সঙ্গীত শিক্ষা |

উদ্দেশ্যমূলক এবং পদ্ধতিগত। সঙ্গীত উন্নয়ন। সংস্কৃতি, একজন ব্যক্তির সঙ্গীত ক্ষমতা, সঙ্গীতের প্রতি তার মধ্যে মানসিক প্রতিক্রিয়াশীলতার শিক্ষা, এর বিষয়বস্তু বোঝা এবং গভীর অভিজ্ঞতা। M. v. আর্থ-সামাজিক-ঐতিহাসিক সংক্রমণের একটি প্রক্রিয়া আছে। সঙ্গীত অভিজ্ঞতা। নতুন প্রজন্মের কার্যকলাপ, এটি সঙ্গীত উপাদান অন্তর্ভুক্ত. শিক্ষাদান এবং সঙ্গীত শিক্ষা। পেঁচা। সঙ্গীতের তত্ত্ব।-নান্দনিক। লালন-পালনকে মিউজ গঠনের সম্ভাবনার প্রত্যয় দ্বারা আলাদা করা হয়। বিস্তৃত মানুষের মধ্যে ক্ষমতা। এম শতাব্দী, সাধারণ শিক্ষা বাহিত. গায়কদলের মাধ্যমে স্কুল, কিন্ডারগার্টেন এবং স্কুলের বাইরের অন্যান্য প্রতিষ্ঠান। গান গাওয়া, যন্ত্র বাজানো, গান শোনা এবং গান শোনা। সাক্ষরতা, বিশ্বদর্শন, শিল্পকলা গঠনে অবদান রাখে। দৃষ্টিভঙ্গি এবং রুচি, অনুভূতির শিক্ষা এবং সোভিয়েত যুবকদের নৈতিক গুণাবলী। পেঁচা গবেষণা। মনোবৈজ্ঞানিকরা (এএন লিওন্টিভ, বিএম টেপলভ, জিএস কস্ট্যুক, ভিএন মায়াশিচেভ) দেখিয়েছেন যে সংগীতের প্রতি আগ্রহের গঠন অনেক কিছুর উপর নির্ভর করে। কারণগুলি একে অপরের সাথে মিথস্ক্রিয়া করে। তাদের মধ্যে: বয়সের বৈশিষ্ট্য, স্বতন্ত্র টাইপোলজিকাল। তথ্য, সঙ্গীত উপলব্ধি বিদ্যমান অভিজ্ঞতা. মামলা একটি নির্দিষ্ট ভৌগোলিক পরিবেশে বসবাসকারী ব্যক্তির বৈশিষ্ট্য, তার পেশা এবং অন্যান্যদের সাথে সম্পর্কিত সামাজিক-জনসংখ্যাগত বৈশিষ্ট্য। M. v. শিল্প, বাদ্যযন্ত্র চর্চায় সংঘটিত প্রক্রিয়াগুলির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত। নির্দিষ্ট সঙ্গীতে অভ্যস্ত হওয়া। সময়ের সাথে সাথে স্বর পরিবর্তন হয়। অতএব, এম. শতাব্দীর রূপ। দৈনিক "সঙ্গীতের উপর নির্ভর করে। পরিবেশ” শ্রোতাকে ঘিরে।

প্রাচীনকাল থেকেই, সঙ্গীত তরুণ প্রজন্মকে শিক্ষিত করার জন্য ব্যবহৃত হয়ে আসছে। শিক্ষার সাধারণ কাজগুলির দ্বারা এর তাত্পর্য নির্ধারণ করা হয়েছিল, যা নির্দিষ্ট সমাজের শিশুদের সম্পর্কে প্রতিটি যুগের দ্বারা এগিয়ে রাখা হয়েছিল। ক্লাস, এস্টেট বা গ্রুপ। ভারতে, একটি পৌরাণিক কাহিনী পরিচিত, যার নায়ক দেবতাদের গৌরব এবং করুণা অর্জন করতে চায়, জ্ঞানী পাখির কাছ থেকে গান গাওয়ার শিল্প শিখে - "গানের বন্ধু", যেহেতু গানের শিল্পে আয়ত্ত করা মানে মুক্তি পাওয়া। খারাপ অনুভূতি এবং ইচ্ছা। প্রাচীন ভারতে, ক্রিমিয়ান সঙ্গীত এবং এম শতাব্দী অনুযায়ী, মতামত ছিল। ধার্মিকতা, সম্পদ অর্জনে অবদান রাখুন, আনন্দ দিন। একটি নির্দিষ্ট বয়সের লোকেদের প্রভাবিত করার জন্য ডিজাইন করা সঙ্গীতের জন্য প্রয়োজনীয়তা তৈরি করা হয়েছিল। সুতরাং, বাচ্চাদের জন্য, দ্রুত গতিতে প্রফুল্ল সঙ্গীতকে দরকারী বলে মনে করা হয়েছিল, যুবকদের জন্য - গড়ে, পরিণত বয়সের লোকদের জন্য - ধীর, শান্ত এবং গম্ভীর প্রকৃতির। প্রাচীন প্রাচ্যের দেশগুলির সঙ্গীত গ্রন্থে বলা হয়েছে যে M. c. সদগুণে ভারসাম্য রক্ষা, মানুষের মধ্যে মানবতা, ন্যায়বিচার, বিচক্ষণতা ও আন্তরিকতা গড়ে তোলার আহ্বান জানানো হয়। প্রাচীন চীনে M. এর প্রশ্নগুলি রাষ্ট্রের এখতিয়ারের অধীনে ছিল। মানে। তারা নৈতিকতার জায়গা দখল করেছে। অন্যান্য তিমিদের শিক্ষা। দার্শনিক কনফুসিয়াস (551-479 BC)। তিনি সঙ্গীতকে কঠোর নিয়ন্ত্রনের অধীন করেছিলেন, এম. বনাম রাষ্ট্র-রাজনৈতিক দৃষ্টিকোণ পর্যন্ত প্রসারিত, নৈতিকতার শিক্ষা ব্যতীত অন্য লক্ষ্য অনুসরণ করে সঙ্গীত পরিবেশন নিষিদ্ধ করেছিলেন। কনফুসিয়াস - মেনসিয়াস এবং জুঞ্জির অনুসারীদের লেখায় এই ধারণাটি তৈরি হয়েছিল। ৪র্থ সালে গ. BC ই. সঙ্গীত সম্পর্কে কনফুসিয়ান শিক্ষার সমালোচনা করেছিলেন ইউটোপিয়ান দার্শনিক মো-তজু, যিনি সঙ্গীত এবং বাদ্যযন্ত্রের জন্য উপযোগবাদী পদ্ধতির বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন।

প্রাচীন নন্দনতত্ত্বে গণতান্ত্রিক উপাদানগুলির মধ্যে একটি। শিক্ষার ব্যবস্থা ছিল সঙ্গীত, যা সম্প্রীতির মাধ্যম হিসেবে ব্যবহৃত হত। ব্যক্তিত্বের উন্নয়ন. প্রশ্ন এম শতাব্দী। ড. গ্রীস বাদ দেওয়া হয়েছে. দ্রষ্টব্য: আর্কেডিয়ায়, 30 বছরের কম বয়সী সকল নাগরিককে গান গাওয়া এবং যন্ত্রসংগীত শিখতে হয়েছিল; স্পার্টা, থিবস এবং এথেন্সে - আউলস বাজাতে শিখুন, গায়কদলে অংশগ্রহণ করুন (এটি একটি পবিত্র দায়িত্ব হিসাবে বিবেচিত হত)। M. v. স্পার্টায় এটি একটি উচ্চারিত সামরিক-প্রয়োগিত চরিত্র ছিল। "স্পার্টান গানের মধ্যে কিছু সাহস জাগিয়েছিল, উদ্দীপনা জাগিয়েছিল এবং কৃতিত্বের আহ্বান জানিয়েছিল ..." (প্লুটার্ক, তুলনামূলক জীবনী, সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1892, লিকারগাস, 144)।

ড. গ্রীসে এম. ভি. ব্যক্তিগত সঙ্গীত এবং জিমন্যাস্টিকসের দায়িত্বে ছিলেন। স্কুল সঙ্গীত শিক্ষা 7 থেকে 16 বছর বয়সী শিশুদের আচ্ছাদিত; এতে সাহিত্য, শিল্প ও বিজ্ঞানের অধ্যয়ন অন্তর্ভুক্ত ছিল। এম শতাব্দীর ভিত্তি। গায়কদল ছিল. গান গায়, বাঁশি, গীতি ও চিতারা বাজায়। গান গাওয়া সঙ্গীত তৈরির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিল এবং সরকারী ছুটির সাথে যুক্ত প্রতিযোগিতায় (অ্যাগন) অংশগ্রহণের জন্য শিশু এবং যুবকদের প্রস্তুত করার একটি কাজ ছিল। গ্রীকরা "ইথোস" এর মতবাদ তৈরি করেছিল, যেখানে মিউজের নৈতিক এবং শিক্ষাগত ভূমিকা নিশ্চিত করা হয়েছিল। মামলা একাউন্টে রোমে ড. প্রতিষ্ঠান, গান এবং বাজানো বাদ্যযন্ত্র শেখানো হয় না. এটি একটি ব্যক্তিগত বিষয় হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং কখনও কখনও কর্তৃপক্ষের বিরোধিতার মুখোমুখি হয়েছিল, যা কখনও কখনও রোমানদেরকে গোপনে শিশুদের সংগীত শেখাতে বাধ্য করেছিল।

Muses. নিকটবর্তী এবং মধ্যপ্রাচ্যের জনগণের শিক্ষাবিদ্যা, সেইসাথে মিউজিস। শিল্প, প্রতিক্রিয়াশীল মুসলিম ধর্মযাজকদের দখলের বিরুদ্ধে লড়াইয়ে বিকশিত হয়েছিল, যারা শৈল্পিক সৃজনশীলতা এবং শিক্ষার এই অঞ্চলে মানুষের কার্যকলাপকে সীমিত করার নিরর্থক চেষ্টা করেছিল।

ওয়েড-সেঞ্চুরি। মামলা, সেইসাথে পুরো বুধ শতাব্দী. সংস্কৃতি, খ্রীষ্টের প্রভাবে গঠিত। গীর্জা মঠগুলিতে স্কুল তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে সঙ্গীত একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করেছিল। এখানে শিক্ষার্থীরা তাত্ত্বিক ও ব্যবহারিক প্রস্তুতি গ্রহণ করে। চার্চম্যান (ক্লেমেন্ট অফ আলেকজান্দ্রিয়া, বেসিল দ্য গ্রেট, সাইপ্রিয়ান, টারটুলিয়ান) বিশ্বাস করতেন যে সমস্ত শিল্পের মতো সংগীতও শিক্ষামূলক বিষয়। কাজ. এর উদ্দেশ্য হল একটি প্রলোভন হিসাবে পরিবেশন করা যা শাস্ত্রের শব্দটিকে আকর্ষণীয় এবং অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলে। এটি চার্চের কাজের একতরফাতা। এমভি, কে নার নিল না। সঙ্গীত, যা গানের উপর শব্দের প্রাধান্যকে নিশ্চিত করে। M. থেকে. নান্দনিক উপাদান প্রায় নির্মূল করা হয়েছিল; সঙ্গীতের কামুক আনন্দকে মানব প্রকৃতির দুর্বলতার জন্য ছাড় বলে মনে করা হত।

15 শতক থেকে সঙ্গীত গঠিত হয়। রেনেসাঁ শিক্ষাবিদ্যা। এ যুগে গানের প্রতি আগ্রহ। art-woo একটি নতুন ব্যক্তির অন্যান্য জরুরী অনুরোধের মধ্যে দাঁড়িয়েছে। সঙ্গীত এবং কবিতা, সঙ্গীত এবং প্রাচীন শ্রেণীতে ক্লাস। লিট-রয়, মিউজিক এবং পেইন্টিং এর সাথে যুক্ত মানুষগুলো পচে যায়। বাদ্যযন্ত্র এবং কাব্যিক বৃত্ত অন্তর্ভুক্ত. কমনওয়েলথ - একাডেমি। জেনফ্লুকে লেখা একটি বিখ্যাত চিঠিতে (1530), এম. লুথার বিজ্ঞান ও অন্যান্য শিল্পকলার ওপর সঙ্গীতের প্রশংসা করেছেন এবং ধর্মতত্ত্বের পরে এটিকে প্রথম স্থানে রেখেছেন; এই সময়ের সঙ্গীত সংস্কৃতি একটি গড় পৌঁছেছে. বিদ্যালয়ে উন্নতি লাভ করে। গান শেখার জন্য খুব গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল। পরে, জেজে রুসো, সভ্যতার বিপদ সম্পর্কে থিসিস থেকে এগিয়ে গিয়ে, গান গাওয়াকে মিউজের সবচেয়ে সম্পূর্ণ প্রকাশ হিসাবে প্রশংসা করেছিলেন। এমন অনুভূতি যা একজন অসভ্যেরও থাকে। শিক্ষামূলক উপন্যাসে "এমিল" রুসো বলেছেন যে শিক্ষা, সহ। এবং বাদ্যযন্ত্র, সৃজনশীলতা থেকে আসে। প্রথমে নায়কের কাছে দাবি করেন তিনি নিজেই গান রচনা করেন। শ্রবণশক্তির বিকাশের জন্য, তিনি স্পষ্টভাবে গানের কথা উচ্চারণের পরামর্শ দেন। শিক্ষককে শিশুর কণ্ঠস্বরকে সমান, নমনীয় এবং সুরেলা করার চেষ্টা করতে হয়েছিল, কানকে সঙ্গীতের তালে অভ্যস্ত করতে এবং সুরেলা করার জন্য। বাদ্যযন্ত্রের ভাষাকে জনসাধারণের কাছে সহজলভ্য করার জন্য, রুশো ডিজিটাল স্বরলিপির ধারণা তৈরি করেছিলেন। বিভিন্ন দেশে এই ধারণার অনুসারী ছিল (উদাহরণস্বরূপ, পি. গ্যালেন, ই. শেভ, এন. পারি - ফ্রান্সে; এলএন টলস্টয় এবং এসআই মিরোপলস্কি - রাশিয়ায়; আই. শুল্টজ এবং বি. নাটর্প - জার্মানিতে)। শিক্ষাগত রুশোর ধারণাগুলি জার্মানির সমাজসেবী শিক্ষাবিদরা গ্রহণ করেছিলেন। তারা স্কুলে বাঙ্কের অধ্যয়ন চালু করেছিল। গান, এবং শুধু গির্জা না. গান গাওয়া, গান বাজাতে শেখানো। যন্ত্র, শিল্পকলার বিকাশের দিকে মনোযোগ দেয়। স্বাদ, ইত্যাদি

রাশিয়ায় 18-19 শতাব্দীতে। M. এর শতাব্দীর সিস্টেম। শ্রেণী এবং এস্টেট নির্বাচনের উপর ভিত্তি করে ছিল, তার সংস্থার অর্থে। জায়গাটি একটি ব্যক্তিগত উদ্যোগের অন্তর্গত। রাষ্ট্র আনুষ্ঠানিকভাবে মিউজের নেতৃত্ব থেকে দূরে ছিল। শিক্ষা এবং লালনপালন। রাষ্ট্রীয় সংস্থার এখতিয়ারের অধীনে, বিশেষ করে মিন-ভা শিক্ষায়, শতকের মাত্র একটি ক্ষেত্র M. ছিল। এবং শিক্ষা - সাধারণ শিক্ষায় গান গাওয়া। স্কুল প্রাথমিক বিদ্যালয়ে, বিশেষ করে লোকজ, বিষয়ের কার্যাবলী ছিল বিনয়ী এবং ধর্মের সাথে মিলিত। ছাত্রদের শিক্ষা, এবং গানের শিক্ষক প্রায়শই রাজা ছিলেন। এম. এর উদ্দেশ্য ছিল দক্ষতার বিকাশের জন্য যা স্কুল এবং গির্জায় গান গাওয়া সম্ভব করে তোলে। কোরাস অতএব, গায়কদলের প্রশিক্ষণের দিকে মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। গান মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে গানের পাঠ বাধ্যতামূলক ছিল না। প্রোগ্রাম, এবং এটি স্কুল নেতৃত্বের আগ্রহের ডিগ্রির উপর নির্ভর করে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

আভিজাত্য বন্ধ উচ. প্রতিষ্ঠান, বিশেষ করে মহিলাদের ক্ষেত্রে, এমভির একটি বিস্তৃত প্রোগ্রাম ছিল, কোরাল (গির্জা এবং ধর্মনিরপেক্ষ) এবং একক গানের পাশাপাশি, এখানে তারা পিয়ানো বাজাতে শিখিয়েছিল। যাইহোক, এটি একটি পারিশ্রমিকের জন্য করা হয়েছিল এবং সর্বত্র করা হয়নি।

নান্দনিকতার অন্যতম মাধ্যম হিসাবে এম. ভি. সম্পর্কে। রাষ্ট্রীয় স্কেলে শিক্ষা, প্রশ্ন উত্থাপিত হয়নি, যদিও এর প্রয়োজনীয়তা মিউজের নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিদের দ্বারা স্বীকৃত হয়েছিল। সংস্কৃতি স্কুলে গান গাওয়া শিক্ষকরা ব্যাপ্তি প্রসারিত করতে এবং সঙ্গীতের মাধ্যমে শিক্ষাদান ও শিক্ষার পদ্ধতি উন্নত করতে চেয়েছিলেন। এই সময়ে প্রকাশিত অনেক দ্বারা প্রমাণিত হয় পদ্ধতিগত. সুবিধা

রাশিয়ান ভাষার উত্থান এবং বিকাশ। এম শতাব্দীর তত্ত্ব। 60 এর দশককে বোঝায়। 19 শতকের সমাজ। এই সময়ের আন্দোলন রাশিয়ার উত্থানের দিকে পরিচালিত করে। শিক্ষাগত বিজ্ঞান। একই সাথে পিটার্সবার্গ থেকে। ফ্রি মিউজিক কনজারভেটরিতে কাজ করতে শুরু করে। স্কুল (1862) এর নির্দেশনায়। এমএ বালাকিরেভা এবং গায়কদল। কন্ডাক্টর জি ইয়া লোমাকিন। 60-80 এর দশকে। তাত্ত্বিক হাজির। কাজ যা ভিত্তি স্থাপন করেছে। সঙ্গীত সমস্যা। শিক্ষাবিদ্যা বইয়ে. "রাশিয়া এবং পশ্চিম ইউরোপের মানুষের সঙ্গীত শিক্ষার উপর" (২য় সংস্করণ, 2) এসআই মিরোপোলস্কি একটি সর্বজনীন বাদ্যযন্ত্র শিল্পের প্রয়োজনীয়তা এবং সম্ভাবনা প্রমাণ করেছেন। প্রশ্ন এম শতাব্দী। এক বা অন্যভাবে, এএন কারাসেভ, পিপি মিরোনোসিটস্কি, এআই পুজিরেভস্কি দ্বারা কাজ করে। বইয়ে. "ব্যবহারিক কোর্সের সাথে স্কুল কোরাল গাওয়ার পদ্ধতি, বছর 1882" (1) ডিআই জারিন উল্লেখ করেছেন যে গান গাওয়া শিক্ষার্থীদের উপর, তাদের চেতনা, স্মৃতি, কল্পনা, তাদের ইচ্ছা, নান্দনিক অনুভূতি এবং শারীরিক বিকাশের উপর শিক্ষাগত প্রভাব ফেলে। এটি থেকে এটি অনুসরণ করা হয়েছে যে সঙ্গীত (বিশেষ করে গান) শিক্ষার জন্য একটি বহুমুখী মাধ্যম হিসাবে কাজ করতে পারে এবং এর প্রভাব ভিতরের গভীরতম দিকগুলিকে ধারণ করে। মানুষের পৃথিবী। গানের প্রতি অনেক মনোযোগ। ভিএফ ওডয়েভস্কি মানুষের জ্ঞানার্জনের দিকে মনোযোগ দিয়েছেন। তিনি রাশিয়ার প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে একজন যিনি নির্দেশ করেছিলেন যে M. v. সঙ্গীতের উপর প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে ভিত্তি করা উচিত। অনুশীলন, অভ্যন্তরীণ শ্রবণের বিকাশ, শ্রবণ এবং গানের সমন্বয়। এম সেঞ্চুরিতে অনেক অবদান। VV Stasov এবং AN Serov এর কাজ। ডিআই পিসারেভ এবং এলএন টলস্টয় এম. শতাব্দীতে আধিপত্য বিস্তারকারী গোঁড়ামি এবং শিক্ষাবাদের সমালোচনা করেছিলেন। টলস্টয় বলেছিলেন, "সঙ্গীতের শিক্ষার চিহ্নগুলি ছেড়ে দেওয়ার জন্য এবং স্বেচ্ছায় গৃহীত হওয়ার জন্য," তলস্তয় বলেছিলেন, "প্রথম থেকেই শিল্প শেখানো প্রয়োজন, এবং গান গাওয়ার ক্ষমতা নয় ..." (সোব্র. সোচ।, ভলিউম। 1907, 8, পৃ. 1936)।

এম শতাব্দীর অনুশীলনে একটি আকর্ষণীয় অভিজ্ঞতা। 1905-17 সালে, ভিএন শাটস্কায়ার কাজটি শিশুদের শ্রম উপনিবেশ "প্রফুল্ল জীবন" এবং "শিশু শ্রম ও বিশ্রাম" সোসাইটির কিন্ডারগার্টেনে উপস্থিত হয়েছিল। "প্রফুল্ল জীবন" উপনিবেশের শিশুদের সঙ্গীত সংগ্রহ করতে সাহায্য করা হয়েছিল। ইমপ্রেশন, instilled এবং দাবি সঙ্গে যোগাযোগ করার প্রয়োজন একত্রিত, তার সারাংশ বোঝা.

এম শতাব্দীতে মৌলিক পরিবর্তন। 1917 সালের অক্টোবর বিপ্লবের পরে ঘটেছিল। সোভিয়েতের আগে। স্কুলটি কাজটি নির্ধারণ করেছে – শুধুমাত্র জ্ঞান দেওয়া এবং শেখানো নয়, বরং ব্যাপকভাবে শিক্ষিত করা এবং সৃজনশীল প্রবণতা বিকাশ করা। এম শতাব্দীর শিক্ষাগত কার্যাবলী। M. শতাব্দীর কক্ষপথে প্রথম পোস্ট-বিপ্লবী বছর থেকে, যা স্বাভাবিক ছিল সঙ্গীত এবং শিক্ষাগত সঙ্গে intertwined. শ্রমিকদের ব্যাপক জনসমাগম জড়িত।

শিল্পের প্রয়োজনে কে. মার্ক্সের সুপরিচিত অবস্থানকে বাস্তবায়িত করা সম্ভব হয়েছিল। বিশ্ব অন্বেষণ। “শিল্পের বস্তু…,” মার্ক্স লিখেছেন, “একজন শ্রোতা তৈরি করে যারা শিল্প বোঝে এবং সৌন্দর্য উপভোগ করতে সক্ষম হয়” (কে. মার্কস এবং এফ. এঙ্গেলস, অন আর্ট, ভলিউম 1, 1967, পৃ. 129)। মার্কস সঙ্গীতের উদাহরণে তার চিন্তাভাবনা ব্যাখ্যা করেছেন: “কেবল সঙ্গীতই একজন ব্যক্তির সঙ্গীতানুভূতি জাগিয়ে তোলে; একটি অ-সঙ্গীত কানের জন্য, সবচেয়ে সুন্দর সঙ্গীত অর্থহীন, এটি তার জন্য একটি বস্তু নয়..." (ibid., p. 127)। VI লেনিন অবিরামভাবে নতুন পেঁচার ধারাবাহিকতার উপর জোর দিয়েছিলেন। অতীতের সমৃদ্ধ ঐতিহ্যের সাথে সংস্কৃতি।

সোভিয়েত এম এর ক্ষমতার প্রথম বছর থেকে গণশিল্পের লেনিনের ধারণার ভিত্তিতে গড়ে উঠেছিল। মানুষের শিক্ষা। VI লেনিন, কে. জেটকিনের সাথে একটি কথোপকথনে, স্পষ্টভাবে শৈল্পিক, এবং ফলস্বরূপ, শিল্পকলার কাজগুলি প্রণয়ন করেছিলেন: “শিল্প মানুষের অন্তর্গত। বিস্তৃত পরিশ্রমী জনগণের খুব গভীরে এর শিকড় অবশ্যই রয়েছে। এটা এই জনগণের দ্বারা বুঝতে হবে এবং তাদের দ্বারা ভালবাসতে হবে। এটি এই জনগণের অনুভূতি, চিন্তাভাবনা এবং ইচ্ছাকে একত্রিত করতে হবে, তাদের বাড়াতে হবে। এটি তাদের মধ্যে শিল্পীদের জাগ্রত করা এবং তাদের বিকাশ করা উচিত” (কে. জেটকিন, বই থেকে: “লেনিনের স্মৃতি”, সংগ্রহে: লেনিন VI, সাহিত্য এবং শিল্পের উপর, 1967, পৃ. 583)।

1918 সালে, একটি সঙ্গীত বিদ্যালয় সংগঠিত হয়েছিল। পিপলস কমিশনারিয়েট ফর এডুকেশন বিভাগ (MUZO)। এর প্রধান কাজ হল শ্রমজীবী ​​মানুষকে জাদুঘরের ভান্ডারের সাথে পরিচিত করা। সংস্কৃতি রাশিয়ান স্কুল সঙ্গীতের ইতিহাসে প্রথমবারের মতো অ্যাকাউন্টে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। পরিকল্পনা "শিশুদের সাধারণ শিক্ষার একটি প্রয়োজনীয় উপাদান হিসাবে, অন্যান্য সমস্ত বিষয়ের সাথে সমান ভিত্তিতে" (জুলাই 25, 1918 সালের পিপলস কমিসারিয়েট অফ এডুকেশনের কলেজিয়ামের রেজোলিউশন)। একটি নতুন অ্যাকাউন্টের জন্ম হয়েছিল। শৃঙ্খলা এবং একই সময়ে, এম শতাব্দীর একটি নতুন সিস্টেম। স্কুল লোকজ, বিপ্লবী পরিবেশন শুরু করে। গান, প্রযোজনা ক্লাসিক. ভর M. এর শতাব্দীর সিস্টেমে দুর্দান্ত মান। সঙ্গীতের উপলব্ধির সমস্যা, এটি বোঝার ক্ষমতার সাথে সংযুক্ত ছিল। বাদ্যযন্ত্র শিক্ষা এবং বিকাশের একটি নতুন ব্যবস্থা পাওয়া গেছে, যার সাথে এম শতাব্দীর প্রক্রিয়া। সঙ্গীতের জন্য একটি নান্দনিক মনোভাব গঠনের অন্তর্ভুক্ত। এই লক্ষ্য অর্জনে, মিউজিকদের শিক্ষার প্রতি অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। শ্রবণশক্তি, সঙ্গীতের উপায়গুলিকে আলাদা করার ক্ষমতা। অভিব্যক্তি এম শতাব্দীর অন্যতম প্রধান কাজ। যেমন একটি যাদুঘর ছিল. প্রস্তুতি, যা সঙ্গীতের বিশ্লেষণাত্মক উপলব্ধির অনুমতি দেবে। সঠিকভাবে ডেলিভারি এম. সেঞ্চুরি। Krom muses এর সাথে এটি স্বীকার করেছে। শিক্ষা এবং সাধারণ প্রশিক্ষণ অঙ্গাঙ্গীভাবে যুক্ত ছিল। একই সময়ে গঠিত সংগীতের প্রতি ভালবাসা এবং আগ্রহ শ্রোতাকে এটির প্রতি আকৃষ্ট করেছিল এবং অর্জিত জ্ঞান এবং দক্ষতা এর বিষয়বস্তু গভীরভাবে উপলব্ধি করতে এবং অনুভব করতে সহায়তা করেছিল। স্কুলের নতুন প্রযোজনায় এম. শতাব্দী। প্রকৃত গণতন্ত্র এবং উচ্চ মানবতাবাদী অভিব্যক্তি পাওয়া গেছে। পেঁচার নীতি। স্কুল, যেখানে প্রতিটি শিশুর ব্যক্তিত্বের ব্যাপক বিকাশ প্রধান লক্ষ্যগুলির মধ্যে একটি। আইন

এম সেঞ্চুরি ক্ষেত্রের পরিসংখ্যান মধ্যে. - বিএল ইয়াভরস্কি, এন ইয়া। Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer। অতীতের উত্তরাধিকারের ধারাবাহিকতা রয়েছে, যার ভিত্তি ছিল পদ্ধতিগত। VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov-এর নীতি।

এম শতাব্দীর প্রথম তত্ত্ববিদদের একজন। ইয়াভরস্কি সৃজনশীল নীতির সর্বাত্মক বিকাশের উপর ভিত্তি করে একটি সিস্টেমের স্রষ্টা। ইয়াভরস্কি যে পদ্ধতিটি তৈরি করেছিলেন তার মধ্যে উপলব্ধির সক্রিয়তা, সঙ্গীত তৈরি (কোরাল গান, একটি পারকাশন অর্কেস্ট্রায় বাজানো), গানের প্রতি আন্দোলন, শিশুদের সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত ছিল। সৃষ্টি "শিশু বিকাশের প্রক্রিয়ায় ... সঙ্গীত সৃজনশীলতা বিশেষভাবে ব্যয়বহুল। কারণ এর মূল্য "পণ্য" নিজেই নয়, তবে সংগীতের বক্তৃতা আয়ত্ত করার প্রক্রিয়ার মধ্যে রয়েছে" (ইয়াভরস্কি বি।, স্মৃতি, নিবন্ধ, চিঠি, 1964, পৃ। 287)। বিভি আসাফিয়েভ বাদ্যযন্ত্রের পদ্ধতি এবং সংগঠনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রশ্নগুলিকে প্রমাণ করেছেন; তিনি বিশ্বাস করতেন যে সংগীতকে সক্রিয়ভাবে, সচেতনভাবে উপলব্ধি করা উচিত। আসাফিয়েভ "জনগণের সাথে, সঙ্গীতের জন্য তৃষ্ণার্ত" পেশাদার সংগীতশিল্পীদের সর্বাধিক সম্প্রীতিতে এই সমস্যাটি সমাধান করার ক্ষেত্রে সাফল্যের চাবিকাঠি দেখেছিলেন (সংগীত শিক্ষা এবং শিক্ষা সম্পর্কে ইজব্রের নিবন্ধ, 1965, পৃ। 18)। বিভিন্ন ধরণের পারফরম্যান্সের মাধ্যমে শ্রোতার শ্রবণশক্তি সক্রিয় করার ধারণা (এতে নিজের অংশগ্রহণের মাধ্যমে) আসাফিয়েভের অনেক কাজের মাধ্যমে লাল সুতার মতো চলে। তারা সঙ্গীত সম্পর্কে একটি জনপ্রিয় সাহিত্য প্রকাশের প্রয়োজনীয়তার কথা বলে, প্রতিদিনের সঙ্গীত-নির্মাণ সম্পর্কে। আসাফিয়েভ স্কুলছাত্রীদের মধ্যে বিকাশ করা গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে করেছিলেন, প্রথমত, একটি বিস্তৃত নান্দনিক। সঙ্গীতের উপলব্ধি, যা, তার মতে, "... বিশ্বের একটি নির্দিষ্ট ঘটনা, একজন ব্যক্তির দ্বারা সৃষ্ট, এবং অধ্যয়ন করা বৈজ্ঞানিক শৃঙ্খলা নয়" (ibid., p. 52)। এম. ভি. সম্পর্কে আসাফিভের কাজগুলি একটি দুর্দান্ত ব্যবহারিক ভূমিকা পালন করেছে। 20-এর দশকে বাদ্যযন্ত্র সৃজনশীলতার বিকাশের প্রয়োজনীয়তার বিষয়ে তাঁর চিন্তাভাবনা আকর্ষণীয়। বাচ্চাদের প্রতিক্রিয়া, স্কুলে সংগীত শিক্ষকের যে গুণাবলী থাকা উচিত, বাঙ্কের জায়গা সম্পর্কে। এম. বনাম শিশুদের গান। এম এর ব্যবসায় একটি মহান অবদান. পেঁচা শিশুদের এন কে ক্রুপস্কায়া এনেছিলেন। এম সেঞ্চুরি বিবেচনায়। দেশের সংস্কৃতির সাধারণ উত্থানের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম হিসাবে উদীয়মান প্রজন্মের সর্বাত্মক বিকাশের পদ্ধতি হিসাবে, তিনি এই বিষয়টির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন যে প্রতিটি শিল্পের নিজস্ব ভাষা রয়েছে, যা অবশ্যই আয়ত্ত করতে হবে। সাধারণ শিক্ষার মধ্যম ও সিনিয়র শ্রেণীর শিশুরা। স্কুল "... সঙ্গীত," উল্লেখ করেছেন এন কে ক্রুপস্কায়া, "সংগঠিত করতে, সম্মিলিতভাবে কাজ করতে সাহায্য করে ... এর একটি অসাধারণ সাংগঠনিক মূল্য রয়েছে এবং এটি স্কুলে অল্পবয়সী দল থেকে আসা উচিত" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26)। ক্রুপস্কায়া কমিউনিস্টের সমস্যাকে গভীরভাবে বিকশিত করেছিলেন। শিল্পের অভিযোজন এবং, বিশেষ করে, সঙ্গীত। শিক্ষা এভি লুনাচারস্কি একই সমস্যাটিকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিলেন। তার মতে, শিল্প। লালন-পালন ব্যক্তিত্বের বিকাশের একটি বিশাল ফ্যাক্টর, একটি নতুন ব্যক্তির পূর্ণ লালন-পালনের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ।

একই সাথে শতকের এম. প্রশ্ন বিকাশের সাথে। সাধারণ শিক্ষার স্কুলে সাধারণ সঙ্গীতের প্রতি অনেক মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। শিক্ষা গানকে জনপ্রিয় করার কাজ। বিস্তৃত জনসাধারণের মধ্যে সংস্কৃতি এম শতাব্দীর পুনর্গঠনের প্রকৃতি নির্ধারণ করে। মিউজিক স্কুলে, এবং নতুন তৈরি মিউজের কার্যকলাপের দিক ও বিষয়বস্তুও প্রকাশ করেছে। প্রতিষ্ঠান সুতরাং, অক্টোবর বিপ্লবের পর প্রথম বছরগুলিতে জনগণ তৈরি করেছিল। সঙ্গীত স্কুল যে একটি অধ্যাপক ছিল না., কিন্তু একটি আলোকিত. চরিত্র ২য় তলায়। 2 সালে পেট্রোগ্রাদে প্রথম বাঙ্ক খোলা হয়েছিল। গানের স্কুল. শিক্ষা, যেখানে শিশু এবং প্রাপ্তবয়স্ক উভয়ই গ্রহণ করা হয়েছিল। শীঘ্রই মস্কো এবং অন্যান্য শহরে এই ধরনের স্কুল খোলা হয়েছিল। যেমন “নার. সঙ্গীত বিদ্যালয়", "সঙ্গীতের বিদ্যালয়। শিক্ষা", "নার। কনজারভেটরি” ইত্যাদির লক্ষ্য শ্রোতাদের একটি সাধারণ সঙ্গীত দেওয়া। উন্নয়ন এবং সাক্ষরতা। জীব. এম শতাব্দীর অংশ। এই স্কুলে গান শেখানো শুরু. তথাকথিত পাঠের প্রক্রিয়ায় উপলব্ধি। গান শোনা. পাঠের মধ্যে নির্দিষ্ট পণ্যের সাথে পরিচিতি অন্তর্ভুক্ত ছিল। এবং সঙ্গীত উপলব্ধি করার ক্ষমতার বিকাশ। এম শতাব্দীর ভিত্তি হিসাবে সক্রিয় সঙ্গীত তৈরির দিকে মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল। (প্রায়শই রাশিয়ান লোক গানের একটি ভাল পারফরম্যান্স)। আন্ডারটোনগুলির রচনা, সহজতম সুরগুলিকে উত্সাহিত করা হয়েছিল। বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপির স্থান এবং অর্থ স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল, শিক্ষার্থীরা সঙ্গীত বিশ্লেষণের উপাদানগুলি আয়ত্ত করেছিল।

কাজ অনুসারে, শিক্ষকদের জন্য প্রয়োজনীয়তা, যাদেরকে শিল্পের এম. সম্পাদন করার জন্য বলা হয়েছিল, পরিবর্তিত হয়েছে। তাদের একই সময়ে থাকতে হয়েছিল। কোয়ারমাস্টার, তাত্ত্বিক, চিত্রকর, সংগঠক এবং শিক্ষাবিদ। ভবিষ্যতে, বাদ্যযন্ত্র এবং শিক্ষাগত বিভাগ তৈরি করা হয়েছিল। in-you, corresponding f-you and Departments in muses. uch-shchah এবং conservatories. প্রফেসরের কাঠামোর বাইরে সঙ্গীত এবং প্রাপ্তবয়স্কদের সাথে পরিচিতি। শিক্ষাও নিবিড়ভাবে এবং ফলপ্রসূভাবে এগিয়েছে। অপ্রস্তুত শ্রোতাদের জন্য বিনামূল্যে বক্তৃতা এবং কনসার্টের আয়োজন করা হয়েছিল, শিল্প চেনাশোনাগুলি কাজ করেছিল। অপেশাদার পারফরম্যান্স, সঙ্গীত স্টুডিও, কোর্স।

M. শতাব্দীর কোর্সে. গভীর এবং শক্তিশালী অনুভূতি, চিন্তাভাবনা এবং অভিজ্ঞতার উদ্রেককারী পণ্যগুলির সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য অগ্রাধিকার দেওয়া হয়েছিল। এইভাবে, একটি গুণগত পরিবর্তন যা এম শতাব্দীর দিক নির্ধারণ করে। দেশে, ইতিমধ্যে সোভের প্রথম দশকে তৈরি হয়েছিল। কর্তৃপক্ষ শতকের এম. এর সমস্যার বিকাশ। পরবর্তী বছরগুলিতে অব্যাহত ছিল। একই সময়ে, প্রধান জোর ছিল একজন ব্যক্তির নৈতিক প্রত্যয়, তার নান্দনিকতা গঠনের উপর। অনুভূতি, শিল্প। চাহিদা. বিখ্যাত পেঁচা। শিক্ষক ভিএ সুখমলিনস্কি বিশ্বাস করতেন যে "স্কুলে শিক্ষাগত প্রক্রিয়ার সংস্কৃতি মূলত সঙ্গীতের চেতনার সাথে স্কুল জীবন কতটা সম্পৃক্ত তা দ্বারা নির্ধারিত হয়। জিমন্যাস্টিকস যেমন শরীরকে সোজা করে, তেমনি সঙ্গীত একজন ব্যক্তির আত্মাকে সোজা করে" (ইটুডস অন কমিউনিস্ট এডুকেশন, ম্যাগাজিন "পিপলস এডুকেশন", 1967, নং 6, পৃ. 41)। এম সেঞ্চুরি শুরু করতে ডাকলেন তিনি। সম্ভবত পূর্বে - শৈশবকাল, তার মতে, সর্বোত্তম বয়স। সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহ মানুষের চরিত্রের বৈশিষ্ট্যে পরিণত হওয়া উচিত। এম শতাব্দীর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ কাজ। - প্রকৃতির সাথে সঙ্গীতের সংযোগ অনুভব করতে শেখানো: ওক বনের কোলাহল, মৌমাছির গুঞ্জন, লার্কের গান।

সমস্ত R. 70s M. সেঞ্চুরি সিস্টেম DB Kabalevsky দ্বারা বিকশিত বিতরণ লাভ করে। সঙ্গীতকে জীবনের একটি অংশ হিসাবে বিবেচনা করে, কাবালেভস্কি সর্বাধিক বিস্তৃত এবং গণসংগীতের উপর নির্ভর করে। শৈলী - গান, মার্চ, নাচ, যা সঙ্গীত পাঠ এবং জীবনের মধ্যে সংযোগ প্রদান করে। কাবালেভস্কির মতে "তিন তিমি" (গান, মার্চ, নৃত্য) এর উপর নির্ভরতা শুধুমাত্র সঙ্গীত শিল্পের বিকাশে নয়, মিউজ গঠনেও অবদান রাখে। চিন্তা একই সময়ে, পাঠ তৈরি করা বিভাগগুলির মধ্যে সীমানা মুছে ফেলা হয়: গান শোনা, গান করা এবং সঙ্গীত। ডিপ্লোমা এটা হয়ে ওঠে সামগ্রিক, ঐক্যবদ্ধ পার্থক্য। প্রোগ্রাম উপাদান।

রেডিও এবং টেলিভিশন স্টুডিওতে বিশেষ রয়েছে। সঙ্গীত-শিক্ষার চক্র। শিশু এবং প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য প্রোগ্রাম: "স্ট্রিং এবং কী", "সংগীত সম্পর্কে শিশুদের জন্য", "সংস্কৃতির রেডিও বিশ্ববিদ্যালয়"। বিখ্যাত সুরকারদের কথোপকথনের ফর্মটি বিস্তৃত: ডিবি কাবালেভস্কি, সেইসাথে এআই খাচাতুরিয়ান, কেএ কারায়েভ, আর কে শচেড্রিন এবং অন্যান্য। যুবক - টেলিভিশন বক্তৃতা-কনসার্টের একটি সিরিজ "সমবয়সীদের সঙ্গীত সন্ধ্যা", যার উদ্দেশ্য মহান কাজের সাথে পরিচিত হওয়া। সেরা সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা সঞ্চালিত সঙ্গীত. গণ M. in. স্কুলের বাইরে সঙ্গীত মাধ্যমে বাহিত. গোষ্ঠী: গায়কদল, গান এবং নাচের দল, সঙ্গীত প্রেমীদের ক্লাব (শিল্পের ইনস্টিটিউটের শিশুদের গায়কদল। ইউএসএসআরের শিক্ষাগত বিজ্ঞান একাডেমির শিক্ষা, নেতা অধ্যাপক ভিজি সোকোলভ; পাইওনিয়ার স্টুডিওর কোরাস গ্রুপ, নেতা জি. এ. (স্ট্রুভ, ঝেলেজনোডোরোজনি, মস্কো অঞ্চল; এলারহেইন গায়ক, কন্ডাক্টর এক্স। কালিউস্তে, এস্তোনিয়ান এসএসআর; রাশিয়ান লোকযন্ত্রের অর্কেস্ট্রা, কন্ডাক্টর এনএ কাপিশনিকভ, মুন্ডিবাশ গ্রাম, কেমেরোভো অঞ্চল, ইত্যাদি)। পেঁচার ক্ষেত্রের সুপরিচিত ব্যক্তিদের মধ্যে . এম. ভি. — টিএস বাবাদজান, এনএ ভেটলুগিনা (প্রিস্কুল), ভিএন শাতস্কায়া, ডিবি কাবালেভস্কি, এনএল গ্রোডজেনস্কায়া, ওএ আপ্রাকসিনা, এমএ রুমার, ই. ইয়া. গেম্বিতস্কায়া, এনএম শেরমেতিয়েভা, ডিএল লোকশিন, ভিকে বেলোবোরোদোভা, বন্দিনা স্কুল ইউএসএসআর-এর এন.-আই. ইন্সটিটিউট অফ আর্টস-এর সঙ্গীত ও নৃত্যের পরীক্ষাগারে এম.-এর প্রশ্ন। একাডেমি অফ পেডাগজিক্সের শিক্ষা। ইউএসএসআর-এর বিজ্ঞান, এন.-এর সেক্টর এবং ইউনিয়নের শিক্ষাবিদ্যা ইনস্টিটিউট রিপাবলিকস, ল্যাবরেটরি অফ নান্দনিক শিক্ষা একাডেমের প্রাক বিদ্যালয় শিক্ষা প্রতিষ্ঠান শিক্ষাগত y. ইউএসএসআর বিজ্ঞান, সঙ্গীত এবং নন্দনতত্বের উপর কমিশন। ইউএসএসআর এবং ইউনিয়ন প্রজাতন্ত্রের সিকে-এর শিশু ও যুবকদের শিক্ষা। ইন্টারন্যাশনাল অব-ভোম মিউজিকের দ্বারা বিবেচিত এম.-এর সমস্যা। শিক্ষা (ISME)। মস্কোতে অনুষ্ঠিত এই সমাজের 9 তম সম্মেলন (সোভিয়েত বিভাগের চেয়ারম্যান ডিবি কাবালেভস্কি) ছিল তরুণদের জীবনে সঙ্গীতের ভূমিকা সম্পর্কে ধারণা বিকাশের একটি গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ।

অন্যান্য সমাজতন্ত্রে এম. ভি. সোভিয়েতের কাছাকাছি দেশগুলি। চেকোস্লোভাকিয়ায়, স্কুলে সঙ্গীতের পাঠ 1-9 গ্রেডে শেখানো হয়। বিভিন্ন সঙ্গীত-শিক্ষা। স্কুল সময়ের বাইরে কাজ করা হয়: সমস্ত স্কুলছাত্রী বছরে 2-3 বার কনসার্টে যোগ দেয়। মিউজিক্যাল ইয়ুথ অর্গানাইজেশন (1952 সালে প্রতিষ্ঠিত) কনসার্টের আয়োজন করে এবং সাশ্রয়ী মূল্যে সাবস্ক্রিপশন বিতরণ করে। এটি প্রফেসর এল ড্যানিয়েলের অভিজ্ঞতা ব্যবহার করে "সমর্থন গান" গেয়ে সঙ্গীত পড়তে শেখায় যা একটি নির্দিষ্ট মাত্রা দিয়ে শুরু হয়। ধাপের সংখ্যা অনুযায়ী এরকম সাতটি গান রয়েছে। সিস্টেমটি বাচ্চাদের একটি শীট থেকে গান গাইতে শেখানো সম্ভব করে তোলে। কোরাস পদ্ধতি। প্রফেসর এফ. লিসেক দ্বারা শিক্ষাদান হল একটি পদ্ধতির কৌশল যা শিশুর বাদ্যযন্ত্রের বিকাশের লক্ষ্যে। কৌশলটির ভিত্তি হল মিউজ গঠন। শ্রবণ, বা, লিসেকের পরিভাষায়, শিশুর "স্বভাব অনুভূতি"।

জিডিআর-এ, সংগীত পাঠের শিক্ষার্থীরা একটি একক প্রোগ্রাম অনুসারে অধ্যয়ন করে, তারা একটি গায়কদলের সাথে জড়িত থাকে। গান বিশেষ গুরুত্ব হল বহুভুজ। সঙ্গী ছাড়া লোকগানের পরিবেশনা। ক্লাসিক এবং আধুনিক সঙ্গে পরিচিতি. সঙ্গীত সমান্তরালভাবে ঘটে। শিক্ষকদের জন্য একটি বিশেষ সংস্করণ প্রকাশিত হয়। ম্যাগাজিন "Musik in der Schule" ("বিদ্যালয়ে সঙ্গীত")।

NRB-তে M. c-এর কাজগুলি। সাধারণ বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতি প্রসারিত, বাদ্যযন্ত্র এবং নান্দনিক বিকাশ। রুচি, সুরেলাভাবে উন্নত ব্যক্তির শিক্ষা। বিদ্যালয়ে সঙ্গীত পাঠ 1ম থেকে 10ম শ্রেণী পর্যন্ত অনুষ্ঠিত হয়। বুলগেরিয়ায় স্কুলের বাইরের সঙ্গীতের গুরুত্ব অনেক। শিক্ষা (শিশুদের গায়কদল “বোদ্রা স্মিয়ানা”, পরিচালক বি. বোচেভ; সোফিয়া প্যালেস অফ পাইওনিয়ার্সের লোককাহিনীর সমাহার, পরিচালক এম. বুকুরেশতলিভ)।

পোল্যান্ডে, এম শতাব্দীর প্রধান পদ্ধতি। একটি গায়কদল অন্তর্ভুক্ত. গান গাওয়া, বাচ্চাদের গান বাজানো। যন্ত্র (ড্রাম, রেকর্ডার, ম্যান্ডোলিন), সঙ্গীত। E. Jacques-Dalcroze এবং K. Orff এর সিস্টেম অনুযায়ী শিশুদের বিকাশ। Muses. সৃজনশীলতা নিজেরাই বিনামূল্যে ইম্প্রোভাইজেশন আকারে অনুশীলন করা হয়। কাব্যিক পাঠ্য, একটি প্রদত্ত ছন্দে, কবিতা এবং রূপকথার জন্য সুর তৈরি করে। স্কুলের জন্য ফোনো-রিডারদের একটি সেট তৈরি করা হয়েছে।

ভিএনআর এম শতাব্দীতে। এটি প্রাথমিকভাবে বি. বার্টোক এবং জেড. কোডালির নামের সাথে যুক্ত, যারা মিউজের মুকুট হিসাবে বিবেচিত। মামলা নার। সঙ্গীত এটি তার অধ্যয়ন ছিল যা মূল এম শতাব্দীর উপায় এবং লক্ষ্য উভয়ই হয়ে ওঠে। কোডাইয়ের গানের শিক্ষাগত সংগ্রহে, এম. বনাম নীতিটি ধারাবাহিকভাবে পরিচালিত হয়। জাতীয় ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে - লোক এবং পেশাদার। কোরাল গানের মৌলিক গুরুত্ব রয়েছে। কোডাই দেশের সমস্ত স্কুলে গৃহীত সলফেজিও পদ্ধতি তৈরি করেছে।

পুঁজিবাদী দেশগুলিতে M. v. অত্যন্ত ভিন্নধর্মী। ব্যক্তিগত এম. উত্সাহীদের. এবং বিদেশে শিক্ষা মূল সিস্টেম তৈরি করে যা ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। পরিচিত ছন্দবদ্ধ সিস্টেম। জিমন্যাস্টিকস, বা ছন্দ, একটি অসামান্য সুইস। শিক্ষক-সংগীতবিদ ই. জ্যাক-ডালক্রোজ। তিনি পর্যবেক্ষণ করেছেন, কীভাবে সংগীতের দিকে এগিয়ে যাওয়া, শিশু এবং প্রাপ্তবয়স্করা আরও সহজে এটি মুখস্থ করে। এটি তাকে মানুষের গতিবিধি এবং তাল এবং সঙ্গীতের মধ্যে ঘনিষ্ঠ সংযোগের উপায়গুলি অনুসন্ধান করতে প্ররোচিত করেছিল। তার দ্বারা বিকশিত ব্যায়ামের পদ্ধতিতে, সাধারণ নড়াচড়া - হাঁটা, দৌড়ানো, লাফানো - সঙ্গীতের শব্দ, এর গতি, তাল, বাক্যাংশ, গতিবিদ্যার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। হেলেরাউ (ড্রেসডেনের কাছে) তাঁর জন্য নির্মিত সঙ্গীত ও তাল ইনস্টিটিউটে, শিক্ষার্থীরা তাল এবং সলফেজিও অধ্যয়ন করেছিল। এই দুটি দিক - নড়াচড়া এবং শ্রবণের বিকাশ - খুব গুরুত্ব দেওয়া হয়েছিল। ছন্দ এবং সলফেজিও ছাড়াও, এম. বনাম জ্যাক-ডালক্রোজে চারুকলা অন্তর্ভুক্ত ছিল। জিমন্যাস্টিকস (প্লাস্টিসিটি), নাচ, গায়কদল। এফপিতে গান গাওয়া এবং মিউজিক ইম্প্রোভাইজেশন।

শিশুদের এম. অফ সেঞ্চুরির সিস্টেমটি দারুণ খ্যাতি অর্জন করেছে। K. Orff. সালজবার্গে অরফের একটি ইনস্টিটিউট রয়েছে, যেখানে শিশুদের নিয়ে কাজ করা হয়। M. শতাব্দীতে একটি 5-ভলিউম ম্যানুয়াল ভিত্তিতে বাহিত. "Schulwerk" (সংখ্যা 1-5, 2য় সংস্করণ, 1950-54), Orff যৌথভাবে লিখেছেন। G. Ketman-এর সাথে, সিস্টেমে মিউজের উদ্দীপনা জড়িত। শিশুদের সৃজনশীলতা, শিশুদের যৌথ সঙ্গীত তৈরিতে অবদান রাখে। Orff সঙ্গীত-তালের উপর নির্ভর করে। আন্দোলন, প্রাথমিক যন্ত্র বাজানো, গান এবং সঙ্গীত। আবৃত্তি তার মতে, শিশুদের সৃজনশীলতা, এমনকি সবচেয়ে আদিম, শিশুদের সন্ধান, এমনকি সবচেয়ে বিনয়ী, স্বাধীন। একটি শিশুসুলভ চিন্তা, এমনকি সবচেয়ে নিরীহ চিন্তা, যা আনন্দের পরিবেশ তৈরি করে এবং সৃজনশীল ক্ষমতার বিকাশকে উদ্দীপিত করে। 1961 সালে, একটি আন্তর্জাতিক সম্পর্কে-ইন "Schulverk"।

এমভি একটি উন্নয়নশীল, গতিশীল প্রক্রিয়া। পেঁচার মৌলিক ভিত্তি। শতকের এম.'স সিস্টেম। সাংগঠনিকভাবে কমিউনিস্টকে একত্রিত করুন। আদর্শ, জাতীয়তা, বাস্তবসম্মত। অভিযোজন এবং গণতন্ত্র।

তথ্যসূত্র: স্কুলে গানের প্রশ্ন। শনি. নিবন্ধ, এড. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, রাশিয়ান মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষা, M.-L., 1948; গ্রোডজেনস্কায়া এনএল, গানের পাঠে শিক্ষামূলক কাজ, এম।, 1953; তার, স্কুলের বাচ্চারা গান শোনে, এম., 1969; লোকশিন ডিএল, রাশিয়ান প্রাক-বিপ্লবী এবং সোভিয়েত স্কুলে কোরাল গান, এম., 1957; I-VI গ্রেডে গান শেখানোর পদ্ধতির প্রশ্ন। (Sb. প্রবন্ধ), ed. এমএ রুমার, এম., 1960 (আরএসএফএসআর-এর একাডেমি অফ পেডাগোজিকাল সায়েন্সেসের কার্যধারা, সংখ্যা 110); স্কুলে সঙ্গীত শিক্ষা। শনি. নিবন্ধ, এড. ও. অপ্রক্সিনা, না। 1-10, এম।, 1961-1975; ব্লিনোভা এম., স্কুলছাত্রীদের সঙ্গীত শিক্ষার কিছু প্রশ্ন …, এম.-এল., 1964; I-IV গ্রেডের স্কুলছাত্রীদের সঙ্গীত শিক্ষার পদ্ধতি, M.-L., 1965; আসাফিভ বি., ফেভ। বাদ্যযন্ত্র জ্ঞান এবং শিক্ষা সম্পর্কে নিবন্ধ, এম.-এল., 1965; বাবাজান টিএস, ছোট বাচ্চাদের সঙ্গীত শিক্ষা, এম., 1967; ভেটলুগিনা এইচএ, শিশুর সংগীত বিকাশ, এম., 1968; একটি শিশুদের সঙ্গীত স্কুলে শিক্ষামূলক কাজের অভিজ্ঞতা থেকে, এম., 1969; Gembitskaya E. Ya., একটি বিস্তৃত বিদ্যালয়ের V-VIII গ্রেডের শিক্ষার্থীদের সঙ্গীত ও নান্দনিক শিক্ষা, এম., 1970; কে. অরফ দ্বারা শিশুদের সঙ্গীত শিক্ষার ব্যবস্থা, (প্রবন্ধের সংগ্রহ, জার্মান থেকে অনুবাদ), এড. LA Barenboim, L., 1970; কাবালেভস্কি ডিএম, প্রায় তিনটি তিমি এবং আরও অনেক কিছু। সঙ্গীত সম্পর্কে বই, এম., 1972; তার, সুন্দর জাগিয়ে তোলে ভাল, এম., 1973; আধুনিক বিশ্বে সঙ্গীত শিক্ষা। ইন্টারন্যাশনাল সোসাইটি ফর মিউজিক্যাল এডুকেশন (ISME), M., 1973-এর IX সম্মেলনের উপকরণ; (রুমার এমএ), স্কুলে বাদ্যযন্ত্র শিক্ষা এবং শিক্ষার মৌলিক বিষয়, বইটিতে: স্কুলছাত্রদের নান্দনিক শিক্ষা, এম., 1974, পৃ. 171-221; সঙ্গীত, নোট, ছাত্র. শনি. বাদ্যযন্ত্র এবং শিক্ষাগত নিবন্ধ, সোফিয়া, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; বুকুরেশলিভ এম., পাইওনিয়ার ফোক গায়কদলের সাথে কাজ, সোফিয়া, 1971; সোহর এ., সঙ্গীতের শিক্ষাগত ভূমিকা, এল., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., স্কুলে বাদ্যযন্ত্র শিক্ষা, এম., 1975। (সংগীত শিক্ষা নিবন্ধের অধীনে সাহিত্যও দেখুন)।

ইউ. ভি. আলিয়েভ