সঙ্গীত শিক্ষা |

বাদ্যযন্ত্রের ক্রিয়াকলাপের জন্য প্রয়োজনীয় জ্ঞান, দক্ষতা এবং দক্ষতার পাশাপাশি প্রশিক্ষণের ফলে প্রাপ্ত জ্ঞান এবং সম্পর্কিত দক্ষতা এবং দক্ষতার সামগ্রিকতা আয়ত্ত করার প্রক্রিয়া। এম.ও এর অধীনে। প্রায়শই মিউজের সংগঠনের সিস্টেমটি বুঝতে পারে। শেখার M. o প্রাপ্তির প্রধান উপায়। - একজন শিক্ষকের নির্দেশনায় প্রস্তুতি, প্রায়শই খাতায়। প্রতিষ্ঠান একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করা যেতে পারে স্ব-শিক্ষা, সেইসাথে অধ্যাপক প্রক্রিয়ায় জ্ঞান এবং দক্ষতার আত্তীকরণ। সঙ্গীত অনুশীলন বা অপেশাদার কার্যকলাপে অংশগ্রহণ। সঙ্গীত তৈরি করা M. সম্পর্কে পার্থক্য করুন। সাধারণ, যা অপেশাদার ক্রিয়াকলাপের জন্য বা শুধুমাত্র সঙ্গীতের উপলব্ধির জন্য প্রয়োজনীয় পরিমাণে জ্ঞান, দক্ষতা এবং ক্ষমতা প্রদান করে এবং এম.ও. বিশেষ, অধ্যাপক জন্য প্রস্তুতি. কাজ (রচনা, সম্পাদন, বৈজ্ঞানিক, শিক্ষাগত)। এম.ও. প্রাথমিক (নিম্ন), মধ্যম এবং উচ্চতর হতে পারে, প্রায় সব দেশে একটি কাটা বিশেষ। চরিত্র সাধারণ শিক্ষামূলক। শিক্ষার লালন-পালনের নীতিও সরাসরি M.o-এর সাথে সম্পর্কিত। এবং এর বিষয়বস্তু, পদ্ধতি এবং সাংগঠনিক ফর্মগুলিতে প্রতিফলিত হয়। সাধারণ এবং বিশেষ এম.ও. সংগীত শিক্ষা এবং সঙ্গীতের একটি জৈব ঐক্যের পরামর্শ দেয়। শিক্ষা: শুধুমাত্র একজন সঙ্গীত শিক্ষকই সাধারণ শিক্ষা নয়। স্কুল, শিশুদের শেখানো এবং একটি সাধারণ সঙ্গীত শিক্ষা দেওয়া, সঙ্গীত মাধ্যমে তাদের শিক্ষিত এবং তার বোঝার বাড়ে, কিন্তু শিক্ষক prof. যে কোনো স্তরের সঙ্গীত বিদ্যালয়, সঙ্গীতের ভবিষ্যৎ পরিচয় করিয়ে দেয়। বিশেষ জ্ঞান এবং দক্ষতার চিত্র, একই সাথে তার ব্যক্তিত্ব গঠন করে - বিশ্বদর্শন, নান্দনিক এবং নৈতিক আদর্শ, ইচ্ছা এবং চরিত্র।

এম.ও. - ঐতিহাসিকের বিভাগ, এবং একটি শ্রেণী সমাজে - শ্রেণী-ঐতিহাসিক। লক্ষ্য, বিষয়বস্তু, স্তর, পদ্ধতি এবং সাংগঠনিক। এম. এর ফর্ম সম্পর্কে. Muses ইতিহাস জুড়ে পরিবর্তন দ্বারা নির্ধারিত. সংস্কৃতি, সামাজিক সম্পর্ক, ন্যাট। নির্দিষ্টতা, সঙ্গীতের ভূমিকা। শিল্প-ভা এই সমাজের জীবনে, মুজ.-নান্দনিক। দৃশ্য, সঙ্গীত শৈলী। সৃজনশীলতা, সঙ্গীতের বিদ্যমান ফর্ম। কার্যকলাপ, সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা সঞ্চালিত ফাংশন, প্রভাবশালী সাধারণ শিক্ষাগত. ধারণা এবং মিউজের বিকাশের স্তর। শিক্ষাবিদ্যা M. এর চরিত্র সম্পর্কে. এছাড়াও ছাত্র বয়স, তার ক্ষমতা, সঙ্গীতের ধরন কারণে. ক্রিয়াকলাপ যার জন্য তারা তাকে প্রস্তুত করছে এবং আরও অনেককে। অন্যান্য সঙ্গীত। একটি শিশুর শিক্ষা একটি প্রাপ্তবয়স্কদের থেকে ভিন্নভাবে নির্মিত হয়, এবং বাজানো, বলুন, বেহালা পিয়ানো বাজানো থেকে ভিন্ন। একই সময়ে, এটি সাধারণত আধুনিক নেতৃস্থানীয় সঙ্গীতে স্বীকৃত। শিক্ষাবিদ্যা (এর ফর্ম এবং পদ্ধতির সমস্ত অগণিত পার্থক্যের জন্য) দুটি নীতি: সাধারণ M. o. একটি বিশেষ দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা যাবে না এবং করা উচিত নয় (যেটিতে প্রায়শই প্রযুক্তিগত দক্ষতা শেখানো, সংগীত-তাত্ত্বিক তথ্য আয়ত্ত করা ইত্যাদির উপর জোর দেওয়া হয়); সাধারণ সঙ্গীত। লালন-পালন ও প্রশিক্ষণ হল সেই বাধ্যতামূলক ভিত্তি যার উপর বিশেষভাবে গড়ে তোলা প্রয়োজন। এম.ও.

মানব সমাজের বিকাশের প্রাথমিক পর্যায়ে, যখন একজন সঙ্গীতজ্ঞের কোন বিশেষ কাজ ছিল না এবং উপজাতীয় সমষ্টির সমস্ত সদস্য নিজেরাই আদিম উৎপাদন-জাদু তৈরি করেছিল। বরফ কর্ম এবং তাদের নিজেদের সঞ্চালিত, muses. দক্ষতা, দৃশ্যত, বিশেষভাবে শেখানো হয়নি, এবং সেগুলি বড়দের থেকে ছোটরা গ্রহণ করেছিল। ভবিষ্যতে, সঙ্গীত এবং জাদু. কাজগুলি শামান এবং উপজাতীয় নেতাদের দ্বারা নেওয়া হয়েছিল, এইভাবে পরবর্তী সময়ে সিনক্রেটিক সময়ে বিচ্ছেদের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। কলা। পেশা, যেখানে একই সময়ে সংগীতশিল্পী ছিলেন। নৃত্যশিল্পী এবং গীতিকার। যখন শিল্প. সংস্কৃতি, এমনকি প্রাক-শ্রেণীর সমাজের অবস্থার মধ্যে, একটি অপেক্ষাকৃত উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে, বিশেষ প্রয়োজন ছিল। শেখার। এটি, বিশেষত, সমাজ সম্পর্কিত তথ্য দ্বারা প্রমাণিত হয়। উত্তরের ভারতীয়দের জীবন। ইউরোপীয়দের দ্বারা উপনিবেশ স্থাপনের আগে আমেরিকা: উত্তরের স্থানীয়দের মধ্যে। আমেরিকা, নতুন গান শেখানোর জন্য একটি ফি ছিল (কণ্ঠ থেকে); মেক্সিকো প্রাচীন বাসিন্দাদের একটি সঙ্গীত শিক্ষা ছিল. গান ও নৃত্য শেখানোর প্রতিষ্ঠান, এবং প্রাচীন পেরুভিয়ানরা এপিচের সুরেলা আবৃত্তি শেখাতো। কিংবদন্তি প্রায় সেই সময়ে যখন প্রাচীন বিশ্বের সভ্যতায় আচার-অনুষ্ঠান, প্রাসাদ, সামরিক বাহিনী স্পষ্টভাবে বিভক্ত হতে শুরু করেছিল। এবং ডালিম সঙ্গীত এবং যখন গঠিত ডিসেম্বর. বিভিন্ন সামাজিক স্তরে দাঁড়িয়ে থাকা সঙ্গীতশিল্পীদের ধরন (একজন পুরোহিত-গায়কের নেতৃত্বে মন্দিরের সঙ্গীতজ্ঞ; দেবতা-রাজের প্রশংসাকারী প্রাসাদ সঙ্গীতশিল্পীরা; সামরিক। বায়ু এবং পারকাশন সঙ্গীতশিল্পী, কখনও কখনও তুলনামূলকভাবে উচ্চ সামরিক পদের; অবশেষে, সঙ্গীতশিল্পীরা, প্রায়শই ঘুরে বেড়ান, বাঙ্কের সময় গান গাইতেন এবং খেলেন। উত্সব এবং পারিবারিক উদযাপন), এম সম্পর্কে প্রথম বিক্ষিপ্ত তথ্য অন্তর্ভুক্ত করে। সম্বন্ধে. তাদের মধ্যে প্রাচীনতমটি মিশরের অন্তর্গত, যেখানে পুরাতন সাম্রাজ্যের সময়কালের শেষের দিকে (সি. 2500 বিসি। e.) adv. গায়কগণ বিশেষ প্রশিক্ষণে উত্তীর্ণ হন এবং পরে, মধ্য কিংডমের XII রাজবংশের সময়কালে (2000-1785), পুরোহিতরা, বেঁচে থাকা চিত্রগুলির দ্বারা বিচার করে, শিক্ষক হিসাবে কাজ করেছিলেন যারা জিথার, হাততালি এবং স্ট্যাম্পিং এর সাথে গান করতে শিখিয়েছিলেন। . এটা অনুমান করা হয় যে মেমফিস দীর্ঘ সময়ের জন্য স্কুলগুলির কেন্দ্রবিন্দু ছিল যেখানে ধর্ম এবং ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত অধ্যয়ন করা হয়েছিল। 11-3 তম শতাব্দীতে প্রাচীন চীনে। খ্রিস্টপূর্ব। ঙ। Zhou যুগে। সম্পর্কে., to-roe পাঠানো বিশেষ. সম্রাটের তত্ত্বাবধানে প্রাসাদ বিভাগ, সমাজ জীবনে একটি বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করে এবং ch. আর। যে ছেলেদের গান গাইতে, যন্ত্র বাজাতে এবং নাচতে শেখানো হয়। গ্রীস ছিল প্রথম দেশগুলির মধ্যে একটি যেখানে তারা সামাজিক-রাজনৈতিককে এত গুরুত্ব দিয়েছিল। সঙ্গীতের দিক, এর "নৈতিকতা" এবং যেখানে মিউজ। প্রশিক্ষণ খোলাখুলি পলিটিকো-নৈতিক অনুসৃত. শিক্ষিত গোল. এটি সাধারণত গ্রীক এম এর উত্স গ্রহণ করা হয়। সম্বন্ধে. ক্রিট দ্বীপে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে ফ্রি ক্লাসের ছেলেরা গান গাইতে শিখেছিল। সঙ্গীত এবং জিমন্যাস্টিকস, যা এক ধরনের ঐক্য হিসাবে বিবেচিত হত। 7 ইঞ্চিতে। খ্রিস্টপূর্ব। ঙ। আরেকটি গ্রীক দ্বীপ, লেসভোস ছিল একটি "নিরন্তর সংরক্ষণাগার।" এখানে, টেরপান্ডারের নেতৃত্বে, যিনি কিথারাকে নিখুঁত করেছিলেন, কিটফ্যারদের একটি স্কুল গঠিত হয়েছিল এবং প্রফেসরের শিল্পের ভিত্তি তৈরি হয়েছিল। kyfaristics, যেমন আবৃত্তিমূলকভাবে পাঠ্যটি উচ্চারণ করার ক্ষমতা, গান গাওয়া এবং সাথে। প্রাচীন গ্রিসের কারিগরদের কর্মশালার অংশ এবং কিছু মৌখিক ঐতিহ্যের রক্ষক যারা ছিলেন এডস (গায়ক-কথক) শিল্প, প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে চলে এসেছে। এম সম্বন্ধে. এইডায় এই বিষয়টা ছিল যে শিক্ষক (প্রায়শই বাবা) ছেলেকে সিথারা বাজাতে শিখিয়েছিলেন, সুরের আবৃত্তি এবং কবিতার নিয়মগুলি মাপতেন। যাচাইকরণ এবং তার কাছে একটি নির্দিষ্ট সংখ্যক গান যা শিক্ষক নিজেই রচিত বা যা ঐতিহ্য অনুসারে তাঁর কাছে এসেছে। স্পার্টায়, তার আধাসামরিক জীবন এবং রাষ্ট্রের পদ্ধতি সহ। শিক্ষার অগ্রগতি তত্ত্বাবধান, গায়কদল। গান গাওয়াকে যুবকদের শিক্ষার একটি প্রয়োজনীয় দিক হিসাবে বিবেচনা করা হত, যাদেরকে পর্যায়ক্রমে সমাজ এবং উত্সবে পারফর্ম করতে হত। এথেন্সে তথাকথিত প্রক্রিয়ায়। সঙ্গীত শিক্ষা, ছেলেরা অন্যদের মধ্যে অধ্যয়নরত. বিষয় এবং সঙ্গীত, এবং শিক্ষা গ্রীক সেরা উদাহরণের আত্তীকরণ সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে সংযুক্ত ছিল. সাহিত্য এবং শিক্ষামূলক। কবিতা। সাধারণত, 14 বছর বয়স পর্যন্ত, ছেলেরা প্রাইভেট পেইড স্কুলে সিথারা বাজাতে নিযুক্ত থাকত এবং সিথারিস্টিক শিল্পে আয়ত্ত করত। ব্যবধান এবং পিচগুলিকে পরিমার্জিত করতে একটি মনোকর্ড ব্যবহার করা হয়েছিল। সঙ্গীতের উপর উল্লেখযোগ্য প্রভাব। গ্রীসে প্রশিক্ষণ বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক দ্বারা রেন্ডার করা হয়েছিল। এবং প্লেটো এবং অ্যারিস্টটলের শিক্ষাগত দৃষ্টিভঙ্গি। প্লেটো বিশ্বাস করতেন যে "সংগীত শিক্ষা" প্রতিটি তরুণের জন্য উপলব্ধ এবং ছাত্রের সংগীত বা অ-সঙ্গীতের প্রশ্ন থাকা উচিত নয় এবং হতে পারে না। এম সম্পর্কে তথ্য। সম্বন্ধে. ডা। রোম খুবই দুষ্প্রাপ্য। T. কারণ রোম রাজনৈতিক হয়ে উঠেছে। দ্বিতীয় শতাব্দীতে কেন্দ্র। খ্রিস্টপূর্ব। ই., হেলেনিস্টিকদের উত্তম দিনের সময়। সভ্যতা, তারপর রোমান সঙ্গীত। সংস্কৃতি এবং, দৃশ্যত, রোমান এম। সম্বন্ধে. হেলেনিজমের সুপরিচিত প্রভাবের অধীনে বিকশিত হয়েছিল। তবে সঙ্গীতকে প্রায়শই বৈজ্ঞানিক হিসেবে গণ্য করা হয়েছে। শৃঙ্খলা, জীবনের সাথে এর সরাসরি সংযোগের বাইরে, এবং এটি শেখার উপর প্রভাব ফেলতে পারে না। শুভ জন্মদিন. পক্ষ, এম। সম্বন্ধে.

বাদ্যযন্ত্র শিক্ষার নৈতিক দিক, যা প্রাচীন গ্রীকদের অগ্রভাগে ছিল, রোমান সাম্রাজ্যের সময় খুব কম মনোযোগ পেয়েছিল।

প্রাথমিক এবং শাস্ত্রীয় মধ্যযুগীয় সঙ্গীতের বছরগুলিতে। সংস্কৃতি এমন ব্যক্তিদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল যারা সামাজিক শ্রেণিবিন্যাসের বিভিন্ন স্তরে দাঁড়িয়েছিলেন: সঙ্গীতজ্ঞ-তাত্ত্বিক এবং সঙ্গীতজ্ঞ-অনুশীলক (ক্যান্টর এবং যন্ত্রবিদ, প্রাথমিকভাবে অর্গানবাদক) চার্চ এবং কাল্ট সঙ্গীতের সাথে যুক্ত, ট্রাউভার, ট্রুবাডোর এবং মাইনসিঙ্গার, অ্যাড. সঙ্গীতজ্ঞ, বার্ড-কথক, পর্বত। বায়ু যন্ত্রবিদ, ভবঘুরে এবং গোলিয়ার্ড, স্পিলম্যান এবং মিনস্ট্রেল ইত্যাদি এই বৈচিত্র্যময়, প্রায়শই বিরোধী, পেশাদার সঙ্গীতশিল্পীদের দল (সেইসাথে মহৎ অপেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ, তাদের মিউজ অনুযায়ী। প্রস্তুতি, কখনও কখনও পেশাদারদের থেকে নিকৃষ্ট নয়) বিভিন্ন উপায়ে জ্ঞান এবং দক্ষতা আয়ত্ত করে: কেউ কেউ – গানে। স্কুল (অধ্যায়। আর। মঠ এবং ক্যাথেড্রালগুলিতে), এবং 13 শতক থেকে শুরু হয়। এবং উচ্চ পশম বুট মধ্যে, অন্যদের - muses অবস্থার মধ্যে. দোকান প্রশিক্ষণ এবং সরাসরি অনুশীলন. মাস্টার থেকে ছাত্রদের কাছে ঐতিহ্যের সঞ্চারণ। মঠগুলিতে, যেগুলি প্রাথমিক মধ্যযুগে গ্রিক-রোমান শিক্ষার কেন্দ্র ছিল, তারা গ্রীকদের সাথে অধ্যয়ন করেছিল। এবং ল্যাট ভাষা এবং পাটিগণিত, সঙ্গীত। সন্ন্যাসী, এবং কিছু পরে, ক্যাথেড্রাল choristers. স্কুলের ফোসি ছিলেন অধ্যাপক ড. এম o., এবং বেশিরভাগ বিশিষ্ট যাদুঘর এই স্কুলগুলির দেয়াল থেকে বেরিয়ে এসেছে। সেই সময়ের পরিসংখ্যান। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ গায়কদের একজন। স্কুলগুলি ছিল রোমের পোপ আদালতের "স্কলা ক্যান্টোরাম" (ফাউন্ডেশন প্রায়। 600, 1484 সালে পুনর্গঠিত), যা অ্যাকাউন্টিংয়ের মডেল হিসাবে কাজ করেছিল। অনুরূপ প্রতিষ্ঠান। জ্যাপ শহরে টাইপ করুন। ইউরোপ (তাদের মধ্যে অনেকেই উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে, বিশেষ করে সোইসনস এবং মেটজের স্কুল)। গায়কদল শিক্ষণ পদ্ধতি। গান গাওয়া কানের দ্বারা মন্ত্রের আত্তীকরণের উপর নির্ভর করে। শিক্ষক চেইরোনোমির পদ্ধতিগুলি ব্যবহার করেছিলেন: ভয়েস উপরে এবং নীচের গতিবিধি হাত এবং আঙ্গুলের শর্তাধীন আন্দোলন দ্বারা নির্দেশিত হয়েছিল। তাত্ত্বিক তথ্য আয়ত্ত করতে বিশেষ অস্তিত্ব ছিল. তিন. হাতে লেখা ম্যানুয়াল, সাধারণত একজন শিক্ষক এবং একজন ছাত্রের মধ্যে সংলাপের আকারে (উদাহরণস্বরূপ, বই। "সংলাপ দে মিউজিকা" - "সংগীত সম্পর্কে সংলাপ", ওকে দায়ী করা হয়েছে। ভন সেন্ট-মাউর); তারা প্রায়ই হৃদয় দিয়ে শেখা হয়. স্বচ্ছতার জন্য, পরিসংখ্যান এবং টেবিল ব্যবহার করা হয়েছিল। প্রাচীনকালের মতো, মনোকর্ড শব্দের মধ্যে ব্যবধান ব্যাখ্যা করতে কাজ করেছিল। সঙ্গীত পদ্ধতি। Guido d'Arezzo (11 শতক) এর সংস্কারের পর শিক্ষার কিছু পরিবর্তন হয়, যা আধুনিকতার ভিত্তি তৈরি করে। সঙ্গীত রচনা; তিনি একটি চার-লাইন স্টেভ, কীগুলির অক্ষর উপাধি, সেইসাথে সিলেবিক নামগুলি প্রবর্তন করেছিলেন। ছয় ধাপের ক্ষোভের ধাপ। প্রায় 10 তম গ থেকে। সন্ন্যাসী স্কুল ফোকাস ch. আর। আচার জপ অনুশীলনে এবং সঙ্গীত এবং বিজ্ঞানের প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলে। শিক্ষা। যদিও তারা অনেক বছর ধরে সঙ্গীত গির্জায় একটি নেতৃস্থানীয় অবস্থান ধরে রেখেছে। আলোকিতকরণ, ধীরে ধীরে যাদুগুলির বিকাশের ক্ষেত্রে উদ্যোগ। সংস্কৃতি, বিশেষ করে, ক্যাথেড্রাল স্কুলে যায়। এখানে, একটি ক্রমবর্ধমান (বিশেষত 12 শতকের) প্রবণতাকে সঙ্গীত-তাত্ত্বিক একত্রিত করার রূপরেখা দেওয়া হয়েছে। অনুশীলন, অভিনয় এবং রচনা সহ শিক্ষা। এই ধরনের প্রধান শিক্ষক প্রতিষ্ঠানগুলির মধ্যে একটি ছিল নটরডেম (প্যারিস) এর ক্যাথেড্রালের স্কুল, যা ভবিষ্যতের মেট্রিসের জন্য একটি প্রোটোটাইপ হিসাবে কাজ করেছিল। ঘোড়ায়। এক্সএনএমএক্স ইন প্যারিসে, মাস্টার্স এবং ছাত্রদের একটি "বিশ্ববিদ্যালয় কর্পোরেশন" উত্থিত হয়েছিল, যা প্যারিস বিশ্ববিদ্যালয়ের ভিত্তি স্থাপন করেছিল (প্রধান। 1215). এটিতে, শিল্প অনুষদে, গির্জার সংগীতের বিকাশের সাথে। দৈনন্দিন জীবন "সাত মুক্ত কলা" এবং সঙ্গীতের কাঠামোর মধ্যে অধ্যয়ন করা হয়েছিল। ইউরোপে সেই বছরগুলিতে সাধারণ দৃষ্টিভঙ্গি অনুসারে, বৈজ্ঞানিক এবং তাত্ত্বিক দিকে সর্বাধিক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। পক্ষ, ধর্মতাত্ত্বিক, বিমূর্ত যুক্তিবাদের চেতনায় বিবেচিত। একই সময়ে, ইউনিভার্সিটি কর্পোরেশনের সদস্যরা, কখনও কখনও শুধুমাত্র তাত্ত্বিক সঙ্গীতজ্ঞই নয়, অনুশীলনকারীও (অভিনয়কারী এবং সুরকার) দৈনন্দিন সঙ্গীতের সাথে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগে ছিলেন। এটি সঙ্গীতেও প্রভাব ফেলে। শেখার। 12-14 শতাব্দীতে। উচ্চ পশম বুট, যেখানে সঙ্গীত অধ্যয়ন করা হয়েছিল। বিজ্ঞান, অন্যান্য পশ্চিম ইউরোপীয় শহরগুলিতে উদ্ভূত হয়েছিল: কেমব্রিজে (1129), অক্সফোর্ড (1163), প্রাগ (1348), ক্রাকো (1364), ভিয়েনা (1365), হাইডেলবার্গ (1386)। তাদের মধ্যে কিছু, সঙ্গীত-তাত্ত্বিক। স্নাতক এবং স্নাতকোত্তর ডিগ্রির জন্য পরীক্ষা প্রয়োজন ছিল। এ যুগের সবচেয়ে বড় বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক-সংগীতশিল্পী ছিলেন আমি। মুরিস, যাদের কাজের জ্ঞান বহু বছর ধরে ইউরোপে বাধ্যতামূলক বলে বিবেচিত হয়েছিল। মধ্যযুগের জন্য un-tah. এম সম্বন্ধে. এছাড়াও চরিত্রগত ছিল: গুরুতর, কোনোভাবেই অপেশাদার, সঙ্গীত। প্রশিক্ষণ, যা প্রায়ই নাইটলি যুবক, মঠ এবং ক্যাথলিক স্কুলে পেয়েছিলাম। মন্দির, আদালতে, সেইসাথে বিদেশী যাদুকরদের সাথে ভ্রমণ এবং প্রচারণার সময় পরিচিতির প্রক্রিয়ায়। সংস্কৃতি; যন্ত্রবিদদের ব্যবহারিক প্রশিক্ষণ (ch. আর। trumpeters, trombonists এবং violists) 13 শতকের মধ্যে বিকশিত অবস্থার অধীনে. মিউজিশিয়ানদের ক্রাফট কর্পোরেশন, যেখানে ভবিষ্যৎ পারফর্মারদের সাথে কাজের প্রকৃতি এবং সময়কাল কয়েক দশক ধরে বিকশিত বিশেষ কর্মশালার নিয়ম দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল; পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ যন্ত্রবিদ এবং ক্যাথেড্রাল অর্গানিস্টদের প্রশিক্ষণ (পরবর্তীটির পদ্ধতিগুলি 15 শতকে সাধারণীকরণ করা হয়েছিল।

রেনেসাঁর মধ্যে, নেতৃস্থানীয় muses. পরিসংখ্যান সঙ্গীত তত্ত্ব এবং সঙ্গীতে স্কলাস্টিজমের বিরোধিতা করে। শেখা, অনুশীলনে সঙ্গীত পাঠের অর্থ দেখুন। মিউজিক মেকিং (সঙ্গীত রচনা এবং পারফর্মিংয়ে), মিউজের আত্তীকরণে তত্ত্ব এবং অনুশীলনকে সামঞ্জস্য করার চেষ্টা করুন। জ্ঞান এবং দক্ষতা অর্জন, তারা সঙ্গীত নিজেই এবং সঙ্গীত মধ্যে খুঁজছেন. নান্দনিক একত্রিত করার ক্ষমতা শেখা. এবং নৈতিক শুরু (প্রাচীন নন্দনতত্ত্ব থেকে ধার করা একটি নীতি)। Muses এই সাধারণ লাইন সম্পর্কে. শিক্ষাশাস্ত্রও বেশ কয়েকটি উচের ব্যবহারিক অভিযোজন দ্বারা প্রমাণিত। কনে প্রকাশিত বই। 15 - ভিক্ষা করা। 16 শতক (উল্লিখিত গ্রন্থ Pauman ছাড়াও), – ফরাসিদের কাজ। বিজ্ঞানী এন. ভলিক (যৌথভাবে তার শিক্ষক এম. শ্যানপেচারের সাথে), জার্মান - আই. কোহেলিয়াস, যিনি বেশ কয়েকটি সংস্করণ সহ্য করেছিলেন, সুইস - জি. গ্লারিয়ান, ইত্যাদি।

এম এর বিকাশ। সম্বন্ধে. তুলনামূলকভাবে নির্ভুল এবং একই সাথে নমনীয় বাদ্যযন্ত্র স্বরলিপির সিস্টেম, যা রেনেসাঁয় গঠিত হয়েছিল এবং বাদ্যযন্ত্র স্বরলিপির সূচনা এতে অবদান রেখেছিল। সংস্কার করা সঙ্গীত। সঙ্গীত লেখা এবং মুদ্রিত প্রকাশনা. বাদ্যযন্ত্রের উদাহরণ সহ রেকর্ড এবং বইগুলি পূর্বশর্ত তৈরি করেছে যা মিউজকে ব্যাপকভাবে সহজতর করেছে। সঙ্গীত শিক্ষাদান এবং সংক্রমণ। প্রজন্ম থেকে প্রজন্মের অভিজ্ঞতা। সঙ্গীত প্রচেষ্টা. শিক্ষাবিদ্যার লক্ষ্য ছিল একটি নতুন ধরণের সঙ্গীতজ্ঞ গঠন করা, ধীরে ধীরে সঙ্গীতে একটি শীর্ষস্থানীয় অবস্থান অর্জন করা। সংস্কৃতি, – একজন শিক্ষিত ব্যবহারিক সংগীতশিল্পী, যিনি শৈশব থেকেই গায়কদলের মধ্যে উন্নতি করেছিলেন। গান গাওয়া, অঙ্গ বাজানো ইত্যাদি বরফের যন্ত্র (নিত্য-ক্রমবর্ধমান, বিশেষ করে 16 শতকের পর থেকে, instr. সঙ্গীত শিক্ষাকে প্রভাবিত করে), সঙ্গীতে। তত্ত্ব ও শিল্প-সংগীত রচনা করার জন্য এবং পরবর্তীতে বিভিন্ন প্রফেসরের সাথে যুক্ত হতে থাকেন। বরফ কার্যকলাপ। আধুনিক মধ্যে সংকীর্ণ বিশেষীকরণ. বোঝাপড়া, একটি নিয়ম হিসাবে, ছিল না: একজন সংগীতশিল্পীকে, প্রয়োজনে, এক ধরণের কার্যকলাপ থেকে অন্য ধরণের ক্রিয়াকলাপে যেতে সক্ষম হতে হবে এবং সেই বছরগুলিতে সংগীত রচনা করার নৈপুণ্য এবং ইম্প্রোভাইজেশন যখন রচনা স্বাধীন ছিল না। পেশা, সবাই এম. সম্বন্ধে. একটি বিস্তৃত প্রোফাইলের একটি নতুন ধরনের সঙ্গীতশিল্পী গঠন সঙ্গীত স্কুলের উত্থানের দিকে পরিচালিত করে। দক্ষতা, একই সময়ে এই স্কুলগুলি নিজেরাই উপায় দ্বারা নেতৃত্বে. বরফ ব্যক্তিত্ব পেশাদার সঙ্গীতশিল্পী গঠনে অবদান. বিভিন্ন ঐতিহাসিক সময়কালে এবং বিভিন্ন দেশে হোস্ট করা এই স্বতন্ত্র স্কুলগুলি আলাদা। সাংগঠনিক ফর্ম, সাধারণত বড় কেন্দ্রগুলিতে তৈরি করা হয়, যেখানে প্রশিক্ষণ এবং ব্যবহারিক জন্য শর্ত ছিল। তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের কার্যক্রম। কিছু স্কুলে বিশ্বকোষের উপর জোর দেওয়া হয়েছিল। সঙ্গীত তাত্ত্বিক শিক্ষা এবং লেখার অনুশীলন, অন্যদের মধ্যে (বিশেষ করে 18 শতকে) - পারফর্মিং আর্টস (উদাহরণস্বরূপ, কণ্ঠশিল্পীদের মধ্যে, এবং গুণী দক্ষতা গঠনে)। বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে যারা এই স্কুলগুলি প্রতিষ্ঠা করেছিলেন তাদের মধ্যে জি. দুফাই, এক্স। ইসাকা, অরল্যান্ডো ল্যাসো, এ। উইলার্ট এবং জে। Tsarlino (15th-16th শতাব্দী) থেকে J. B. মার্টিনি, এফ। E. বাহা, এন। পোর্পোরা এবং জে। তারতিনি (18 শতক)। সঙ্গীত স্কুল. পেশাদারিত্ব এক বা অন্য ন্যাটের সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগে তৈরি হয়েছিল। বরফ সংস্কৃতি, তবে, এই জাতীয় প্রভাব. সঙ্গীত শিক্ষাবিদ্যার জন্য স্কুল ড. দেশগুলো খুবই তাৎপর্যপূর্ণ ছিল। প্রায়শই কার্যকলাপ, যেমন, niderl. শিক্ষকরা জার্মানিতে, জার্মান - ফ্রান্সে এবং ফ্রেঞ্চে।, নিডারল। অথবা এটা তরুণ সঙ্গীতশিল্পীরা এম. সম্বন্ধে. ইতালি বা সুইজারল্যান্ড, ইত্যাদি সম্বন্ধে. স্বতন্ত্র স্কুলগুলির অর্জনগুলি প্যান-ইউরোপীয় হয়ে উঠেছে। কমন্স সঙ্গীত সংগঠন। শেখার বিভিন্ন ফর্ম সঞ্চালিত হয়. সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ এক (প্রধানত ফ্রান্স এবং নেদারল্যান্ডস) মেট্রিজা। এই গায়ক স্কুলে ক্যাথলিক মন্দিরের অধীনে নিয়মতান্ত্রিকভাবে। ছেলেদের গান শেখানো (গান গাওয়া, অঙ্গ বাজানো, তত্ত্ব) এবং একই সাথে। সাধারণ শিক্ষার বিষয়গুলি ছোটবেলা থেকেই পরিচালিত হত। মানে 15-17 শতকের বৃহত্তম পলিফোনিক মাস্টারের সংখ্যা। এম পেয়েছেন সম্বন্ধে. মেট্রিজায়, যা গ্রেট ফরাসি পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল। বিপ্লব (শুধুমাত্র ফ্রান্সে তখন প্রায় 400 মিটার)। একই ধরনের স্কুল অন্যান্য দেশেও বিদ্যমান ছিল (উদাহরণস্বরূপ, সেভিল ক্যাথেড্রালের স্কুল)। ইতালিতে, এতিমখানা (সংরক্ষক) থেকে, যেখানে 16 শতকে সংগীতের প্রতিভাধর ছেলেদের (নেপলস) এবং মেয়েদের (ভেনিস) নেওয়া হয়েছিল। বিশেষ বরফ তিনটি ছিল. প্রতিষ্ঠান (সংরক্ষন দেখুন)। ইতালিতে "একটি বাদ্যযন্ত্রের পক্ষপাতের সাথে" এতিমখানা ছাড়াও, অন্যান্যগুলি তৈরি করা হয়েছিল। সঙ্গীত স্কুল অসামান্য মাস্টাররা কিছু কনজারভেটরি এবং স্কুলে পড়ান (এ। স্কারলাটি, এ। ভিভালদি এবং অন্যান্য)। 18 ইঞ্চিতে। অল-ইউরোপীয় খ্যাতি বোলোগনার ফিলহারমোনিক একাডেমি দ্বারা উপভোগ করা হয়েছিল (দেখুন। বোলোগনা ফিলহারমোনিক একাডেমী), একজন সদস্য এবং ঝাঁকের প্রকৃত নেতা ছিলেন জে. B. মার্টিনি গান। উচ্চ পশম বুট মধ্যে প্রশিক্ষণ অব্যাহত; তবে, বিভিন্ন দেশে এটি বিভিন্ন উপায়ে পরিচালিত হয়েছিল। একটি সাধারণ প্রবণতা বৈশিষ্ট্যযুক্ত: 15-16 শতকে সঙ্গীত শিক্ষা। ধীরে ধীরে স্কলাস্টিকিজম থেকে মুক্ত হন এবং সঙ্গীত শুধুমাত্র একটি বিজ্ঞান হিসাবে নয়, একটি শিল্প হিসাবেও অধ্যয়ন করা শুরু করে। তাই বিশ্ববিদ্যালয়ের শিক্ষক জি. তার বক্তৃতা এবং লেখাগুলিতে, গ্লেয়ার-আন সঙ্গীতকে একটি বিজ্ঞান এবং একটি শিল্প হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। অনুশীলন 17 শতকে, যখন সঙ্গীত অধ্যয়ন. বেশিরভাগ ইউরোপে তত্ত্ব। উচ্চ পশমের বুট কমে যাওয়ার প্রবণতা (সঙ্গীত এবং বিজ্ঞানের প্রতি আগ্রহ। শৃঙ্খলা কেবল মাঝখানে পুনরুজ্জীবিত হতে শুরু করে। 18 শতক), ইংল্যান্ডে পুরানো বাদ্যযন্ত্র-তাত্ত্বিক ঐতিহ্য। শিক্ষা সংরক্ষণ করা হয়েছে। যাইহোক, মানবতাবাদী চেনাশোনা এবং ইংরেজি সঙ্গে সঙ্গীত খেলার ভূমিকা. গজটি অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ ছিল, তাই অক্সফোর্ড এবং কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয়গুলি এমন পেশাদার এবং অপেশাদারদের প্রস্তুত করার চেষ্টা করেছিল যারা কেবল সঙ্গীত তত্ত্বই জানত না, কিন্তু ব্যবহারিক দক্ষতাও ছিল। দক্ষতা (গান গাওয়ার পাশাপাশি, শিক্ষার্থীরা ল্যুট, ভায়োল এবং কুমারী বাজানো শিখেছে)। জার্মানির কিছু শহরে সঙ্গীত। বিশ্ববিদ্যালয় থেকে প্রশিক্ষণ “শৈল্পিক. f-tov” অনুষদের মধ্যে সংগঠিত বেসরকারি বোর্ডিং কর্পোরেশনগুলিতে স্থানান্তরিত হয়েছে। সুতরাং, শুরুতে কোলনে. এক্সএনএমএক্স ইন এই ধরনের চারটি কর্পোরেশন ছিল, একে অপরের থেকে স্বাধীন, কিন্তু একজন নেতাকে রিপোর্ট করে। গান। এছাড়াও চ্যাপেলগুলিতে (ধর্মনিরপেক্ষ বা আধ্যাত্মিক আদালতে) প্রশিক্ষণের আয়োজন করা হয়েছিল, যেখানে অ্যাড. ক্যাপেলমিস্টার - প্রায়শই একজন প্রামাণিক সঙ্গীতজ্ঞ - তরুণ যন্ত্রশিল্পীদের, আদালতে ভবিষ্যতের অংশগ্রহণকারীদের সঙ্গীত শিখিয়েছিলেন। ensembles, সেইসাথে সম্ভ্রান্ত পরিবারের সন্তানদের. সাধারণ প্রাপ্তি, এবং কখনও কখনও বিশেষ. এম সম্বন্ধে. এছাড়াও কিছু সংস্থায় অবদান রেখেছিল যারা uch অনুসরণ করেনি। লক্ষ্য, যেমন গায়ক মাস্টারদের জার্মান অপেশাদার সম্প্রদায় (মিস্টারসিঙ্গার), যার সদস্যরা কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত ঐতিহ্য মেনে চলে। নিয়ম এবং হস্তান্তর বিশেষ কয়েক বছরের জন্য. পরীক্ষা, ধীরে ধীরে "শিরোনামের সিঁড়ি" "গায়ক" থেকে "গীতিকার লেখক" এবং অবশেষে, "মাস্টার"-এ আরোহণ করে। একটু ভিন্ন ধরনের মিউজিক। "ভাতৃত্ব" (গান। এবং instr.) অন্যদের মধ্যেও উপলব্ধ ছিল। ইউরোপ। দেশ। জেনারেল এম. o., to-roe প্রায় 16 শতক থেকে শুরু হয়। আরো স্পষ্টভাবে বিশেষ থেকে পৃথক, মাধ্যমিক বিদ্যালয় বিভিন্ন ধরনের বাহিত হয় Ch. আর। স্কুল গির্জা দায়িত্বে cantors. সঙ্গীত। 17 ইঞ্চিতে। প্রোটেস্ট্যান্ট দেশগুলিতে (এম। লুথার এবং সংস্কারের অন্যান্য প্রতিনিধিরা মহান নৈতিকতার সাথে সংযুক্ত ছিলেন। বিস্তৃত M এর অর্থ। o।) ক্যান্টররা, স্কুলের বিষয়গুলি শেখানোর পাশাপাশি, গান শেখাতেন এবং স্কুল গায়কদলের নেতৃত্ব দিতেন, যা গির্জায় বেশ কয়েকটি দায়িত্ব পালন করেছিল। এবং পাহাড়। জীবন। কিছু স্কুলে, ক্যান্টররাও নেতৃত্ব দেয়। ক্লাস, শিশু এবং কিশোর-কিশোরীদের জন্য সঙ্গীত বাজানোর সুযোগ প্রদান করে যারা, এক বা অন্য কারণে, গান গাইতে পারে না। যাইহোক, একটি নিয়ম হিসাবে, যন্ত্রের পথ তখন গান গেয়ে গেছে। প্রাকৃতিক বিজ্ঞান এবং গণিতের প্রতি বৃহত্তর মনোযোগের সাথে সাথে যুক্তিবাদের প্রভাব ইত্যাদির সাথে সম্পর্কিত। 18 শতকের কারণগুলি। সঙ্গীতের অর্থ এবং ভলিউম। ল্যাটের ক্লাস। স্কুলগুলি হ্রাস পেয়েছে (কিছু ব্যতিক্রম ছাড়া, যেমন লাইপজিগের থমাসশুলে)। যদি পূর্ববর্তী বছরগুলিতে ক্যান্টররা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রশিক্ষণ গ্রহণ করে, মানবিক ক্ষেত্রে ব্যাপকভাবে জ্ঞানী ছিল এবং প্রায়শই স্নাতক বা স্নাতকোত্তর উপাধি পেয়ে থাকে, তাহলে ২য় জোলে। এক্সএনএমএক্স ইন তারা স্কুলের সঙ্গীত শিক্ষকে পরিণত হয়েছিল, যাদের শিক্ষা ছিল শিক্ষকদের সেমিনারিতে সীমাবদ্ধ। সঙ্গীতের উপর। শিক্ষা অসামান্য চিন্তাবিদদের দ্বারা গুরুতরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল - চেক জে. A. Comenius (17 শতক) এবং ফরাসি জে. G. রুশো (18 শতক)। উচ. ম্যানুয়াল, 16-18 শতাব্দীতে প্রকাশিত, যাদুগুলির অবস্থা প্রতিফলিত করে। শিক্ষাবিদ্যা, সাধারণ এবং বিশেষের বিকাশে অবদান রাখে। এম সম্বন্ধে. এবং অন্য দেশের সঙ্গীত ও শিক্ষাগত কৃতিত্বের সাথে এক দেশের সঙ্গীতজ্ঞদের পরিচিতিতে অবদান রাখে। 16 তম এবং 17 তম শতাব্দীর ট্রিটিস (থমাস অফ সান টা মারিয়া, 1565; জে। দিরুতা, 1 ঘন্টা, 1593, পরবর্তী পুনঃমুদ্রণের সংখ্যা সহ, 2 ঘন্টা, 1609; Spiridion, 1670) উৎসর্গ করা হয়েছিল। CH। আর। কীবোর্ড যন্ত্র বাজানো এবং সঙ্গীত রচনার তত্ত্ব। সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং সময়ের পরীক্ষা সহ্য করা সংখ্যা মানে. প্রকাশনা, যেন instr., wok-এর কৃতিত্বগুলিকে সংক্ষিপ্ত করে এবং একত্রিত করে। এবং সঙ্গীত-তাত্ত্বিক। শিক্ষা, 18 শতকে প্রকাশিত হয়েছিল: I এর বই। ম্যাথিসন "দ্য পারফেক্ট ক্যাপেলমিস্টার" ("ডের ভোলকোমেনে ক্যাপেলমিস্টার …", 1739), ব্যাপকভাবে সঙ্গীত কভার করে। তার সময় অনুশীলন, উচ. সাধারণ খাদের ম্যানুয়াল এবং এফ দ্বারা রচনা তত্ত্ব। এটি। মারপুরগা – “ট্রিটিজ অন ফুগু” (“অবহান্ডলুং ভন ডের ফুগে”, টিআই 1-2, 1753-1754); "সাধারণ খাদ এবং রচনার নির্দেশিকা" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), I দ্বারা কাজ করে। Й. ফুচস "স্টেপ টু পার্নাসাস" ("গ্র্যাডাস অ্যাড পার্নাসাম …", 1725, ল্যাটে। lang., তারপর জার্মান, ইতালীয়, ফরাসি ভাষায় প্রকাশিত। এবং ইংরেজি. ল্যাং।) এবং জে। B. মার্টিনি "কাউন্টারপয়েন্টের উদাহরণ বা মৌলিক বাস্তব অভিজ্ঞতা" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …", pt. 1-2, 1774-75); গ্রন্থ এবং স্কুল, যা DOS. মনোযোগ সঙ্গীত বাজানো শেখার জন্য দেওয়া হয়. যন্ত্র, এম। সেন্ট-ল্যামবার্ট "হার্পসিকর্ডে পারফরম্যান্স" ("প্রিন্সিপিস ডি ক্লেভেসিন", 1702), পি। কুপেরিন "দ্য আর্ট অফ প্লেয়িং দ্য হার্পসিকর্ড" ("ল'আর্ট ডি টাচার লে ক্লেভেসিন", 1717), পি। E. বাচ "ক্লেভিয়ার খেলার সঠিক উপায়ে একটি অভিজ্ঞতা" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), আই. এবং. কোয়ান্টজ "ট্রান্সভার্স বাঁশি বাজানোর ব্যবস্থাপনায় অভিজ্ঞতা" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, পরবর্তী পুনর্মুদ্রণ সহ। জার্মান, ফ্রেঞ্চ এবং আরও ইয়াজ ভাষায়।), এল। মোজার্টের "একটি কঠিন বেহালা স্কুলের অভিজ্ঞতা" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756, পরবর্তী পুনর্মুদ্রণ সহ); wok কাজ। শিক্ষাবিজ্ঞান পি। F. টোসি "পুরাতন এবং নতুন গায়কদের উপর বক্তৃতা" ("অপিনিওনি ডি'কান্টোরি অ্যান্টিচি ই আধুনিকী", 1723, এটিতে সংযোজন সহ অনুবাদ করা হয়েছে। ইয়াজ এবং. F. Agricola, 1757, সেইসাথে অন্যদের উপর। ইউরোপ। লিখুন।) 18 ইঞ্চিতে। একটি বৃহৎ সঙ্গীত সাহিত্য তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে লেখকরা ইচ্ছাকৃতভাবে শিক্ষাগত এবং শিক্ষাগত কাজগুলি সেট করেছিলেন - বেহালা, সেলো, ভায়োলা, বীণা, বাঁশি, বেসুন, ওবো, ক্লেভিয়ার এবং গাওয়া এম. কোরেটা (1730-82) ডি দ্বারা "এসেরসিজি" (সোনাটাস নামে পরিচিত) এর মতো মাস্টারপিসগুলিতে। স্কারলাটি, উদ্ভাবন এবং সিম্ফনি আই.

মহান ফরাসি. বিপ্লবটি সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসে একটি বাঁক চিহ্নিত করেছে এবং বিশেষ করে এম. সম্বন্ধে. প্যারিস কনজারভেটরির সৃষ্টি সরাসরি এই ঘটনার সাথে সম্পর্কিত। প্রায়. এক্সএনএমএক্স ইন এম সম্বন্ধে. নতুন কারণের প্রভাবে গঠিত হয় এবং জীবের মধ্য দিয়ে যায়। পরিবর্তন, যদিও কিছু পুরানো শিক্ষাগত ঐতিহ্য এবং শিক্ষার পদ্ধতি কয়েক দশক ধরে অপরিবর্তিত রয়েছে। সঙ্গীত-থিয়েটারের গণতন্ত্রীকরণ। এবং conc. জীবন, নতুন অপেরা থিয়েটারের উত্থান, নতুন অর্কেস্ট্রা সৃষ্টি। কালেকটিভস, flourishing instr. সঙ্গীত এবং গুণীতা, হোম সঙ্গীত তৈরির ব্যাপক বিকাশ এবং সমস্ত ধরণের গায়ক। সমিতি, বিভাগে একটু বেশি উদ্বেগ. উচ্চ বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শেখানোর বিষয়ে দেশগুলি - এই সমস্ত কিছুর জন্য আরও যাদুবিদ্যার প্রয়োজন। পরিসংখ্যান (অভিনয়কারী এবং শিক্ষক), পাশাপাশি একটি নির্দিষ্ট সংকীর্ণ বিশেষত্বের উন্নতিতে ফোকাস করা। এই বিশেষীকরণে মৌলিকভাবে সবচেয়ে তাৎপর্যপূর্ণ ছিল যে পারফরমিং আর্টের প্রশিক্ষণকে দোভাষী এবং গুণীজন হিসেবে, সেইসাথে একজন অপেশাদার, রচনা এবং ইম্প্রোভাইজেশনের প্রশিক্ষণ থেকে আলাদা করা হয়েছিল, এবং তাত্ত্বিক সঙ্গীতশিল্পীর প্রশিক্ষণ, যদিও কিছুটা কম ছিল। মাত্রা, একজন সুরকারের প্রশিক্ষণ থেকে আলাদা করা হয়েছিল। এক ধরনের বা অন্য একটি ক্ষেত্রে বিশেষীকরণ সম্পাদন করবে। art-va, সেইসাথে দোভাষী থেকে virtuosity প্রয়োজনীয়তা, to-রাই উপস্থাপন muses. সাহিত্য, একটি নতুন ধরনের অ্যাকাউন্ট তৈরির দিকে পরিচালিত করে। ভাতা - স্কেচ উদ্দেশ্য Ch. আর। instr এর বিকাশের জন্য। কৌশল (এম দ্বারা স্কেচ। ক্লেমেন্টি, আই। ক্রেমার, কে। চেরনি এবং অন্যান্য। fp এর জন্য; আর. ক্রুজার, জে। মাজাসা, শ. বেরিও এবং অন্যান্য। বেহালার জন্য, ইত্যাদি)। 18 শতকের তুলনায় ক্রমবর্ধমান এবং গুণগতভাবে পরিবর্তিত হওয়ার কারণে সঙ্গীত শিক্ষাও প্রভাবিত হয়েছিল। বিভিন্ন শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের ভূমিকা - বেসরকারী, শহর এবং রাষ্ট্র। প্যারিস অনুসরণ করে, একের পর এক, সংরক্ষণাগার বা এর মতো খোলা হয়। প্রতিষ্ঠান (অ্যাকাডেমি, উচ্চতর মিউজিক্যাল স্কুল, কলেজ) pl. ইউরোপের দেশগুলো। এই উচ. প্রতিষ্ঠানগুলি শুধুমাত্র শিক্ষাগত যোগ্যতার ক্ষেত্রেই খুব আলাদা ছিল না। রচনা, কিন্তু তাদের সামনে সেট করা কাজ অনুযায়ী. তাদের মধ্যে অনেকেই পেশাদার এবং অপেশাদার, শিশু, কিশোর এবং প্রাপ্তবয়স্কদের, উন্নয়ন এবং প্রশিক্ষণের বিভিন্ন স্তরের ছাত্রদের শেখান। বেশিরভাগ সংরক্ষণাগারের ফোকাস ছিল সঞ্চালন করা। আর্ট-ইন, কিছু-রাইহ-এ শিক্ষকদেরও স্কুল এবং মিউজের জন্য প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল। পারিবারিক লালন-পালন। 19 ইঞ্চিতে। পাড়। প্যারিসিয়ান ব্যতীত কনজারভেটরিরা কোন উল্লেখযোগ্য ভূমিকা পালন করেনি। সুরকারদের শিক্ষায় ভূমিকা। কনজারভেটরিতে সঙ্গীতজ্ঞদের শেখানোর পদ্ধতি ভিন্ন ছিল। সুতরাং, ফ্রান্সে, অন্যান্য দেশের বিপরীতে, শুরু থেকে 19 সালে। বিভিন্ন বিশেষত্বের সঙ্গীতশিল্পীদের গঠনের ভিত্তি ছিল (প্রশিক্ষণের সমস্ত পর্যায়ে) সোলফেজিও এবং বাদ্যযন্ত্রের শ্রুতিমধুর কোর্স। এদেশে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে ছিল প্রতিযোগিতামূলক পরীক্ষা পদ্ধতি। ২য় অর্ধে। এক্সএনএমএক্স ইন বহু বছর ধরে প্রেসে, রক্ষণশীল শিক্ষার সমর্থক এবং তাদের বিরোধীদের মধ্যে বিরোধ রয়েছে, যারা একাডেমিক শিক্ষার বাইরে সঙ্গীতজ্ঞদের শিক্ষাকে পছন্দ করে। প্রতিষ্ঠান। রক্ষণশীল শিক্ষা ব্যবস্থার সমালোচক (তাদের মধ্যে ছিলেন আর. ওয়াগনার) বিশ্বাস করতেন যে পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের ব্যাপক প্রশিক্ষণ শিল্প গঠনে বাধা দেয়। তাদের মধ্যে সবচেয়ে প্রতিভাধর ব্যক্তিত্ব। সংরক্ষকদের রক্ষক (20 সালের প্রথম দিকে। তাদের যুক্তিগুলি জি দ্বারা সংক্ষিপ্ত করা হয়েছিল। ক্রেচমার), তার বিরোধীদের বেশ কয়েকটি ব্যক্তিগত মন্তব্যের সাথে একমত হন (যিনি সংগীত-তাত্ত্বিকের আনুষ্ঠানিক-পাঠ্য অধ্যয়ন সম্পর্কে লিখেছেন। শৃঙ্খলা এবং অনুশীলন থেকে তাদের বিচ্ছিন্নতা, অধ্যয়ন করা ভাণ্ডারটির সংকীর্ণতা এবং একতরফাতা, মধ্যম ছাত্রদের সাথে যৌথ প্রশিক্ষণের সময় শক্তি এবং সময়ের প্রতিভাবান ব্যক্তিদের দ্বারা অন্যান্য ক্ষেত্রে ক্ষতি), একই সময়ে সিদ্ধান্তমূলক দিকে নির্দেশ করে। শিক্ষার ক্ষেত্রে সঙ্গীতশিল্পীদের প্রশিক্ষণের সুবিধা। প্রতিষ্ঠান: 1) অতিরিক্ত অধ্যয়নের সাথে বিশেষত্বে ক্লাস একত্রিত করার সুযোগ। আইস ডিসিপ্লিন (solfeggio, harmony, forms analysis, music history, all FP এর জন্য বাধ্যতামূলক। ইত্যাদি) এবং ব্যবহারিক। একটি অর্কেস্ট্রা, ensemble, গায়কদল, এবং কখনও কখনও অপেরা মধ্যে সঙ্গীত বাজানো; 2) একটি দলে অধ্যয়ন করার প্রক্রিয়ায় স্বতন্ত্র উজ্জ্বল উদাহরণ এবং প্রতিযোগিতার উদ্দীপক ভূমিকা; 3) এম এর বৃহত্তর প্রাপ্যতা সম্বন্ধে. অপেক্ষাকৃত বিস্তৃত মানুষের জন্য। আগের মতোই উন্নয়নে এম. সম্বন্ধে. মহান শিক্ষক বা সৃজনশীল সঙ্গীতজ্ঞদের নেতৃত্বে শ্রেষ্ঠত্বের স্কুলগুলি একটি ব্যতিক্রমী গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল (নির্বিশেষে এই স্কুলগুলি প্রতিষ্ঠানে বা বাইরে তৈরি করা হয়েছিল)। পিয়ানিস্টিকগুলিকে আলাদা করা যেতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, এম। ক্লেমেন্টি, কে। চেরনি, এফ। চোপিন, এফ। তালিকা, এ. F. মারমনটেল, এল। ডিমেরা, টি। লেশেটিটস্কি, এল। গডভস্কি এবং অন্যান্য), বেহালা (উদাহরণস্বরূপ, এ। ভিওটানা, ওয়াই। জোয়াকিম, আর. ক্রুৎজার), কন্ডাক্টর (আর। ওয়াগনার, জি। মালেরা) এবং অন্যান্য। স্কুলের। 19 ইঞ্চিতে। বিশ্ববিদ্যালয়গুলি এম এর দুটি কিছুটা ভিন্ন সিস্টেম তৈরি করেছে। o., 20 শতকে সংরক্ষিত মৌলিক পদে। কিছু দেশে (জার্মানি, অস্ট্রিয়া, সুইজারল্যান্ড, ইত্যাদি), উচ্চ পশম বুট শুধুমাত্র সঙ্গীত-তাত্ত্বিক জন্য কেন্দ্র হয়ে উঠেছে। শিক্ষা ব্যবহারিক সঙ্গীত তৈরি (ছাত্র) গায়ক, অর্কেস্ট্রা, ensembles) এখানে একটি অপেশাদার প্রকৃতির ছিল, কখনও কখনও, যদিও, একটি অপেক্ষাকৃত উচ্চ স্তরে ক্রমবর্ধমান. এম সম্পর্কে আলোচনার সারসংক্ষেপ। সম্বন্ধে. উচ্চ পশম বুট মধ্যে, জি. ক্রেচমার 1903 সালে লিখেছিলেন যে আন-ওস-এ অধ্যয়ন করতে ব্যবহারিক। শৃঙ্খলা বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রাথমিক ব্যাকরণ এবং অঙ্কন শেখানোর মতোই অযৌক্তিক হবে এবং বিশ্ববিদ্যালয়ে আবেদনকারীদের কার্যত ভাল প্রশিক্ষিত সঙ্গীতজ্ঞ হতে হবে এবং এখানে শুধুমাত্র মৌলিক সঙ্গীতবিদ্যা পাস করতে হবে। এবং সাধারণ সৌন্দর্যবিদ। শাখা। অন্যান্য দেশে (প্রথমে গ্রেট ব্রিটেনে, তারপরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, ইত্যাদি), যেখানে সংগীতবিদদের প্রশিক্ষণ উচ্চ পশম বুটগুলিতেও সংঘটিত হয়েছিল, সংগীতবিদদের সাথে ছাত্ররাও। শৃঙ্খলা আয়ত্ত সঙ্গীত.

আধুনিক পুঁজিবাদী এবং উন্নয়নশীল দেশগুলিতে, এম. সম্পর্কে, সাধারণ এবং বিশেষ, খুব আলাদা। বেশিরভাগ দেশে, শুধুমাত্র কয়েকটি বিশেষ সঙ্গীত উচ। প্রতিষ্ঠানগুলি রাষ্ট্র দ্বারা অর্থায়ন করা হয়, যখন তাদের বেশিরভাগ ব্যক্তিগত ব্যক্তি এবং সমিতি দ্বারা পরিচালিত হয়। সংগঠন; মানে সংখ্যক মিউজ স্কুলের একটি স্পষ্ট প্রোফাইল নেই এবং তারা প্রায়শই পেশাদার এবং অপেশাদারদের সাথে বাচ্চাদের এবং প্রাপ্তবয়স্কদের সাথে ক্লাস পরিচালনা করে; pl মধ্যে টিউশন ফি. uch প্রতিষ্ঠানগুলি তুলনামূলকভাবে বেশি, এবং শুধুমাত্র বেসরকারী স্কলারশিপ তহবিলগুলি M. o গ্রহণ করা সম্ভব করে তোলে। নিম্ন আয়ের পরিবার থেকে প্রতিভাধর ছাত্র.

যুক্তরাজ্যে, সাধারণ শিক্ষায় সঙ্গীত ক্লাস। প্রথম দুই স্তরের স্কুল (শিশু- এবং জুনিয়র-স্কুল) কেন্দ্রীভূত Ch. arr গান গাওয়ার উপর একই সময়ে, শ্রবণশক্তির বিকাশ প্রায়শই জে. কারওয়েনের "টনিক-সল-ফা" পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে। ইউনাইটেড স্কুলের গায়করা প্রায়শই একটি জটিল পরিবেশনা করে – প্যালেস্ট্রিনার কাজ থেকে শুরু করে অপ পর্যন্ত। আর. ভন উইলিয়ামস। 1970-এর দশকে ডলমেচ পরিবারের উদ্যোগে, যা ব্লক-ফ্লাইকে প্রচার করেছিল এবং গ্রেট ব্রিটেনে এবং তারপরে অন্যান্য পশ্চিম ইউরোপীয় দেশগুলিতে তাদের উত্পাদন সংগঠিত করেছিল। দেশগুলি এই যন্ত্রটি সুরের তাল দিয়ে। যন্ত্রগুলি (কে. অরফের সদর দফতর) স্কুল সঙ্গীতে একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান নিয়েছিল। শেখার সাধারণ শিক্ষার বিভিন্ন স্তরের শিক্ষার্থীরা। স্কুল (মাধ্যমিক-রিস্কুল সহ) তারা ইচ্ছা করলে বেসরকারী শিক্ষকদের কাছ থেকে পিয়ানো পাঠ নিতে পারে। বা orc. টুলস স্কুল অর্কেস্ট্রা এবং ensembles এই ছাত্রদের গঠিত হয়. বেশ কয়েকটি কাউন্টিতে ল্যান্ড মিউজ রয়েছে। স্কুল, বেসরকারি যুব সঙ্গীত অনেক শহরে. স্কুল (জুনিয়র মিউজিক-স্কুল)। বিভিন্ন ধরণের স্কুলের ছাত্রদের (সেইসাথে বেসরকারী শিক্ষকদের) তাদের মিউজগুলি দেখানোর সুযোগ রয়েছে। বিশেষ সংস্থায় দক্ষতা (শিক্ষার সাধারণ শংসাপত্র, রয়্যাল স্কুল অফ মিউজিকের অ্যাসোসিয়েটেড বোর্ড, ইত্যাদি)। এর পরে, সংগীতে তাদের পড়াশোনা চালিয়ে যাবে কিনা তা নিয়ে সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়। উচ্চ স্তরের স্কুল (মিউজিক্যাল কলেজ, কনজারভেটরি, একাডেমি) বা উচ্চ পশম বুট। সবচেয়ে বিখ্যাত সঙ্গীতশিল্পীদের স্কুলগুলি লন্ডনে অবস্থিত (কিং একাডেমি অফ মিউজিক অ্যান্ড ড্রামাটিক আর্টস, কিং কলেজ অফ মিউজিক, কিং কলেজ ফর অর্গাননিস্ট), ম্যানচেস্টার (কিং ম্যানচেস্টার কলেজ অফ মিউজিক) এবং গ্লাসগো (কিং স্কটিশ একাডেমি অফ মিউজিক)। বড় শহরে যেখানে উচ্চ পশম বুট এবং muses আছে। কলেজগুলি, প্রায়শই তাদের কাজের একটি যৌথ পরিকল্পনা তৈরি করা হয়, যার লক্ষ্য শুধুমাত্র সঙ্গীতবিদদের প্রশিক্ষণ দেওয়া নয়, সঙ্গীতশিল্পীদের অনুশীলন করাও। শিক্ষক ইতালিতে, সাধারণ শিক্ষা। স্কুলগুলি গানের প্রতি খুব কম মনোযোগ দেয়। এখানে, ব্যক্তিগত এবং গির্জা ছাড়াও. সঙ্গীত স্কুল, রাষ্ট্র আছে. সংরক্ষণাগার এবং পর্বতমালা। মিউজিক লাইসিয়াম (পরেরটির শিক্ষামূলক প্রোগ্রামগুলি সংরক্ষকগুলির থেকে সামান্য আলাদা)। চূড়ান্ত পরীক্ষায় ভর্তি হতে, খাতা জুড়ে কনজারভেটরির শিক্ষার্থীরা। অবশ্যই নিম্ন ও উচ্চ স্তরের পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হতে হবে। সুরকার, অর্গানবাদক, পিয়ানোবাদক, বেহালাবাদক এবং সেলবাদকদের জন্য। কোর্সটি 10 ​​বছর স্থায়ী হয়। কনজারভেটরি "সান্তা সিসিলিয়া" (রোমে), সুরকার এবং যন্ত্রবিদদের জন্য যারা কনজারভেটরিগুলির একটি থেকে স্নাতক হয়েছেন, কোর্সগুলি প্রতিষ্ঠিত হয়েছে যা উচ্চতর সঙ্গীত দেয়। যোগ্যতা সিয়েনায়, চিদজানা একাডেমিতে (একটি আন্তর্জাতিক পাবলিক সংস্থা দ্বারা পরিচালিত) অন্যান্য অনেকের মতোই অনুষ্ঠিত হয়। উচ্চ uch অন্যান্য ইউরোপীয় দেশের প্রতিষ্ঠান, সঙ্গীতজ্ঞদের দক্ষতা উন্নত করার জন্য গ্রীষ্মকালীন সেমিনার (ক্লাসগুলি বিভিন্ন দেশের শিক্ষকদের দ্বারা পরিচালিত হয়)।

ফ্রান্সে, 1946 সাল থেকে, সঙ্গীত পাঠ্যক্রমের একটি ক্রমবর্ধমান স্থান দখল করেছে। সাধারণ শিক্ষা কার্যক্রম। স্কুল একটি একক রাজ্য অনুযায়ী প্রশিক্ষণ পরিচালিত হয়। প্রোগ্রাম, যেখানে শ্রবণশক্তির বিকাশ এবং কণ্ঠস্বর উত্পাদনে প্রচুর মনোযোগ দেওয়া হয়। রাষ্ট্রীয় ও বেসরকারি সঙ্গীতে। স্কুল, এবং conservatories মধ্যে এম. সম্পর্কে. অপেশাদার এবং পেশাদারদের দ্বারা প্রাপ্ত; মানে ছাত্রদের মধ্যে কিছু শিশু। প্যারিস কনজারভেটরি ছাড়াও, রাজধানীতে অনুমোদিত বেসরকারি উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানও রয়েছে। প্রতিষ্ঠান তাদের মধ্যে সবচেয়ে বড় হল: "Ecole de Músique de classical religios" (L. Niedermeyer দ্বারা 1853 সালে প্রতিষ্ঠিত), "Schola Cantorum" (1894 সালে A. Gilman এবং V. d'Andy দ্বারা প্রতিষ্ঠিত), "Ecole Normale de Músique" (L. Niedermeyer দ্বারা প্রতিষ্ঠিত)। 1919 এ. কর্টোট এবং এ. মানজো)। এটা বৈশিষ্ট্য যে ফ্রান্সে, যেখানে বিশেষ প্রশিক্ষণ সংগঠন. সঙ্গীত বিদ্যালয়ে, প্রতিযোগিতামূলক ব্যবস্থা একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে; লিসিয়ামের জন্য সঙ্গীত শিক্ষকদের প্রতিযোগিতামূলক পরীক্ষার জন্যও নির্বাচিত করা হয়, যা সঙ্গীত পরীক্ষা করে। এবং প্রার্থীর শিক্ষাগত জ্ঞান এবং দক্ষতা। সর্বোচ্চ যোগ্যতার সঙ্গীত শিক্ষকদের প্রশিক্ষণ (সাধারণ শিক্ষা মাধ্যমিক বিদ্যালয়ের জন্য) প্যারিসে লিসিয়ামে অনুষ্ঠিত হয়। J. La Fontaine, যেখানে বিশেষ 3-বছরের কোর্স।

জার্মানিতে, সাংস্কৃতিক বিষয়গুলির কোনও কেন্দ্রীভূত ব্যবস্থাপনা নেই, এবং তাই ফেডারেল রাজ্যগুলিতে শিক্ষার প্রণয়ন কিছুটা অদ্ভুত। সাধারণ শিক্ষায় স্কুলে সঙ্গীত শিক্ষা বাধ্যতামূলক। কোরাল, সেইসাথে শিশুদের এবং bunks. মিউজিক স্কুলগুলি তাদের লক্ষ্য হিসাবে সেট করেছে একটি সাধারণ এম.ও. এর মধ্যে কয়েকটি স্কুলে গান বাজানো শিখছে। একটি বিশেষ প্রোগ্রাম অনুযায়ী যন্ত্রগুলি 4 বছর বয়সে শুরু হয়। প্রতিভাধর শিশুদের জন্য সাধারণ শিক্ষার স্কুলগুলি গানের জন্য উন্মুক্ত। ক্লাস, এবং কিছু শহরে বিশেষ প্রতিষ্ঠিত. সঙ্গীত স্কুল গোর। এবং প্রাইভেট মিউজিক স্কুল এফআরজি সোসাইটিতে একত্রিত হয়। সংগঠন - জার্মান ইউনিয়ন। মিউজিক স্কুল, 1969 সাল থেকে সব মিউজিকের জন্য প্রশিক্ষণ প্রোগ্রাম তৈরি করতে শুরু করে। বিশেষত্ব অধ্যাপক এর কাজ. শিক্ষা সংরক্ষকদের দ্বারা নির্ধারিত হয় (একটি নিয়ম হিসাবে, মাধ্যমিক সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান), সঙ্গীতের উচ্চ বিদ্যালয়। মামলা, সঙ্গীত। একাডেমি এবং আন-ইউ (প্রধান অ্যারা। সঙ্গীতবিদরা এখানে অধ্যয়ন করেন)।

এল বারেনবোইম

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বংশোদ্ভূত এম. সম্পর্কে. 18 শতকের অসংখ্য চ্যান্টার স্কুলের উত্থানের সাথে জড়িত যা গায়কদলের জন্য প্রস্তুত ছিল। গীর্জা এবং ধর্মে গান গাওয়া। মিটিং শিক্ষকরা সাধারণত পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন না, তবে পুরোহিত ছিলেন যারা ইংরেজির অভিজ্ঞতা ব্যবহার করেছিলেন। গির্জা গান 1721 সালে, এই ধরনের স্কুলগুলির জন্য প্রথম ম্যানুয়াল প্রকাশিত হয়েছিল; তাদের লেখক ছিলেন যাজক জে. টাফটস এবং টি. ওয়াল্টার। ধর্মীয় কর্মকান্ডের সাথে। মোরাভিয়ান ভাইদের সম্প্রদায় (ফিলাডেলফিয়ার কাছে বেথলেহেমের বসতি, 1741) নিয়মিত এম.ও-এর প্রথম অভিজ্ঞতার সাথে যুক্ত।

শুরুতে 19 ইঞ্চি। ব্যক্তিগত পাঠের অনুশীলন গড়ে উঠতে শুরু করে। 1830 এর আমেরে। আলোকিত এল. ম্যাসন বাধ্যতামূলক প্রবর্তনের উপর জোর দিয়েছিলেন। স্কুল পাঠ্যক্রমে সঙ্গীত পাঠ। উচ্চতর muses অনুপস্থিতি. তিন. প্রতিষ্ঠান এবং বাড়িতে উন্নতি করতে অক্ষমতা অনেক বাধ্য. তিক্ত ইউরোপে অধ্যয়নের জন্য সঙ্গীতজ্ঞ (ch. আর। ফ্রান্স এবং জার্মানিতে)। পরে ওবারলিন (ওহিও) সালে প্রতিষ্ঠিত হয় mus. কলেজ (1835), একই জায়গায় - কনজারভেটরি (1865), 1857 সালে - মুস। ফিলাডেলফিয়ায় একাডেমি, 1862 সালে - সঙ্গীত। হার্ভার্ড কলেজের ফুট, 1867 সালে - নিউ ইংল্যান্ড। বোস্টন, মুস-এর কনজারভেটরি। শিকাগোতে কলেজ এবং সিনসিনাটির কনজারভেটরি, 1868 সালে - বাল্টিমোরের পিবডি ইনস্টিটিউট, 1885 সালে - ন্যাট। নিউইয়র্কে কনজারভেটরি, 1886 সালে - আমের। শিকাগোতে কনজারভেটরি, 1896 সালে - সঙ্গীত। কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের অনুষদ। এই জাদুঘর প্রতিষ্ঠানগুলির অনেকগুলি পৃষ্ঠপোষকদের ব্যয়ে তৈরি করা হয়েছিল। 1876 ​​সালে, জাতীয় সঙ্গীত শিক্ষক সমিতি (MTNA)। এম এর সেটিং পর্যন্ত। সম্বন্ধে. প্রথাগত ইউরোপীয়দের দ্বারা শক্তিশালী প্রভাব প্রয়োগ করা হয়েছিল। শিক্ষা ব্যবস্থা (প্যারিস কনজারভেটরি অনেক ইউএস কনজারভেটরির প্রোটোটাইপ হয়ে উঠেছে, এসি। ম্যানুয়াল প্রধানত জার্মান ব্যবহার করা হয়)। ইউরোপীয় দেশ থেকে অভিবাসীরা কন. 19 - ভিক্ষা করা। 20 সিসি আমেরের বিকাশে প্রেরণা দেয়। সম্পাদন স্কুল, যেমন কারণ আগত অনেক গুণী সঙ্গীতজ্ঞ শিক্ষা গ্রহণ করেছিলেন। কাজ (আই। ভেঙ্গেরোভা, আই। লেভিন, ই। জিম্বালিস্ট এবং অন্যান্য); নতুন অ্যাকাউন্ট তৈরি করা হয়েছে। প্রতিষ্ঠান। বিশেষ গুরুত্ব ছিল জুলিয়ার্ড মিউজের কার্যকলাপ। 1926 সালে নিউ ইয়র্কের স্কুল, রচেস্টারের ইস্টম্যান স্কুল অফ মিউজিক (1921), ফিলাডেলফিয়ার কার্টিস ইনস্টিটিউট (1924), সান ফ্রান্সিসকো কনজারভেটরি। মিউজ আরও বেশি গুরুত্ব পেতে শুরু করে। চ-আপনি উচ্চ পশম বুট এ. 1930-এর দশকে ইউরোপের কয়েকটি দেশে ফ্যাসিবাদের বিস্তারের কারণে, অনেকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান। অসামান্য সঙ্গীতশিল্পী যারা আমেরের সাথে তাদের কার্যক্রম সংযুক্ত করেছেন। আন-তামি (পি। হিন্দমিথ - ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয়ের সাথে, এ। শোয়েনবার্গ - লস অ্যাঞ্জেলেসে ক্যালিফোর্নিয়ার সাথে, পি। G. ল্যাং - কলম্বিয়ার সাথে, ইত্যাদি)। যদি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে উচ্চ পশমের বুটগুলি শিক্ষকদের প্রশিক্ষণের মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকে (অভিনয়কারী এবং সুরকাররা সাধারণত একটি সংরক্ষণমূলক শিক্ষা পেয়েছিলেন), তবে সময়ের সাথে সাথে তারা সংগীত গবেষণা পরিচালনার জন্য সৃজনশীল কর্মীদের পাশাপাশি সংগীতবিদদের প্রশিক্ষণ দিতে শুরু করেছিল। দক্ষিণের বিশ্ববিদ্যালয়গুলোতে নতুন ধারা গড়ে উঠেছে। ক্যালিফোর্নিয়া এবং ইন্ডিয়ানা এবং 1950 এবং 60 এর দশকে। বেশিরভাগ মার্কিন বিশ্ববিদ্যালয়ের জন্য একটি সাধারণ ঘটনা হয়ে উঠেছে। পঞ্চাশের দশকে শিক্ষকের তীব্র অভাব অনুভব করা শুরু হয়। ফ্রেম কম্পের পরামর্শে। N. ডেলো জিওইও ফোর্ড ফাউন্ডেশন আধুনিক প্রকল্প তৈরি করেছে। সঙ্গীত, ক্রোমের মতে, তরুণ সুরকাররা এম. সম্বন্ধে. স্কুলে, যা শেখার আরও সৃজনশীল করে তুলবে। প্রকৃতি। 60-70 সালে। সঙ্গীতের মঞ্চায়নে পরীক্ষা-নিরীক্ষার নীতি। তিন. প্রক্রিয়া ভিন্ন হয়ে ওঠে। আমের বৈশিষ্ট্য। এম সম্বন্ধে. এটি Z ব্যবহার অন্তর্ভুক্ত. কোডায়া, কে। ওরফা, টি। সুজুকি, সেইসাথে কম্পিউটার এবং সাউন্ড সিন্থেসাইজারের সাথে অভিজ্ঞতা, উচ্চতর জ্যাজ শিক্ষার সৃষ্টি। প্রতিষ্ঠান (বোস্টন, ইত্যাদি)। 70-এর দশকে। প্রিস্কুল এবং জুনিয়র স্কুল সঙ্গীত। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে শিক্ষা শেখার-খেলার নীতি ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে গান, ছন্দময়। ব্যায়াম, বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির সাথে পরিচিতি, গান শোনা। উচ্চ বিদ্যালয়ে (কলেজ) সঙ্গীত ক্লাসে সাধারণত যন্ত্র বাজানো অন্তর্ভুক্ত থাকে; সাধারণ গায়কদল। ensembles, বায়ু এবং জ্যাজ গ্রুপ, symphony. অর্কেস্ট্রা এমএন বিশ্ববিদ্যালয়গুলি উচ্চ পেশাদার পারফরমারদের কাজ করার জন্য আকৃষ্ট করে। ensembles, সেইসাথে এক বছর বা তার বেশি সময়ের জন্য চুক্তির অধীনে কম্পোজার। তিন.

কানাডায়, এম.ও. M. o এর সাথে অনেক মিল আছে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে বিশেষ সঙ্গীতের মধ্যে উচ. বৃহত্তম প্রতিষ্ঠানগুলি হল কুইবেকের একাডেমি অফ মিউজিক (1868 সালে প্রতিষ্ঠিত), টরন্টোতে কানাডিয়ান কনজারভেটরি (1870), মন্ট্রিলে কনজারভেটরি (1876), টরন্টো (1886), এবং হ্যালিফ্যাক্স (1887)। সেরা শিক্ষাবিদরা সঙ্গীতের দিকে মনোনিবেশ করেন। টরন্টো, মন্ট্রিল, ইত্যাদির উচ্চ পশম বুট। অনেক উচ্চ পশম বুট একটি গায়কদল আছে. এবং চেম্বার ensembles, এবং কিছু - symphonic. অর্কেস্ট্রা

অস্ট্রেলিয়ায়, প্রথমার্ধে সবচেয়ে সহজ ধরণের মিউজিক স্কুল তৈরি করা হয়েছিল। 1 শতকের পরে সেখানে যাদুঘর ছিল। অ্যাডিলেডের কলেজ (19 সালে ভিত্তি; একটি সংরক্ষণাগারে রূপান্তরিত), সঙ্গীত। মেলবোর্নের একটি স্কুল (পরে এন. মেলবা কনজারভেটরি), সিডনির একটি সংরক্ষণাগার (1883 সালে প্রতিষ্ঠিত), নিউ সাউথের। ওয়েলস এবং অন্যান্য। প্রথমেই. 1914 শতকের সঙ্গীত তৈরি। f-আপনি মেলবোর্ন, সিডনি, অ্যাডিলেডের উচ্চ পশমের বুটগুলিতে। কন থেকে। 20 এর দশকে অ্যাকাউন্ট প্রোগ্রাম আধুনিক চালু করা শুরু হয়। সঙ্গীত, নতুন নীতি এবং শিক্ষার পদ্ধতি প্রয়োগ করা শুরু হয়। এই আন্দোলনে প্রধান ভূমিকা ক্যানবেরা মিউজের অন্তর্গত। স্কুল, প্রধান 1960 সালে, আমেরের ধরন অনুসারে। জুলিয়ার্ড স্কুল। গ্রীষ্মকালীন ছাত্ররা কাজ শুরু করে। ক্যাম্প (1965-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে; মেলবোর্ন, অ্যাডিলেড), যেখানে সঙ্গীত ক্লাস অনুষ্ঠিত হয়েছিল, কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়েছিল এবং বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে মিটিং অনুষ্ঠিত হয়েছিল। অস্ট্রেলিয়ান মিউজের কার্যকলাপ অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। পরীক্ষা কমিশন তাত্ত্বিক বার্ষিক পরীক্ষা পরিচালনা করে। সামগ্রিক muses উন্নত করার জন্য বিষয় এবং বাজানো যন্ত্র. স্তর 1960 সালে, মস্কো অঞ্চলের সমিতি তৈরি করা হয়েছিল।

লাত দেশগুলোতে। আমেরিকা এম.ও. প্রায় একই ভাবে বিকশিত হয়েছে: ব্যক্তিগত অনুশীলন এবং আদিম মিউজ থেকে। সঙ্গীত সংগঠন স্কুল. কলেজ, কনজারভেটরি এবং মিউজ। উচ্চ পশম বুট এ f-tov, এবং প্রথমে ইউরোপীয় কপি করা হয়. সিস্টেম এবং শুধুমাত্র 1950 সালে। জাতীয় আকারে আবির্ভূত হতে থাকে। লাত দেশের সঙ্গীতজ্ঞ। আমেরিকানরা যারা আগে ইউরোপ এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পড়াশোনা করেছে তারা ক্রমবর্ধমানভাবে তাদের নিজের দেশে অধ্যয়ন করতে পছন্দ করছে। এ বিষয়ে বিবৃতি দেওয়ার ক্ষেত্রে শীর্ষস্থানীয় দেশগুলো এম. — আর্জেন্টিনা, ব্রাজিল, মেক্সিকো।

আর্জেন্টিনায় প্রথম মিউজিক্যাল উচ. প্রতিষ্ঠান (অ্যাকাডেমি অফ মিউজিক) 1822 সালে বুয়েনস আইরেসে কম্পের উদ্যোগে খোলা হয়েছিল। এ. উইলিয়ামস, এখানে একটি সংরক্ষণাগার তৈরি করা হয়েছিল (1893, পরে এ. উইলিয়ামসের নামেও নামকরণ করা হয়েছিল)। পরে বুয়েনস আইরেসে সঙ্গীত। ল্যাটের কেন্দ্র। আমেরিকা, আরও দুটি সংরক্ষণাগার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল - সিএল বুচার্ডো (1924) এর নামানুসারে ন্যাশনাল এবং এম ডি ফাল্লার নামে পৌরসভার নামকরণ করা হয়েছিল। সমস্ত R. 60-70-এর দশকের সঙ্গীত উঠেছিল। uch কর্ডোবায় প্রতিষ্ঠান (স্কুল অফ ফাইন আর্টসের পরীক্ষামূলক গোষ্ঠী, 1966), মেন্ডোজার উচ্চ বিদ্যালয়, সঙ্গীত। f-আপনি ক্যাথলিক এ. বুয়েনস আইরেসের বিশ্ববিদ্যালয় এবং লা প্লাটা বিশ্ববিদ্যালয়, উচ্চতর সঙ্গীত। রোজারিওর লিটোরাল বিশ্ববিদ্যালয়ে ইন-টি এবং অন্যান্য। একটি গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা ছিল লাত-আমেরের সৃষ্টি। উচ্চ সঙ্গীতের কেন্দ্র। ইং-তে গবেষণা করেন T. Di Tallya (1965)। আর্জেন্টের কার্যকলাপ অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। সঙ্গীত শিক্ষক সমিতি (1964 সালে প্রতিষ্ঠিত)।

ব্রাজিলে প্রথম মিউজিক্যাল উচ. প্রতিষ্ঠান - রাজা। রিও ডি জেনেইরোতে সংরক্ষণাগার (1841, 1937 সাল থেকে - ন্যাশনাল স্কুল অফ মিউজিক)। এম.এর উন্নয়নে বড় অবদান। কোমিকে পরিচয় করিয়ে দেন। ই. ভিলা লোবোস, যিনি বেশ কয়েকটি মিউজ প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। স্কুল, সেইসাথে জাতীয় গায়ক সংরক্ষক. গান (1942, প্রধানত শিক্ষাগত উদ্দেশ্যে), তারপর Vraz. সঙ্গীত একাডেমী। ওএল ফার্নান্দিস (1945, রিও ডি জেনিরো)। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সঙ্গীত উচ. ব্রাজিলের প্রতিষ্ঠানগুলোও ব্রাজিলের মালিক। রিও ডি জেনেরিওর সংরক্ষণাগার (1940 সালে প্রতিষ্ঠিত), সাও পাওলোতে নাটক এবং সঙ্গীতের সংরক্ষণাগার (1909 সালে প্রতিষ্ঠিত)। 1960-এর দশকে এম. সম্পর্কে নতুন পরীক্ষামূলক ফর্ম ছিল: Svobodny mus. বাহিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের সেমিনার, তেরেসোপলিসে গ্রীষ্মকালীন কোর্স (রিও ডি জেনিরোর কাছে), মুস। সেমিনার প্রো আর্ট (রিও ডি জেনিরো); সঙ্গীত সংগঠিত। রেসিফ, পোর্তো আলেগ্রে, বেলো হরিজন্টে ইত্যাদির স্কুল।

মেক্সিকোতে, উচ্চতর M. o এর কেন্দ্রগুলি মেক্স হয়। nat সংরক্ষণ এবং সঙ্গীত। মেক্সিকো সিটির un-ta স্কুল, সেইসাথে সঙ্গীত। ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ ফাইন আর্টস (মেক্সিকো সিটি), গুয়াদালাজারা কনজারভেটরি, ইত্যাদির শাখা।

কার্যত সব দেশে Lat. আমেরিকায় সবচেয়ে বেশি মিউজ রয়েছে। uch প্রতিষ্ঠান (সংরক্ষণ বা সঙ্গীত। F-আপনি উচ্চ পশম বুট), টু-রাই প্রধানত সেটিং অ্যাকাউন্টের স্তরে পার্থক্য। প্রোগ্রাম এবং শিক্ষণ পদ্ধতির পরিবর্তে প্রক্রিয়া।

ঠিক আছে. সেবা 19 শতকের ইউরোপীয় অনুপ্রবেশ শুরু হয়। ফর্ম M. o এশিয়ান এবং আফ্রিকান দেশগুলিতে। ইউরোকেন্দ্রিক ধারণা, যা অনুসারে বেশিরভাগ অ-ইউরোপীয়। সভ্যতাগুলি অনুন্নত বা এমনকি আদিম হিসাবে স্বীকৃত, প্রায় সম্পূর্ণরূপে অস্বীকার করেছে ন্যাট। সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ। মিশনারি এবং তারপর খ্রিস্ট। ধর্মীয় সংগঠনগুলি আফ্রিকানদের ক্যাথলিকদের সাথে অভ্যস্ত করেছিল। বা প্রোটেস্ট্যান্ট চার্চ। গান ঔপনিবেশিক প্রশাসন ইউরোপীয় স্কুলগুলিতে রোপণ করেছিল। শিক্ষা ব্যবস্থা, সহ। এবং বাদ্যযন্ত্র। পরে, এশিয়ান এবং আফ্রিকান দেশগুলির অনেক প্রতিভাধর সংগীতশিল্পী গ্রেট ব্রিটেনে (ট্রিনিটি কলেজ, যেখানে পশ্চিম আফ্রিকার অনেক সুরকার তাদের শিক্ষা গ্রহণ করেছিলেন), ফ্রান্স, জার্মানি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন। বাড়িতে, তারা পশ্চিম ইউরোপীয় চাষ করেছিল। সঙ্গীত এবং শিক্ষার নীতি। সঙ্গীতে. সাক্ষরতা এবং পেশাদারিত্ব যেমন পশ্চিম ইউরোপের কাছাকাছি হয়ে উঠেছে। সঙ্গীত শিক্ষা যোগ্যতা এম. সম্পর্কে ইতিবাচক প্রবণতা। সংযুক্ত, একদিকে, আলোকিতকরণের সাথে। এশিয়া ও আফ্রিকার বিশিষ্ট ইউরোপীয় সঙ্গীতজ্ঞদের (উদাহরণস্বরূপ, এ. শোয়েটজার) বিভাগের কার্যক্রম, অন্যদিকে, জাতীয় ব্যক্তিত্বদের প্রচেষ্টায়। সংস্কৃতি প্রাচ্যের মধ্যে একটি গ্রহণযোগ্য আপস খুঁজে পেতে. এবং অ্যাপ। সিস্টেম (শান্তিনিকেতনে আর. ঠাকুরের পরীক্ষা)।

এশিয়া ও আফ্রিকার অধিকাংশ দেশে সাংস্কৃতিক পুনরুজ্জীবন ঐতিহ্যের প্রতি গভীর আগ্রহ সৃষ্টি করেছে। জাতীয় মামলার ফর্ম। অনেক কঠিন সমস্যা দেখা দিয়েছে: নর নোট করতে. সঙ্গীত বা মৌখিক ঐতিহ্যে এটি চাষ করুন, লোককাহিনী অপরিবর্তিত সংরক্ষণ করুন বা এটি বিকাশ করুন, পশ্চিম ইউরোপীয় ব্যবহার করুন। অভিজ্ঞতা বা প্রয়োগ না। অনেক দেশে ইতিমধ্যেই মিউজের একটি নেটওয়ার্ক আকার নিচ্ছে। প্রতিষ্ঠান, প্রশিক্ষণ প্রোগ্রাম তৈরি করা হচ্ছে, এবং যোগ্য বিশেষজ্ঞ আছে।

জাপানে, muses নির্মাণের প্রক্রিয়া. ইন-টভ আধুনিক। টাইপ এশিয়া এবং আফ্রিকার অন্যান্য দেশের তুলনায় আগে শুরু হয়েছিল - শুরুতে। 19 শতকে 1879 সালে জাপানের সরকার এম.'স সংস্থার জন্য। আমের। দেশের স্কুলে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। সঙ্গীতজ্ঞ-শিক্ষাবিদ এল ডব্লিউ ম্যাসন (তিনি সেখানে তিন বছর কাজ করেছিলেন; জাপানে স্কুল সঙ্গীত অনুশীলন দীর্ঘ সময়ের জন্য "মেসনের গান" নামটি ধরে রেখেছে)। সের থেকে। 1970-এর দশকের স্কুল প্রোগ্রামগুলি শিক্ষা মন্ত্রণালয় দ্বারা তৈরি এবং তত্ত্বাবধান করা হয়। শিশুদের M. সম্পর্কে মহান মান. টি. সুজুকির পদ্ধতি ছিল, বেহালার মাধ্যমে শ্রবণ দক্ষতার বিকাশের সাথে যুক্ত। গেম জাপানের উচ্চতর প্রতিষ্ঠানগুলির মধ্যে আলাদা: টোকিওতে আন-ইউ আর্ট (পূর্বে একাডেমিক স্কুল অফ মিউজিক) এবং ওসাকা, মুস। তেনসোকুগাকুয়ান একাডেমি (1967 সাল থেকে), সঙ্গীত। কিউসু ইউনিভার্সিটি স্কুল, চিবা, টয়ো কলেজ।

ভারতে কেন্দ্রগুলি সম্পর্কে এম. দিল্লিতে একাডেমি অফ মিউজিক, ডান্স অ্যান্ড ড্রামা ("সঙ্গীত নাটক একাডেমি", 1953) হয়ে ওঠে এবং আরও অনেকের শাখা ছিল। দেশের রাজ্য, সঙ্গীত. মাদ্রাজের "কর্ণাটিক" কলেজ, বোম্বেতে গান্ধর্ব বিশ্ববিদ্যালয়, তিরুবনন্তপুরমে সঙ্গীত একাডেমি, সঙ্গীত। মহীশূর, বারাণসী (বেনারস), দিল্লি, পাটনা, কলকাতা, মাদ্রাজ এবং অন্যান্য শহরে বিশ্ববিদ্যালয়। ভারতের সেরা মাস্টার শিক্ষকতার সাথে জড়িত। সঙ্গীত – উস্তাদ যা আগে বিচ্ছিন্নভাবে কাজ করেছিল এবং একটি পদ্ধতিগত জন্য প্রয়োজনীয় শর্ত ছিল না। তরুণদের শেখানো (সেতার এবং মদ বাজানো, রাগি শিল্প, ইমপ্রোভাইজেশন ইত্যাদি)। প্রশিক্ষণ কর্মসূচী সমগ্র বৈচিত্র্যকে কভার করে। সঙ্গীত, এবং অন্যান্য শিল্পের (নৃত্য, নাটক) সাথে এর সংযোগ প্রতিফলিত করে। জ্যাপ M. এর সিস্টেম সম্পর্কে। ভারত তেমন উন্নয়ন পায়নি।

মানে। M. সম্পর্কে সিস্টেম রূপান্তর হয়েছে. আরবের প্রাথমিক, মাধ্যমিক এবং উচ্চ বিদ্যালয়। দেশগুলি মিশরের কায়রোতে, 1959 সালে তাত্ত্বিক এবং কার্য সম্পাদনের সাথে একটি সংরক্ষণাগার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। চ-তামি; 1971 সাল থেকে, একাডেমি অফ স্লেভস কাজ করছে। সঙ্গীত (পূর্বে স্কুল অফ ওরিয়েন্টাল মিউজিক, তারপর, 1929 সাল থেকে, আরবি মিউজিক ইনস্টিটিউট), যেখানে ঐতিহ্যগত সঙ্গীত অধ্যয়ন করা হয়। ন্যাটে সঙ্গীত এবং খেলা। টুলস এম. এর উন্নয়ন সম্পর্কে. স্কুলে শিক্ষাগত শিক্ষার অবদান. কর্মী (জামালেক, কায়রোতে সঙ্গীত শিক্ষকদের প্রশিক্ষণের জন্য প্রতিষ্ঠান)। ইরাকে, সঙ্গীতের কেন্দ্র ছিল অ্যাকাডেমি অফ ফাইন আর্টস যেখানে সঙ্গীতের একটি বিভাগ ছিল (1940 সালে, বাগদাদে প্রতিষ্ঠিত), আলজেরিয়ায় - ন্যাশনাল ইনস্টিটিউট অফ মিউজিক, তিনটি বিভাগ নিয়ে গঠিত (গবেষণা, শিক্ষাগত এবং লোককাহিনী) ইত্যাদি। এই শিক্ষা প্রতিষ্ঠান, সোভিয়েত সঙ্গীতজ্ঞ.

ইরানে, ইউরোপের জাতীয় সংরক্ষণাগার এবং সংরক্ষণাগার রয়েছে। সঙ্গীত, 1918 সালে তেহরানে প্রধান, তাবরিজের কনজারভেটরি (1956), পাশাপাশি তেহরান এবং শিরাজের বিশ্ববিদ্যালয়গুলির সঙ্গীত বিভাগ। ইরানের রেডিও ও টেলিভিশনে শিশু ও যুবকদের জন্য একটি মিউজিক স্টুডিও তৈরি করা হয়েছে।

তুরস্কে, উচ্চতর M.o. ইস্তাম্বুল এবং আঙ্কারার সংরক্ষণাগারগুলিতে কেন্দ্রীভূত।

জটিল প্রক্রিয়া M.o-তে ঘটে। আফ্রিকান দেশগুলো। মহাদেশের প্রথম কনজারভেটরিগুলি (কেপ টাউন, জোহানেসবার্গে, নাইরোবির পূর্ব আফ্রিকান কনজারভেটরি) কয়েক দশক ধরে কাজ করছে, তবে সেগুলি মূলত অ-আফ্রিকানদের জন্য ছিল। স্বাধীনতা লাভের পর আফ্রিকার অধিকাংশ দেশে এম. হ্রদ সক্রিয়ভাবে প্রবেশ করেছে। এটি ঘানায় বিশেষ বিকাশ লাভ করেছে, যেখানে লিগন বিশ্ববিদ্যালয়ে মিউজিক অ্যান্ড ড্রামা অনুষদ তৈরি করা হয়েছিল, ইনস্টিটিউট ফর দ্য স্টাডি অফ আফ্রিকা (সঙ্গীত গবেষণা এর কার্যক্রমের ভিত্তি), ন্যাট। একাডেমি অফ মিউজিক ইন উইনেবা, আফ্রিকান ইনস্টিটিউট অফ মিউজিক ইন আক্রা, মুস। কেপ কোস্টে ft Ying-ta. Muses. আকরোপং এবং আচিমোতার কলেজগুলি বেশ কয়েকটি নিয়ে এসেছে। ঘানার সঙ্গীতশিল্পীদের প্রজন্ম।

নাইজেরিয়ায় সঙ্গীতের গুরুত্ব অনেক। লাগোস, ইবাদান এবং ইলে-ইফের বিশ্ববিদ্যালয়, সেইসাথে জারিয়া এবং ওনিচের কলেজগুলি। একটি অপেক্ষাকৃত উচ্চ স্তরের M. এর ও-এর উত্পাদন দ্বারা অর্জিত হয়েছিল। সেনেগাল, মালি (কোনাক্রির ন্যাশনাল স্কুল অফ মিউজিক) এবং গিনিতে, মেকেরের (উগান্ডা), লুসাকা (জাম্বিয়া), দার এস সালাম (তানজানিয়া) বিশ্ববিদ্যালয়গুলির সঙ্গীত বিভাগগুলি ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করেছে৷

আফ্রিকার দেশগুলোতে মূলত অ্যাপ নিয়ে গবেষণা করা হয়। সঙ্গীত (তাত্ত্বিক শৃঙ্খলা এবং বাজানো যন্ত্র), এবং সঙ্গীতের উপর। f-tah un-tov বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয় nat. সঙ্গীত, ইনস্টিটিউট ফর দ্য স্টাডি অফ আফ্রিকা মহাদেশের লোককাহিনী সংরক্ষণ এবং বিকাশের সমস্যা নিয়ে ব্যস্ত।

M. o এর মঞ্চায়ন ক্রমশ গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠছে। প্রারম্ভে. এবং মাধ্যমিক বিদ্যালয় (অনেক দেশে সঙ্গীত একটি বাধ্যতামূলক বিষয়)। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ হল ঐতিহ্যের সঞ্চার করা। ঐতিহ্য, কিন্তু এর পদ্ধতিগুলি বহু শতাব্দী আগের মতই রয়ে গেছে।

M. এর সমস্যা সম্পর্কে। – এশিয়া এবং আফ্রিকার প্রাচীন সংস্কৃতির সংরক্ষণ ও বিকাশের অন্যতম প্রধান, তাই ইউনেস্কো, ইন্টার্ন। মিউজিক কাউন্সিল, ইন্টারন্যাশনাল সোসাইটি অফ মিউজিক টিচার এবং অন্যান্যরা এর প্রতি বিশেষ মনোযোগ দেয়।

প্রোগ্রামগুলি তৈরি করা হচ্ছে যা M.o-এর বিকাশের সুনির্দিষ্ট এবং ডিগ্রি বিবেচনা করে। এই দেশে, নতুন, কখনও কখনও পরীক্ষামূলক শিক্ষার পদ্ধতি ব্যবহার করা হয় (উদাহরণস্বরূপ, জেড. কোডালি এবং কে. অরফের সিস্টেম অনুসারে), সম্মেলন, কংগ্রেস এবং সেমিনার অনুষ্ঠিত হয়, উপদেষ্টা সহায়তা এবং কর্মী বিনিময় করা হয়।

জে কে মিখাইলভ।

প্রাক-বিপ্লবী যুগে সঙ্গীত শিক্ষা। রাশিয়া এবং ইউএসএসআর। এম.ও সম্পর্কে রাশিয়ায় সামান্য তথ্য সংরক্ষণ করা হয়েছে। প্রবাদ, প্রবাদ, রূপকথার গল্প এবং গানের পাশাপাশি মানুষের মধ্যে যে শিক্ষাবিজ্ঞানের বিকাশ ঘটেছিল, তাতে সমন্বয়বাদও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। (সঙ্গীত সহ) শিল্প। কর্ম, যাতে অন্যান্য ভাষার মিশ্রণ প্রতিফলিত হয়। এবং খ্রিস্টান আচার। নারে। পরিবেশের জন্ম হয়েছিল এক ধরণের বুফুন - একটি পেশাদার বহুপাক্ষিক "অভিনেতা", পরিবার বা দোকান প্রশিক্ষণের প্রক্রিয়ায় রোগোর দক্ষতা অর্জন করা হয়েছিল। প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে, কাব্যসঙ্গীতও প্রবাহিত হয়েছিল। বীরত্ব-গৌরবময় গানের সুরকারদের ঐতিহ্য। সংগীতের পদ্ধতিগত শিক্ষা (আরও স্পষ্টভাবে, গির্জার গান) উভয়ই গীর্জা এবং মঠগুলিতে প্রতিষ্ঠিত স্কুলগুলিতে সংঘটিত হয়েছিল, যেখানে রাষ্ট্রের দ্বারা প্রয়োজনীয় পাদরি এবং শিক্ষিত লোকদের প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়েছিল এবং সরাসরি মন্দিরের গায়কদের মধ্যে, যারা কেবল পরিবেশনকারী দল ছিল না, তবে এছাড়াও গানের স্কুল। . চার্চের গায়ক এবং গীতিকারদের এই ধরনের স্কুলে বড় করা হয়েছিল (দেখুন জেনামেনি গান)।

রাশিয়ান ভূমির সামন্ত বিচ্ছিন্নতার সময়কালে, নির্দিষ্ট রাজত্বের রাজধানী শহরগুলি - ভ্লাদিমির, নোভগোরড, সুজডাল, পসকভ, পোলটস্ক ইত্যাদি। - গির্জার কেন্দ্র হয়ে ওঠে। বিষ. সংস্কৃতি এবং এখানে তাদের স্থানীয় গায়কদের বিকাশ। যে স্কুলগুলি znamenny গানের সাধারণ নীতির উপর নির্ভর করেছিল, কিন্তু এতে কিছু অদ্ভুত বৈশিষ্ট্য প্রবর্তন করেছিল। প্রাচীনতম এবং সেরা গায়কদের একজনের তথ্য সংরক্ষণ করা হয়েছে। 12 শতকের স্কুল, ভ্লাদিমিরে আন্দ্রে বোগোলিউবস্কি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত। কিছু পরে, গির্জা নেতৃস্থানীয় ভূমিকা. নোভগোরড গান গাওয়া শুরু করে এবং এই শিল্প শেখাতে, যা বহু বছর ধরে তার শীর্ষস্থানীয় অবস্থান ধরে রেখেছে। নভগোরড গায়ক। স্কুল সঙ্গীত অসামান্য পরিসংখ্যান প্রস্তুত করেছে. সেই সময়ের সংস্কৃতি - অভিনয়শিল্পী, সঙ্গীতের সুরকার, তাত্ত্বিক এবং শিক্ষক। একটি কেন্দ্রীভূত Rus সংগঠিত সময়কালে. স্টেট-ভা, মস্কো ন্যাটের নেতৃত্বে। গায়ক। স্কুলটি অনেক স্থানীয় স্কুলের এবং বেশিরভাগ নভগোরোডের অর্জনগুলিকে শোষণ করেছে। দুই নভগোরোডিয়ান - ভাই এস। এবং বি. Rogovyh, কার্যকলাপ থেকে-rykh মধ্যবর্তী অন্তর্গত. 16 শতকের, মস্কোর প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচিত। গির্জার স্কুল। গান সাভা রোগভ একজন শিক্ষক হিসাবে বিশেষ খ্যাতি উপভোগ করেছিলেন। তার বিখ্যাত ছাত্র - ফেডর ক্রেস্টিয়ানিন (পরে একজন বিখ্যাত শিক্ষক) এবং ইভান দ্য নোজ ইভান দ্য টেরিবলকে দরবারী হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। মস্কোতে গান গাওয়ার মাস্টার। নোভগোরড স্কুলের ঐতিহ্যগুলি রোগভের তৃতীয় কৃতী ছাত্র - স্টেফান গোলিশ, সংগীত এবং শিক্ষাগত দ্বারাও বিকশিত হয়েছিল। স্ট্রোগানভ বণিকদের দখলে ইউরালে রোগোর কার্যকলাপ সংঘটিত হয়েছিল। বিতরণ এবং গানের বিকাশ। "স্টোগ্লাভি ক্যাথেড্রাল" (মস্কো, 1551) এর ডিক্রি দ্বারা সংস্কৃতির প্রচার করা হয়েছিল, যা পুরোহিত এবং ডিকনদের জন্য সমস্ত শহরে বাড়িতে মস্কো তৈরি করার প্রয়োজনীয়তা তৈরি করেছিল। শিশুদের শুধুমাত্র পড়তে এবং লিখতে শেখানোর জন্য রাশিয়ার স্কুলগুলি, "চার্চ স্যালটার গান" শেখানোর জন্য। এসব বিদ্যালয় প্রতিষ্ঠার উদ্দেশ্য ছিল তথাকথিত শিক্ষার প্রতিস্থাপন। মাস্টার্স অফ লিটারেসি (কেরানি এবং "জাগতিক মানুষ" যারা বিভাগের শিশুদের পড়া, লেখা, প্রার্থনা এবং গান গাইতে নিযুক্ত ছিলেন) এবং উচের নেটওয়ার্ক প্রসারিত করুন। 14-15 শতকে বিদ্যমান প্রতিষ্ঠান। কিছু শহরে ড. রাশিয়া। চার্চ মাস্টার. গান গাওয়া, যা আবির্ভাবের অংশ ছিল। hora (সৃষ্ট con. 15 শতক), গায়কদলের স্তর বাড়াতে প্রায়শই অন্যান্য শহর, মঠ এবং গীর্জাগুলিতে পাঠানো হত। কর্মক্ষমতা. সহজতম সঙ্গীত-তাত্ত্বিক। গায়ক সাহায্যকারী হিসাবে পরিবেশিত. বর্ণমালা (decomp-এ অন্তর্ভুক্ত। 15-17 শতকের সংগ্রহ, বাদ্যযন্ত্র বর্ণমালা দেখুন), যেখানে হুক অক্ষরের লক্ষণগুলির একটি সংক্ষিপ্ত সেট এবং রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল। নতুনের অনুমোদন, অনেক লক্ষ্য। গায়কদল শৈলী। গান গাওয়া (cf. পার্টস গাওয়া) এবং 5য় তলায় 2-রৈখিক স্বরলিপি সহ znamenny লেখার সম্পর্কিত প্রতিস্থাপন। এক্সএনএমএক্স ইন সঙ্গীত শেখানো উপায় বিপ্লব. পদ্ধতিগত। পার্টস গাওয়ার নিয়মের একটি সেট এন দ্বারা গ্রন্থে দেওয়া হয়েছে। এপি ডিলেটস্কি "মিউজিক গ্রামার", গায়ক এবং সুরকারদের প্রশিক্ষণের উদ্দেশ্যে। বিশুদ্ধভাবে অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে বিখ্যাত "বর্ণমালা" থেকে ভিন্ন। নীতি, ডিলেটস্কির কাজ যুক্তিবাদী দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। অভিযোজন, ইচ্ছা শুধুমাত্র নিয়ম রাষ্ট্র না, কিন্তু তাদের ব্যাখ্যা. একটি বিশেষ ধরনের অ্যাকাউন্ট ভাতা, যা কনে একটি সুপরিচিত বিতরণ উপভোগ করেছে। 17 শতকের, তথাকথিত প্রতিনিধিত্ব. ডবল-সাইন, znamenny এবং 5-রৈখিক স্বরলিপিতে সুরের সমান্তরাল উপস্থাপনা রয়েছে। টিখন মাকারিভস্কির "বোঝাবুঝির চাবিকাঠি" এই ধরণের অন্তর্গত। ঘোড়ার সাথে। 15 শতকে, যখন মস্কোতে। রাশিয়া বিদেশী সঙ্গীতজ্ঞদের আমন্ত্রণ জানাতে শুরু করে, রাশিয়ানদের সম্পৃক্ততা শুরু হয়। instr জানি.

দক্ষিণ-পশ্চিম রাশিয়ায়, যা 16-17 শতাব্দীর অংশ ছিল। পোলিশ-লিথুয়ানিয়ান স্টেট-ভা-এর কাঠামোতে, M. এর বিতরণে পরিচিত মান। একটি তথাকথিত ভ্রাতৃপ্রতিম বিদ্যালয় ছিল, ধর্মীয় ও শিক্ষামূলক প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। সংস্থাগুলি এবং রাশিয়ান, ইউক্রেনীয়দের একটি শক্ত ঘাঁটি হিসাবে পরিবেশিত। এবং বেলারুশিয়ান।, ন্যাটের বিরুদ্ধে জনসংখ্যা। নিপীড়ন এবং ক্যাথলিক ধর্মে রূপান্তর। লভভ স্কুল অনুসরণ করে (1586 সালে প্রতিষ্ঠিত), প্রায়। 20টি ভ্রাতৃপ্রতিম বিদ্যালয়। এই তাদের সময় অ্যাকাউন্টের জন্য উন্নত. প্রতিষ্ঠানগুলি (এই স্কুলগুলির অনেক শিক্ষাগত নীতিগুলি পরে ইয়া. এ. কোমেনিয়াসের "গ্রেট ডিডাকটিক্স"-এ প্রতিফলিত হয়েছিল) গান এবং কোয়াড্রিভিয়ামের বিষয়গুলি শেখানো হয়েছিল, যার মধ্যে সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত ছিল। কিয়েভ ভ্রাতৃত্ব বিদ্যালয় (1632 সালে প্রতিষ্ঠিত) এবং কিয়েভ-পেচেরস্ক লাভরা (1615 সালে প্রতিষ্ঠিত) স্কুলের ভিত্তিতে যা 1631 সালে একীভূত হয়েছিল, প্রথম ইউক্রেনীয় স্কুল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠান - কিয়েভ-মোহিলা কলেজিয়াম (1701 সাল থেকে - একাডেমি), যেখানে অন্যান্য বিষয়ের সাথে সঙ্গীতও অধ্যয়ন করা হয়েছিল। মস্কোতে, কিয়েভ কলেজিয়ামের মডেলে, 1687 সালে স্লাভিক-গ্রীক-ল্যাট খোলা হয়েছিল। একাডেমি, যেখানে গির্জাও শেখানো হত। গান এবং "সাত মুক্ত শিল্পকলা"।

18 শতকে পিটার I-এর সংস্কারের প্রভাবে, টু-রাই ইউরোপের উন্নয়নের সাধারণ কোর্সে দেশটিকে অন্তর্ভুক্ত করতে অবদান রাখে। সভ্যতা, বিষয়বস্তু এবং এম. o. সহ্য করা প্রাণী। পরিবর্তন. গির্জার অভিভাবকত্ব থেকে সঙ্গীত সংস্কৃতির মুক্তি, কাল্ট মিউজিকের ভূমিকাকে সংকুচিত করা, নিরন্তর প্রসারিত ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত তৈরি (রাস্তা ও চত্বরে সামরিক অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদল, "সমাবেশে" নৃত্য এবং টেবিল সঙ্গীত, বাদ্যযন্ত্র এবং নাট্য পরিবেশনা , জীবনের শেষের উত্থান) এবং অবশেষে, একটি মহৎ সমাজে অপেশাদার সঙ্গীত-নির্মাণের জন্য ক্রমবর্ধমান আকাঙ্ক্ষা – এই সবই এম. o. এটি বিভিন্ন প্রবণতা প্রকাশ করে: সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল সঙ্গীত অর্জন করা শুরু করা। ধর্মনিরপেক্ষ শিক্ষা, এবং শুধুমাত্র আধ্যাত্মিক শিক্ষা নয়। in-tah; জীবনের পার্থক্য. আধ্যাত্মিক শিক্ষক। প্রতিষ্ঠান ধর্মনিরপেক্ষ instr অনুপ্রবেশ. সঙ্গীত এম. o., বিশেষ করে ২য় তলায়। 18 শতকের, আদালতের প্রয়োজন না শুধুমাত্র নির্দেশিত. এবং, অংশ, গির্জা. দৈনন্দিন জীবন, কিন্তু অনেক বিস্তৃত সমাজের চাহিদা মেটাতে. চেনাশোনা সঙ্গীতজ্ঞদের অনুশীলনের প্রয়োজন এবং একজন সাধারণ মো 18 শতাব্দী জুড়ে। আরো এবং আরো বৃদ্ধি. Muses. আভিজাত্যের শিক্ষা Ch দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল। আর। দর্শক ব্যান্ডমাস্টার, অর্কেস্ট্রা এবং ক্ল্যাভিয়ারদের কনসার্ট মাস্টার, যাদের মধ্যে প্রধান ওস্তাদ ছিলেন। পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণ প্রায়শই শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে পরিচালিত হত, যা শর্তসাপেক্ষে দুটি প্রকারে বিভক্ত করা যেতে পারে। কেউ কেউ পেশাদার সঙ্গীতশিল্পীদের প্রশিক্ষণের কাজ নির্ধারণ করেন, ch. আর। অর্কেস্ট্রেটর এবং গায়ক। এমনকি 18 শতকের শুরুতে মস্কোতে এবং তারপরে সেন্ট পিটার্সবার্গে। পিটার্সবার্গে, সামরিক সঙ্গীতজ্ঞরা বিদেশ থেকে অব্যাহতিপ্রাপ্ত এবং আদালতে পরিবেশন করছেন। অর্কেস্ট্রাকে বায়ু (পিতল এবং কাঠ) এবং তাল বাজাতে শেখানো হয়েছিল। তরুণদের যন্ত্র, adv এর রচনা থেকে নির্বাচিত। choristers 1740 সালে, আবির্ভাবকালে। চ্যাপেল (সেন্টে স্থানান্তরিত করা হয়েছে। 1713 সালে পিটার্সবার্গ), যা দুই শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে যোগ্য গীতিকারদের নিয়ে এসেছিল, একটি গায়কদল। কন্ডাক্টর, এবং বিভাগের ক্ষেত্রে এবং সুরকার (ডি. S. বোর্টনিয়ানস্কি, এম। S. বেরেজভস্কি), এর নির্দেশনায় প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। কন্ডাক্টর অর্কেস্ট্রা আই. Gyubner ক্লাসে orc বাজানো শিখছে। সরঞ্জাম। এর আগে, 1738 সালে, ইউক্রেনের গ্লুকভ-এ গান এবং যন্ত্রের একটি স্কুল খোলা হয়েছিল। সঙ্গীত (বেহালা, বীণা এবং বান্দুরা বাজানো); এখানে হাতের মুঠোয়। একটি বিশেষ রিজেন্টকে প্রাথমিক এম দেওয়া হয়েছিল। o. প্রধানত ভবিষ্যত adv. choristers অন্যান্য uch মধ্যে. স্থাপনা - সেন্ট। পিটার্সবার্গ থিয়েটার স্কুল (1738 সালে প্রতিষ্ঠিত, কিন্তু অবশেষে 1783 সালে গঠিত), যেখানে তারা শুধুমাত্র স্টেজ পারফরম্যান্সই নয়, সঙ্গীতও শেখায়। শিল্প-উ, এবং সঙ্গীত। আর্টস একাডেমির ক্লাস। 1760 সালে খোলা। এবং কয়েক দশক ধরে বিদ্যমান ছিল (শিক্ষার্থীদের মধ্যে – comp. B. I. ফোমিন)। মনোযোগ সম্পর্কে, যা 18 শতকে দেওয়া হয়েছিল। সংগঠনের অধ্যাপক ড. M. o., সরকারকে সাক্ষ্য দিন। একাতেরিনোস্লাভ মিউজিক প্রতিষ্ঠার বিষয়ে ডিক্রি (অসম্পূর্ণ)।

অ্যাকাউন্টে। একটি ভিন্ন ধরণের প্রতিষ্ঠান, আভিজাত্যের লালন-পালনের একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক এবং রজনোচিনের অংশে, যুব হল সাধারণ ভাষাবিদ্যা। প্রথম ধর্মনিরপেক্ষ স্কুল, 1730 সাল থেকে একটি ঝাঁকের প্রোগ্রামে। পদ্ধতিগত সঙ্গীত পাঠ অন্তর্ভুক্ত ছিল, ক্যাডেট কর্পস (তখন ভূমি ভদ্রলোক) ছিল। ব্যবহারিক কারণে এই প্রতিষ্ঠানের অনেকের জন্য প্রায়ই পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়। এই ধরনের ছাত্রদের জন্য প্রতিষ্ঠানগুলিকে সঙ্গীতের দায়িত্ব দেওয়া উচিত। ক্লাস 1ম তলায় স্থাপিত। 18য় তলায় বিজ্ঞান একাডেমির জিমনেসিয়ামে 2 শতকের। 18 শতক - মস্কোতে। মস্কোর স্মলনি ইনস্টিটিউট ফর নোবেল মেইডেনস এবং এর সাথে "পেটি-বুর্জোয়া বিভাগ"-এ আন-ওস (উচ্চ ও রাজনোচিনি জিমনেসিয়াম এবং আন-সে নোবেল বোর্ডিং স্কুল)। এবং পিটার্সবার্গ। শিক্ষিত ঘরগুলি, কাজান জিমনেসিয়ামে, মস্কোর অধীনস্থ। un-tu, এবং অন্যান্য প্রদেশের বেশ কয়েকটি জিমনেসিয়ামে। এর মধ্যে অনেক স্কুলে গানের পাঠ। স্থাপনাগুলি একটি দুর্দান্ত উচ্চতায় দাঁড়িয়েছিল (তাদের নেতৃত্বে ছিলেন বিশিষ্ট সংগীতজ্ঞরা, প্রায়শই বিদেশী)। এইভাবে, স্মলনি ইনস্টিটিউটের ছাত্রদের (এতে গড়ে ওঠা বাদ্যযন্ত্র শিক্ষার পদ্ধতিটি পরবর্তীতে একই ধরণের অন্যান্য শ্রেণি-উন্নত শিক্ষাপ্রতিষ্ঠানে স্থানান্তরিত হয়েছিল) শুধুমাত্র পারফরম্যান্সে (বীণা, পিয়ানো বাজানো, গান গাওয়া) প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়নি। এছাড়াও সঙ্গীত তত্ত্ব, এবং কিছু ক্ষেত্রে রচনা। ভবিষ্যতে, দরিদ্র অভিজাতদের কিছু ছাত্র সঙ্গীত এবং শিক্ষাগত জন্য প্রস্তুত হতে শুরু করে। কার্যক্রম কারণে অনেক জমিদার এস্টেট এবং পাহাড়. noble হাউস serf choirs সংগঠিত, instr. (হর্ন সহ) ensembles এবং অর্কেস্ট্রা, সেইসাথে t-ry, serfs থেকে সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণ প্রয়োজন হয়ে ওঠে. এটি বাড়িতে (বিদেশী সংগীতশিল্পী, যারা এস্টেটে আমন্ত্রিত ছিলেন) এবং বিশেষভাবে উভয়ই সম্পাদিত হয়েছিল। serfs জন্য সঙ্গীত স্কুল, শহরে তৈরি. স্পষ্টতই, এই ধরনের প্রথম স্কুলগুলি 1770-এর দশকে কাজ শুরু করে। এখানে তারা গান গাওয়া, ওআরসি বাজানো শিখিয়েছে। এবং কীবোর্ড, সেইসাথে সাধারণ খাদ এবং সঙ্গীত রচনা। কখনও কখনও, প্রয়োজনীয় সংগ্রহশালা প্রস্তুত করার জন্য, সার্ফ সংগীতশিল্পীদের পুরো দলে এই জাতীয় বিদ্যালয়ে পাঠানো হয়েছিল।

18 শতকের শেষ চতুর্থাংশে শিক্ষাগত ক্লাসে। (বিশেষ করে ভি. ট্রুটোভস্কি, 1776-95, এবং আই. প্রাচ, 1790-এর লোকগানের সংগ্রহের পরে, 1773 ছাপা হওয়ার পরে), রাশিয়ান একটি ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করতে শুরু করে। নার গান এবং নাচ (মূল, বিন্যাস এবং প্রতিলিপি)। M. এর বিতরণ সম্পর্কে. রাশিয়ান সোসাইটির বিভিন্ন স্তরে ব্যবহারিক প্রকাশের প্রয়োজনীয়তা তৈরি করেছে। uch ভাতা (প্রথম স্থানান্তরযোগ্য)। রাশিয়ান ইতিহাসে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালনকারী প্রথম ম্যানুয়ালগুলির মধ্যে একটি। M.o., ছিল GS Lelein (74-19) এর "Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody", যা ক্লেভিয়ার অনুশীলনের উপর নির্ভর করত, এতে রচনা তত্ত্বের সাধারণ বিধান ছিল এবং একটি কূপ দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। - পরিচিত জ্ঞান। অক্ষাংশ প্রারম্ভে. 1804 শতকের আরও কিছু সঙ্গীতের অনুবাদ প্রকাশিত হয়েছিল। পাঠ্যপুস্তক (উদাহরণস্বরূপ, এল. মোজার্ট - "দ্য ফান্ডামেন্টাল ভায়োলিন স্কুল", 1805; ভি. ম্যানফ্রেডিনি - "সমস্ত সঙ্গীত শেখানোর জন্য সুরেলা এবং সুরের নিয়ম", এসএ দেগতয়ারেভ দ্বারা অনুবাদ করা, 1815), পাশাপাশি পিয়ানোর জন্য একটি ঘরোয়া স্কুল। I. প্রচা (XNUMX)।

60 এর দশক পর্যন্ত। রাশিয়ান সিস্টেমে 19 শতকের। অধ্যাপক M. o. কোন মৌলিক পরিবর্তন ছিল না, যদিও বিভিন্ন বিশেষত্বের সঙ্গীতশিল্পীদের প্রয়োজনীয়তা বৃদ্ধি পেয়েছে এবং তাদের প্রশিক্ষণের মানের উপর উচ্চতর চাহিদা রাখা হয়েছে। সেন্ট থিয়েটার স্কুলে পিটার্সবার্গ এবং মস্কো, না শুধুমাত্র নাটকীয় অভিনেতা প্রশিক্ষিত ছিল, কিন্তু গায়ক এবং অপেরা হাউস জন্য অর্কেস্ট্রা সদস্যদের, এবং শুরুতে. যারা বিশেষভাবে সফল তাদের জন্য 19 শতকের "উচ্চতর" বাদ্যযন্ত্রের ক্লাস প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। এই উচ. প্রতিষ্ঠান, সেইসাথে Pridv. চ্যাপেল শুধুমাত্র সরকার ছিল. ইন-টামি, যা পেশাদার সঙ্গীতশিল্পীদের প্রশিক্ষণের কাজ সেট করে। M. o. চ্যাপেল এ প্রসারিত: con. 1830s orc ক্লাস খোলা হয়েছিল। যন্ত্র, এবং কিছুটা পরে, fp এর ক্লাস। এবং প্রবন্ধ প্রারম্ভে. 2 শতকের দ্বিতীয় ত্রৈমাসিক সার্ফদের জন্য সঙ্গীত বিদ্যালয়গুলি তাদের পূর্বের গুরুত্ব হারিয়ে ফেলে এবং ধীরে ধীরে এর অস্তিত্ব বন্ধ হয়ে যায়। সঙ্গীত প্রচারে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা। সংস্কৃতি (আংশিকভাবে পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণে) এখনও মধ্যম এবং উচ্চতর উচ দ্বারা বাজানো হয়। প্রতিষ্ঠান, যেখানে যাদুঘর ছিল। ক্লাস, - জিমনেসিয়াম, উচ্চ পশম বুট (মস্কো, সেন্ট। পিটার্সবার্গ, কাজান, খারকভ), মাইনিং ইন-টি, উচ-শে আইনশাস্ত্র, মহিলাদের বন্ধ ইন-ইউ। এই মহিলা প্রতিষ্ঠানগুলিতে, এমও-এর সংস্থায় বেশ কয়েকটি ত্রুটি থাকা সত্ত্বেও, শিক্ষার একটি ব্যবস্থা তৈরি করা হয়েছিল (যার মধ্যে যন্ত্র বাজানো, সংমিশ্রণ সঙ্গীত, সলফেজিও, সম্প্রীতি এবং শিক্ষাগত অনুশীলন অন্তর্ভুক্ত ছিল), যা পরে শিক্ষার ভিত্তি হয়ে ওঠে। কনজারভেটরির পরিকল্পনা, এবং মহিলা প্রতিষ্ঠানের শিক্ষকরা সঙ্গীত বিষয়ক গুরুতর কাজ প্রস্তুত করেছেন। (সিএইচ. আর। fp.) শিক্ষাবিদ্যা। বিশেষজ্ঞ। ব্যক্তিগত সঙ্গীত। খুব কম স্কুল ছিল (তাদের মধ্যে একটি ডিএন দ্বারা খোলা হয়েছিল মস্কোতে 1840 সালে কাশিন), এবং হোম সঙ্গীত। প্রশিক্ষণ অত্যন্ত কার্যকর হতে অব্যাহত. ব্যক্তিগত পাঠ বিদেশীদের দ্বারা দেওয়া হয়েছিল যারা তাদের ভাগ্য রাশিয়ার সাথে যুক্ত করেছিল। সঙ্গীত সংস্কৃতি (আই। গেসলার, জে। ফিল্ড, এ। হেনসেল্ট, এল। মৌর, কে। শুবার্ট, এ। ভিলুয়ান), রাশিয়া। সুরকার (এ। L. গুরিলেভ, এ। E. ভারলামভ এবং অন্যান্য), যন্ত্রবিদ এবং সুরকার (এ। O. শিখরা, ডি। N. কাশিন, এন। ইয়া। আফানাসিভ এবং অন্যান্য), এবং 50 এর দশকে। তরুণ এ G. এবং এন। G. রুবিনস্টাইন এবং এম। A. বালাকিরেভ। বাড়িতে পাঠ সাধারণত কিছু বাদ্যযন্ত্র বা গান গাওয়ার অনুশীলনের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল; সঙ্গীত-তাত্ত্বিক। এবং সঙ্গীত-ঐতিহাসিক। ছাত্ররা সাধারণত শিক্ষা গ্রহণ করে না। এই প্রাণী রিফিল. ব্যবধান শুধুমাত্র একটি খুব সামান্য পরিমাণ পাবলিক পারে. বক্তৃতা, টু-রাই কন সঙ্গে সাজানো. 1830 খ্রি. আর। পিটার্সবার্গে। উদ্ভূত এই বছরে সংগঠনের জন্য বিশেষ পরিকল্পনা। সঙ্গীত uch. প্রতিষ্ঠানগুলি একটি বিস্তৃত, গভীর এবং আরও বহুমুখী এম-এর জন্য জরুরি প্রয়োজনের সাক্ষ্য দিয়েছে। o. এই পরিকল্পনাগুলির মধ্যে একটি কন্ডাক্টর মস্কোর ছিল। মহান কোষাধ্যক্ষ এফ. Scholz, যিনি 1819 সালে মস্কোতে Muses প্রতিষ্ঠার জন্য একটি প্রকল্প উপস্থাপন করেছিলেন। সংরক্ষক প্রকল্পটি বাস্তবায়িত হয়নি, Scholz শুধুমাত্র 1830 সালে অর্জন করতে পরিচালিত হয়েছিল, তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, তার বাড়িতে সাধারণ খাদ এবং রচনার বিনামূল্যে শিক্ষার আয়োজন করার অনুমতি ছিল। আরেকটি অবাস্তব প্রকল্পের লেখক ছিলেন এ. G. রুবিনশটাইন, যিনি 1852 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গে খোলার প্রস্তাব করেছিলেন। পিটার্সবার্গে একাডেমি অফ আর্টস অফ দ্য মিউজে।

1860 এর দশকের শুরুতে রাশিয়ান বরফ সংস্কৃতি "গঠনমূলক বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে একটি ব্যবধানকে হুমকির মুখে ফেলেছিল, শিল্পের উচ্চতা জয় করার চেষ্টা করে এবং রাশিয়ান গণতন্ত্রের পরিবেশ থেকে শ্রোতাদের, যারা তাদের রুচির দিক থেকে খুব বিচিত্র ছিল" (বি. এটি। আসাফিয়েভ, "তাদের মধ্যে তিনজন ছিল...", শনি। "সোভিয়েত সঙ্গীত", ভলিউম। 2, 1944, পৃ। 5-6)। শুধুমাত্র পিতৃভূমির ব্যাপক প্রস্তুতিই কারণটিকে সাহায্য করতে পারে। অভিনয়শিল্পী, শিক্ষক এবং সুরকার, টু-রাই আরও রাশিয়ান স্তর বাড়াতে সক্ষম হবে। বরফ জীবন না শুধুমাত্র মস্কো এবং সেন্ট. পিটার্সবার্গে, কিন্তু সারা দেশে। এই সময়ের মধ্যে, A এর কার্যকলাপ। G. রুবিনস্টাইন এবং তার সহযোগীরা, যারা রাশিয়ার পৃষ্ঠপোষকতায় সংগঠিত হওয়ার জন্য বেরিয়েছিল। ice ob-va (1859 সালে খোলা) প্রথম রাশিয়ান. সংরক্ষক এই ক্রিয়াকলাপটি কঠিন পরিস্থিতিতে এগিয়েছিল: সীমান্তের সাথে সংঘর্ষে। প্রতিক্রিয়াশীল চেনাশোনা এবং তাদের সাথে উত্তপ্ত বিতর্কের পরিবেশে যারা প্রফেসর দ্বারা তৈরি "জাতীয় শিক্ষাহীন শিক্ষাবাদ"কে ভয় পান। তিন. প্রতিষ্ঠান। রাশিয়ার অধীনে প্রতিষ্ঠিত। 1860 সালে বরফ ক্লাস (গান, পিয়ানো, বেহালা, সেলো, প্রাথমিক তত্ত্ব, গায়কদল। গান গাওয়া এবং অনুশীলন প্রবন্ধ) 1862 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গের আবিষ্কারের ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল। পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি (1866 সাল পর্যন্ত এটিকে মুস বলা হত। শিক্ষক) এ এর ​​নেতৃত্বে। G. রুবিনস্টাইন। একই বছরে, সংরক্ষণাগারের বিরোধিতা করে এম. A. বালাকিরেভ এবং জি। ইয়া লোমাকিন সেন্ট এ প্রতিষ্ঠিত। পিটার্সবার্গ বিনামূল্যে সঙ্গীত. স্কুল, যার অন্যতম কাজ ছিল একজন সাধারণ এম. সম্বন্ধে. (প্রাথমিক বাদ্যযন্ত্র-তাত্ত্বিক তথ্য, একটি গায়কদলের মধ্যে গান করার এবং একটি অর্কেস্ট্রায় খেলার ক্ষমতা ইত্যাদি) সঙ্গীত প্রেমীদের জন্য। 1866 সালে, পূর্বে সংগঠিত (1860 সালে) মিউজের ভিত্তিতেও। ক্লাস, মস্কো প্রতিষ্ঠিত হয়. কনজারভেটরি, যার পরিচালক ছিলেন এর সৃষ্টির সূচনাকারী, এন। G. রুবিনস্টাইন। উভয় সংরক্ষণাগার রাশিয়ান উন্নয়নে একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছে। অধ্যাপক এম সম্বন্ধে. এবং বিশ্ব স্বীকৃতি জিতেছে প্রাথমিকভাবে কারণ তারা অসামান্য সঙ্গীতশিল্পীদের দ্বারা শেখানো হয়েছিল: সেন্ট পার্স পিটার্সবার্গ - এ। G. রুবিনস্টাইন (তাঁর প্রথম স্নাতকের ছাত্রদের মধ্যে ছিলেন পি। এবং. চাইকোভস্কি), এফ। মন্ত্রণালয় লেশেটিস্কি (1862 সাল থেকে), এল। C. Auer (1868 সাল থেকে), এন। A. রিমস্কি-করসাকভ (1871 সাল থেকে), এ। প্রতি. লায়াডভ (1878 সাল থেকে), এফ। এম ব্লুমেনফেল্ড (1885 সাল থেকে), এ। N. এসিপোভা (1893 সাল থেকে), এ। প্রতি. গ্লাজুনভ (1899 সাল থেকে), এল। এটি। নিকোলাভ (1909 থেকে) এবং অন্যান্য; মস্কোতে - এন। G. রুবিনস্টাইন, পি। এবং. Tchaikovsky (1866 সাল থেকে), এস। এবং. তানিভ (1878 সাল থেকে), ভি। এবং. সাফোনভ (1885 সাল থেকে), এ। N. স্ক্রিবিন (1898 সাল থেকে), কে। N. ইগুমনভ (1899 সাল থেকে), এ। B. গোল্ডেনওয়েজার (1906 সাল থেকে), এন। প্রতি. মেটনার (1909 সাল থেকে) এবং অন্যান্য। কয়েক দশক ধরে, সঙ্গীতশিল্পীদের সমস্ত বিশেষত্বে প্রশিক্ষণ দেওয়া রক্ষণাবেক্ষণের কাঠামো পরিবর্তিত হয়েছে, কিন্তু তাদের নিম্নলিখিত বৈশিষ্ট্যগুলি স্থির রয়েছে: দুটি বিভাগে বিভক্ত - নীচেরটি (শিক্ষার্থীরা এমনকি শৈশবেও গ্রহণ করা হয়েছিল) এবং উচ্চতর একটি; "বৈজ্ঞানিক ক্লাস" (সাধারণ শিক্ষার উন্নতির জন্য পরিবেশিত। ছাত্র স্তর); কনজারভেটরির সম্পূর্ণ কোর্স সম্পন্ন এবং বিশেষ পাস করা ছাত্রদের পুরস্কার প্রদান। চূড়ান্ত পরীক্ষা, একজন "মুক্ত শিল্পী" এর ডিপ্লোমা (1860 সাল পর্যন্ত। এই শিরোনামটি শুধুমাত্র আর্টস একাডেমির স্নাতকদের দ্বারা প্রাপ্ত হয়েছিল)। সংরক্ষণাগারগুলি রাশিয়ান গঠনে অবদান রেখেছিল। সম্পাদন এবং সুরকার স্কুল। সত্য, পিতৃভূমি। vok এম এর তাৎক্ষণিক প্রভাবে স্কুলটি অনেক আগেই গঠিত হয়েছিল। এবং. গ্লিঙ্কা এবং এ। C. Dargomyzhsky, যিনি বিভাগ পড়ান. ছাত্ররা না শুধুমাত্র সঙ্গীত সাধারণ নীতি. কর্মক্ষমতা, কিন্তু গায়ক. দক্ষতা যারা নতুন রাশিয়ান স্কুলের সুরকারদের লালনপালন করেছিলেন তাদের মধ্যে একজন হলেন এম। A. বালাকিরেভ, যিনি তরুণ সঙ্গীতজ্ঞদেরকে গ্লিঙ্কার অনুশাসনের চেতনায় নির্দেশ দিয়েছিলেন। একটি অতুলনীয়ভাবে বিস্তৃত পরিসর সেই স্কুলগুলির প্রতিষ্ঠাতাদের ক্রিয়াকলাপগুলি অর্জন করছে যা সংরক্ষণাগারগুলিতে বিকশিত হয়েছে। দুই বৃহত্তম রাশিয়ান প্রতিষ্ঠাতা. সুরকার স্কুল হয়ে উঠেছে: সেন্টে। পিটার্সবার্গ - এন। A. রিমস্কি-করসাকভ, মস্কোতে - পি। এবং. চাইকোভস্কি। ২য় অর্ধে। 19 এবং প্রথম দিকে 20 সিসি নম্বর রাশিয়ান বরফ তিনটি। প্রতিষ্ঠানগুলো ধীরে ধীরে বৃদ্ধি পায়। স্থানীয় শাখা Rus. বরফ সম্পর্কে-VA খোলা muses. কিয়েভ (1863), কাজান (1864), সারাতোভ (1865) এবং পরে অন্যদের স্কুল। দেশের শহরগুলো। পরবর্তীকালে, সারাতোভ (1912), কিইভ এবং ওডেসা (1913) স্কুলগুলিকে একটি সংরক্ষণাগারে পুনর্গঠিত করা হয়েছিল। 1865 সালে, অধ্যায়টি প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। Rus অধিদপ্তর। ice about-va, যার কাছে ঝাঁক পাস করেছে “মো-এর উন্নয়নের বিষয়ে সমস্ত কর্তব্য এবং উদ্বেগ রাশিয়ায়"। রাজপরিবারের একজন সদস্যের নেতৃত্বে পরিচালিত এই অধিদপ্তরের আয়োজনের উদ্দেশ্য ছিল সরকার, সরকারীভাবে জাদুকরদের নেতৃত্ব না দিয়ে নিশ্চিত করা। তিন. প্রতিষ্ঠানগুলি, তাদের বিষয়গুলি নিয়ন্ত্রণ করার এবং একটি শ্রেণী-বর্ণ অবস্থান থেকে তাদের কাজে হস্তক্ষেপ করার সুযোগ পেয়েছিল। 1883 সালে, মিউজিক্যাল ড্রামা থিয়েটারটি এনপিআইবি-এক্স কনজারভেটরিতে খোলা হয়েছিল। মস্কোর কাছে স্কুল। ফিলহারমোনিক। সম্পর্কে-ve 1887 সালে এ. G. সর্বজনীন শিশুদের সঙ্গীত প্রকল্পের সাথে রুবিনস্টাইন। শিক্ষা, নিম্ন গ্রেডে সমস্ত হস্তশিল্প এবং বাঙ্ক চালু করার প্রস্তাব। স্কুল, শাস্ত্রীয় এবং বাস্তব জিমনেসিয়াম, ক্যাডেট কর্পস বাধ্যতামূলক গায়কদল। গান গাওয়া, সলফেজিও এবং প্রাথমিক সঙ্গীত তত্ত্ব। সেই বছরের জন্য এই ইউটোপিয়ান প্রকল্পটি শুধুমাত্র কিছু সুবিধাপ্রাপ্ত এলাকায় পরিচালিত হয়েছিল। প্রতিষ্ঠান। রাশিয়ান উন্নয়নে ভূমিকা মানে. এম সম্বন্ধে. অনেক প্রাইভেট মিউজিশিয়ান দ্বারা বাজানো হয়েছে। স্কুল খোলা con মধ্যে. 19 - ভিক্ষা করা। সেন্টে 20 সিসি পিটার্সবার্গ (সঙ্গীত-নাটক। কোর্স ই. AP Rapgofa, 1882; Muses. ক্লাস I A. গ্লিসার, 1886; বিশেষজ্ঞ। fp স্কুল। গেমস এবং পিয়ানোবাদক-পদ্ধতিবিদ এস. F. স্লেসিঞ্জার, 1887), মস্কো (সঙ্গীত। স্কুল বি ইউ জোগ্রাফ-প্লাক্সিনা, 1891; বোন Evg. এফ., এলেনা এফ। Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, ইত্যাদি। শহর। সংরক্ষণাগার, uch-shcha এবং muses. প্রাক-বিপ্লবী স্কুল রাশিয়ার অস্তিত্ব ছিল মূলত তুলনামূলকভাবে উচ্চ টিউশন ফি এর কারণে, এবং তাই এম. সম্বন্ধে. শুধুমাত্র ধনী পিতামাতার সন্তানেরা বা পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা সমর্থিত ব্যক্তিগত প্রতিভাধর ছাত্ররা বা, একটি ব্যতিক্রম হিসাবে, টিউশন ফি থেকে অব্যাহতি পেতে পারে। যাতে সঙ্গীতের সাথে সংযুক্ত করা যায়। বৃহত্তর জনসংখ্যার সংস্কৃতি, প্রগতিশীল সঙ্গীতজ্ঞরা কন. 19 - ভিক্ষা করা। 20 শতক, এক অর্থে মুক্ত সঙ্গীতের ঐতিহ্য অব্যাহত। স্কুল, uch তৈরি করতে শুরু করে। স্থাপনা (কিছুকে বলা হত নার। সংরক্ষণাগার), যেখানে এম গ্রহণ করা সম্ভব ছিল। সম্বন্ধে. বিনামূল্যে বা একটি ছোট ফি জন্য। সেন্ট পিটার্সবার্গ, এই স্কুল অন্তর্ভুক্ত: পাবলিক সঙ্গীত. ক্লাস পেডাগগ। জাদুঘর (bas. 1881 সালে), যা শিশুদের সঙ্গীতের ক্ষেত্রে গবেষণার ভিত্তি হিসাবে কাজ করেছিল। শিক্ষাবিদ্যা; বিনামূল্যে শিশুদের সঙ্গীত. তাদের স্কুল করুন। গ্লিঙ্কা, এম এর উদ্যোগে 1906 সালে সংগঠিত। A. বালাকিরেভা এবং এস। এম লিয়াপুনোভা; নাম সংরক্ষণাগার, যা 1906 সালে এন দ্বারা খোলা হয়েছিল। A. রিমস্কি-করসাকভ এ। প্রতি. লিয়াদভ এ। এটি। ভার্জবিলোভিচ এবং এল। C. Auer (স্নাতকদের নরের যোগ্যতা প্রদান করা হয়েছিল। সঙ্গীত এবং গানের শিক্ষক)। এই ধরণের সবচেয়ে কার্যকর এবং কর্তৃত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠানগুলির মধ্যে একটি ছিল নার। 1906 সালে মস্কোর কনজারভেটরি), সবচেয়ে বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞরা ঝাঁকটির প্রতিষ্ঠা ও কার্যক্রমে অংশ নিয়েছিলেন - এস। এবং. তানিভ, ই। E. লিনেভা, বি। L. ইয়াভরস্কি, এন।

অক্টোবর বিপ্লব এম এর সংগঠন এবং মঞ্চায়নে আমূল পরিবর্তন আনে। সম্বন্ধে. নির্দেশিকা এবং muses এর আর্থিক যত্ন. তিন. প্রতিষ্ঠানগুলি রাষ্ট্র দ্বারা দখল করা হয়েছিল (নার কাউন্সিলের ডিক্রি। সব হিসাব হস্তান্তরের উপর কমিশনাররা। ভেদেপি নরে স্থাপনা। 5 জুলাই, 1918-এর শিক্ষা কমিশনের, সাধারণ এম. সম্পর্কে., অধ্যাপক সঙ্গে ছাত্র প্রদান. তিন. প্রতিষ্ঠান বিনামূল্যে শিক্ষা এবং বৃত্তি. এটি কর্মরত যুবকদের জন্য শিক্ষার অ্যাক্সেস উন্মুক্ত করেছে, সহ। এবং সাংস্কৃতিকভাবে পিছিয়ে পড়া জাতীয়তার প্রতিনিধি। সরকারগুলোর মধ্যে। উচ্চতর সঙ্গীতের প্রতি আকর্ষণে অবদান রাখে এমন ঘটনা। শ্রমিক ও কৃষকদের স্কুল, তথাকথিত সংগঠন ছিল। ইউনাইটেড আর্টস। শ্রমিকদের অনুষদ, তার সঙ্গীত স্থানান্তর. বিভাগ (1923 সালে প্রতিষ্ঠিত) মস্কো কর্তৃপক্ষের অধীনে। কনজারভেটরি (1927) এবং তারপর মস্কোতে শ্রমিকদের স্কুল খোলা। (1929) এবং লেনিনগ্রাদ। (1931) সংরক্ষণাগার। প্রথম বিপ্লবোত্তর বছরগুলিতে, সাধারণ নীতিগুলি যা এম এর পুনর্গঠনের ভিত্তি তৈরি করেছিল। সম্বন্ধে. তাদের মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য: 1) সর্বজনীন সঙ্গীতের বাধ্যবাধকতার ঘোষণা। শিক্ষা (মুসেসের ডিক্রি। একটি ইউনিফাইড লেবার স্কুলে নারকোমিরোস ডিপার্টমেন্ট অফ গান এবং মিউজিক শেখানোর জন্য, 19 অক্টোবরের পরে নয়। 1918) এবং জেনারেল এম এর মহান গুরুত্বের স্বীকৃতি। সম্বন্ধে. উভয়ই মানুষের সংস্কৃতি বাড়াতে এবং প্রফেসরের জন্য উপযুক্ত সংগীতে সক্ষম ব্যক্তিদের চিহ্নিত করা। সঙ্গীত পাঠ; 2) সঙ্গীতজ্ঞদের প্রশিক্ষণের প্রয়োজনীয়তা সম্পর্কে বোঝা যাদের একটি সু-সংজ্ঞায়িত বিশেষীকরণ (সম্পাদনা, রচনা, শিক্ষাদান, আলোকিতকরণ, সঙ্গীতবিদ্যা) থাকবে এবং একই সাথে সংশ্লিষ্ট বিষয় এবং সমাজে তাদের বিশেষত্বে বিস্তৃত জ্ঞানের অধিকারী। শৃঙ্খলা 3) উত্পাদনের বিশাল ভূমিকা সম্পর্কে সচেতনতা। uch মধ্যে অনুশীলন. প্রতিষ্ঠান এবং এর বাইরে (এর ফলে কনজারভেটরিতে অপেরা স্টুডিওগুলির সংগঠন গড়ে ওঠে; তাদের মধ্যে প্রথমটি পেট্রোগ্রাদে 1923 সালে খোলা হয়েছিল। সংরক্ষক); 4) যে কোনো পেশার একজন সঙ্গীতজ্ঞ তার অধ্যাপককে একত্রিত করতে পারে এমন একটি প্রয়োজনীয়তা প্রতিষ্ঠা করা। শিক্ষামূলক কার্যক্রম। পেঁচা সিস্টেম গঠনের জন্য। এম সম্বন্ধে. সাংগঠনিক এবং পদ্ধতিগত দ্বারা বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করা হয়েছিল। 1917-27 সময়কালে অনুসন্ধান। অধ্যাপকের আরও বিকাশের জন্য গুরুত্বপূর্ণ। এম সম্বন্ধে. স্বাক্ষরিত ছিল বি. এবং. জনগণের কাউন্সিলের লেনিন ডিক্রি। কোমিসারভ 12 জুলাই, 1918 তারিখে পেট্রোগ্রাডের স্থানান্তরের সময়। এবং মস্ক। কনজারভেটরিগুলি "রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির উপর নির্ভরতা দূরীকরণের সাথে সমস্ত উচ্চ শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের সাথে সমান পদক্ষেপে শিক্ষার জন্য পিপলস কমিশনারিয়েটের এখতিয়ারের অধীনে", সেইসাথে একই বছরের পরবর্তী রেজোলিউশনগুলি, যা প্রাদেশিক এবং শহর ঘোষণা করেছিল। তিন. প্রতিষ্ঠান Rus. বরফ প্রায়-VA রাষ্ট্র. প্রথমের শেষে এবং বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয় দশকের একেবারে শুরুতে। স্পটলাইটে সঙ্গীত। জনসাধারণের প্রশ্ন - সাধারণ এম. সম্বন্ধে. এবং এই বিষয়ে কাজ ব্যাপকভাবে আলোকিত হয়. পেট্রোগ্রাড, মস্কো, ইত্যাদিতে খোলা স্কুলগুলি শহর। স্কুলগুলোর বিভিন্ন নাম ছিল: নার। বরফ স্কুল, সঙ্গীত স্কুল শিক্ষা, নার. কনজারভেটরি, লোক সাধারণ সঙ্গীত কোর্স শিক্ষা, ইত্যাদি এই প্রতিষ্ঠানের কাজ যে পদ্ধতিগত পাড়া. পেঁচার মূল বিষয়। জেনারেল এম. o।, বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞরা অংশ নিয়েছিলেন: পেট্রোগ্রাদে - বি। এটি। আসাফিভ, এম। H. বারিনোভা, এস। L. গিনজবার্গ, এন। L. গ্রডজেনস্কায়া, ডব্লিউ। G. কারাটিগিন, এল। এটি। নিকোলাভ, ভি। এটি। Sofronitsky এবং অন্যান্য; মস্কোতে - এ। এটি। আলেকজান্দ্রভ, এন। ইয়া ব্রাউসোভা এ। F. গেডিক, এ। D. কাস্টালস্কি, ডব্লিউ। N. শাটস্কায়া এবং অন্যান্য। পেঁচা বিকাশের প্রাথমিক পর্যায়ে। এম সম্বন্ধে. এর আয়োজকরা বিভিন্ন সমস্যার সম্মুখীন হন। কারো কারো শিকড় চলে গেছে প্রাক-বিপ্লবীতে। সঙ্গীত অনুশীলন প্রশিক্ষণ, যখন ভবিষ্যতের পেশাদার এবং অপেশাদারদের প্রশিক্ষণ আলাদা করা হয়নি, এম। সম্বন্ধে. ছাত্রদের বয়সের উপর নির্ভর করে ধাপে ভাগ করা হয়নি। ডঃ. অসুবিধাগুলি উদ্ভূত হয়েছিল, প্রায়শই স্বতঃস্ফূর্তভাবে (বিশেষত 1918-20 সালে), অনেকগুলি বৈচিত্র্যময় মিউজের উদ্ভব হয়েছিল। তিন. বিশেষ এবং সাধারণ ধরনের স্থাপনা। এগুলিকে স্কুল, কোর্স, স্টুডিও, সার্কেল, টেকনিক্যাল স্কুল এবং এমনকি কনজারভেটরি এবং ইনস্টিটিউট বলা হত, তাদের একটি স্পষ্ট প্রোফাইল ছিল না এবং প্রাথমিক, মাধ্যমিক বা উচ্চ শিক্ষার জন্য যথেষ্ট নিশ্চিততার সাথে দায়ী করা যায় না। প্রতিষ্ঠান। এই হিসাবের কাজ সমান্তরালতা. প্রতিষ্ঠানগুলি এম এর বিকাশকে ধীর করতে শুরু করে। সম্বন্ধে. এম এর একটি সুরেলা সিস্টেম তৈরি করার প্রথম এবং এখনও খুব অপূর্ণ প্রচেষ্টা। সম্বন্ধে. 1919 সালে "স্টেট মিউজিক্যাল ইউনিভার্সিটির বেসিক প্রভিশনস" (এই নামের অর্থ বিশেষ স্কুলগুলির পুরো নেটওয়ার্ক) এ নেওয়া হয়েছিল। এবং জেনারেল এম। সম্বন্ধে. প্রাথমিক থেকে উন্নত)। A এর চিন্তাধারা অনুসরণ করে। এটি। লুনাচারস্কি বলেছেন যে কিন্ডারগার্টেন থেকে বিশ্ববিদ্যালয় পর্যন্ত সাধারণ শিক্ষার পুরো ব্যবস্থাটি "একটি স্কুল, একটি অবিচ্ছিন্ন মই" হওয়া উচিত, "মৌলিক বিধান ..." এর সংকলকরা বিশেষটিকে উপবিভক্ত করেছেন। বরফ তিনটি সংগীতের স্তর অনুসারে প্রতিষ্ঠানগুলিকে তিনটি স্তরে বিভক্ত করা হয়েছে। শিক্ষার্থীদের জ্ঞান এবং দক্ষতা। যাইহোক, তারা শিক্ষা, লালন-পালন এবং জ্ঞানার্জনের কাজগুলিকে ভাগ করতে পারেনি বা "সংগীত বিশ্ববিদ্যালয়" এর তিনটি স্তরে শিক্ষার বয়সসীমা নির্ধারণ করতে পারেনি। সঙ্গীতের টাইপিফিকেশনের আরও কাজ। তিন. প্রতিষ্ঠান এবং তাদের প্রোগ্রাম আপডেট করা, যেখানে সবচেয়ে বিশিষ্ট পেঁচা অংশ নিয়েছিল। বি এর কার্যক্রমের সাথে যুক্ত সঙ্গীতজ্ঞ L. ইয়াভরস্কি, যিনি 1921 সাল থেকে মুস-এর নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। বৃত্তিমূলক শিক্ষার সাধারণ অধিদপ্তর। পরবর্তী পুনর্গঠনের জন্য এম. সম্বন্ধে. তার রিপোর্ট "একটি পেশাদার সঙ্গীত বিদ্যালয়ে পাঠ্যক্রম এবং প্রোগ্রাম নির্মাণের নীতির উপর" (মে 2, 1921 এ পড়া) একটি গুরুতর প্রভাব ফেলেছিল, বিশেষত, সঙ্গীতে প্রথমবারের মতো। 20 শতকের শিক্ষাবিদ্যায় থিসিসটি এমন অধ্যবসায়ের সাথে সামনে রাখা হয়েছিল: "সৃজনশীলতার উপাদানটি সমস্ত কোর্সের প্রোগ্রামগুলিতে অন্তর্ভুক্ত করা উচিত" শিক্ষাগত ক্ষেত্রে নেওয়া। বিভিন্ন স্তরে প্রতিষ্ঠান। আনুমানিক 1922 সালে, একটি চরিত্রগত প্রবণতা রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল, যা পরবর্তী বছরগুলিতে প্রভাবিত হতে থাকে - আরও বেশি মনোযোগ দেওয়া হয় অধ্যাপকের প্রশ্নগুলিতে। এম সম্বন্ধে. এবং বিশেষ অনুশাসন (যন্ত্র বাজানো, গান গাওয়া)। প্রথম বিশেষায়িত সেকেন্ডারি মিউজের সংগঠনটিও এই সময়ের অন্তর্গত। স্কুল - সঙ্গীত। কারিগরি স্কুল, 30 এর দশকে। স্কুলে নামকরণ করা হয়েছে। ২য় তলায়। 20s একটি নির্দিষ্ট কাঠামো বিকশিত হয়েছে. o., বহু বছর ধরে সংরক্ষিত: 1) প্রাথমিক এম. সম্বন্ধে. দুই ধরনের স্কুলের আকারে - 4 বছর বয়সী 1ম পর্যায় (শিশুদের জন্য), যা শ্রম বিদ্যালয়ের সাথে সমান্তরালভাবে কাজ করে এবং হয় স্বাধীন। তিন. প্রতিষ্ঠান, বা muses প্রথম লিঙ্ক. কারিগরি স্কুল, এবং সাধারণ এম কোর্স সম্বন্ধে. প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য যারা শুধুমাত্র সঙ্গীত ছিল - আলোকিত. কাজ; 2) গড় অধ্যাপক. এম সম্বন্ধে. - প্রযুক্তিগত বিদ্যালয় (পারফর্মিং এবং প্রশিক্ষক-শিক্ষাগত); 3) উচ্চতর - সংরক্ষণাগার। সম্পর্কে সংস্কারের সাথে সম্পর্কিত. 1926 সালে কেন্দ্রটি লেনিনগ্রাদে সংগঠিত হয়েছিল। আইস টেকনিক্যাল স্কুল, যার কাজে নতুন সৃজনশীলতা প্রতিফলিত হয়েছিল। সঙ্গীত প্রবণতা এবং অনুসন্ধান. পেডাগজি, যা পেঁচার আরও বিকাশে গুরুতর প্রভাব ফেলেছিল। এম সম্বন্ধে. কারিগরি বিদ্যালয়ের শিক্ষকদের মধ্যে অসামান্য লেনিনগ্রাডার ছিলেন। সঙ্গীতজ্ঞ ইতিহাসে উচ্চতর এম. সম্বন্ধে. একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক ছিল নার নথি। শিক্ষা কমিশন, সোভিয়েত সঙ্গীত সংস্কৃতির সবচেয়ে বিশিষ্ট ব্যক্তিত্বদের প্রতিবেদনের ভিত্তিতে প্রস্তুত এ। B. গোল্ডেনওয়েজার, এম। F. জিনেসিনা, এম। এটি। ইভানভ-বোরেস্কি, এল। এটি। নিকোলাভা এ। এটি। ওসভস্কি এবং অন্যান্য, - "মস্কো এবং লেনিনগ্রাড কনজারভেটরিগুলির প্রবিধান" (1925)। এই নথিটি অবশেষে এম-এর সর্বোচ্চ স্তরে সংরক্ষণাগারগুলির অন্তর্গতকে বৈধতা দিয়েছে। o।, তাদের কাঠামো প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল (বৈজ্ঞানিক-রচয়িতা, পারফর্মিং এবং প্রশিক্ষক-শিক্ষাগত। f-you), স্নাতকদের প্রোফাইল এবং প্রশিক্ষণের শর্তাদি নির্ধারণ করা হয়েছিল, স্নাতক শিক্ষার্থীদের ইনস্টিটিউট প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। স্যারের সাথে। 20-এর দশকের মিউজিকোলজিস্টরাও কনজারভেটরিতে প্রশিক্ষিত হতে শুরু করে (আগে, বিপ্লবের আগে, এমন কোনও প্রতিষ্ঠান ছিল না যা এই ধরনের বিশেষজ্ঞদের প্রশিক্ষণ দেবে)। তবে উচ্চতর সঙ্গীতবিদ্যার শুরু। সোভিয়েত দেশে শিক্ষা - 1920, যখন পেট্রোগ্রাদে, শিল্পের ইতিহাসের ইনস্টিটিউটে, সঙ্গীত ইতিহাসের অনুষদ খোলা হয়েছিল (এটি শিল্পের ইতিহাসে বিশেষজ্ঞদের প্রশিক্ষণের জন্য কোর্সের আকারে 1929 সাল পর্যন্ত বিদ্যমান ছিল)। 1927 সালের মধ্যে, পেঁচার সাধারণ কাঠামোর ক্রম। এম সম্বন্ধে. অনেকাংশে সম্পন্ন হয়েছিল, যদিও এটি পরবর্তী পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে। তাই, 4 বছর বয়সী muses. স্কুলগুলিকে 7-বছরের স্কুলে রূপান্তরিত করা হয়েছিল (1933 সালে), এবং বেশ কয়েকটি সংরক্ষণাগারে সঙ্গীত স্কুল প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। দশ বছরের স্কুল, কনজারভেটরির অনুষদ ব্যবস্থা প্রসারিত করা হয়েছিল (সার থেকে। 30s), বাদ্যযন্ত্র এবং শিক্ষাগত দ্বারা সংগঠিত। in-you (প্রথমটি 1944 সালে খোলা হয়েছিল মুজ।-শিক্ষাগত।

কে সার্। 70 এর দশকের সংগঠন ব্যবস্থা এম। সম্বন্ধে. ইউএসএসআর-এ একটি ট্রেস আছে। উপায়। সর্বনিম্ন স্তর হল 7 বছর বয়সী শিশুদের সঙ্গীত। স্কুল (অতিরিক্ত 8 ম শ্রেণী – যারা সঙ্গীতে প্রবেশের জন্য প্রস্তুত। uch-sche), যার উদ্দেশ্য হল একটি সাধারণ এম. সম্বন্ধে. এবং সবচেয়ে সক্ষম ছাত্রদের চিহ্নিত করুন যারা বিশেষ পেতে চায়। এম সম্বন্ধে. এখানে অধ্যয়ন করা শাখাগুলির মধ্যে রয়েছে: একটি যন্ত্র বাজানো (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music. ডিপ্লোমা এবং তত্ত্ব, গায়কদল। singing এবং ensembles. সর্বনিম্ন স্তরে সাধারণ এম. সম্বন্ধে. এছাড়াও কিশোর এবং যুবকদের জন্য সান্ধ্য বিদ্যালয় রয়েছে। মধ্যম পর্যায়ে এম. সম্বন্ধে. 4 বছরের uch অন্তর্ভুক্ত. প্রতিষ্ঠান: মিউজিক স্কুল, যেখানে তারা মাঝারি যোগ্যতার পেশাদার সঙ্গীতজ্ঞদের (যন্ত্রবাদক, গায়ক, গায়ক, তাত্ত্বিক) অর্কেস্ট্রা, গায়কদের কাজ করতে এবং শিশুদের সঙ্গীত শেখানোর প্রশিক্ষণ দেয়। স্কুল (সবচেয়ে প্রতিভাধর, স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, উচ্চ শিক্ষার প্রতিযোগিতায় প্রবেশ করুন। প্রতিষ্ঠান); সঙ্গীত-শিক্ষাগত। uch-scha, সাধারণ শিক্ষার জন্য স্নাতক সঙ্গীত শিক্ষক। স্কুল এবং সঙ্গীত কিন্ডারগার্টেন নেতাদের. নির্দিষ্ট কনজারভেটরি এবং ইনস্টিটিউটে 11 বছর বয়সী বিশেষ রয়েছে। বরফ স্কুল যেখানে ছাত্র, সঙ্গীত ভর্তির জন্য প্রস্তুতি. বিশ্ববিদ্যালয়গুলো নিম্ন ও মাধ্যমিক এম. সম্বন্ধে. এবং একই সময়ে. একটি সাধারণ শিক্ষা কোর্স নিন। মাধ্যমিক বিদ্যালয় সর্বোচ্চ স্তরের এম. সম্বন্ধে. অন্তর্ভুক্ত: সংরক্ষণাগার, সঙ্গীত-শিক্ষাগত। in-you and in-you art-in (সঙ্গীতের অনুষদের সাথে); তাদের প্রশিক্ষণের সময়কাল 5 বছর। এখানে সর্বোচ্চ যোগ্যতার বিশেষজ্ঞদের প্রশিক্ষণ দেওয়া হয় - সুরকার, যন্ত্রশিল্পী, গায়ক, সিম্ফোনিস্ট, অপেরা এবং গায়ক। কন্ডাক্টর, সঙ্গীতবিদ এবং সঙ্গীত পরিচালক। টি-ডিচ সর্বোচ্চ স্তরটিও বাদ্যযন্ত্র এবং শিক্ষাগত। f-আপনি শিক্ষাগতভাবে। in-tah; উচ্চতর যোগ্যতার ভবিষ্যতের সঙ্গীত শিক্ষকদের (পদ্ধতিবিদ) সাধারণ শিক্ষার জন্য এখানে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়। স্কুল এবং সঙ্গীত এবং শিক্ষাবিদ্যার শিক্ষক। শিক্ষাগত শৃঙ্খলা। ইউনিভার্সিটি বেশিরভাগ সঙ্গীতে স্কুল এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে সান্ধ্য এবং চিঠিপত্র বিভাগ রয়েছে, যেখানে শিক্ষার্থীরা তাদের কাজ বন্ধ না করেই শিক্ষা গ্রহণ করে। সঙ্গে অনেক muses. বিশ্ববিদ্যালয় এবং n.-এবং. ইন-টা স্নাতকোত্তর অধ্যয়নগুলি সংগঠিত হয় (3 বছরের পূর্ণ-সময় এবং চিঠিপত্র বিভাগে 4-বছরের শিক্ষা সহ), বৈজ্ঞানিক প্রস্তুতির উদ্দেশ্যে। বিশ্ববিদ্যালয়ের কর্মী ও শিক্ষকরা সঙ্গীতের ইতিহাস ও তত্ত্ব নিয়ে কাজ করেন। মামলা, সঙ্গীত। নান্দনিকতা, সঙ্গীত শেখানোর পদ্ধতি। শাখা। সঙ্গীতের জন্য শিক্ষক-সুরকার এবং শিক্ষক-শিল্পীদের প্রশিক্ষণ। উচ্চ শিক্ষার প্রতিষ্ঠানগুলি নেতৃস্থানীয় কনজারভেটরি এবং ইনস্টিটিউটগুলিতে সংগঠিত একটি সহকারী-ইন্টার্নশিপে পরিচালিত হয় (অধ্যয়নের ফুল-টাইম কোর্স 2, চিঠিপত্র কোর্স - 3 বছর)। প্রচার সঙ্গীত শিক্ষকদের উন্নত প্রশিক্ষণের জন্য কোর্স প্রাপ্ত. স্কুল, uch-shch এবং উচ্চ বিদ্যালয় প্রামাণিক গড় এবং উচ্চতর muses. তিন. প্রতিষ্ঠান। বিভিন্ন ধরনের জাদুঘর স্থাপনে অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়। জাতীয় প্রজাতন্ত্রের স্কুল। আরএসএফএসআর, বেলারুশ এবং ইউক্রেনে, বাল্টিক এবং ট্রান্সককেশিয়া প্রজাতন্ত্রের পাশাপাশি কাজাখ, কিরগিজ, তাজিক, তুর্কমেন এবং উজবেক এসএসআরগুলিতে, যা প্রাক-বিপ্লবীতে ছিল। সময় পিছিয়ে পড়া এলাকায়, যাদুগুলির একটি বড় নেটওয়ার্ক তৈরি করেছে। তিন. প্রতিষ্ঠান। 1975 সাল পর্যন্ত, ইউএসএসআর-এ 5234টি শিশু সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান রয়েছে। স্কুল, 231টি সঙ্গীত। বিশ্ববিদ্যালয়, isk-v এর 10টি বিশ্ববিদ্যালয়, 12 জন সঙ্গীত শিক্ষক। স্কুল, 2 সঙ্গীত। কোরিওগ্রাফিক স্কুল, 20টি কনজারভেটরি, 8টি আর্ট ইনস্টিটিউট, 3টি বাদ্যযন্ত্র এবং শিক্ষাগত। in-ta, 48 সঙ্গীত। f-tov এ শিক্ষাগত। in-tah. অর্জন এম. সম্বন্ধে. ইউএসএসআর-এও শিক্ষাগত কারণে। মিউজিক ইউনিভার্সিটির কাজগুলো সবচেয়ে বিশিষ্ট কম্পোজার, পারফর্মার, মিউজিকোলজিস্ট এবং মেথডোলজিস্টদের নেতৃত্বে ছিল এবং হচ্ছে। 1920-ies থেকে। পেঁচা বরফ বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি গুরুতর এন.-এবং. এবং পদ্ধতিবিদ। কাজ, যা মার্কসবাদ-লেনিনবাদ, প্রাক-বিপ্লবীদের জন্য ঐতিহ্যগত বিষয়বস্তু এবং শিক্ষার পদ্ধতির বিধানের উপর ভিত্তি করে একটি সংশোধনের দিকে পরিচালিত করে। সঙ্গীত তত্ত্ব এবং সঙ্গীত-ঐতিহাসিক সংরক্ষণকারী. আইটেম, সেইসাথে নতুন অ্যাকাউন্ট তৈরি। শাখা। বিশেষ করে, পারফরম্যান্সের ইতিহাস এবং তত্ত্বের বিশেষ কোর্সের পাশাপাশি বিভিন্ন যন্ত্র বাজানোর জন্য শিক্ষার পদ্ধতি। শিক্ষা ও বিজ্ঞানের ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক। গবেষণা উপায় তৈরিতে অবদান রাখে। পাঠ্যপুস্তক সংখ্যা এবং uch. পেঁচা পরিকল্পনা অন্তর্ভুক্ত মৌলিক শৃঙ্খলা জন্য সুবিধা.

অন্যান্য সমাজতান্ত্রিক দেশে যেখানে M. o. রাষ্ট্রীয় মালিকানাধীন, এর সাধারণ কাঠামো (সংগীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের 3টি স্তরে বিভক্ত - প্রাথমিক, মাধ্যমিক এবং উচ্চতর) সাধারণভাবে ইউএসএসআর-এ গৃহীত অনুরূপ (যদিও এই কয়েকটি দেশে সঙ্গীতবিদরা সঙ্গীত শিক্ষায় প্রশিক্ষিত নয়। প্রতিষ্ঠান, কিন্তু উচ্চ পশম বুট মধ্যে)। একই সময়ে প্রতিটি দেশে এম.'স সংস্থার বিষয়ে। কিছু নির্দিষ্ট আছে। এর জাতীয় বৈশিষ্ট্যের কারণে বৈশিষ্ট্য। সংস্কৃতি

হাঙ্গেরিতে, যেখানে এম.ও. একই পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে। B. Bartok এবং Z. Kodály এর নীতি, এবং যেখানে হাঙ্গেরিয়ানদের অধ্যয়ন সব স্তরে একটি বিশাল স্থান দখল করে আছে। নার সঙ্গীত এবং আপেক্ষিক সোলমাইজেশনের উপর ভিত্তি করে একটি সলফেজিও কোর্স গ্রহণ করা, 1966 সালের পরে শিক্ষা তৈরির পরিকল্পনাটি নিম্নরূপ: 7 বছর বয়সী সাধারণ শিক্ষা। সঙ্গীতের পক্ষপাতিত্ব সহ স্কুল (এবং বাদ্যযন্ত্র বাজাতে ঐচ্ছিক শিক্ষা সহ) বা 7 বছর বয়সী সঙ্গীত। একটি স্কুল যেখানে শিশুরা সাধারণ শিক্ষার ক্লাসে উপস্থিত থাকার সময় অধ্যয়ন করে। বিদ্যালয়; পরবর্তী ধাপ একটি 4 বছরের মাধ্যমিক অধ্যাপক. একটি স্কুল (এর সাথে একটি সাধারণ শিক্ষার ব্যায়ামাগার সংযুক্ত), এবং যারা সঙ্গীতশিল্পী হতে চান না তাদের জন্য, সাধারণ সঙ্গীত শিক্ষার একটি 5-বছরের স্কুল; সঙ্গীতের উচ্চ বিদ্যালয়। তাদের মামলা। F. Liszt (বুদাপেস্ট) একটি 5-বছরের অধ্যয়ন কোর্সের সাথে, যেখানে সঙ্গীতজ্ঞদের সমস্ত বিশেষত্বে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়, সহ। সঙ্গীতবিদ (সংগীতবিদ্যা বিভাগ 1951 সালে সংগঠিত হয়েছিল) এবং শুরুর জন্য সঙ্গীত শিক্ষক। স্কুল (একটি বিশেষ বিভাগে; 3 বছরের জন্য অধ্যয়ন)।

চেকোস্লোভাকিয়া, উচ্চতর muses. এবং সঙ্গীত-শিক্ষাগত। uch প্রাগ, ব্রনো এবং ব্রাতিস্লাভাতে প্রতিষ্ঠান আছে; রক্ষণাবেক্ষণ (মাধ্যমিক সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান) এবং অন্যান্য শহরগুলির একটি সংখ্যা আছে. সঙ্গীত-শিক্ষাগত একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা. দেশের জীবন এবং সঙ্গীতের পদ্ধতির বিকাশে। চেশ খেলতে শেখা। এবং স্লোভাক। সঙ্গীত সম্পর্কে-ভিএ, বিভিন্ন বিশেষত্বের শিক্ষক-সংগীতকারীদের একত্রিত করা।

জিডিআর-এ উচ্চতর সঙ্গীতের স্কুল রয়েছে। বার্লিন, ড্রেসডেন, লাইপজিগ এবং ওয়েমারে মামলা; বার্লিন এবং ড্রেসডেনের স্কুলগুলি বিশেষ সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত করে। স্কুল, কনজারভেটরি (মাধ্যমিক সঙ্গীত প্রতিষ্ঠান) এবং উচ্চ শিক্ষা যথাযথ। প্রতিষ্ঠান বার্লিনের উচ্চ সঙ্গীত বিদ্যালয়ে 1963 সাল পর্যন্ত শ্রমিক-কৃষক অনুষদ কাজ করেছিল।

পোল্যান্ড - 7 উচ্চতর muses. uch প্রতিষ্ঠানগুলি - ওয়ারশ, গডানস্ক, কাটোভিস, ক্রাকো, লডজ, পজনান এবং রক্লোতে। তারা মিউজিশিয়ানদের ডিকম্প তৈরি করছে। পেশা, সহ এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার (ওয়ারশ হায়ার মিউজিক্যাল স্কুলের বিশেষ বিভাগ)। সঙ্গীতের ইতিহাসে বিশেষজ্ঞ, সঙ্গীত। ওয়ারশ ইনস্টিটিউট অফ মিউজিকোলজি দ্বারা নন্দনতত্ব এবং জাতিতত্ত্ব প্রস্তুত করা হচ্ছে।

তথ্যসূত্র: লারোচে জি., রাশিয়ায় সংগীত শিক্ষার চিন্তা, "রাশিয়ান বুলেটিন", 1869, নং। 7; মিরোপোলস্কি সি। আই।, রাশিয়া এবং পশ্চিম ইউরোপের মানুষের সঙ্গীত শিক্ষার উপর, সেন্ট। পিটার্সবার্গ, 1882; ওয়েবার কে। ই।, রাশিয়ায় সঙ্গীত শিক্ষার বর্তমান অবস্থার উপর সংক্ষিপ্ত প্রবন্ধ। 1884-85, এম।, 1885; গুটার ভি। পি।, সংস্কারের প্রত্যাশায়। সঙ্গীত শিক্ষার কাজ সম্পর্কে চিন্তা, সেন্ট। পিটার্সবার্গ, 1891; কোরগানভ ভি। ডি।, রাশিয়ায় সংগীত শিক্ষা (সংস্কার প্রকল্প), সেন্ট। পিটার্সবার্গ, 1899; কাশকিন এন। ডি., রাশিয়ান কনজারভেটরি এবং শিল্পের আধুনিক প্রয়োজনীয়তা, এম., 1906; তার নিজের, রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির মস্কো শাখা। পঞ্চাশতম বার্ষিকীর জন্য কার্যকলাপের উপর রচনা। 1860-1910, মস্কো, 1910; Findeisen H. পি., সেন্ট এর কার্যক্রমের উপর রচনা। ইম্পেরিয়াল রাশিয়ান মিউজিক্যাল সোসাইটির পিটার্সবার্গ শাখা (1859-1909), সেন্ট। পিটার্সবার্গ, 1909; তার, প্রাচীনকাল থেকে XNUMX শতকের শেষ পর্যন্ত রাশিয়ায় সংগীতের ইতিহাসের প্রবন্ধ, ভলিউম। 1-2, M.-L., 1928-29; এঙ্গেল ইউ।, রাশিয়ায় সংগীত শিক্ষা, বিদ্যমান এবং প্রত্যাশিত, "মিউজিক্যাল কনটেম্পোরারি", 1915, নং। 1; সঙ্গীত শিক্ষা। সপ্তাহিক সংক্ষিপ্ত বিবরণ সঙ্গীত জীবনের শিক্ষাগত, বৈজ্ঞানিক এবং সামাজিক বিষয়ের উপর, (এম।), 1925; ব্রাউসোভা এন। ইয়া।, পেশাদার সঙ্গীত শিক্ষার প্রশ্ন, (এম।), 1929; নিকোলাভ এ., ইউএসএসআর-এ সঙ্গীত শিক্ষা, "এসএম", 1947, নং 6; গোল্ডেনওয়েজার এ., সাধারণ সঙ্গীত শিক্ষার উপর, "এসএম", 1948, নং 4; বারেনবোইম এল., এ। G. রুবিনস্টাইন, ভি। 1-2, এল।, 1957-62, ch। 14, 15, 18, 27; এন. A. রিমস্কি-করসাকভ এবং সঙ্গীত শিক্ষা। প্রবন্ধ এবং উপকরণ, এড. C. L. Ginzburg, L., 1959; নাটানসন ভি., রাশিয়ান পিয়ানোবাদের অতীত (XVIII - XIX শতাব্দীর প্রথম দিকে)। প্রবন্ধ এবং উপকরণ, এম., 1960; আসাফিভ বি. V., Esq. বাদ্যযন্ত্র আলোকিতকরণ এবং শিক্ষা সম্পর্কিত নিবন্ধ, (সম্পাদনা। ই Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; কেলডিশ ইউ। ভি।, XVIII শতাব্দীর রাশিয়ান সঙ্গীত, (এম।, 1965); সঙ্গীত শিক্ষার প্রশ্নে পদ্ধতিগত নোট। সপ্তাহিক সংক্ষিপ্ত বিবরণ নিবন্ধ, এড. N. L. ফিশম্যান, এম., 1966; সোভিয়েত সঙ্গীত শিক্ষার ইতিহাস থেকে। সপ্তাহিক সংক্ষিপ্ত বিবরণ উপকরণ এবং নথি। 1917-1927, দায়ী এড। এপি এ. উলফিয়াস, এল., 1969; বারেনবোইম এল., XNUMX শতকের সঙ্গীত শিক্ষার প্রধান প্রবণতাগুলিতে। (IX ISME সম্মেলনের ফলাফলের উপর), “SM”, 1971, No 8; তার নিজের, মিউজিক্যাল পেডাগজির প্রতিফলন, তার বইতে: মিউজিক্যাল পেডাগজি অ্যান্ড পারফরম্যান্স, এল., 1974; Mshvelidze A. এস., জর্জিয়ায় সঙ্গীত শিক্ষার ইতিহাসের উপর প্রবন্ধ, এম., 1971; উসপেনস্কি এন। ডি।, পুরানো রাশিয়ান গানের শিল্প, এম।, 1971; শিক্ষকদের শিক্ষক বানাবেন কীভাবে? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, নং 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX CONFERENCII Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; ম্যাথেসন জে., ক্রিটিকা মিউজিকা, বিডি 2, হাম্ব।, 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); শিবে জে। A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; মার্কস এ. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; ডিটেন জি. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; স্লারভাল জে। A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; ম্যাকফারসন সেন্ট, শিশুর সঙ্গীত শিক্ষা, এল., (1916); ডেন্ট ই. J., বিশ্ববিদ্যালয় শিক্ষায় সঙ্গীত, «MQ», 1917, v. 3; এরব জে। এল., আমেরিকান ইউনিভার্সিটিতে সঙ্গীত, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; কেস্টেনবার্গ এল., মুসিকারজিহং আন্ড মুসিকপফ্লেজ, এলপিজেড., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, নং 1; Gйdalge A., Lenseignement de la music par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; হাওয়ার্ড ডব্লিউ, ডাই লেহরে ভোম লের্নেন, উলফেনবেটেল, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; রয়টার এফ., গ্রুন্ডজেন, এলপিজেড., 1926-এ মিউজিকপডডাগোজিক; বির্জ ই। В., মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে পাবলিক স্কুল সঙ্গীতের ইতিহাস, বোস্টন — এন। Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); স্টেইনাইজার এম., পিডাগোজিক ডের মিউজিক, এলপিজেড।, 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); ইয়ারহার্ট ডব্লিউ, দ্য মিনিং অ্যান্ড টিচিং অফ মিউজিক, এন। Y., (1935); মুরসেল জে। এল., দ্য সাইকোলজি অফ স্কুল মিউজিক টিচিং, এন। Y., (1939); উইলসন এইচ। আর., উচ্চ বিদ্যালয়ে সঙ্গীত, এন. Y., (1941); শার্বুলিয়েজ এ। ই., গেসচিচ্তে ডের মুসিকপডাগোগিক ইন ডের শোয়েজ, (জেড।, 1944); লারসন ডব্লিউ. এস., সঙ্গীত শিক্ষায় গবেষণা অধ্যয়নের গ্রন্থপঞ্জি। 1932-1948, চি।, 1949; অ্যালেন এল., আমেরিকান বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে স্বীকৃত সঙ্গীত নির্দেশনার বর্তমান অবস্থা, ওয়াশ, 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. ভন হ্যান্স ফিশার, বিডি 1-2, В., 1954-58; সঙ্গীত শিক্ষাবিদদের জাতীয় সম্মেলন (MENC)। আমেরিকান শিক্ষায় সঙ্গীত, চি.- ওয়াশ., (1955); মুরসেল জে., সঙ্গীত শিক্ষা: নীতি ও প্রোগ্রাম, মরিসটাউন, (1956); উইলেমস ই., লেস বেস সাইকোলজিক্স ডি এল'ইডুকেশন মিউজিক্যাল, পি., 1956; ব্রাউন জি., ডাই শুল্মুসিকারজিহুং ইন প্রিউসেন ভন ডেন ফাল্কশেন বেস্টিমুনগেন বিস জুর কেস্টেনবার্গ-রিফর্ম, ক্যাসেল-বাসেল, 1957; সঙ্গীত শিক্ষাবিদদের জাতীয় সম্মেলন। সঙ্গীত শিক্ষার উৎস বই। ডেটা, মতামত এবং সুপারিশের একটি সংকলন, চি., (1957); ওয়ার্থিংটন আর., সঙ্গীত শিক্ষায় ডক্টরাল গবেষণামূলক গবেষণার পর্যালোচনা, অ্যান আর্বার, (1957); সঙ্গীত শিক্ষার মৌলিক ধারণা: শিক্ষার জন্য ন্যাশনাল সোসাইটি (NSSE), pt 1, Chi., 1958 এর পঞ্চাশতম জায়ারবুক; ছুতার এন. সি., মধ্যযুগীয় এবং রেনেসাঁ বিশ্ববিদ্যালয়ে সঙ্গীত, নরম্যান (ওকলাহোমা), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; আউফগাবেন আন্ড স্ট্রুক্টুর ডের মুসিকারজিহুং ইন ডার ডয়েচেন ডেমোক্র্যাটিসচেন রিপাবলিক, (বি.), 1966; Ungarn-এ Musikerziehung, hrsg. F Sbndor দ্বারা, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. J Derbolaw, Ratingen, 1967 দ্বারা; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, ট্যাং-লেউড সিম্পোজিয়ামের ডকুমেন্টারি রিপোর্ট, ed. রবার্ট এ দ্বারা চোয়েট, ওয়াশ।, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের আন্তর্জাতিক ডিরেক্টরি, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung ডেন USA

এলএ বারেনবোইম