হুগো উলফ |

হুগো উলফ

অস্ট্রিয়ান সুরকার জি উলফের কাজে, মূল স্থানটি গান, চেম্বার ভোকাল সঙ্গীত দ্বারা দখল করা হয়। সুরকার কাব্যিক পাঠ্যের বিষয়বস্তুর সাথে সংগীতের সম্পূর্ণ সংমিশ্রণের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন, তার সুরগুলি প্রতিটি পৃথক শব্দের অর্থ এবং স্বর প্রতি সংবেদনশীল, কবিতার প্রতিটি চিন্তাভাবনা। কবিতায়, উলফ, তার নিজের কথায়, সঙ্গীত ভাষার "সত্য উৎস" খুঁজে পেয়েছেন। “আমাকে একজন বস্তুনিষ্ঠ গীতিকার হিসাবে কল্পনা করুন যিনি যে কোনও উপায়ে বাঁশি বাজাতে পারেন; যার কাছে সবচেয়ে হ্যাকনিড মেলোডি এবং অনুপ্রাণিত গীতিমূলক সুর উভয়ই সমানভাবে অ্যাক্সেসযোগ্য,” সুরকার বলেছেন। তার ভাষা বোঝা এত সহজ নয়: সুরকার একজন নাট্যকার হওয়ার আকাঙ্ক্ষা করেছিলেন এবং তার সঙ্গীতকে পরিপূর্ণ করেছিলেন, যা সাধারণ গানের সাথে মানুষের বক্তৃতাগুলির সাথে সামান্য সাদৃশ্য রাখে।

জীবনে এবং শিল্পে নেকড়ে এর পথ অত্যন্ত কঠিন ছিল। আরোহণের বছরগুলি সবচেয়ে বেদনাদায়ক সঙ্কটের সাথে পরিবর্তিত হয়েছিল, যখন বেশ কয়েক বছর ধরে তিনি একটি নোটও "আউট" করতে পারেননি। ("এটি সত্যিই একটি কুকুরের জীবন যখন আপনি কাজ করতে পারবেন না।") বেশিরভাগ গান সুরকার লিখেছেন তিন বছর (1888-91) সময়কালে।

সুরকারের বাবা সংগীতের একজন দুর্দান্ত প্রেমিক ছিলেন এবং বাড়িতে, পারিবারিক বৃত্তে তারা প্রায়শই সংগীত বাজিয়েছিলেন। এমনকি একটি অর্কেস্ট্রা ছিল (হুগো এতে বেহালা বাজিয়েছিল), জনপ্রিয় সঙ্গীত, অপেরা থেকে উদ্ধৃতাংশ শোনানো হয়েছিল। 10 বছর বয়সে, উলফ গ্রাজের জিমনেসিয়ামে প্রবেশ করেন এবং 15 বছর বয়সে তিনি ভিয়েনা কনজারভেটরিতে ছাত্র হন। সেখানে তিনি তার সহকর্মী জি. মাহলারের সাথে বন্ধুত্ব করেন, ভবিষ্যতে সবচেয়ে বড় সিম্ফোনিক সুরকার এবং কন্ডাক্টর। শীঘ্রই, তবে, সংরক্ষক শিক্ষায় হতাশা শুরু হয়েছিল এবং 1877 সালে উলফকে "শৃঙ্খলা লঙ্ঘনের কারণে" সংরক্ষণাগার থেকে বহিষ্কার করা হয়েছিল (পরিস্থিতিটি তার কঠোর, সরাসরি প্রকৃতির কারণে জটিল ছিল)। স্ব-শিক্ষার বছরগুলি শুরু হয়েছিল: নেকড়ে পিয়ানো বাজানোতে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন এবং স্বাধীনভাবে সংগীত সাহিত্য অধ্যয়ন করেছিলেন।

শীঘ্রই তিনি আর. ওয়াগনারের কাজের প্রবল সমর্থক হয়ে ওঠেন; নাটকে সঙ্গীতের অধীনতা, শব্দ ও সঙ্গীতের একতা সম্পর্কে ওয়াগনারের ধারণাগুলি উলফ তাদের নিজস্ব উপায়ে গানের ধারায় অনুবাদ করেছিলেন। উচ্চাকাঙ্ক্ষী সংগীতশিল্পী যখন ভিয়েনায় ছিলেন তখন তাঁর মূর্তি পরিদর্শন করেছিলেন। কিছু সময়ের জন্য, সালজবার্গের সিটি থিয়েটারে (1881-82) কন্ডাক্টর হিসাবে উলফের কাজের সাথে সংগীত রচনা করা হয়েছিল। সাপ্তাহিক "ভিয়েনিস স্যালন শীট" (1884-87) এর সহযোগিতায় একটু বেশি সময় ছিল। একজন সঙ্গীত সমালোচক হিসাবে, উলফ ওয়াগনারের কাজ এবং তার দ্বারা ঘোষিত "ভবিষ্যতের শিল্প" (যা সঙ্গীত, থিয়েটার এবং কবিতাকে একত্রিত করতে হবে) রক্ষা করেছিলেন। কিন্তু ভিয়েনিজ সঙ্গীতজ্ঞদের অধিকাংশের সহানুভূতি আই. ব্রাহ্মসের পক্ষে ছিল, যারা ঐতিহ্যবাহী, সমস্ত ঘরানার সাথে পরিচিত (ওয়াগনার এবং ব্রাহ্মস উভয়েরই নিজস্ব বিশেষ পথ ছিল "নতুন তীরে", এই মহানদের প্রত্যেকের সমর্থক। সুরকাররা 2টি যুদ্ধরত "শিবিরে" ঐক্যবদ্ধ)। এই সবের জন্য ধন্যবাদ, ভিয়েনার সঙ্গীত জগতে উলফের অবস্থান বরং কঠিন হয়ে ওঠে; তার প্রথম লেখা প্রেস থেকে প্রতিকূল পর্যালোচনা পেয়েছিল। এটি এমন পর্যায়ে পৌঁছেছে যে 1883 সালে, উলফের সিম্ফোনিক কবিতা Penthesilea (জি. ক্লিস্টের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) পরিবেশনের সময়, অর্কেস্ট্রা সদস্যরা ইচ্ছাকৃতভাবে নোংরা বাজিয়েছিল, সঙ্গীতকে বিকৃত করে। এর ফলাফল ছিল অর্কেস্ট্রার জন্য কাজ তৈরি করতে সুরকারের প্রায় সম্পূর্ণ প্রত্যাখ্যান - শুধুমাত্র 7 বছর পরে "ইতালীয় সেরেনাড" (1892) প্রদর্শিত হবে।

28 বছর বয়সে, উলফ অবশেষে তার জেনার এবং তার থিম খুঁজে পায়। উলফের নিজের মতে, এটি যেন "হঠাৎ তার উপর ভোর হয়ে গেল": তিনি এখন তার সমস্ত শক্তি গান রচনায় পরিণত করেছেন (মোট প্রায় 300টি)। এবং ইতিমধ্যে 1890-91 সালে। স্বীকৃতি আসে: অস্ট্রিয়া এবং জার্মানির বিভিন্ন শহরে কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে উলফ নিজেই প্রায়শই একক-গায়কের সাথে থাকে। কাব্যিক পাঠ্যের তাত্পর্যকে জোর দেওয়ার প্রয়াসে, সুরকার প্রায়শই তার রচনাগুলিকে গান নয়, বরং "কবিতা" বলে ডাকেন: "ই. মেরিকের কবিতা", "আই. আইচেনডর্ফের কবিতা", "জেভি গোয়েথের কবিতা"। সেরা কাজের মধ্যে দুটি "গানের বই" অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: "স্প্যানিশ" এবং "ইতালীয়"।

উলফের সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি ছিল কঠিন, তীব্র – তিনি দীর্ঘকাল ধরে একটি নতুন কাজ সম্পর্কে চিন্তা করেছিলেন, যা তারপরে সমাপ্ত আকারে কাগজে প্রবেশ করানো হয়েছিল। F. Schubert বা M. Mussorgsky এর মত, উলফ সৃজনশীলতা এবং অফিসিয়াল দায়িত্বের মধ্যে "বিভাজন" করতে পারেনি। অস্তিত্বের বস্তুগত অবস্থার পরিপ্রেক্ষিতে নজিরবিহীন, সুরকার মাঝে মাঝে কনসার্ট এবং তার কাজের প্রকাশনা থেকে আয়ের উপর বেঁচে ছিলেন। তার একটি স্থায়ী কোণ এবং এমনকি একটি যন্ত্রও ছিল না (তিনি পিয়ানো বাজানোর জন্য বন্ধুদের কাছে গিয়েছিলেন), এবং শুধুমাত্র তার জীবনের শেষের দিকে তিনি একটি পিয়ানো সহ একটি ঘর ভাড়া নিতে পেরেছিলেন। সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, উলফ অপারেটিক ঘরানার দিকে মনোনিবেশ করেছেন: তিনি কমিক অপেরা কোরেগিডোর ("আমরা কি আমাদের সময়ে আর হৃদয় দিয়ে হাসতে পারি না") এবং অসমাপ্ত মিউজিক্যাল ড্রামা ম্যানুয়েল ভেনেগাস (উভয়টিই স্প্যানিয়ার্ড এক্স. অ্যালারকনের গল্পের উপর ভিত্তি করে) লিখেছিলেন। ) একটি গুরুতর মানসিক অসুস্থতা তাকে দ্বিতীয় অপেরা শেষ করতে বাধা দেয়; 1898 সালে সুরকারকে একটি মানসিক হাসপাতালে রাখা হয়েছিল। উলফের করুণ ভাগ্য অনেক উপায়ে সাধারণ ছিল। এর কিছু মুহূর্ত (প্রেমের দ্বন্দ্ব, অসুস্থতা এবং মৃত্যু) প্রতিফলিত হয়েছে টি. মান এর উপন্যাস "ডক্টর ফস্টাস" - সুরকার আদ্রিয়ান লেভারকনের জীবন কাহিনীতে।

কে. জেনকিন

XNUMX শতকের সঙ্গীতে, কণ্ঠের গানের ক্ষেত্র দ্বারা একটি বড় জায়গা দখল করা হয়েছিল। একজন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জীবনের প্রতি ক্রমবর্ধমান আগ্রহ, তার মানসিকতার সর্বোত্তম সূক্ষ্মতাগুলি স্থানান্তর করার ক্ষেত্রে, "আত্মার দ্বান্দ্বিকতা" (এনজি চেরনিশেভস্কি) গান এবং রোম্যান্সের ধারার ফুলের কারণ হয়েছিল, যা বিশেষ করে নিবিড়ভাবে এগিয়েছিল অস্ট্রিয়া (শুবার্ট দিয়ে শুরু) এবং জার্মানি (শুম্যান দিয়ে শুরু)। ) এই ধারার শৈল্পিক প্রকাশ বৈচিত্র্যময়। তবে এর বিকাশে দুটি প্রবাহ লক্ষ করা যায়: একটি শুবার্টের সাথে যুক্ত গান ঐতিহ্য, অন্যটি - শুম্যানের সাথে ঘোষণামূলক. প্রথমটি চালিয়েছিলেন জোহানেস ব্রাহ্মস, দ্বিতীয়টি হুগো ওল্ফ দ্বারা।

একই সময়ে ভিয়েনায় বসবাসকারী কণ্ঠ সঙ্গীতের এই দুই প্রধান ওস্তাদদের প্রাথমিক সৃজনশীল অবস্থান ভিন্ন ছিল (যদিও উলফ ব্রাহ্মদের থেকে 27 বছরের ছোট ছিলেন) এবং তাদের গান ও রোম্যান্সের রূপক গঠন এবং শৈলী অনন্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য। আরেকটি পার্থক্যও তাৎপর্যপূর্ণ: ব্রাহ্মস সক্রিয়ভাবে বাদ্যযন্ত্রের সৃজনশীলতার সমস্ত ধারায় কাজ করেছেন (অপেরা বাদে), যখন উলফ নিজেকে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে কণ্ঠের গানের ক্ষেত্রে প্রকাশ করেছেন (তিনি, উপরন্তু, একটি অপেরার লেখক এবং একটি ছোট ইন্সট্রুমেন্টাল কম্পোজিশনের সংখ্যা)।

এই সুরকারের ভাগ্য অস্বাভাবিক, নিষ্ঠুর জীবন কষ্ট, বস্তুগত বঞ্চনা এবং প্রয়োজন দ্বারা চিহ্নিত। একটি পদ্ধতিগত সংগীত শিক্ষা না পেয়ে, আঠাশ বছর বয়সে তিনি এখনও উল্লেখযোগ্য কিছু তৈরি করতে পারেননি। হঠাৎ শৈল্পিক পরিপক্কতা ছিল; দুই বছরের মধ্যে, 1888 থেকে 1890 পর্যন্ত, উলফ প্রায় দুই শতাধিক গান রচনা করেছিলেন। তার আধ্যাত্মিক জ্বলনের তীব্রতা সত্যিই আশ্চর্যজনক ছিল! কিন্তু 90-এর দশকে, অনুপ্রেরণার উৎস মুহূর্তের জন্য বিবর্ণ হয়ে যায়; তারপরে দীর্ঘ সৃজনশীল বিরতি ছিল - সুরকার একটি একক সংগীত লাইন লিখতে পারেননি। 1897 সালে, সাঁইত্রিশ বছর বয়সে, উলফ দুরারোগ্য উন্মাদনায় আক্রান্ত হন। পাগলের জন্য হাসপাতালে, তিনি আরও পাঁচটি বেদনাদায়ক বছর বেঁচে ছিলেন।

সুতরাং, উলফের সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়কাল মাত্র এক দশক স্থায়ী হয়েছিল এবং এই দশকে তিনি মোট মাত্র তিন বা চার বছরের জন্য সংগীত রচনা করেছিলেন। যাইহোক, এই স্বল্প সময়ের মধ্যে তিনি নিজেকে এতটাই সম্পূর্ণ এবং বহুমুখী প্রকাশ করতে পেরেছিলেন যে তিনি একজন প্রধান শিল্পী হিসাবে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের বিদেশী কণ্ঠের গানের লেখকদের মধ্যে সঠিকভাবে প্রথম স্থান অধিকার করতে সক্ষম হয়েছিলেন।

* * * *

হুগো উলফ 13 মার্চ, 1860 সালে দক্ষিণ স্টাইরিয়াতে অবস্থিত উইন্ডিশগ্রাজ নামক ছোট্ট শহরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন (1919 সাল থেকে তিনি যুগোস্লাভিয়ায় গিয়েছিলেন)। তার বাবা, একজন চামড়ার মাস্টার, সঙ্গীতের অনুরাগী প্রেমিক, বেহালা, গিটার, বীণা, বাঁশি এবং পিয়ানো বাজাতেন। একটি বড় পরিবার - আট সন্তানের মধ্যে, হুগো ছিলেন চতুর্থ - বিনয়ীভাবে বসবাস করতেন। তবুও, বাড়িতে প্রচুর সংগীত বাজানো হয়েছিল: অস্ট্রিয়ান, ইতালীয়, স্লাভিক লোক সুর বেজে উঠল (ভবিষ্যত সুরকারের মায়ের পূর্বপুরুষরা স্লোভেন কৃষক ছিলেন)। কোয়ার্টেট মিউজিকও বিকশিত হয়েছিল: তার বাবা প্রথম বেহালা কনসোলে এবং ছোট হুগো দ্বিতীয় কনসোলে বসেছিলেন। তারা একটি অপেশাদার অর্কেস্ট্রাতেও অংশ নিয়েছিল, যা মূলত বিনোদনমূলক, দৈনন্দিন সঙ্গীত পরিবেশন করে।

শৈশব থেকেই, নেকড়ে এর দ্বন্দ্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যগুলি উপস্থিত হয়েছিল: প্রিয়জনের সাথে তিনি নরম, প্রেমময়, খোলামেলা, অপরিচিতদের সাথে ছিলেন - বিষন্ন, দ্রুত মেজাজ, ঝগড়াটে। এই ধরনের চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি তার সাথে যোগাযোগ করা কঠিন করে তোলে এবং ফলস্বরূপ, তার নিজের জীবনকে খুব কঠিন করে তোলে। এই কারণেই তিনি একটি নিয়মতান্ত্রিক সাধারণ এবং পেশাদার সঙ্গীত শিক্ষা গ্রহণ করতে অক্ষম ছিলেন: মাত্র চার বছর উলফ জিমনেসিয়ামে এবং মাত্র দুই বছর ভিয়েনা কনজারভেটরিতে পড়াশোনা করেছিলেন, যেখান থেকে তাকে "শৃঙ্খলা লঙ্ঘনের" জন্য বহিস্কার করা হয়েছিল।

তার মধ্যে সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা প্রথম দিকে জাগ্রত হয় এবং প্রাথমিকভাবে তার বাবা তাকে উৎসাহিত করেছিলেন। কিন্তু তিনি ভয় পেয়ে গেলেন যখন তরুণ একগুঁয়ে পেশাদার সংগীতশিল্পী হতে চেয়েছিলেন। সিদ্ধান্তটি, তার পিতার নিষেধাজ্ঞার বিপরীতে, 1875 সালে রিচার্ড ওয়াগনারের সাথে একটি বৈঠকের পর পরিপক্ক হয়েছিল।

ওয়াগনার, বিখ্যাত উস্তাদ, ভিয়েনা পরিদর্শন করেছিলেন, যেখানে তার অপেরা Tannhäuser এবং Lohengrin মঞ্চস্থ হয়েছিল। একটি পনের বছর বয়সী যুবক, যিনি সবেমাত্র রচনা শুরু করেছিলেন, তাকে তার প্রথম সৃজনশীল অভিজ্ঞতার সাথে পরিচিত করার চেষ্টা করেছিলেন। তিনি, তাদের দিকে না তাকিয়ে, তবুও তার উত্সাহী প্রশংসকের সাথে অনুকূল আচরণ করেছিলেন। অনুপ্রাণিত, উলফ নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতে দেয়, যা তার জন্য "খাদ্য এবং পানীয়" হিসাবে প্রয়োজনীয়। তিনি যা ভালোবাসেন তার জন্য তাকে সবকিছু ছেড়ে দিতে হবে, তার ব্যক্তিগত চাহিদাকে সীমায় সীমাবদ্ধ করে।

পৈতৃক সমর্থন ছাড়াই সতেরো বছর বয়সে কনজারভেটরি ত্যাগ করার পরে, উলফ অদ্ভুত চাকরিতে বসবাস করেন, নোট বা ব্যক্তিগত পাঠের চিঠিপত্রের জন্য পেনি পান (তখন তিনি একজন দুর্দান্ত পিয়ানোবাদক হয়েছিলেন!) তার কোনো স্থায়ী বাড়ি নেই। (সুতরাং, 1876 সালের সেপ্টেম্বর থেকে 1879 সালের মে পর্যন্ত, উলফকে বাধ্য করা হয়েছিল, খরচ দিতে অক্ষম, বিশটিরও বেশি কক্ষ পরিবর্তন করতে! ..), তিনি প্রতিদিন খাওয়ার ব্যবস্থা করেন না, এবং কখনও কখনও তার বাবা-মাকে একটি চিঠি পাঠানোর জন্য ডাকটিকিটের জন্য টাকাও থাকে না। কিন্তু বাদ্যযন্ত্র ভিয়েনা, যা 70 এবং 80 এর দশকে তার শৈল্পিক উত্তেজনা অনুভব করেছিল, তরুণ উত্সাহীকে সৃজনশীলতার জন্য সমৃদ্ধ উত্সাহ দেয়।

তিনি অধ্যবসায়ের সাথে ক্লাসিকের কাজগুলি অধ্যয়ন করেন, তাদের স্কোরের জন্য লাইব্রেরিতে অনেক ঘন্টা ব্যয় করেন। পিয়ানো বাজানোর জন্য, তাকে বন্ধুদের কাছে যেতে হবে - শুধুমাত্র তার ছোট জীবনের শেষের দিকে (1896 সাল থেকে) নেকড়ে নিজের জন্য একটি যন্ত্র সহ একটি রুম ভাড়া নিতে সক্ষম হবে।

বন্ধুদের চেনাশোনা ছোট, কিন্তু তারা তার প্রতি আন্তরিকভাবে অনুগত মানুষ। ওয়াগনারকে সম্মান জানিয়ে, উলফ তরুণ সঙ্গীতজ্ঞদের ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন - অ্যান্টন ব্রুকনারের ছাত্র, যারা আপনি জানেন, "রিং অফ দ্য নিবেলুনজেন" এর লেখকের প্রতিভাকে অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন এবং তার চারপাশের লোকদের মধ্যে এই উপাসনা স্থাপন করতে পেরেছিলেন।

স্বাভাবিকভাবেই, তার সমগ্র প্রকৃতির সমস্ত আবেগের সাথে, ওয়াগনার ধর্মের সমর্থকদের সাথে যোগ দিয়ে, উলফ ব্রাহ্মদের প্রতিপক্ষ হয়ে ওঠে এবং এইভাবে ভিয়েনায় সর্বশক্তিমান, কৌতুকপূর্ণ বুদ্ধিমান হ্যানস্লিক, সেইসাথে অন্যান্য ব্রাহ্মিয়ানদের, যার মধ্যে প্রামাণিক, সেই বছরগুলিতে ব্যাপকভাবে পরিচিত, কন্ডাক্টর হ্যান্স রিখটার, সেইসাথে হ্যান্স বুলো।

এইভাবে, এমনকি তার সৃজনশীল কর্মজীবনের শুরুতে, তার বিচারে অসংলগ্ন এবং তীক্ষ্ণ, উলফ কেবল বন্ধুই নয়, শত্রুও অর্জন করেছিলেন।

ফ্যাশনেবল সংবাদপত্র সেলুন লিফ-এ সমালোচক হিসেবে অভিনয় করার পর ভিয়েনার প্রভাবশালী বাদ্যযন্ত্রের চেনাশোনা থেকে উলফের প্রতি বৈরী মনোভাব আরও তীব্র হয়। নাম নিজেই দেখায়, এর বিষয়বস্তু ছিল খালি, অসার। কিন্তু এটি উলফের প্রতি উদাসীন ছিল - তার একটি প্ল্যাটফর্মের প্রয়োজন ছিল যেখান থেকে, একজন ধর্মান্ধ নবী হিসাবে, তিনি গ্লুক, মোজার্ট এবং বিথোভেন, বার্লিওজ, ওয়াগনার এবং ব্রুকনারকে মহিমান্বিত করতে পারেন, যখন ব্রাহ্ম এবং যারা ওয়াগনেরিয়ানদের বিরুদ্ধে অস্ত্র তুলেছিলেন তাদের উৎখাত করার সময়। তিন বছর ধরে, 1884 থেকে 1887 পর্যন্ত, উলফ এই ব্যর্থ সংগ্রামের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, যা শীঘ্রই তাকে কঠিন পরীক্ষা নিয়ে আসে। কিন্তু তিনি পরিণতি সম্পর্কে ভাবেননি এবং তার অবিরাম অনুসন্ধানে তিনি তার সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব আবিষ্কার করতে চেয়েছিলেন।

প্রথমে, উলফ বড় আইডিয়ার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল - একটি অপেরা, একটি সিম্ফনি, একটি বেহালা কনসার্টো, একটি পিয়ানো সোনাটা এবং চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল কম্পোজিশন৷ তাদের বেশিরভাগই অসম্পূর্ণ খণ্ডের আকারে সংরক্ষিত হয়েছে, লেখকের প্রযুক্তিগত অপরিপক্কতা প্রকাশ করে। যাইহোক, তিনি গায়ক এবং একক গানও তৈরি করেছিলেন: প্রথমটিতে তিনি মূলত "লিডারটাফেল" এর দৈনন্দিন নমুনাগুলি অনুসরণ করেছিলেন, দ্বিতীয়টিতে তিনি শুম্যানের শক্তিশালী প্রভাবে লিখেছিলেন।

সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজ প্রথম উলফের সৃজনশীল সময়কাল, যা রোমান্টিকতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, সিম্ফোনিক কবিতা পেনথেসিলিয়া (1883-1885, জি. ক্লিস্টের একই নামের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) এবং স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য দ্য ইতালীয় সেরেনাড (1887, 1892 সালে লেখক দ্বারা স্থানান্তরিত হয়েছিল) অর্কেস্ট্রা)।

তারা সুরকারের অস্থির আত্মার দুটি দিককে মূর্ত করে বলে মনে হচ্ছে: কবিতায়, প্রাচীন ট্রয়ের বিরুদ্ধে আমাজনদের কিংবদন্তি অভিযানের কথা বলার সাহিত্যের উত্স অনুসারে, গাঢ় রঙ, হিংস্র আবেগ, লাগামহীন মেজাজ আধিপত্য, যখন "এর সঙ্গীত" Serenade" স্বচ্ছ, একটি পরিষ্কার আলো দ্বারা আলোকিত.

এই বছরগুলিতে, উলফ তার লালিত লক্ষ্যের দিকে এগিয়ে যাচ্ছিল। প্রয়োজন সত্ত্বেও, শত্রুদের আক্রমণ, "পেন্টেসিলিয়া" এর কর্মক্ষমতার কলঙ্কজনক ব্যর্থতা (1885 সালে ভিয়েনা ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা একটি বন্ধ মহড়ায় পেনথেসিলিয়া দেখাতে সম্মত হয়েছিল। এর আগে, উলফকে ভিয়েনায় শুধুমাত্র সেলুন লিফলেটের সমালোচক হিসেবে পরিচিত ছিল, যিনি অর্কেস্ট্রা সদস্য এবং হ্যান্স রিখটার, যিনি রিহার্সাল পরিচালনা করেছিলেন, উভয়কেই ক্ষুব্ধ করেছিলেন। তার তীক্ষ্ণ আক্রমণ। কন্ডাক্টর, পারফরম্যান্সে বিঘ্ন ঘটিয়ে অর্কেস্ট্রাকে নিম্নলিখিত শব্দগুলি দিয়ে সম্বোধন করলেন: “ভদ্রলোক, আমরা শেষ পর্যন্ত এই অংশটি বাজাব না – আমি কেবল একজন ব্যক্তির দিকে তাকাতে চেয়েছিলাম যিনি নিজেকে উস্তাদ ব্রাহ্মদের সম্পর্কে এমনভাবে লিখতে দেন। …”), তিনি অবশেষে নিজেকে একজন সুরকার হিসেবে খুঁজে পেলেন। শুরু হয় দ্বিতীয় - তার কাজের পরিপক্ক সময়কাল। এখন পর্যন্ত অভূতপূর্ব উদারতার সাথে, উলফের মূল প্রতিভা প্রকাশিত হয়েছিল। "1888 সালের শীতে," তিনি একজন বন্ধুর কাছে স্বীকার করেছিলেন, "দীর্ঘদিন ঘোরাঘুরির পরে, নতুন দিগন্ত আমার সামনে উপস্থিত হয়েছিল।" কণ্ঠসঙ্গীতের ক্ষেত্রে এই দিগন্তগুলি তাঁর সামনে উন্মোচিত হয়েছিল। এখানে Wolff ইতিমধ্যে বাস্তববাদের পথ তৈরি করছে।

সে তার মাকে বলে: "এটি ছিল সবচেয়ে ফলদায়ক এবং তাই আমার জীবনের সবচেয়ে আনন্দের বছর।" নয় মাস ধরে, উলফ একশো দশটি গান তৈরি করেছিলেন এবং এটি ঘটেছিল যে একদিনে তিনি দুটি, এমনকি তিনটি টুকরো রচনা করেছিলেন। আত্মবিস্মৃতি নিয়ে সৃজনশীল কাজে আত্মনিয়োগ করা একজন শিল্পীই এমন লিখতে পারেন।

এই কাজটি অবশ্য উলফের পক্ষে সহজ ছিল না। জীবনের আশীর্বাদ, সাফল্য এবং জনসাধারণের স্বীকৃতির প্রতি উদাসীন, কিন্তু তিনি যা করেছেন তার সঠিকতা সম্পর্কে নিশ্চিত, তিনি বলেছিলেন: "আমি যখন লিখি তখন আমি খুশি।" যখন অনুপ্রেরণার উত্স শুকিয়ে যায়, উলফ শোক করে অভিযোগ করেছিলেন: “শিল্পীর ভাগ্য কত কঠিন যদি সে নতুন কিছু বলতে না পারে! তার জন্য কবরে শুয়ে থাকা হাজার গুণ ভালো..."

1888 থেকে 1891 সাল পর্যন্ত, উলফ ব্যতিক্রমী সম্পূর্ণতার সাথে কথা বলেছেন: তিনি গানের চারটি বৃহৎ চক্র সম্পন্ন করেছেন - মরিক, আইচেনডর্ফ, গোয়েথে এবং "স্প্যানিশ বুক অফ গান" - মোট একশো আটষট্টিটি রচনার শ্লোকগুলিতে এবং শুরু করেছিলেন "ইতালীয় গানের বই" (বাইশটি কাজ) (এছাড়া, তিনি অন্যান্য কবিদের কবিতার উপর ভিত্তি করে বেশ কয়েকটি স্বতন্ত্র গান লিখেছেন।).

তার নাম বিখ্যাত হয়ে উঠছে: ভিয়েনার "ওয়াগনার সোসাইটি" তাদের কনসার্টে তার রচনাগুলিকে নিয়মতান্ত্রিকভাবে অন্তর্ভুক্ত করতে শুরু করে; প্রকাশকরা তাদের মুদ্রণ করে; উলফ অস্ট্রিয়ার বাইরে লেখকের কনসার্টের সাথে ভ্রমণ করে – জার্মানিতে; তার বন্ধু এবং ভক্তদের বৃত্ত প্রসারিত হয়.

হঠাৎ, সৃজনশীল বসন্ত মারধর করা বন্ধ করে, এবং আশাহীন হতাশা উলফকে ধরে ফেলে। তাঁর চিঠিগুলি এমন অভিব্যক্তিতে পূর্ণ: “রচনার প্রশ্নই আসে না। কিভাবে শেষ হবে আল্লাহই জানে..." "আমি অনেক দিন ধরে মৃত ... আমি একটি বধির এবং বোকা পশুর মত বেঁচে আছি ..."। "যদি আমি আর সঙ্গীত করতে না পারি, তাহলে আপনাকে আমার যত্ন নিতে হবে না - আপনার আমাকে ট্র্যাশে ফেলে দেওয়া উচিত ..."।

পাঁচ বছর নীরবতা ছিল। কিন্তু 1895 সালের মার্চ মাসে, উলফ আবার জীবিত হয়েছিলেন - তিন মাসের মধ্যে তিনি বিখ্যাত স্প্যানিশ লেখক পেড্রো ডি'অ্যালারকনের প্লটের উপর ভিত্তি করে অপেরা কোরেগিডোরের ক্ল্যাভিয়ার লিখেছিলেন। একই সময়ে তিনি "ইতালীয় গানের বই" (আরো চব্বিশটি কাজ) সম্পূর্ণ করেন এবং একটি নতুন অপেরার স্কেচ তৈরি করেন "ম্যানুয়েল ভেনেগাস" (একই ডি'আলারকনের প্লটের উপর ভিত্তি করে)।

উলফের স্বপ্ন সত্যি হয়েছিল – তার সমস্ত প্রাপ্তবয়স্ক জীবন তিনি অপেরার ঘরানায় হাত দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। কণ্ঠের কাজগুলি তাকে নাটকীয় ধরণের সংগীতের পরীক্ষা হিসাবে পরিবেশন করেছিল, তাদের মধ্যে কিছু, সুরকারের নিজের স্বীকারোক্তিতে, অপারেটিক দৃশ্য ছিল। অপেরা আর শুধু অপেরা! 1891 সালে এক বন্ধুকে লেখা চিঠিতে তিনি চিৎকার করে বলেছিলেন। “একজন গানের সুরকার হিসাবে আমাকে চাটুকার স্বীকৃতি আমাকে আমার আত্মার গভীরে বিচলিত করে। এর অর্থ আর কী হতে পারে, যদি আমি সর্বদা কেবল গান রচনা করি, যে আমি কেবলমাত্র একটি ছোট ধারা এবং এমনকি অসম্পূর্ণভাবে আয়ত্ত করেছি, কারণ এটিতে একটি নাটকীয় শৈলীর কেবল ইঙ্গিত রয়েছে ... "। থিয়েটারের প্রতি এমন আকর্ষণ সুরকারের পুরো জীবনকে ছড়িয়ে দেয়।

তার যৌবন থেকে, উলফ তার অপারেটিক ধারণাগুলির জন্য ক্রমাগতভাবে প্লট অনুসন্ধান করেছিলেন। তবে একটি অসামান্য সাহিত্যিক স্বাদ থাকার কারণে, উচ্চ কাব্যিক মডেলগুলিতে লালিত-পালিত, যা তাকে কণ্ঠ্য রচনা তৈরি করার সময় অনুপ্রাণিত করেছিল, তিনি এমন কোনও লিব্রেটো খুঁজে পাননি যা তাকে সন্তুষ্ট করেছিল। উপরন্তু, উলফ প্রকৃত মানুষ এবং একটি নির্দিষ্ট দৈনন্দিন পরিবেশ নিয়ে একটি কমিক অপেরা লিখতে চেয়েছিলেন - "শোপেনহাওয়ারের দর্শন ছাড়া," তিনি তার প্রতিমা ওয়াগনারকে উল্লেখ করে যোগ করেছেন।

"একজন শিল্পীর প্রকৃত মাহাত্ম্য," উলফ বলেছিলেন, "সে জীবন উপভোগ করতে পারে কিনা তা খুঁজে পাওয়া যায়।" এটি ছিল এই ধরনের জীবন-রসালো, ঝলমলে মিউজিক্যাল কমেডি যা উলফ লেখার স্বপ্ন দেখেছিলেন। এই কাজটি অবশ্য তার জন্য পুরোপুরি সফল হয়নি।

এর সমস্ত বিশেষ যোগ্যতার জন্য, কোরেগিডরের সংগীতে একদিকে, হালকাতা, কমনীয়তার অভাব রয়েছে - এর স্কোর, ওয়াগনারের "মিস্টারসিঙ্গারস" এর আদলে, কিছুটা ভারী, এবং অন্যদিকে, এটিতে একটি "বড় স্পর্শের" অভাব রয়েছে। , উদ্দেশ্যমূলক নাটকীয় উন্নয়ন। এছাড়াও, প্রসারিত, অপর্যাপ্তভাবে সুরেলাভাবে সমন্বিত লিব্রেটো এবং ডি'অ্যালারকনের ছোট গল্প "দ্য থ্রি-কোনারড হ্যাট" এর প্লটটিতে অনেক ভুল গণনা রয়েছে। (ছোটগল্পটি বলে যে কীভাবে একজন কুঁজওয়ালা মিলার এবং তার সুন্দরী স্ত্রী, আবেগের সাথে একে অপরকে ভালবাসতেন, বুড়ো মহিলাকে প্রতারণা করেছিলেন (সর্বোচ্চ নগর বিচারক, যিনি তার পদ অনুসারে, একটি বড় ত্রিভুজাকার টুপি পরতেন), যিনি তার পারস্পরিকতা চেয়েছিলেন) . একই প্লট ম্যানুয়েলের ব্যালে ডি ফাল্লার দ্য থ্রি-কোনারড হ্যাট (1919) এর ভিত্তি তৈরি করেছিল।) একটি চার-অভিনয়ের অপেরার জন্য অপর্যাপ্ত ওজনযুক্ত হতে দেখা গেছে। এটি উলফের একমাত্র বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্য কাজের মঞ্চে প্রবেশ করা কঠিন করে তোলে, যদিও অপেরার প্রিমিয়ার এখনও 1896 সালে ম্যানহেইমে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তবে, সুরকারের সচেতন জীবনের দিনগুলি ইতিমধ্যেই গণনা করা হয়েছিল।

এক বছরেরও বেশি সময় ধরে, নেকড়ে ক্ষিপ্তভাবে কাজ করেছিল, "বাষ্প ইঞ্জিনের মতো।" হঠাৎ মনটা কেমন যেন ফাঁকা হয়ে গেল। 1897 সালের সেপ্টেম্বরে, বন্ধুরা সুরকারকে হাসপাতালে নিয়ে যায়। কয়েক মাস পর, অল্প সময়ের জন্য তার বিবেক ফিরে আসে, কিন্তু তার কাজের ক্ষমতা আর পুনরুদ্ধার করা হয়নি। 1898 সালে উন্মাদনার একটি নতুন আক্রমণ এসেছিল - এই সময় চিকিত্সা সাহায্য করেনি: প্রগতিশীল পক্ষাঘাত উলফকে আঘাত করেছিল। তিনি চার বছরেরও বেশি সময় ধরে যন্ত্রণা ভোগ করেন এবং 22 ফেব্রুয়ারি, 1903-এ মারা যান।

এম ড্রাস্কিন

• নেকড়ে এর ভোকাল কাজ →

রচনা:

ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য গান (মোট প্রায় 275) "মরিকের কবিতা" (53 গান, 1888) "আইচেনডর্ফের কবিতা" (20 গান, 1880-1888) "গয়েথে কবিতা" (51 গান, 1888-1889) "স্প্যানিশ বুক অফ গান" (44 নাটক, 1888-1889) ) "ইতালীয় গানের বই" (1ম অংশ - 22টি গান, 1890-1891; 2য় অংশ - 24টি গান, 1896) এছাড়াও, গ্যেটে, শেক্সপিয়র, বায়রন, মাইকেলেঞ্জেলো এবং অন্যান্যদের কবিতার উপর পৃথক গান।

ক্যানটাটা গান মিশ্র গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "ক্রিসমাস নাইট" (1886-1889) দ্য গান অফ দ্য এলভস (শেক্সপিয়ারের কথায়) মহিলাদের গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য (1889-1891) পুরুষ গায়কদলের জন্য "টু দ্য ফাদারল্যান্ড" (মরিকের কথায়) এবং অর্কেস্ট্রা (1890-1898)

ইন্সট্রুমেন্টাল কাজ ডি-মলে স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1879-1884) "পেন্টেসিলিয়া", এইচ. ক্লিস্ট (1883-1885) দ্বারা ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে একটি সিম্ফোনিক কবিতা স্ট্রিং কোয়ার্টেটের জন্য "ইতালীয় সেরেনাড" (1887, ছোট অর্কেস্ট্রার ব্যবস্থা - 1892)

Opera কোরেগিডোর, লিব্রেটো মাইরেডার আফটার ডি'আলারকোন (1895) "ম্যানুয়েল ভেনেগাস", ডি'আলারকোনের পরে গুর্নেসের লিব্রেটো (1897, অসমাপ্ত) জি ইবসেনের (1890-1891) নাটক "ফিস্ট ইন সোলহাগ" এর জন্য সঙ্গীত