, 1983) একক, গায়কদল এবং যন্ত্রসঙ্গীতের জন্য। সমস্ত 3টি রচনা, সেইসাথে 1967 সালে সমাপ্ত বাগ্মী "স্কোমোরোখি" এবং 1987 সালে (ভি. কোরোস্টাইলভের স্টেশনে) প্রথম পরিবেশন করা হয়েছিল, গ্যাভরিলিনের তৈরি ধারায় লেখা হয়েছিল এটা কাজ করে. এটি ওরাটোরিও, অপেরা, ব্যালে, সিম্ফনি, ভোকাল সাইকেল, নাটকীয় পারফরম্যান্সের বৈশিষ্ট্যগুলিকে একত্রিত করে। সাধারণভাবে, গ্যাভরিলিনের সঙ্গীতের নাট্যতা, দর্শনীয়তা, আলংকারিক সংমিশ্রণ এতটাই স্পষ্ট যে কখনও কখনও তার কণ্ঠচক্র একটি মিউজিক্যাল থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয় ("সন্ধ্যা", "সামরিক চিঠি")।

সুরকারের জন্য সম্পূর্ণ অপ্রত্যাশিত ছিল ব্যালে সুরকার হিসাবে তার অবিশ্বাস্য সাফল্য। পরিচালক এ. বেলিনস্কি 10-15 বছর আগে রচিত গ্যাভরিলিনের দ্বারা পৃথক অর্কেস্ট্রাল এবং পিয়ানো টুকরায়, এ. চেখভের গল্প "আন্না অন দ্য নেক" এর প্লটের উপর ভিত্তি করে একটি ব্যালে দেখেছেন বা শুনেছেন। গ্যাভরিলিন হাস্যরস ছাড়াই এই সম্পর্কে কথা বলেছেন: “এটি দেখা যাচ্ছে যে, এটি না জেনেই, আমি দীর্ঘদিন ধরে ব্যালে সঙ্গীত লিখছি এবং এমনকি মঞ্চে চেখভের চিত্রগুলিকে মূর্ত করতে সহায়তা করছি। তবে এটি এতটা আশ্চর্যজনক নয়। চেখভ আমার প্রিয় লেখক। দুর্বলতা, নিরাপত্তাহীনতা, তার চরিত্রগুলির বিশেষ সূক্ষ্মতা, অপ্রত্যাশিত ভালবাসার ট্র্যাজেডি, বিশুদ্ধ, উজ্জ্বল দুঃখ, অশ্লীলতার ঘৃণা - আমি সঙ্গীতে এই সব প্রতিফলিত করতে চেয়েছিলাম। উজ্জ্বল ই. মাকসিমোভা এবং ভি. ভাসিলিভের সাথে টিভি ব্যালে "অনুতা" সত্যিই একটি বিজয়ী সাফল্য ছিল, আন্তর্জাতিক পুরস্কার জিতেছিল, এটি বিশ্বের 114টি টেলিভিশন কোম্পানি কিনেছিল! 1986 সালে Anyuta ইতালিতে, নেয়াপোলিটানের সান কার্লো থিয়েটারে এবং তারপরে মস্কোতে, ইউএসএসআর ইউনিয়নের বলশোই থিয়েটারে, পাশাপাশি রিগা, কাজান এবং চেলিয়াবিনস্কের থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল।

উল্লেখযোগ্য মাস্টারদের সৃজনশীল ইউনিয়নের ধারাবাহিকতা ছিল ভি. ভাসিলিভের মঞ্চস্থ এ. টারভার্ডভস্কির উপর ভিত্তি করে টিভি ব্যালে "হাউস বাই দ্য রোড"। 1986 সালে, বি. আইফম্যানের পরিচালনায় লেনিনগ্রাদ আধুনিক ব্যালে থিয়েটার এ. কুপ্রিনের গল্প দ্য ডুয়েলের উপর ভিত্তি করে ব্যালে লেফটেন্যান্ট রোমাশভ প্রদর্শন করে। উভয় কাজে, যা আমাদের সঙ্গীত জীবনের উল্লেখযোগ্য ঘটনা হয়ে উঠেছে, গ্যাভরিলিনের সঙ্গীতের দুঃখজনক বৈশিষ্ট্যগুলি বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল। 1989 সালের মার্চ মাসে, সুরকার এ. অস্ট্রোভস্কির পরে "দ্য ম্যারেজ অফ বালজামিনভ" ব্যালেটির স্কোর শেষ করেছিলেন, যা ইতিমধ্যে এ. বেলিনস্কির নতুন ছবিতে তার সিনেমাটিক অবতারণা খুঁজে পেয়েছে।

ভ্যালেরি গ্যাভরিলিনের কাজের সাথে প্রতিটি নতুন মিটিং আমাদের সাংস্কৃতিক জীবনের একটি ইভেন্টে পরিণত হয়। তার সংগীত সর্বদা দয়া এবং আলো নিয়ে আসে, যার সম্পর্কে সুরকার নিজেই বলেছিলেন: “আলো আছে এবং সর্বদা জীবনে থাকবে। এবং রাশিয়ান ভূমি কত দুর্দান্ত এবং সুন্দর তা দেখতে সর্বদা খোলামেলা যেতে আনন্দিত হবে! এবং পৃথিবী যেভাবেই পরিবর্তিত হোক না কেন, এতে সৌন্দর্য, বিবেক এবং আশা রয়েছে।”

এন সালনিস