সঙ্গীত |

গ্রীক moysikn, mousa থেকে – muse

এক ধরণের শিল্প যা বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করে এবং শব্দ ক্রমগুলির মাধ্যমে একজন ব্যক্তিকে প্রভাবিত করে যা অর্থপূর্ণ এবং বিশেষভাবে উচ্চতা এবং সময়ের মধ্যে সংগঠিত, প্রধানত টোন (একটি নির্দিষ্ট উচ্চতার ধ্বনি, বাদ্যযন্ত্র দেখুন) নিয়ে গঠিত। শ্রুতিমধুর আকারে একজন ব্যক্তির চিন্তাভাবনা এবং আবেগ প্রকাশ করে, এম. মানুষের মধ্যে যোগাযোগের একটি মাধ্যম হিসাবে কাজ করে এবং তাদের মানসিকতাকে প্রভাবিত করে। একজন ব্যক্তির (পাশাপাশি অন্যান্য জীবিত প্রাণীর) সাথে তার মানসিক শব্দের প্রকাশের শারীরিক এবং জৈবিকভাবে শর্তযুক্ত সংযোগ থেকে এর সম্ভাবনা অনুসরণ করা হয়। জীবন (বিশেষত সংবেদনশীল) এবং শব্দের কার্যকলাপ থেকে বিরক্তিকর এবং কর্মের সংকেত হিসাবে। অনেক ক্ষেত্রে, এম. বক্তৃতা অনুরূপ, আরো স্পষ্টভাবে, বক্তৃতা স্বর, যেখানে ext. একজন ব্যক্তির অবস্থা এবং বিশ্বের প্রতি তার সংবেদনশীল মনোভাব উচ্চারণের সময় কণ্ঠস্বরের শব্দের পিচ এবং অন্যান্য বৈশিষ্ট্যের পরিবর্তনের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়। এই সাদৃশ্যটি আমাদেরকে M এর অন্তর্জাতিক প্রকৃতি সম্পর্কে কথা বলতে দেয়। একই সময়ে, এম. বক্তৃতা থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে পৃথক, প্রাথমিকভাবে এটি একটি শিল্প হিসাবে অন্তর্নিহিত গুণাবলী দ্বারা। তাদের মধ্যে: বাস্তবতার প্রতিফলনের মধ্যস্থতা, ঐচ্ছিক উপযোগী ফাংশন, নান্দনিকতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা। ফাংশন, শিল্প। বিষয়বস্তু এবং ফর্ম উভয়ের মান (চিত্রের স্বতন্ত্র প্রকৃতি এবং তাদের মূর্ত রূপ, সৃজনশীলতার প্রকাশ, সাধারণ শৈল্পিক এবং বিশেষত লেখক বা অভিনয়শিল্পীর সংগীত প্রতিভা ইত্যাদি)। মানুষের ধ্বনি যোগাযোগের সার্বজনীন মাধ্যম - বক্তৃতা-এর সাথে তুলনা করে, M. এর নির্দিষ্টতা নির্দিষ্ট ধারণাগুলিকে দ্ব্যর্থহীনভাবে প্রকাশ করার অসম্ভবতার মধ্যেও নিজেকে প্রকাশ করে, পিচ এবং শব্দের অস্থায়ী (ছন্দময়) সম্পর্কের কঠোর ক্রমানুসারে (স্থির পিচের কারণে) এবং তাদের প্রত্যেকের সময়কাল), যা এর মানসিক এবং নান্দনিক অভিব্যক্তিকে ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি করে।

"আর্ট অফ ইনটেনড অর্থ" (বিভি আসাফিয়েভ) হওয়ার কারণে, সঙ্গীত সত্যিই বিদ্যমান এবং সমাজে শুধুমাত্র লাইভ সাউন্ডে, পারফরম্যান্সে কাজ করে। বেশ কয়েকটি শিল্পে, এম. প্রথমত, অ-চিত্রের (গীতিকাব্য, স্থাপত্য, ইত্যাদি) সাথে সংলগ্ন হয়, যেমন, যার জন্য নির্দিষ্ট বস্তুর উপাদান কাঠামোর পুনরুত্পাদন করা প্রয়োজন হয় না, এবং দ্বিতীয়ত, অস্থায়ী একটি (নৃত্য, সাহিত্য, থিয়েটার, সিনেমা), যেমন, যেমন, টাই-রাই সময়ের মধ্যে উন্মোচিত হয়, এবং তৃতীয়ত, সঞ্চালনের জন্য (একই নৃত্য, থিয়েটার, সিনেমা), অর্থাৎ সৃজনশীলতা এবং উপলব্ধির মধ্যে মধ্যস্থতাকারীর প্রয়োজন হয়। একই সময়ে, শিল্পের বিষয়বস্তু এবং ফর্ম উভয়ই অন্যান্য ধরণের শিল্পের সাথে সম্পর্কিত।

M. এর বিষয়বস্তু শৈল্পিক-আন্তর্জাতিক ইমেজ দ্বারা গঠিত, অর্থাৎ অর্থপূর্ণ শব্দে (স্বরধ্বনি), প্রতিফলন, রূপান্তর এবং নান্দনিকতার ফলাফল। একজন সঙ্গীতশিল্পীর (সুরকার, অভিনয়শিল্পী) মনে বস্তুনিষ্ঠ বাস্তবতার মূল্যায়ন।

এম এর বিষয়বস্তুতে প্রভাবশালী ভূমিকা “শিল্পকলা” দ্বারা অভিনয় করা হয়। আবেগ" - দাবির সম্ভাবনা এবং লক্ষ্য অনুসারে নির্বাচিত, এলোমেলো মুহূর্তগুলি এবং অর্থপূর্ণ মানসিক অবস্থা এবং প্রক্রিয়াগুলি থেকে পরিষ্কার করা হয়েছে। সঙ্গীতে তাদের অগ্রণী স্থান। বিষয়বস্তু M. এর শব্দ (স্বরধ্বনি) এবং সাময়িক প্রকৃতির দ্বারা পূর্বনির্ধারিত, যা একদিকে এটিকে মানুষের আবেগকে বাহ্যিকভাবে প্রকাশ করার এবং সমাজের অন্যান্য সদস্যদের কাছে স্থানান্তর করার হাজার হাজার বছরের অভিজ্ঞতার উপর নির্ভর করতে দেয়, প্রাথমিকভাবে এবং সিএইচ. arr শব্দের মাধ্যমে, এবং অন্যদিকে, অভিজ্ঞতাকে পর্যাপ্তভাবে একটি আন্দোলন হিসাবে প্রকাশ করা, একটি প্রক্রিয়া যার সমস্ত পরিবর্তন এবং ছায়া গো, গতিশীল। উত্থান এবং পতন, আবেগের পারস্পরিক পরিবর্তন এবং তাদের সংঘর্ষ।

ডিসেম্বর থেকে আবেগের ধরন M. বেশিরভাগই মেজাজকে মূর্ত করার প্রবণতা - একজন ব্যক্তির মানসিক অবস্থা, নির্দেশিত নয়, অনুভূতির বিপরীতে, কোনো নির্দিষ্টের জন্য। বিষয় (যদিও উদ্দেশ্যমূলক কারণে সৃষ্ট): মজা, দুঃখ, প্রফুল্লতা, হতাশা, কোমলতা, আত্মবিশ্বাস, উদ্বেগ, ইত্যাদি। এম. একজন ব্যক্তির বুদ্ধিবৃত্তিক এবং স্বেচ্ছাচারী গুণাবলীর (এবং সংশ্লিষ্ট প্রক্রিয়াগুলি) মানসিক দিকগুলিকে ব্যাপকভাবে প্রতিফলিত করে: চিন্তাশীলতা , সংকল্প, শক্তি, জড়তা, আবেগপ্রবণতা, সংযম, অধ্যবসায়, ইচ্ছার অভাব, গাম্ভীর্য, তুচ্ছতা ইত্যাদি। মানুষের রাষ্ট্র, কিন্তু তাদের অক্ষর. সবচেয়ে কংক্রিট (কিন্তু শব্দের ভাষায় অনূদিত নয়), আবেগের খুব সূক্ষ্ম এবং "সংক্রামক" অভিব্যক্তিতে, এম. কোন সমান জানে না। এই ক্ষমতার উপর ভিত্তি করেই এর "আত্মার ভাষা" (AN Serov) এর ব্যাপক সংজ্ঞা।

সঙ্গীতের বিষয়বস্তুতে “শিল্পকলাও রয়েছে। চিন্তাভাবনা" নির্বাচিত, আবেগের মত, এবং পরেরটির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, "অনুভূত"। একই সময়ে, তাদের নিজস্ব উপায়ে, শব্দ, ইত্যাদি vnemuz সাহায্য ছাড়া. কারণ, এম. সব ধরনের চিন্তা প্রকাশ করতে পারে না। তিনি অত্যন্ত সুনির্দিষ্ট চিন্তা-বার্তা দ্বারা চিহ্নিত নন যা শব্দে প্রকাশের জন্য সহজে অ্যাক্সেসযোগ্য, যে কোনও তথ্য সম্বন্ধে তথ্য রয়েছে এবং অত্যন্ত বিমূর্ত, মানসিক এবং চাক্ষুষ-আলঙ্কারিক সংস্থান সৃষ্টি করে না। যাইহোক, এম. এই ধরনের চিন্তা-সাধারণকরণের জন্য বেশ অ্যাক্সেসযোগ্য, গতিশীল সম্পর্কিত ধারণাগুলিতে প্রকাশিত টু-রাই। সামাজিক এবং মানসিক দিক। ঘটনা, নৈতিক গুণাবলী, চরিত্রের বৈশিষ্ট্য এবং একজন ব্যক্তি এবং সমাজের মানসিক অবস্থা। বিশুদ্ধ instr. বিভিন্ন যুগের মহান রচয়িতাদের কাজ গভীরভাবে এবং স্পষ্টভাবে বিশ্বের সম্প্রীতি বা বৈষম্য, একটি প্রদত্ত সমাজে সামাজিক সম্পর্কের স্থিতিশীলতা বা অস্থিতিশীলতা, সমাজের অখণ্ডতা বা বিভক্ততা সম্পর্কে তাদের ধারণাগুলিকে মূর্ত করেছে। এবং ব্যক্তিগত চেতনা, একজন ব্যক্তির ক্ষমতা বা পুরুষত্বহীনতা, ইত্যাদি। বিমূর্ত চিন্তা-সাধারণকরণের মূর্ত রূপের একটি বিশাল ভূমিকা বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তা দ্বারা পরিচালিত হয়, যেমন তুলনা, সংঘর্ষ এবং বাদ্যযন্ত্রের চিত্রগুলির বিকাশ। muses সঠিকভাবে উল্লেখযোগ্য সাধারণীকরণ ধারণা প্রকাশের জন্য সর্বশ্রেষ্ঠ সুযোগ. মানে সিম্ফোনিজমকে দ্বান্দ্বিক হিসাবে দেয়। চিত্রগুলির একটি সিস্টেমের বিকাশ, একটি নতুন গুণমান গঠনের দিকে পরিচালিত করে।

দার্শনিক এবং সামাজিক ধারণার জগতের পরিধি বিস্তৃত করার প্রয়াসে, সুরকাররা প্রায়শই একটি নির্দিষ্ট ধারণাগত বিষয়বস্তুর বাহক হিসাবে শব্দের সাথে সঙ্গীতের সংশ্লেষণের দিকে ফিরে যান (ভোক এবং প্রোগ্রাম ইনস্ট্র. এম., প্রোগ্রাম সঙ্গীত দেখুন), পাশাপাশি মঞ্চ সঙ্গীতের সাথে। কর্ম. শব্দ, ক্রিয়া এবং অন্যান্য অ-সঙ্গীত কারণগুলির সাথে সংশ্লেষণের জন্য ধন্যবাদ, সঙ্গীতের সম্ভাবনাগুলি প্রসারিত হয়। এতে নতুন ধরনের মিউজ তৈরি হয়। ইমেজ, টু-রাই স্থিরভাবে সমাজে যুক্ত। সংশ্লেষণের অন্যান্য উপাদান দ্বারা প্রকাশ করা ধারণা এবং ধারণাগুলির সাথে চেতনা, এবং তারপরে একই ধারণা এবং ধারণার বাহক হিসাবে "বিশুদ্ধ" এম. উপরন্তু, সুরকাররা শব্দ চিহ্ন (প্রচলিত লক্ষণ) ব্যবহার করেন যা সমাজে উদ্ভূত হয়েছে। অনুশীলন (বিভিন্ন ধরণের সংকেত, ইত্যাদি; এর মধ্যে এমন সুর বা সুরও রয়েছে যা একটি নির্দিষ্ট সামাজিক পরিবেশে বিদ্যমান এবং এতে একটি স্থিতিশীল দ্ব্যর্থহীন অর্থ পেয়েছে, যা কোনও ধারণার "সঙ্গীত প্রতীক" হয়ে উঠেছে), বা তারা তাদের নিজস্ব তৈরি করে , নতুন সংগীত. লক্ষণ।" ফলস্বরূপ, M. এর বিষয়বস্তুতে রয়েছে বিশাল এবং ক্রমাগত সমৃদ্ধ ধারণার বৃত্ত।

M.-তে তুলনামূলকভাবে সীমিত স্থানটি সঙ্গীতে মূর্ত বাস্তবতার নির্দিষ্ট ঘটনার ভিজ্যুয়াল চিত্র দ্বারা দখল করা হয়। ইমেজ, যেমন শব্দে, টু-রাই এই ঘটনার ইন্দ্রিয়গত লক্ষণগুলিকে পুনরুত্পাদন করে (শব্দ পেইন্টিং দেখুন)। শিল্পে উপস্থাপনার ছোট ভূমিকা বস্তুনিষ্ঠভাবে বস্তুর নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট সম্পর্কে একজন ব্যক্তিকে অবহিত করার জন্য, দৃষ্টির তুলনায় শ্রবণ ক্ষমতা অনেক কম হওয়ার কারণে। তবুও, প্রকৃতির স্কেচ এবং "প্রতিকৃতি" প্রায়ই M. ডিসেম্বরে পাওয়া যায়। মানুষ, এবং ছবি বা "দৃশ্য" ডিসেম্বরের জীবন থেকে। একটি নির্দিষ্ট দেশ এবং যুগের সমাজের স্তর। এগুলিকে প্রকৃতির শব্দের (হাওয়া ও জলের শব্দ, পাখির গান, ইত্যাদি), একজন ব্যক্তি (বক্তৃতা ইত্যাদি) এবং সমাজ (অ-মিউজিক্যাল শব্দ এবং দৈনন্দিন বাদ্যযন্ত্রের ধরণ যা ব্যবহারিক জীবনের অংশ), এবং অ্যাসোসিয়েশনের সাহায্যে বস্তুর দৃশ্যমান এবং অন্যান্য কংক্রিট-সংবেদনশীল বৈশিষ্ট্যগুলির বিনোদন (পাখির গান - একটি বনের ছবি), উপমা (একটি বিস্তৃত) একটি সুরে চলুন - uXNUMXbuXNUMXbspace-এর একটি ধারণা) এবং synesthesia - শ্রবণ সংবেদন এবং দৃশ্য, স্পর্শকাতর, ওজনের সংবেদন ইত্যাদির মধ্যে সংযোগ। , পুরু)। স্থানিক উপস্থাপনা, অ্যাসোসিয়েশন, সাদৃশ্য এবং সিনেস্থেসিয়াসের উপস্থিতির কারণে, অগত্যা এম.-এর উপলব্ধির সাথে থাকে, তবে, তারা সর্বদা এই পণ্যটিতে উপস্থিতি বোঝায় না। নির্দিষ্ট বস্তুর অবিচ্ছেদ্য ভিজ্যুয়াল ইমেজ হিসাবে ছবি. ছবিগুলো যদি মিউজিক পাওয়া যায়। পণ্য, তারপর, একটি নিয়ম হিসাবে, শুধুমাত্র আদর্শিক এবং মানসিক বিষয়বস্তু, যেমন মানুষের চিন্তাভাবনা এবং মেজাজ, তাদের চরিত্র এবং আকাঙ্ক্ষা, তাদের আদর্শ এবং বাস্তবতার মূল্যায়ন প্রকাশ করার একটি অতিরিক্ত মাধ্যম হিসাবে কাজ করে। এইভাবে, নির্দিষ্ট. সংগীতের প্রতিফলনের বিষয় হল একজন ব্যক্তি এবং সমাজের বিশ্বের প্রতি মনোভাব (ch. arr. আবেগপ্রবণ), তার গতিশীলতায় নেওয়া।

M. এর বিষয়বস্তু (শ্রেণীর সমাজে) ব্যক্তি, শ্রেণী এবং সর্বজনীনের একতা। এম. সবসময় লেখকের বাস্তবতার ব্যক্তিগত মনোভাবই প্রকাশ করে না, তার বহিঃপ্রকাশ। বিশ্ব, কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কিছু, সাধারণ. আদর্শের বৈশিষ্ট্য এবং বিশেষত, একটি নির্দিষ্ট সামাজিক গোষ্ঠীর মনোবিজ্ঞান, সহ। তার অনুভূতির সিস্টেম, সাধারণ "মনস্তাত্ত্বিক স্বন", তার জীবনের সহজাত গতি এবং অভ্যন্তরীণ। তাল একই সময়ে, এটি প্রায়শই সংবেদনশীল রঙ, গতি, সামগ্রিকভাবে যুগের ছন্দ, চিন্তাভাবনা এবং আবেগ প্রকাশ করে যা একটির নয়, বেশ কয়েকটির কাছাকাছি। শ্রেণীগুলি (উদাহরণস্বরূপ, সমাজের গণতান্ত্রিক রূপান্তরের ধারণা, জাতীয় মুক্তি, ইত্যাদি) বা এমনকি সমস্ত মানুষ (উদাহরণস্বরূপ, প্রকৃতি, প্রেম এবং অন্যান্য গীতিকার অভিজ্ঞতা দ্বারা জাগ্রত মেজাজ), উচ্চ সর্বজনীন আদর্শকে মূর্ত করে। যাইহোক, যেহেতু একজন ব্যক্তির আদর্শিক এবং আবেগময় জগতে সার্বজনীন তার সামাজিক সত্তা থেকে বিচ্ছিন্ন হয় না, তাহলে এম.-তে সার্বজনীন অনিবার্যভাবে একটি সামাজিক অভিমুখীতা অর্জন করে।

সত্যবাদী এবং, তদ্ব্যতীত, টাইপ করা, অর্থাৎ সামাজিক-ঐতিহাসিক, ন্যাটের সাথে সাধারণীকরণের সমন্বয়। এবং স্বতন্ত্র মনস্তাত্ত্বিক সংকীর্ণতা, সংজ্ঞায়িত সদস্য হিসাবে মানুষের মেজাজ এবং চরিত্রগুলির একটি প্রতিফলন। সমাজ সঙ্গীতে বাস্তববাদের প্রকাশ হিসাবে কাজ করে। মতাদর্শগত এবং মানসিক বিষয়বস্তুর উত্পাদনের সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি (মানুষের মানসিক জগত সহ), শব্দের সাথে অর্থহীন "খেলা" বা শুধুমাত্র শারীরবৃত্তীয় উপায়ে তাদের রূপান্তর। শ্রোতাদের উপর প্রভাব এই ধরনের একটি "শব্দ নির্মাণ" একটি শিল্প হিসাবে এম এর সীমা অতিক্রম করে।

M. উপলব্ধ বিষয়বস্তু ডিসে. জেনাস: মহাকাব্যিক, নাটকীয়, গীতিকবিতা। একই সময়ে, যদিও, তার অ-চিত্রময় প্রকৃতির কারণে, এটির সবচেয়ে কাছের গানগুলি, বাইরের বিশ্বের চিত্রের উপর "আত্ম-প্রকাশ" এর প্রাধান্য প্রদান করে, অন্যদের বৈশিষ্ট্যগুলির উপর মনস্তাত্ত্বিক "আত্ম-প্রতিকৃতি"। মানুষ সামগ্রিকভাবে এম. এর বিষয়বস্তু ইতিবাচক চিত্র দ্বারা প্রাধান্য পায় যা লেখকের নৈতিক এবং নান্দনিক আদর্শের সাথে মিলে যায়। যদিও নেতিবাচক ছবিগুলি (এবং তাদের সাথে বিদ্রুপ, ব্যঙ্গচিত্র, এবং অদ্ভুত) সঙ্গীত জগতেও প্রবেশ করেছে অনেক আগে-এবং বিশেষ করে ব্যাপকভাবে রোমান্টিকতার যুগ থেকে-তারা এখনও সঙ্গীতের প্রধান প্রবণতা হিসেবে রয়ে গেছে। বিষয়বস্তু, নিশ্চিতকরণের দিকে একটি প্রবণতা রয়ে গেছে, "জপ", এবং অস্বীকার, নিন্দার দিকে নয়। একজন ব্যক্তির মধ্যে সর্বোত্তমকে প্রকাশ করার এবং জোর দেওয়ার এই ধরনের একটি জৈব M. এর প্রবণতা মানবতাবাদীদের মুখপাত্র হিসাবে এর গুরুত্বকে বাড়িয়ে তোলে। নৈতিক এবং শিক্ষামূলক ফাংশনের শুরু এবং বাহক।

M. এর বিষয়বস্তুর বস্তুগত মূর্ত রূপ, এর অস্তিত্বের পথ হল সঙ্গীত। ফর্ম - সঙ্গীতের একটি সিস্টেম। ধ্বনি, যাতে সুরকারের চিন্তাভাবনা, আবেগ এবং রূপক উপস্থাপনা উপলব্ধি করা হয় (সঙ্গীতের ফর্ম দেখুন)। Muses. ফর্ম বিষয়বস্তুর গৌণ এবং সাধারণত এটির অধীনস্থ। একই সময়ে এটি সম্পর্ক অধিকারী. স্বাধীনতা, যা আরও মহান কারণ শিল্প, সমস্ত অ-চিত্রময় ধরনের শিল্পের মতো, বাস্তব জীবনের ঘটনাগুলির ফর্মগুলির ব্যবহারে খুব সীমিত এবং তাই অনিবার্যভাবে একটি বৃহৎ আকারে তার নিজস্ব রূপের জন্ম দেয় যা প্রাকৃতিক পুনরাবৃত্তি করে না। বেশী এই বিশেষ ফর্মগুলি নির্দিষ্ট প্রকাশ করার জন্য তৈরি করা হয়। সঙ্গীত বিষয়বস্তু, ঘুরে, সক্রিয়ভাবে এটিকে প্রভাবিত করে, এটিকে "আকৃতি" দেয়। বাদ্যযন্ত্র (পাশাপাশি যে কোনও শৈল্পিক) ফর্মটি স্থিতিশীলতা, স্থিতিশীলতা, কাঠামোর পুনরাবৃত্তি এবং পৃথক উপাদানগুলির প্রতি একটি প্রবণতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, যা মিউজের পরিবর্তনশীলতা, গতিশীলতা এবং মৌলিকতার সাথে সংঘর্ষে আসে। বিষয়বস্তু এটি দ্বান্দ্বিক। আন্তঃসংযোগ এবং ঐক্যের কাঠামোর মধ্যে দ্বন্দ্ব প্রতিবার তার নিজস্ব উপায়ে একটি নির্দিষ্ট মিউজ তৈরির প্রক্রিয়ায় সমাধান করা হয়। উৎপাদন, যখন, একদিকে, ঐতিহ্যগত ফর্মটি নতুন বিষয়বস্তুর প্রভাবে স্বতন্ত্র এবং আপডেট করা হয়, এবং অন্যদিকে, বিষয়বস্তুটি টাইপ করা হয় এবং মুহূর্তগুলি প্রকাশ করা হয় এবং এতে স্ফটিক করা হয় যা এর স্থিতিশীল বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। ফর্ম ব্যবহৃত।

সঙ্গীতে অনুপাত। সঙ্গীতের বিভিন্ন উপায়ে স্থিতিশীল এবং পরিবর্তনের মধ্যে সৃজনশীলতা এবং কর্মক্ষমতা। বিভিন্ন ধরনের সংস্কৃতি। এম. মৌখিক ঐতিহ্যে (সমস্ত দেশের লোককাহিনী, প্রফেসর। ইমপ্রোভাইজেশনের নীতির দাবি করে (প্রতিবার নির্দিষ্ট শৈলীগত নিয়মের ভিত্তিতে), ফর্মটি খোলা থাকে, "খোলা"। একই সময়ে, নরের সাধারণ কাঠামো। সঙ্গীত pl. জনগণ পেশাদার সঙ্গীতের কাঠামোর চেয়ে বেশি স্থিতিশীল (লোক সঙ্গীত দেখুন)। এম. লিখিত ঐতিহ্যে (ইউরোপীয়) প্রতিটি পণ্যের একটি বন্ধ, কম-বেশি স্থিতিশীল ফর্ম রয়েছে, যদিও এখানে, কিছু শৈলীতে, ইম্প্রোভাইজেশনের উপাদানগুলি প্রদান করা হয় (ইম্প্রোভাইজেশন দেখুন)।

বিষয়বস্তুর বৈষয়িক স্থিরকরণের পাশাপাশি, এম.-তে ফর্মটি সমাজে তার সংক্রমণ, "বার্তা" এর কার্য সম্পাদন করে। এই যোগাযোগমূলক ফাংশনটি মিউজের কিছু প্রয়োজনীয় দিকগুলিও নির্ধারণ করে। ফর্ম, এবং সর্বোপরি - একটি নির্দিষ্ট যুগে শ্রোতার উপলব্ধির সাধারণ নিদর্শন এবং (নির্দিষ্ট সীমার মধ্যে) এর ধরন এবং ক্ষমতাগুলির সাথে সম্মতি।

এমনকি আলাদাভাবে muses নেওয়া. soundings ইতিমধ্যে প্রাথমিক এক্সপ্রেস আছে. সুযোগ তাদের প্রতিটি শারীরবৃত্তীয় কারণ করতে সক্ষম। আনন্দ বা বিরক্তির অনুভূতি, উত্তেজনা বা শান্ত, উত্তেজনা বা স্রাব, সেইসাথে synaesthetic. সংবেদন (ভারীতা বা হালকাতা, তাপ বা ঠান্ডা, অন্ধকার বা আলো, ইত্যাদি) এবং সহজতম স্থানিক সমিতি। এই সম্ভাবনাগুলি যে কোনও সংগীতে কোনও না কোনও উপায়ে ব্যবহৃত হয়। prod., কিন্তু সাধারণত শুধুমাত্র সেই মনস্তাত্ত্বিক সংস্থানগুলির সাথে সম্পর্কিত একটি পক্ষ হিসাবে এবং নান্দনিক প্রভাব, যা বাদ্যযন্ত্রের গভীর স্তরের মধ্যে রয়েছে, যেখানে শব্দগুলি ইতিমধ্যেই অবিচ্ছেদ্য সংগঠিত কাঠামোর উপাদান হিসাবে কাজ করে।

বাস্তব জীবনের আওয়াজের সাথে কিছু মিল রেখে মিউজ। শব্দ একই সময়ে তাদের থেকে মৌলিকভাবে পৃথক যে তারা মিউজ দ্বারা বিকশিত ঐতিহাসিকভাবে প্রতিষ্ঠিত সিস্টেমের অন্তর্ভুক্ত। একটি প্রদত্ত সমাজের অনুশীলন (সাউন্ড সিস্টেম দেখুন)। প্রতিটি সঙ্গীত। সাউন্ড সিস্টেম (ট্রাইকর্ড, টেট্রাকর্ড, পেন্টাটোনিক, ডায়াটোনিক, টুয়েলভ-সাউন্ড ইক্যুয়াল-টেম্পার্ড সিস্টেম, ইত্যাদি) বিভিন্ন স্থিতিশীল টোনগুলির উত্থানের পূর্বশর্ত প্রদান করে যা বারবার অনুভূমিক এবং উল্লম্বভাবে পুনরুত্পাদন করা যেতে পারে। প্রতিটি সংস্কৃতিতে অনুরূপ উপায় নির্বাচন করা হয় এবং শব্দের সময়কালের সিস্টেমে যুক্ত করা হয়, যা তাদের সাময়িক ক্রমগুলির স্থিতিশীল ধরণের গঠন করা সম্ভব করে তোলে।

এম, টোন ছাড়াও, অনির্দিষ্ট শব্দও ব্যবহৃত হয়। উচ্চতা (গোলমাল) বা এই জাতীয়, যার উচ্চতা বিবেচনায় নেওয়া হয় না। যাইহোক, তারা একটি নির্ভরশীল, গৌণ ভূমিকা পালন করে, যেহেতু অভিজ্ঞতা দেখায়, শুধুমাত্র একটি স্থির পিচের উপস্থিতি মানুষের মনকে শব্দ সংগঠিত করতে, তাদের মধ্যে সম্পর্ক স্থাপন করতে, তাদের একটি সিস্টেমে আনতে এবং যৌক্তিকভাবে সংগঠিত, অর্থপূর্ণ এবং তাদের গঠন করতে দেয়। , উপরন্তু, যথেষ্ট উন্নত শব্দ কাঠামো. অতএব, শুধুমাত্র শব্দ থেকে নির্মাণ (উদাহরণস্বরূপ, একটি নির্দিষ্ট পিচ ছাড়া "অ-সংগীত" বক্তৃতা বা পারকাশন যন্ত্রের শব্দ থেকে) হয় "প্রাক-সংগীত" (আদিম সংস্কৃতিতে) এর অন্তর্গত, বা সঙ্গীতের সুযোগের বাইরে চলে যায়। সেই অর্থে মামলা, যা সামাজিক-ঐতিহাসিকের মধ্যে নিহিত ছিল। বহু বছর ধরে বেশিরভাগ মানুষের অনুশীলন। শতাব্দী

প্রতিটি প্রদত্ত সঙ্গীতে। একটি রচনায়, টোনগুলি অনুভূমিক ক্রমগুলির নিজস্ব সিস্টেম এবং (পলিফোনিতে) উল্লম্ব সংযোগ (ব্যঞ্জন) গঠন করে, যা এর ফর্ম তৈরি করে (মেলোডি, হারমনি, পলিফোনি দেখুন)। এই ফর্মে, একজনকে বাহ্যিক (শারীরিক) এবং অভ্যন্তরীণ ("ভাষাগত") দিকের মধ্যে পার্থক্য করা উচিত। বাহ্যিক দিকের মধ্যে রয়েছে টিমব্রেসের পরিবর্তন, সুরের দিক। আন্দোলন এবং এর প্যাটার্ন (মসৃণ, স্প্যাসমোডিক), গতিশীল। বক্ররেখা (জোরে পরিবর্তন, গতিবিদ্যা দেখুন), গতি, ছন্দের সাধারণ চরিত্র (ছন্দ দেখুন)। সঙ্গীত ফর্মগুলির এই দিকটি একটি অপরিচিত ভাষায় বক্তৃতার অনুরূপভাবে অনুভূত হয়, যা শ্রোতার উপর (শারীরিক এবং নিম্ন মানসিক স্তরে) এর সাধারণ শব্দের সাথে মানসিক প্রভাব ফেলতে পারে, এর বিষয়বস্তু না বুঝেই। সঙ্গীতের অভ্যন্তরীণ ("ভাষাগত") দিক। ফর্ম তার স্বরধ্বনি. কম্পোজিশন, অর্থাত্ অর্থপূর্ণ শব্দ জোড়া এতে অন্তর্ভুক্ত (মেলোডিক, সুরেলা এবং ছন্দময় বাঁক), ইতিমধ্যে সমাজ দ্বারা আয়ত্ত করা হয়েছে। চেতনা (অথবা আয়ত্তের অনুরূপ), যার সম্ভাব্য অর্থগুলি সাধারণত শ্রোতাদের কাছে পরিচিত। সঙ্গীত ফর্মগুলির এই দিকটি একটি পরিচিত ভাষায় বক্তৃতার অনুরূপভাবে অনুভূত হয়, যা শুধুমাত্র এর শব্দ দ্বারা নয়, এর অর্থ দ্বারাও প্রভাবিত করে।

প্রতিটি যুগে প্রতিটি জাতির M. একটি নির্দিষ্ট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। তাদের ব্যবহারের জন্য নিয়ম (মান) সহ একটি স্থিতিশীল ধরণের শব্দ সংমিশ্রণ (স্বরধ্বনি) এর একটি জটিল। যেমন একটি জটিল বলা যেতে পারে (রূপকভাবে) muses. এই জাতি এবং যুগের "ভাষা"। মৌখিক (মৌখিক) ভাষার বিপরীতে, এটি নির্দিষ্ট প্রাণী থেকে বর্জিত। একটি সাইন সিস্টেমের লক্ষণ, কারণ, প্রথমত, এর উপাদানগুলি নির্দিষ্ট স্থিতিশীল গঠন (চিহ্ন) নয়, তবে কেবলমাত্র শব্দের সংমিশ্রণের প্রকার এবং দ্বিতীয়ত, এই উপাদানগুলির প্রত্যেকটির একাধিক সংজ্ঞা রয়েছে। মান, কিন্তু সম্ভাব্য মানগুলির একটি সেট, যার ক্ষেত্রের সুনির্দিষ্টভাবে প্রতিষ্ঠিত সীমানা নেই, তৃতীয়ত, প্রতিটি উপাদানের ফর্ম তার মানগুলির থেকে অবিচ্ছেদ্য, এটি অন্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত হতে পারে না, বা মান পরিবর্তন না করে উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হতে পারে না; অতএব, এম. তে এক মুস থেকে স্থানান্তর করা অসম্ভব। অন্যের ভাষা।

যেকোন বাদ্যযন্ত্র-ভাষাগত উপাদানের সম্ভাব্য মানগুলির ক্ষেত্র একদিকে, তার শারীরিক উপর নির্ভর করে। (শব্দ) বৈশিষ্ট্য, এবং অন্যদিকে, বাদ্যযন্ত্র সমাজে এর ব্যবহারের অভিজ্ঞতা থেকে। অনুশীলন এবং এর সংযোগ, এই অভিজ্ঞতার ফলস্বরূপ, অন্যান্য ঘটনার সাথে। এই ধরনের vnemuz হয়. অ্যাসোসিয়েশন (বক্তৃতা, প্রকৃতি, ইত্যাদির শব্দের সাথে, এবং তাদের মাধ্যমে মানুষ এবং প্রাকৃতিক ঘটনার সাথে সম্পর্কিত চিত্রের সাথে) এবং আন্তঃ-সঙ্গীত, যা, পরিবর্তে, অতিরিক্ত-পাঠ্য সংস্থায় বিভক্ত (অন্যান্য বাদ্যযন্ত্র কাজের সাথে) এবং ইন্ট্রা-টেক্সট (এগুলি বিভিন্ন ধরণের অন্তর্জাতিক সংযোগ, বিষয়গত সাদৃশ্য ইত্যাদির ভিত্তিতে একটি প্রদত্ত কাজের মধ্যে উত্থিত হয়)। শব্দার্থক গঠনে। সম্ভাবনা ভিন্ন। সঙ্গীত উপাদান। প্রতিদিনের M.-তে, সেইসাথে M. শব্দ এবং মঞ্চের সাথে তাদের বারবার ব্যবহারের অভিজ্ঞতায় ভাষা একটি বিশাল ভূমিকা পালন করে। কর্ম, যেখানে তাদের দৃঢ় সম্পর্ক জীবনের পরিস্থিতির সাথে এবং বিষয়বস্তুর উপাদানগুলির সাথে গঠিত হয় যা জাদুঘরের বাইরে মূর্ত হয়। মানে

সঙ্গীতের পুনরাবৃত্তিমূলক উপাদানের কাছে। ফর্ম, শব্দার্থবিদ্যা। রাইখের সুযোগগুলি সঙ্গীত সমাজে তাদের ব্যবহারের ঐতিহ্যের উপর নির্ভর করে। অনুশীলন, শুধুমাত্র intonations ধরনের (সংগীত "শব্দ") অন্তর্গত নয়, কিন্তু বাদ্যযন্ত্র অভিব্যক্তি যেমন একতা. মানে, জেনারগুলি কী (মার্চিং, নাচ, গান, ইত্যাদি, জেনার বাদ্যযন্ত্র দেখুন)। পাত্র. প্রতিটি ধারার অর্থ মূলত তার প্রাথমিক দৈনন্দিন কার্যাবলী দ্বারা নির্ধারিত হয়, অর্থাৎ জীবন অনুশীলনে এর স্থান।

সুরকার তার কাজে ব্যবহার করতে পারেন। সঙ্গীতের সাধারণ নিদর্শন হিসাবে। জাতি এবং যুগের "ভাষা", সেইসাথে এর নির্দিষ্ট উপাদান। একই সময়ে, নির্দিষ্ট উপাদানগুলি প্রদত্ত শৈলীর মধ্যে কাজ থেকে কাজ এবং একজন লেখক থেকে অন্য লেখকের কাছে ছাড়াই চলে যায়। পরিবর্তন (মেলোডিক এবং সুরেলা বাঁক, ক্যাডেনস, দৈনন্দিন ঘরানার ছন্দময় সূত্র ইত্যাদির বিকাশ)। অন্যরা শুধুমাত্র নতুন তৈরির জন্য প্রোটোটাইপ হিসাবে কাজ করে, প্রতিটি ক্ষেত্রে, মিউজের মূল উপাদান। ফর্ম (যেমন থিমগুলির প্রাথমিক বাঁক - তাদের "শস্য", সেইসাথে চূড়ান্ত স্বর)। আপনি যখন সঙ্গীত কোন উপাদান চালু. ভাষা একটি কাজে পরিণত হয়, এর অর্থের ক্ষেত্র পরিবর্তিত হয়: একদিকে, এটি সংকীর্ণ হয়ে যায় মিউজের সংকীর্ণ ভূমিকার কারণে। প্রসঙ্গ, সেইসাথে শব্দ বা দৃশ্য। ক্রিয়া (কৃত্রিম ঘরানার মধ্যে), অন্য দিকে, ইন্ট্রাটেক্সচুয়াল সংযোগের উত্থানের কারণে প্রসারিত হচ্ছে। বিদ্যমান muses এর উপাদান এবং নিয়ম ব্যবহার করে. ভাষাগুলি, সেগুলিকে সংশোধন করে, নতুনগুলি তৈরি করে, সুরকার এভাবে তার নিজস্ব ব্যক্তি তৈরি করে, একরকম অনন্য সঙ্গীত। ভাষা এটির নিজস্ব মূল বিষয়বস্তু মূর্ত করতে প্রয়োজন.

Muses. বিভিন্ন ভাষা. যুগ, জাতি, সুরকার অস্বাভাবিকভাবে বৈচিত্র্যময়, কিন্তু তাদের সকলেরই সুর সংগঠিত করার জন্য কিছু সাধারণ নীতি রয়েছে - পিচ এবং সময়। বেশিরভাগ সঙ্গীত সংস্কৃতি এবং শৈলীতে, সুরের পিচ সম্পর্কগুলি মোডের ভিত্তিতে সংগঠিত হয় এবং অস্থায়ী সম্পর্কগুলি মিটারের ভিত্তিতে সংগঠিত হয়। ফ্রেট এবং মিটার পুরো পূর্ববর্তী স্বর-তালের সাধারণীকরণ হিসাবে একই সময়ে পরিবেশন করে। আরও সৃজনশীলতার অনুশীলন এবং নিয়ন্ত্রক, যা একটি নির্দিষ্ট চ্যানেল বরাবর সুরকারের চেতনা দ্বারা উত্পন্ন শব্দ জোড়ার প্রবাহকে নির্দেশ করে। মিউজের উচ্চ-উচ্চতা এবং অস্থায়ী সম্পর্কের সুসংগত এবং অর্থপূর্ণ স্থাপনা (একঘেয়েমিতে)। ফ্রেট এবং মিটারের উপর ভিত্তি করে শব্দগুলি একটি সুর তৈরি করে, যা এক্সপ্রেসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। M. এর মানে, তার আত্মা।

মূল আবহ সঙ্গীত সমন্বয়. অভিব্যক্তি (স্বরধ্বনি, পিচ, ছন্দময় এবং সিনট্যাক্টিক সংগঠন), সুরটি তাদের একটি ঘনীভূত এবং স্বতন্ত্র আকারে প্রয়োগ করে। স্বস্তি এবং মৌলিকতা সুরেলা। উপাদান muses মান জন্য অপরিহার্য মানদণ্ড হিসাবে পরিবেশন. কাজ, উল্লেখযোগ্যভাবে তার উপলব্ধি এবং মুখস্থ অবদান.

প্রতিটি প্রদত্ত সঙ্গীতে। ব্যক্তিগত কাঠামোর একটি সেট সমন্বিত একটি সাধারণ কাঠামোকে একত্রিত এবং অধস্তন করার প্রক্রিয়ায় এর ফর্মের পৃথক উপাদানগুলির একটি কাজ গঠিত হয়। পরেরটির মধ্যে রয়েছে মেলোডিক, রিদমিক, ফ্রেট-হারমোনিক, টেক্সচারাল, টিমব্রে, ডাইনামিক, টেম্পো ইত্যাদি কাঠামো। বিশেষ গুরুত্ব হল বিষয়ভিত্তিক। গঠন, উপাদান যা muses হয়. পার্থক্য সহ থিম। তাদের পরিবর্তন এবং বিকাশের ধরন এবং পর্যায়। বেশিরভাগ সঙ্গীত শৈলীতে, এটি হল থিম যা মিউজের প্রধান উপাদান বাহক। ছবি, এবং, ফলস্বরূপ, বিষয়ভিত্তিক। সঙ্গীত কাঠামো। উপায়ে ফর্ম। ডিগ্রি বিষয়বস্তুর আলংকারিক কাঠামোর একটি বাহ্যিক প্রকাশ হিসাবে কাজ করে। উভয়, একত্রীকরণ, রূপক-থিম্যাটিক গঠন করে। কাজের কাঠামো।

মিউজের সমস্ত ব্যক্তিগত কাঠামো। ফর্মগুলি একসাথে সংযুক্ত এবং সিনট্যাক্টিকভাবে সমন্বিত হয়। গঠন (উদ্দেশ্য, বাক্যাংশ, বাক্য, পিরিয়ড একত্রিত করা) এবং রচনামূলক (একত্রিত অংশ, বিভাগ, অংশ, ইত্যাদি)। শেষ দুটি কাঠামো মিউজ গঠন করে। শব্দের সংকীর্ণ অর্থে ফর্ম (অন্য কথায়, একটি বাদ্যযন্ত্রের রচনা)। শিল্পের একটি অ-চিত্রময় রূপ হিসাবে শিল্পে ফর্মের বিশেষভাবে বড় আপেক্ষিক স্বাধীনতার কারণে, স্থিতিশীল, তুলনামূলকভাবে টেকসই ধরণের রচনামূলক কাঠামো গড়ে উঠেছে - সাধারণ মিউজ। ফর্মগুলি (শব্দের সংকীর্ণ অর্থে) চিত্রগুলির একটি খুব বিস্তৃত পরিসর মূর্ত করতে সক্ষম। এগুলিই ইউরোপে বিদ্যমান। ইতিমধ্যে বেশ কয়েক বছর ধরে এম. শতাব্দীর দুই-অংশ এবং তিন-অংশের রূপ, ভিন্নতা, রন্ডো, সোনাটা অ্যালেগ্রো, ফুগু, ইত্যাদি; সঙ্গীতের সাধারণ ফর্ম আছে. প্রাচ্যের সংস্কৃতি। তাদের প্রত্যেকটি সাধারণত প্রকৃতি, সমাজ এবং মানুষের চেতনার বৈশিষ্ট্য (প্রপঞ্চের গঠন, তাদের পুনরাবৃত্তি, পরিবর্তন, বিকাশ, তুলনা, সংঘর্ষ ইত্যাদি) এর বৈশিষ্ট্য, সর্বাধিক সাধারণ ধরণের আন্দোলনকে প্রতিফলিত করে। এটি তার সম্ভাব্য অর্থ নির্ধারণ করে, যা বিভিন্ন কাজে বিভিন্ন উপায়ে নির্দিষ্ট করা হয়। সাধারণ স্কিমটি প্রতিবার একটি নতুন উপায়ে উপলব্ধি করা হয়, এই কাজের একটি অনন্য রচনায় পরিণত হয়।

বিষয়বস্তু, সঙ্গীত মত. ফর্মটি সময়মতো উদ্ভাসিত হয়, একটি প্রক্রিয়া। প্রতিটি কাঠামোর প্রতিটি উপাদান এই প্রক্রিয়ায় একটি ভূমিকা পালন করে, একটি নির্দিষ্ট সঞ্চালন করে। ফাংশন সঙ্গীতে উপাদানের কার্যাবলী। ফর্ম একাধিক (বহু কার্যকারিতা) এবং পরিবর্তন (ফাংশনের পরিবর্তনশীলতা) হতে পারে। উপাদান acc. কাঠামো (পাশাপাশি টোন - উপাদানগুলিতে) মিউজের ভিত্তিতে সংযুক্ত এবং কাজ করে। যুক্তি, যা নির্দিষ্ট। মানুষের সাধারণ নিদর্শন প্রতিসরণ. কার্যক্রম প্রতিটি সঙ্গীত শৈলীতে (সংগীত শৈলী দেখুন) তার নিজস্ব বিভিন্ন ধরনের মিউজ তৈরি করে। যুক্তি, এই যুগের সৃজনশীল অনুশীলনের প্রতিফলন এবং সংক্ষিপ্তকরণ, ন্যাট। স্কুল, এর যেকোনো স্রোত বা একজন স্বতন্ত্র লেখক।

M. এর বিষয়বস্তু এবং এর ফর্ম উভয়ই ধীরে ধীরে বিকাশ করছে। তাদের অভ্যন্তরীণ সুযোগগুলি বাহ্যিক কারণগুলির প্রভাবে এবং সর্বোপরি, সামাজিক জীবনে পরিবর্তনের অধীনে আরও বেশি করে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত এবং ধীরে ধীরে সমৃদ্ধ হয়। M. ক্রমাগত নতুন থিম, চিত্র, ধারণা, আবেগ অন্তর্ভুক্ত করে, যা নতুন ফর্মের জন্ম দেয়। একই সময়ে, বিষয়বস্তু এবং ফর্মের অপ্রচলিত উপাদানগুলি মারা যাচ্ছে। যাইহোক, মস্কোতে তৈরি সমস্ত মূল্যবান জিনিসগুলি ক্লাসিক তৈরির কাজগুলির আকারে বেঁচে থাকার জন্য রয়ে গেছে। ঐতিহ্য, এবং পরবর্তী যুগে গৃহীত সৃজনশীল ঐতিহ্য হিসেবে।

মানুষের বাদ্যযন্ত্রের ক্রিয়াকলাপকে তিনটি প্রধান প্রকারে বিভক্ত করা হয়েছে: সৃজনশীলতা (কম্পোজিশন দেখুন), কর্মক্ষমতা (সঙ্গীতের পারফরম্যান্স দেখুন) এবং উপলব্ধি (সংগীত মনোবিজ্ঞান দেখুন)। এগুলি মিউজের অস্তিত্বের তিনটি স্তরের সাথে মিলে যায়। কাজ: সৃষ্টি, প্রজনন, শ্রবণ। প্রতিটি পর্যায়ে, কাজের বিষয়বস্তু এবং ফর্ম একটি বিশেষ আকারে প্রদর্শিত হয়। সৃষ্টির পর্যায়ে, যখন মনের মধ্যে একইসঙ্গে সুরকার। লেখকের বিষয়বস্তু (আদর্শ) এবং লেখকের ফর্ম (উপাদান) বিকশিত হয়, বিষয়বস্তু একটি বাস্তব আকারে বিদ্যমান, এবং ফর্মটি শুধুমাত্র সম্ভাব্য একটিতে বিদ্যমান। যখন কাজটি পারফরম্যান্সে উপলব্ধি করা হয় (লিখিত বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিতে, এটি সাধারণত একটি বাদ্যযন্ত্রের স্বরলিপি আকারে বাদ্যযন্ত্র ফর্মের শর্তসাপেক্ষ কোডিং দ্বারা পূর্বে হয়, সঙ্গীত লেখা দেখুন), তখন ফর্মটি আপডেট হয়, একটি ধ্বনিত অবস্থায় চলে যায়। একই সময়ে, বিষয়বস্তু এবং ফর্ম উভয়ই কিছুটা পরিবর্তিত হয়, অভিনয়কারী তার বিশ্বদর্শন, নান্দনিকতা অনুসারে রূপান্তরিত হয়। আদর্শ, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা, মেজাজ ইত্যাদি। এটি তার ব্যক্তিগত উপলব্ধি এবং কাজের ব্যাখ্যা দেখায়। বিষয়বস্তু এবং ফর্ম সঞ্চালন বৈকল্পিক আছে. অবশেষে, শ্রোতারা অনুভূত পণ্যটি এড়িয়ে যান। তাদের দৃষ্টিভঙ্গি, রুচি, জীবন এবং চিন্তার প্রিজমের মাধ্যমে। অভিজ্ঞতা এবং এর মাধ্যমে আবার এটিকে কিছুটা রূপান্তরিত করে। বিষয়বস্তু এবং ফর্মের শ্রোতা বৈচিত্রগুলি জন্মগ্রহণ করে, পারফরম্যান্স থেকে উদ্ভূত হয় এবং তাদের মাধ্যমে – লেখকের বিষয়বস্তু এবং লেখকের ফর্ম থেকে। এইভাবে, সঙ্গীতের সব পর্যায়ে। কার্যকলাপ সৃজনশীল। চরিত্র, যদিও বিভিন্ন মাত্রায়: লেখক এম তৈরি করেন, অভিনয়কারী সক্রিয়ভাবে এটিকে পুনরায় তৈরি করে এবং পুনরায় তৈরি করেন, যখন শ্রোতা কমবেশি সক্রিয়ভাবে এটি উপলব্ধি করেন।

M. এর উপলব্ধি হল একটি জটিল বহুস্তরীয় প্রক্রিয়া, যার মধ্যে শারীরিক সহ। শ্রবণ এম., এর বোঝাপড়া, অভিজ্ঞতা এবং মূল্যায়ন। দৈহিক শ্রবণ হল মিউজের বাহ্যিক (শব্দ) দিকের একটি প্রত্যক্ষ-সংবেদনশীল উপলব্ধি। ফর্ম, শারীরবৃত্তীয় দ্বারা অনুষঙ্গী. প্রভাব বোঝা এবং অভিজ্ঞতা হল muses এর অর্থ উপলব্ধি. ফর্ম, অর্থাত্ M. এর বিষয়বস্তু, এর গঠন বোঝার মাধ্যমে। এই স্তরে উপলব্ধির শর্ত হল সংশ্লিষ্টদের সাথে একটি প্রাথমিক পরিচিতি (অন্তত একটি সাধারণ উপায়ে)। সঙ্গীতের ভাষা এবং সঙ্গীতের যুক্তির আত্তীকরণ। এই শৈলীর মধ্যে অন্তর্নিহিত চিন্তাভাবনা, যা শ্রোতাকে কেবল মিউজ স্থাপনের প্রতিটি মুহূর্ত তুলনা করতে দেয় না। পূর্ববর্তীগুলির সাথে গঠন করে, তবে পরবর্তী আন্দোলনের দিকটিও পূর্বাভাস দেওয়া ("আন্দাজ করা")। এই স্তরে, শ্রোতার উপর M. এর আদর্শিক এবং মানসিক প্রভাব সঞ্চালিত হয়।

সঙ্গীত উপলব্ধির অতিরিক্ত ধাপ। যে কাজগুলি সময়ের সাথে তার আসল শব্দের সীমা অতিক্রম করে তা হল, একদিকে, উপলব্ধির প্রতি শ্রোতার মনোভাবের গঠন (আসন্ন শ্রবণের পরিস্থিতির উপর ভিত্তি করে, কাজের ধরণ সম্পর্কে পূর্ব জ্ঞান, এর নাম লেখক, ইত্যাদি), এবং অন্যদিকে, যা শোনা হয়েছিল তার পরবর্তী বোধগম্যতা, স্মৃতিতে এর পুনরুৎপাদন ("শ্রবণ-পরবর্তী") বা নিজের মধ্যে। পারফরম্যান্স (উদাহরণস্বরূপ, কমপক্ষে পৃথক টুকরো এবং কণ্ঠস্বর গান করে) এবং চূড়ান্ত মূল্যায়ন (যদিও প্রাথমিক মূল্যায়ন ইতিমধ্যে এম শব্দ করার সময় গঠিত হয়)।

শ্রোতার এই বা সেই সঙ্গীতকে অর্থপূর্ণভাবে উপলব্ধি করার (বোঝে এবং অভিজ্ঞতা) করার ক্ষমতা। কাজ, এর উপলব্ধি এবং মূল্যায়নের বিষয়বস্তু বস্তু (কাজ) এবং বিষয় (শ্রোতা) উভয়ের উপর নির্ভর করে, আরও সঠিকভাবে, আধ্যাত্মিক চাহিদা এবং আগ্রহের মধ্যে সম্পর্কের উপর, নান্দনিক। আদর্শ, শিল্পের ডিগ্রি। উন্নয়ন, সঙ্গীত শ্রোতার অভিজ্ঞতা এবং কাজের অভ্যন্তরীণ গুণাবলী। পরিবর্তে, শ্রোতার চাহিদা এবং অন্যান্য পরামিতিগুলি সামাজিক পরিবেশ এবং তার ব্যক্তিগত সঙ্গীত দ্বারা গঠিত হয়। অভিজ্ঞতা জনসাধারণের অংশ। অতএব, সংগীতের উপলব্ধিটি সৃজনশীলতা বা কর্মক্ষমতার মতো সামাজিকভাবে শর্তযুক্ত (যা সমস্ত ধরণের সঙ্গীত ক্রিয়াকলাপের জন্য সহজাত ক্ষমতা এবং স্বতন্ত্র মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যের নির্দিষ্ট গুরুত্বকে বাদ দেয় না)। বিশেষ করে, সামাজিক কারণগুলি পৃথক এবং গণ উভয় ব্যাখ্যা (ব্যাখ্যা) এবং মিউজের মূল্যায়ন গঠনে অগ্রণী ভূমিকা পালন করে। কাজ করে এই ব্যাখ্যা এবং মূল্যায়ন ঐতিহাসিকভাবে পরিবর্তনযোগ্য, তারা বিভিন্ন যুগ এবং সামাজিক গোষ্ঠীর জন্য একই কাজের উদ্দেশ্যমূলক অর্থ এবং মূল্যের পার্থক্য প্রতিফলিত করে (সময়ের উদ্দেশ্যমূলক প্রয়োজনীয়তা এবং সমাজের প্রয়োজনের সাথে এর সম্মতির উপর নির্ভর করে)।

তিনটি মৌলিক ধরনের সঙ্গীত কার্যকলাপ ঘনিষ্ঠভাবে পরস্পর সংযুক্ত, একটি একক চেইন গঠন করে। প্রতিটি পরবর্তী লিঙ্ক পূর্ববর্তী একটি থেকে উপাদান গ্রহণ করে এবং এর প্রভাব অনুভব করে। তাদের মধ্যে একটি প্রতিক্রিয়া আছে: কর্মক্ষমতা উদ্দীপিত (কিন্তু, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, সীমা) সৃজনশীলতা তার চাহিদা এবং ক্ষমতা; সমাজ উপলব্ধি সরাসরি পারফরম্যান্সকে প্রভাবিত করে (প্রত্যক্ষভাবে, অভিনয়কারীর সাথে সরাসরি যোগাযোগ এবং অন্যান্য উপায়ে জনসাধারণের প্রতিক্রিয়ার মাধ্যমে) এবং পরোক্ষভাবে সৃজনশীলতার উপর (যেহেতু সুরকার স্বেচ্ছায় বা অনিচ্ছাকৃতভাবে এক বা অন্য ধরণের সংগীত উপলব্ধির উপর ফোকাস করে এবং সঙ্গীত ভাষার উপর নির্ভর করে। যা একটি নির্দিষ্ট সমাজে গড়ে উঠেছে)।

ডিকম্পের সাহায্যে এম. এর বিতরণ ও প্রচারের মতো কার্যক্রমের সাথে একসাথে। মিডিয়া, বৈজ্ঞানিক সঙ্গীত গবেষণা (মিউজিক্যাল, মিউজিক্যাল এথনোগ্রাফি, বাদ্যযন্ত্রের নন্দনতত্ত্ব দেখুন), সমালোচনা (সংগীত সমালোচনা দেখুন), কর্মীদের প্রশিক্ষণ, সাংগঠনিক নেতৃত্ব, ইত্যাদি, এবং তাদের সাথে সংশ্লিষ্ট প্রতিষ্ঠান, এই কার্যকলাপের বিষয় এবং উৎপন্ন মূল্যবোধ এটি দ্বারা, সৃজনশীলতা, কর্মক্ষমতা এবং উপলব্ধি একটি সিস্টেম গঠন করে - muses. সমাজের সংস্কৃতি। উন্নত সঙ্গীত সংস্কৃতিতে, সৃজনশীলতাকে অনেক ছেদকারী জাত দ্বারা উপস্থাপিত করা হয়, টু-রাইকে ডিসে অনুযায়ী আলাদা করা যেতে পারে। লক্ষণ

1) বিষয়বস্তুর ধরণ অনুসারে: M. গীতিমূলক, মহাকাব্যিক, নাটকীয়, সেইসাথে বীরত্বপূর্ণ, দুঃখজনক, হাস্যকর ইত্যাদি; আরেকটি দিক - গুরুতর সঙ্গীত এবং হালকা সঙ্গীত।

2) উদ্দেশ্য সম্পাদন করে: কণ্ঠ সঙ্গীত এবং যন্ত্রসংগীত; একটি ভিন্ন দিকে - একক, সঙ্গী, অর্কেস্ট্রাল, কোরাল, মিশ্র (কম্পোজিশনগুলির আরও স্পষ্টীকরণ সহ: উদাহরণস্বরূপ, একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য, একটি চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য, জ্যাজের জন্য ইত্যাদি)।

3) অন্যান্য ধরণের শিল্পের সাথে এবং শব্দের সাথে সংশ্লেষণের মাধ্যমে: এম. থিয়েট্রিকাল (নাট্য সঙ্গীত দেখুন), কোরিওগ্রাফিক (নৃত্য সঙ্গীত দেখুন), অনুষ্ঠানের যন্ত্র, মেলোড্রামা (সঙ্গীত পড়া), শব্দের সাথে কণ্ঠ। M. সংশ্লেষণের বাইরে – কণ্ঠস্বর (শব্দ ছাড়া গান) এবং "বিশুদ্ধ" যন্ত্র (একটি প্রোগ্রাম ছাড়া)।

4) অত্যাবশ্যক ফাংশন অনুযায়ী: ফলিত সঙ্গীত (পরবর্তীতে প্রযোজনা সঙ্গীত, সামরিক সঙ্গীত, সংকেত সঙ্গীত, বিনোদন সঙ্গীত, ইত্যাদির মধ্যে পার্থক্য সহ) এবং অ-প্রযোজ্য সঙ্গীত।

5) শব্দ শর্ত অনুযায়ী: বিশেষভাবে শোনার জন্য এম. একটি পরিবেশ যেখানে শ্রোতারা পারফর্মারদের থেকে বিচ্ছিন্ন ("উপস্থাপিত" M., G. Besseler অনুযায়ী), এবং M. একটি সাধারণ জীবন পরিস্থিতি ("প্রতিদিন" M.) গণ পরিবেশন এবং শোনার জন্য। পরিবর্তে, প্রথমটি দর্শনীয় এবং কনসার্টে বিভক্ত, দ্বিতীয়টি - গণ-গৃহস্থালী এবং আচার-অনুষ্ঠানে। এই চারটি বৈচিত্র্যের (শৈলী গোষ্ঠী) প্রতিটিকে আরও আলাদা করা যেতে পারে: দর্শনীয় - মিউজের জন্য এম. থিয়েটার, ড্রামা থিয়েটার এবং সিনেমা (ফিল্ম মিউজিক দেখুন), কনসার্ট – সিম্ফোনিক মিউজিক, চেম্বার মিউজিক এবং পপ মিউজিক। সঙ্গীত, গণ-প্রতিদিন – M. গান গাওয়ার জন্য এবং আন্দোলনের জন্য, আচার-অনুষ্ঠান - M. কাল্ট আচারে (চার্চ সঙ্গীত দেখুন) এবং ধর্মনিরপেক্ষ। অবশেষে, গণ দৈনন্দিন সঙ্গীতের উভয় ক্ষেত্রেই, একই ভিত্তিতে, গুরুত্বপূর্ণ ফাংশনের সাথে একত্রে, গানের ধরণগুলি (সংগীত, লুলাবি, সেরেনাড, বারকারোল, ইত্যাদি), নৃত্যের ধরণগুলি (হোপাক, ওয়াল্টজ, পোলোনেজ, ইত্যাদি)। ) এবং মার্চিং (কমব্যাট মার্চ, ফিউনারেল মার্চ, ইত্যাদি)।

6) রচনা এবং সঙ্গীতের ধরন দ্বারা। ভাষা (একসাথে পারফর্ম করার অর্থ): বিভিন্ন এক-অংশ বা চক্রীয়। শব্দের অবস্থা অনুযায়ী শনাক্ত করা বিভিন্ন ধরণের (জেনার গ্রুপ) মধ্যে জেনার। উদাহরণস্বরূপ, দর্শনীয় M. – অপেরা, ব্যালে, অপেরেটা, ইত্যাদির মধ্যে, কনসার্টের মধ্যে – অরেটোরিও, ক্যানটাটা, রোম্যান্স, সিম্ফনি, স্যুট, ওভারচার, কবিতা, ইনস্ট্র। অনুষ্ঠানের মধ্যে কনসার্টো, সোলো সোনাটা, ত্রয়ী, কোয়ার্টেট, ইত্যাদি - স্তোত্র, কোরালে, ভর, রিকুয়েম, ইত্যাদি। পরিবর্তে, এই ঘরানার মধ্যে, আরও ভগ্নাংশ ঘরানার ইউনিটগুলিকে একই মানদণ্ড অনুসারে আলাদা করা যেতে পারে, কিন্তু ভিন্নভাবে স্তর: উদাহরণস্বরূপ, আরিয়া, এনসেম্বল, অপেরায় কোরাস, অপেরেটা, অরেটোরিও এবং ক্যান্টাটা, ব্যালেতে অ্যাডাজিও এবং একক ভিন্নতা, সিম্ফনি, সোনাটা, চেম্বার-ইনস্ট্রে আন্দান্তে এবং শেরজো। ensemble, ইত্যাদি। অত্যাবশ্যক ফাংশন, কর্মক্ষমতা পরিস্থিতি এবং কাঠামোর ধরন হিসাবে স্থিতিশীল নন-মিউজিক্যাল এবং ইন্ট্রা-মিউজিক্যাল ফ্যাক্টরগুলির সাথে তাদের সংযোগের কারণে, জেনার (এবং জেনার গ্রুপ) এছাড়াও দুর্দান্ত স্থিতিশীলতা, স্থায়িত্ব, কখনও কখনও কয়েক বছর ধরে টিকে থাকে। যুগ একই সময়ে, বিষয়বস্তুর একটি নির্দিষ্ট ক্ষেত্র এবং মিউজের নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলি তাদের প্রত্যেককে বরাদ্দ করা হয়েছে। ফর্ম যাইহোক, সমাজে M. এর কার্যকারিতার জন্য সাধারণ ঐতিহাসিক পরিবেশ এবং অবস্থার পরিবর্তনের সাথে, জেনারগুলিও বিকশিত হয়। তাদের মধ্যে কিছু রূপান্তরিত হয়, অন্যরা অদৃশ্য হয়ে যায়, নতুনদের পথ দেয়। (বিশেষ করে, 20 শতকে, রেডিও, সিনেমা, টেলিভিশন, এবং মিডিয়ার প্রচারের অন্যান্য প্রযুক্তিগত উপায়ের বিকাশ নতুন জেনার গঠনে অবদান রাখে।) ফলস্বরূপ, প্রতিটি যুগ এবং নাট। সঙ্গীত সংস্কৃতি তার "জেনার ফান্ড" দ্বারা চিহ্নিত করা হয়।

7) শৈলী দ্বারা (ঐতিহাসিক, জাতীয়, গোষ্ঠী, ব্যক্তি)। শৈলীর মতো, শৈলী একটি সাধারণ ধারণা যা প্রচুর সংখ্যক মিউজকে কভার করে। ঘটনা যা কিছু ক্ষেত্রে একই রকম (ch. arr. তাদের মধ্যে মূর্ত সঙ্গীত চিন্তার ধরন অনুযায়ী)। একই সময়ে, শৈলীগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, অনেক বেশি মোবাইল, জেনারের তুলনায় আরও পরিবর্তনযোগ্য। যদি জেনার বিভাগটি মিউজের সাধারণতাকে প্রতিফলিত করে। বিভিন্ন শৈলী এবং যুগের সাথে সম্পর্কিত একই ধরণের কাজ, তারপর শৈলীর বিভাগে - একই যুগের বিভিন্ন ঘরানার কাজের সম্প্রদায়। অন্য কথায়, ধারাটি সঙ্গীত-ঐতিহাসিক একটি সাধারণীকরণ দেয়। ক্রমানুসারে প্রক্রিয়া, ডায়াক্রোনি এবং শৈলী - একই সাথে, সমলয়।

সৃজনশীলতার মতো পারফর্মিংকে ভোকাল এবং যন্ত্রসঙ্গীত এবং আরও, যন্ত্র অনুসারে এবং ensembles বা অর্কেস্ট্রার গঠন অনুসারে বিভক্ত করা হয়; জেনার গ্রুপ দ্বারা (সঙ্গীত-নাট্য, কনসার্ট, ইত্যাদি), কখনও কখনও উপগোষ্ঠী (সিম্ফোনিক, চেম্বার, পপ) এবং otd দ্বারা। জেনার (অপেরা, ব্যালে, গান, ইত্যাদি); শৈলী দ্বারা।

উপলব্ধিকে ঘনত্বের মাত্রা অনুসারে বিভিন্ন প্রকারে বিভক্ত করা হয় ("আত্ম-উপলব্ধি" - নিজের কর্মক্ষমতার মধ্যে অন্তর্ভুক্ত; "কেন্দ্রীভূত" উপলব্ধি - সম্পূর্ণরূপে অনুভূত মাধ্যমের উপর কেন্দ্রীভূত এবং অন্যান্য কার্যকলাপের সাথে নয়; "সহগামী" - CL কার্যকলাপের সাথে ); শ্রোতার অভিযোজন অনুসারে এক বা অন্য ধরণের M. বিষয়বস্তু (গুরুতর এম বা হালকা), একটি নির্দিষ্ট ঘরানার গোষ্ঠীতে বা এমনকি একটি পৃথক গোষ্ঠীতে। শৈলী (উদাহরণস্বরূপ, একটি গানের জন্য), একটি নির্দিষ্ট শৈলীর জন্য; একটি প্রদত্ত ধারা এবং শৈলী (দক্ষ, অপেশাদার, অক্ষম) এর M. বোঝার এবং পর্যাপ্তভাবে মূল্যায়ন করার ক্ষমতা দ্বারা। এই অনুসারে, শ্রোতাদের একটি স্তর এবং দলে বিভক্ত করা হয়, যা শেষ পর্যন্ত সামাজিক কারণগুলির দ্বারা নির্ধারিত হয়: সঙ্গীত। একটি নির্দিষ্ট সমাজে লালন-পালন। পরিবেশ, তার অনুরোধ এবং রুচির আত্তীকরণ, এম. সম্পর্কে তার উপলব্ধির স্বাভাবিক পরিস্থিতি, ইত্যাদি (সংগীত শিক্ষা, সঙ্গীত শিক্ষা দেখুন)। মনস্তাত্ত্বিক অনুসারে উপলব্ধির পার্থক্য দ্বারাও একটি নির্দিষ্ট ভূমিকা পালন করা হয়। লক্ষণ (বিশ্লেষণ বা কৃত্রিমতা, একটি যুক্তিসঙ্গত বা সংবেদনশীল শুরুর প্রাধান্য, এক বা অন্য মনোভাব, এম এবং সাধারণভাবে শিল্পের সাথে প্রত্যাশার একটি সিস্টেম)।

এম. গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক কার্য সম্পাদন করে। সোসাইটির বিভিন্ন প্রয়োজনে সাড়া দিয়ে এটি ডিসেম্বরের সংস্পর্শে আসে। মানুষ ধরনের. ক্রিয়াকলাপ - উপাদান (শ্রম প্রক্রিয়া এবং সম্পর্কিত আচার-অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ), জ্ঞানীয় এবং মূল্যায়নমূলক (ব্যক্তিগত ব্যক্তি এবং সামাজিক গোষ্ঠী উভয়ের মনোবিজ্ঞানের প্রতিফলন, তাদের মতাদর্শের প্রকাশ), আধ্যাত্মিক এবং রূপান্তরমূলক (আদর্শগত, নৈতিক এবং নান্দনিক প্রভাব), যোগাযোগমূলক (যোগাযোগ) মানুষের মধ্যে)। বিশেষ করে বড় সমাজ। একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক শিক্ষা, বিশ্বাস, নৈতিকতা গঠনের মাধ্যম হিসাবে এম এর ভূমিকা। গুণাবলী, নান্দনিক স্বাদ এবং আদর্শ, আবেগের বিকাশ। প্রতিক্রিয়াশীলতা, সংবেদনশীলতা, উদারতা, সৌন্দর্যের অনুভূতি, সৃজনশীলতার উদ্দীপনা। জীবনের সব ক্ষেত্রে ক্ষমতা। M. এর এই সমস্ত সামাজিক কাজগুলি একটি সিস্টেম গঠন করে, যা সামাজিক-ঐতিহাসিক উপর নির্ভর করে পরিবর্তিত হয়। শর্তাবলী

সঙ্গীত ইতিহাস। 19 শতকে এম এর উৎপত্তি সম্পর্কে। এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে অনুমানগুলি সামনে রাখা হয়েছিল, যে অনুসারে এম. এর উত্স ছিল আবেগগতভাবে উত্তেজিত বক্তৃতা (জি. স্পেন্সার), পাখির গান এবং প্রাণীদের প্রেমময় ডাক (সি. ডারউইন), ছন্দের ছন্দ। আদিম মানুষের কাজ (K. Bucher), তাদের শব্দ সংকেত (K. Stumpf), জাদু। বানান (জে. কমবারিয়ার)। প্রত্নতত্ত্বের উপর ভিত্তি করে আধুনিক বস্তুবাদী বিজ্ঞান অনুসারে। এবং নৃতাত্ত্বিক তথ্য, আদিম সমাজে ব্যবহারিক ভিতরে M. এর ধীরে ধীরে "পরিপক্ক হওয়ার" একটি দীর্ঘ প্রক্রিয়া ছিল। মানুষের ক্রিয়াকলাপ এবং আদিম সিনক্রেটিক যা এখনও এটি থেকে উদ্ভূত হয়নি। জটিল - প্রাক-শিল্প, যা এম., নৃত্য, কবিতা এবং অন্যান্য ধরণের শিল্পের ভ্রূণকে আশ্রয় করে এবং আধ্যাত্মিক গুণাবলীকে শিক্ষিত করার জন্য যোগাযোগের উদ্দেশ্যে, যৌথ শ্রমের সংগঠন এবং আচার প্রক্রিয়া এবং তাদের অংশগ্রহণকারীদের উপর মানসিক প্রভাব প্রদান করে দলের জন্য প্রয়োজনীয়। প্রাথমিকভাবে বিশৃঙ্খল, অসংগঠিত, অনির্দিষ্ট উচ্চতার বিপুল সংখ্যক ধ্বনি (পাখির গানের অনুকরণ, পশুদের চিৎকার ইত্যাদি) এর উত্তরাধিকারের বিস্তৃত পরিসরে সুর এবং সুর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, শুধুমাত্র কয়েকটি নিয়ে গঠিত। লজিক্যাল দ্বারা পৃথক স্বন. রেফারেন্সে মান (স্থিতিশীল) এবং পাশে (অস্থির)। সুর ​​ও ছন্দের একাধিক পুনরাবৃত্তি। সূত্রগুলো সমাজে প্রবেশ করেছে। অনুশীলন, যুক্তিবিদ্যার সম্ভাবনার একটি ধীরে ধীরে সচেতনতা এবং আত্তীকরণের দিকে পরিচালিত করে। শব্দের সংগঠন। সহজতম বাদ্যযন্ত্র-শব্দ সিস্টেমগুলি গঠিত হয়েছিল (বাদ্যযন্ত্রগুলি তাদের একত্রীকরণে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল), প্রাথমিক ধরণের মিটার এবং মোড। এটি সম্ভাব্য অভিব্যক্তির প্রাথমিক সচেতনতায় অবদান রাখে। টোন এবং তাদের সমন্বয়ের সম্ভাবনা।

আদিম সাম্প্রদায়িক (উপজাতি) ব্যবস্থার পচনের সময়কালে, যখন শিল্প। কার্যকলাপ ধীরে ধীরে ব্যবহারিক থেকে পৃথক করা হয়, এবং syncretic. প্রাক-শিল্প কমপ্লেক্স ক্রমশ ভেঙে যাচ্ছে, এবং শিল্পও একটি স্বাধীন সত্তা হিসাবে জন্ম নিয়েছে। দাবির ধরন। এই সময়ের সাথে সম্পর্কিত বিভিন্ন লোকের পুরাণে, এম. প্রকৃতিকে প্রভাবিত করতে সক্ষম একটি শক্তিশালী শক্তি হিসাবে, বন্য প্রাণীদের নিয়ন্ত্রণ করা, রোগ থেকে একজন ব্যক্তিকে নিরাময় করা ইত্যাদি রেকর্ড করা হয়েছে। শ্রম বিভাগের বৃদ্ধি এবং ক্লাসের উত্থানের সাথে, প্রাথমিকভাবে একটি একক এবং সমজাতীয় সঙ্গীত। সমগ্র সমাজের অন্তর্গত সংস্কৃতি শাসক শ্রেণীর সংস্কৃতি এবং নিপীড়িত (জনগণ), পাশাপাশি পেশাদার এবং অ-পেশাদার (অপেশাদার) সংস্কৃতিতে বিভক্ত। এই সময় থেকে, এটি স্বাধীন হতে শুরু করে। সঙ্গীতের অস্তিত্ব। লোককাহিনী হিসাবে লোক অপেশাদার মামলা. Muses. জনগণের সৃজনশীলতা ভবিষ্যতে মিউজের ভিত্তি হয়ে ওঠে। সামগ্রিকভাবে সমাজের সংস্কৃতি, চিত্র এবং প্রকাশের সবচেয়ে ধনী উৎস। অধ্যাপক জন্য তহবিল. সুরকার

Muses. দাসত্বের সংস্কৃতি এবং প্রাথমিক বিরোধ। প্রাচীন বিশ্বের রাজ্যগুলি (মিশর, সুমের, অ্যাসিরিয়া, ব্যাবিলন, সিরিয়া, ফিলিস্তিন, ভারত, চীন, গ্রীস, রোম, ট্রান্সকাকেশিয়া এবং মধ্য এশিয়ার রাজ্যগুলি) ইতিমধ্যেই অধ্যাপকের ব্যাপক কার্যকলাপ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। সঙ্গীতশিল্পীরা (সাধারণত একজন সুরকার এবং একজন অভিনয়শিল্পীকে একত্রিত করে), যারা মন্দিরে, শাসকদের এবং আভিজাত্যের দরবারে পরিবেশন করতেন, গণ আচার-অনুষ্ঠানে, সমাজে অংশগ্রহণ করতেন। উৎসব ইত্যাদি। arr ব্যবহারিক বস্তুগত এবং আধ্যাত্মিক কার্যাবলী আদিম সমাজ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত এবং সরাসরি এর সাথে যুক্ত। কর্মক্ষেত্রে অংশগ্রহণ, দৈনন্দিন জীবন, সামরিক জীবন, নাগরিক ও ধর্মীয় আচার-অনুষ্ঠান, যুবকদের শিক্ষা, ইত্যাদি। যাইহোক, প্রথমবারের মতো, নান্দনিকতার একটি বিচ্ছেদ রূপরেখা দেওয়া হয়েছে। ফাংশন, সঙ্গীতের প্রথম নমুনাগুলি উপস্থিত হয়, শুধুমাত্র শোনার উদ্দেশ্যে (উদাহরণস্বরূপ, সঙ্গীতশিল্পীদের প্রতিযোগিতায় গ্রীসে সম্পাদিত গান এবং ইনস্ট্রার নাটক)। বিভিন্ন উন্নয়নশীল হয়. গান (মহাকাব্য এবং লিরিক) এবং নৃত্য। শৈলী, যার মধ্যে অনেক কবিতা, গান এবং নাচ তাদের মূল ঐক্য ধরে রাখে। থিয়েটারে একটি বড় ভূমিকা পালন করে এম. উপস্থাপনা, বিশেষ করে গ্রীক ভাষায়। ট্র্যাজেডি (Aeschylus, Sophocles, Euripides শুধুমাত্র নাট্যকারই ছিলেন না, সঙ্গীতজ্ঞও ছিলেন)। বিভিন্ন muses উন্নতি করছে, একটি স্থিতিশীল ফর্ম অর্জন এবং বিল্ডিং. যন্ত্র (বীণা, বীণা, পুরানো বাতাস এবং তালবন্ধ সহ)। M. লেখার প্রথম পদ্ধতিগুলি উপস্থিত হয় (কিউনিফর্ম, হায়ারোগ্লিফিক, বা বর্ণমালা), যদিও আধিপত্য। এর সংরক্ষণ ও প্রচারের ধরন মৌখিক থেকে যায়। প্রথম সঙ্গীতের নান্দনিকতা প্রদর্শিত হয়। এবং তাত্ত্বিক শিক্ষা এবং সিস্টেম। প্রাচীনকালের অনেক দার্শনিক এম. সম্পর্কে লিখেছেন (চীনে – কনফুসিয়াস, গ্রীসে – পিথাগোরাস, হেরাক্লিটাস, ডেমোক্রিটাস, প্লেটো, অ্যারিস্টটল, অ্যারিস্টোক্সেনাস, রোমে – লুক্রেটিয়াস ক্যারাস)। M. অনুশীলনে এবং তত্ত্বে বিজ্ঞান, নৈপুণ্য এবং ধর্মের কাছাকাছি একটি কার্যকলাপ হিসাবে বিবেচিত হয়। কাল্ট, বিশ্বের একটি "মডেল" হিসাবে, এর আইনের জ্ঞানে অবদান রাখে এবং প্রকৃতি (জাদু) এবং মানুষকে প্রভাবিত করার শক্তিশালী উপায় হিসাবে (নাগরিক গুণাবলী গঠন, নৈতিক শিক্ষা, নিরাময় ইত্যাদি)। এই বিষয়ে, বিভিন্ন ধরণের (ব্যক্তিগত মোড পর্যন্ত) এম ব্যবহার করার জন্য একটি কঠোর জনসাধারণের (কিছু দেশে - এমনকি রাজ্যে) নিয়ন্ত্রণ প্রতিষ্ঠিত হয়েছে।

ইউরোপে মধ্যযুগের যুগে একটি জাদুঘর রয়েছে। একটি নতুন ধরনের সংস্কৃতি – সামন্তবাদী, ঐক্যবদ্ধ অধ্যাপক ড. শিল্প, অপেশাদার সঙ্গীত এবং লোককাহিনী। যেহেতু গির্জা আধ্যাত্মিক জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে আধিপত্য বিস্তার করে, তাই অধ্যাপকের ভিত্তি। সঙ্গীত শিল্প হল মন্দির এবং মঠে সঙ্গীতজ্ঞদের কার্যকলাপ। ধর্মনিরপেক্ষ অধ্যাপক ড. শিল্প প্রথমে শুধুমাত্র গায়কদের দ্বারা উপস্থাপিত হয় যারা মহাকাব্য তৈরি করে এবং পরিবেশন করে। দরবারে কিংবদন্তি, আভিজাত্যের বাড়িতে, যোদ্ধাদের মধ্যে, ইত্যাদি (বার্ড, স্কাল্ড, ইত্যাদি)। সময়ের সাথে সাথে, শৌখিন সঙ্গীত তৈরির অপেশাদার এবং আধা-পেশাদার রূপগুলি বিকশিত হয়েছিল: ফ্রান্সে – ট্রুবাডোরস এবং ট্রুভার্সের শিল্প (অ্যাডাম দে লা হ্যালে, 13 শতক), জার্মানিতে – মাইনেসিঙ্গার (উলফ্রাম ভন এসচেনবাখ, ওয়াল্টার ফন ডের ভোগেলওয়েড, 12) -13 শতক) , সেইসাথে পাহাড়। কারিগর বিবাদে। দুর্গ এবং শহরগুলি সমস্ত ধরণের শৈলী, ঘরানা এবং গানের ফর্মগুলি (মহাকাব্য, "ভোর", রোন্ডো, লে, ভিরেলেট, ব্যালাড, ক্যানজোন, লাউডাস ইত্যাদি) চাষ করেছিল। জীবনে নতুন মিউজ আসে। টুলস, সহ যারা পূর্ব থেকে এসেছেন (ভায়োলা, লুট, ইত্যাদি), ensembles (অস্থির রচনা) উত্থিত হয়। কৃষকদের মধ্যে লোককথার বিকাশ ঘটে। এছাড়াও "লোক পেশাদার" রয়েছে: গল্পকার, বিচরণকারী সিনথেটিক্স। শিল্পী (জাগলার, মাইমস, মিনস্ট্রেল, শিপিলম্যান, বাফুন)। এম. আবার Ch. arr প্রয়োগ এবং আধ্যাত্মিক-ব্যবহারিক। ফাংশন সৃজনশীলতা পারফরম্যান্সের সাথে একত্রে কাজ করে (একটি নিয়ম হিসাবে - একজন ব্যক্তির মধ্যে) এবং উপলব্ধির সাথে। সামষ্টিকতা ভরের বিষয়বস্তু এবং তার আকার উভয় ক্ষেত্রেই প্রাধান্য পায়; স্বতন্ত্র সূচনা সাধারণের কাছে জমা দেয়, এটি থেকে সরে না গিয়ে (সঙ্গীতশিল্পী-মাস্টার সম্প্রদায়ের সেরা প্রতিনিধি)। কঠোর ঐতিহ্যবাদ এবং আদর্শ জুড়ে রাজত্ব. ঐতিহ্য এবং মানগুলির একত্রীকরণ, সংরক্ষণ এবং প্রসার (কিন্তু তাদের ধীরে ধীরে পুনর্নবীকরণ) নিউম থেকে স্থানান্তর দ্বারা সহজতর হয়েছিল, যা কেবলমাত্র সুরের প্রকৃতিকে প্রায় নির্দেশ করে। আন্দোলন, রৈখিক স্বরলিপিতে (গুইডো ডি'আরেজো, 10 শতক), যা টোনের পিচ এবং তারপরে তাদের সময়কাল সঠিকভাবে ঠিক করা সম্ভব করেছিল।

ধীরে ধীরে, যদিও ধীরে ধীরে, সঙ্গীতের বিষয়বস্তু, এর ধরণ, ফর্ম এবং প্রকাশের উপায়গুলি সমৃদ্ধ হয়। জ্যাপে। ইউরোপ 6 ম-7 শতক থেকে। মনোফোনিকের একটি কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত ব্যবস্থা (মনোডিক, দেখুন মনোফোনিক, মনোডি) গির্জার আকার নিচ্ছে। ডায়াটোনিকের ভিত্তিতে এম. frets (গ্রেগরিয়ান মন্ত্র), আবৃত্তি (সালমোডি) এবং গান (গান) একত্রিত করে। 1 ম এবং 2 য় সহস্রাব্দের পালাক্রমে, পলিফোনির জন্ম হয়। নতুন ওয়াকস গঠিত হচ্ছে। (কোরাল) এবং wok.-instr. (গায়েকদল এবং অঙ্গ) শৈলী: অর্গানাম, মোটেট, আচার, তারপর ভর। 12 শতকে ফ্রান্সে। প্রথম সুরকার (সৃজনশীল) স্কুলটি নটরডেমের ক্যাথেড্রালে (লিওনিন, পেরোটিন) গঠিত হয়েছিল। রেনেসাঁর মোড়কে (ফ্রান্স এবং ইতালিতে আরস নোভা স্টাইল, 14 শতক) অধ্যাপক ড. এম. মনোফোনি পলিফোনি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, এম. ধীরে ধীরে সম্পূর্ণরূপে ব্যবহারিক থেকে নিজেকে মুক্ত করতে শুরু করে। ফাংশন (গির্জার আচার পরিবেশন), এটি ধর্মনিরপেক্ষ ঘরানার গুরুত্ব বাড়ায়, সহ। গান (Guillaume de Machaux)।

ভোস্টে। ইউরোপ এবং ট্রান্সককেশিয়া (আর্মেনিয়া, জর্জিয়া) তাদের নিজস্ব মিউজ তৈরি করে। মোড, জেনার এবং ফর্মের স্বাধীন সিস্টেম সহ সংস্কৃতি। বাইজেন্টিয়ামে, বুলগেরিয়া, কিভান ​​রুস, পরে নোভগোরোডে, কাল্ট জেনামেনি গানের বিকাশ ঘটে (দেখুন জেনামেনি গান), ওএসএন। ডায়াটোনিক সিস্টেমে। কণ্ঠস্বর, শুধুমাত্র বিশুদ্ধ wok সীমাবদ্ধ। জেনার (ট্রোপারিয়া, স্টিচেরা, স্তোত্র, ইত্যাদি) এবং একটি বিশেষ স্বরলিপি সিস্টেম (হুক) ব্যবহার করে।

একই সময়ে, পূর্বে (আরব খিলাফত, মধ্য এশিয়ার দেশ, ইরান, ভারত, চীন, জাপান) একটি সামন্ত মিউজ গঠন করা হচ্ছিল। একটি বিশেষ ধরনের সংস্কৃতি। এর লক্ষণগুলি হল ধর্মনিরপেক্ষ পেশাদারিত্বের (উভয় দরবারী এবং লোকজ) ব্যাপক প্রসার, একটি গুণী চরিত্র অর্জন, মৌখিক ঐতিহ্য এবং মনোডিচের সীমাবদ্ধতা। ফর্ম, পৌঁছনো, তবে, সুর এবং ছন্দের ক্ষেত্রে উচ্চ পরিশীলিততা, মিউজের খুব স্থিতিশীল জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক সিস্টেমের সৃষ্টি। চিন্তা, একটি কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত সমন্বয়. মোডের ধরন, জেনার, স্বর এবং কম্পোজিশনাল স্ট্রাকচার (মুগাম, মাকামস, রাগি, ইত্যাদি)।

পশ্চিমে রেনেসাঁর সময় (14-16 শতাব্দী)। এবং কেন্দ্র, ইউরোপ সামন্ত সঙ্গীত। সংস্কৃতি বুর্জোয়াতে পরিণত হতে শুরু করে। ধর্মনিরপেক্ষ শিল্প মানবতাবাদের আদর্শের ভিত্তিতে বিকাশ লাভ করে। অর্থে এম. ডিগ্রি বাধ্যতামূলক ব্যবহারিক থেকে অব্যাহতিপ্রাপ্ত। গন্তব্য. আরও বেশি করে এর নান্দনিকতা সামনে আসে। এবং জানি. ফাংশন, শুধুমাত্র মানুষের আচরণ পরিচালনার একটি উপায় হিসাবে পরিবেশন করার ক্ষমতা, কিন্তু অভ্যন্তরীণ প্রতিফলন. মানব বিশ্ব এবং পার্শ্ববর্তী বাস্তবতা। এম. মধ্যে স্বতন্ত্র শুরু বরাদ্দ করা হয়. তিনি ঐতিহ্যগত ক্যানন শক্তি থেকে বৃহত্তর স্বাধীনতা অর্জন. প্রতিষ্ঠান উপলব্ধি ধীরে ধীরে সৃজনশীলতা এবং কর্মক্ষমতা থেকে পৃথক করা হয়, শ্রোতা স্বাধীন হিসাবে গঠিত হয়। সঙ্গীত উপাদান। সংস্কৃতি প্রস্ফুটিত instr. amateurishness ( lute ). পরিবারের wok ব্যাপক উন্নয়ন পায়. সঙ্গীত বাজানো (নাগরিকদের বাড়িতে, সঙ্গীত প্রেমীদের চেনাশোনা)। তার জন্য সহজ বহুগোল তৈরি করা হয়। গান – ভিলানেলা এবং ফ্রোটোলা (ইতালি), চ্যানসনস (ফ্রান্স), পাশাপাশি সঞ্চালন করা আরও কঠিন এবং প্রায়শই শৈলীতে পরিমার্জিত (বর্ণের বৈশিষ্ট্য সহ) 4- বা 5-গোল। মাদ্রিগালস (লুকা মারেনজিও, কার্লো গেসুয়ালদো ডি ভেনোসা), সহ। পেত্রার্ক, অ্যারিওস্টো, টাসোর আয়াতে। আধা-পেশাদার সঙ্গীতশিল্পীরা জার্মানিতে সক্রিয়। শহরবাসী-কারিগরদের অ্যাসোসিয়েশন - মাস্টারসিঙ্গারদের কর্মশালা, যেখানে অসংখ্য। গান (হ্যান্স শ্যাক্স)। গণসংগীত, ন্যাট। এবং ধর্মীয় আন্দোলন: হুসাইট স্তোত্র (চেক প্রজাতন্ত্র), লুথেরান গান (জার্মানিতে 16 শতকের সংস্কার এবং কৃষক যুদ্ধ), হুগেনোট সাম (ফ্রান্স)।

অধ্যাপক ইন. M. তার চূড়া কোরাসে পৌঁছেছে। পলিফোনি একটি ক্যাপেলা ("কঠোর শৈলী" এর পলিফোনি) সম্পূর্ণরূপে ডায়াটোনিক। ভর, motet বা ধর্মনিরপেক্ষ বহুভুজের জেনারে গুদাম। virtuoso জটিল অনুকরণ ব্যবহার সঙ্গে গান. ফর্ম (ক্যানন)। প্রধান সুরকার স্কুল: ফ্রাঙ্কো-ফ্লেমিশ বা ডাচ স্কুল (গুইলাম ডুফে, জোহায়ানেস ওকেগেম, জ্যাকব ওব্রেখট, জোসকুইন ডেসপ্রেস, অরল্যান্ডো ডি ল্যাসো), রোমান স্কুল (প্যালেস্ট্রিনা), ভেনিস স্কুল (আন্দ্রেয়া এবং জিওভানি গ্যাব্রিয়েল)। গায়কদলের প্রধান ওস্তাদরা এগিয়ে যাচ্ছেন। পোল্যান্ডে সৃজনশীলতা (শামোতুল, মিকোলাজ গোমুলকা থেকে ভ্যাক্লাভ), চেক প্রজাতন্ত্র। একই সঙ্গে প্রথমবারের মতো স্বাধীনতা লাভ করে। এম., একটি ঝাঁক এছাড়াও অনুকরণ বিকাশ. পলিফোনি (অর্গান প্রিলিউড, রিসারকার, ভেনিসিয়ান এ. এবং জি. গ্যাব্রিয়েলির ক্যানজোন, স্প্যানিশ কম্পোজার আন্তোনিও ক্যাবেজোনের ভিন্নতা)। বৈজ্ঞানিক পুনরুজ্জীবিত হয়. এম সম্পর্কে চিন্তা করা হয়, নতুন উপায় তৈরি করা হয়। সঙ্গীত-তাত্ত্বিক। গ্রন্থ (সুইজারল্যান্ডে গ্লারিয়ান, ইতালিতে জি. সারলিনো এবং ভি. গ্যালিলি, ইত্যাদি)।

রাশিয়ায়, মং থেকে মুক্তির পরে।-টাট। জোয়াল ফুল এম., prof. M. Znamenny গানের উচ্চ বিকাশে পৌঁছায়, সৃজনশীলতা প্রকাশ করে। অসামান্য সুরকারদের ক্রিয়াকলাপ- "গায়ক" (ফিওদর ক্রেস্টিয়ানিন), আসল পলিফোনি ("তিন লাইন") জন্মেছে, প্রধান মিউজগুলি সক্রিয়। সমষ্টিগত ("সার্বভৌম গায়ক কেরানিদের গায়কদল", 16 শতক)।

মিউজ থেকে ইউরোপে উত্তরণের প্রক্রিয়া। 17 শতকে বুর্জোয়াদের কাছে সামন্ততান্ত্রিক সংস্কৃতি অব্যাহত রয়েছে। এবং 1 ম তলা। 18 শতকে ধর্মনিরপেক্ষ এম. এর সাধারণ আধিপত্য অবশেষে নির্ধারিত হয় (যদিও জার্মানি এবং অন্যান্য কিছু দেশে, চার্চ এম. অনেক গুরুত্ব বজায় রাখে)। এর বিষয়বস্তু বিস্তৃত বিষয় এবং চিত্রগুলি কভার করে, সহ। দার্শনিক, ঐতিহাসিক, আধুনিক, নাগরিক। আভিজাত্যে গান বাজনার পাশাপাশি। সেলুন এবং আভিজাত্য, "তৃতীয় এস্টেট" এর প্রতিনিধিদের বাড়িতে, পাশাপাশি অ্যাকাউন্টে। প্রতিষ্ঠান (বিশ্ববিদ্যালয়) নিবিড়ভাবে জনসাধারণ স্থাপন করা হয়. সঙ্গীত জীবন. এর চুলাগুলি স্থায়ী যাদুঘর। একটি উন্মুক্ত প্রকৃতির প্রতিষ্ঠান: অপেরা হাউস, ফিলহারমোনিক। (কনসার্ট) about-va. ভায়োলা আধুনিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হচ্ছে। নমিত স্ট্রিং যন্ত্র (বেহালা, সেলো, ইত্যাদি; তাদের তৈরির অসামান্য মাস্টার - এ. এবং এন. আমাতি, জি. গুয়ারনেরি, ক্রেমোনা, ইতালি থেকে এ. স্ট্রাডিভারি), প্রথম পিয়ানোফোর্ট তৈরি করা হয়েছিল (1709, বি. ক্রিস্টোফোরি, ইতালি) ) মুদ্রণ সঙ্গীত (যা 15 শতকের শেষের দিকে উদ্ভূত হয়েছিল) বিকাশ করছে। সঙ্গীত প্রসারিত হয়. শিক্ষা (ইতালির সংরক্ষণাগার)। মিউজ থেকে। বিজ্ঞান স্ট্যান্ড আউট সমালোচনা (আই. ম্যাথিসন, জার্মানি, 18 শতকের প্রথম দিকে)।

সুরকার সৃজনশীলতার বিকাশে, এই সময়কালটি এই জাতীয় শিল্পের ক্রসিং প্রভাব দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। শৈলী, যেমন বারোক (ইতালীয় এবং জার্মান ইন্স্ট্র. এবং কোরাস এম.), ক্লাসিকিজম (ইতালীয় এবং ফ্রেঞ্চ অপেরা), রোকোকো (ফরাসি ইনস্ট্র. এম.) এবং পূর্বে প্রতিষ্ঠিত শৈলী, শৈলী এবং ফর্মগুলি থেকে নতুন, আধিপত্য বজায় রাখা থেকে ধীরে ধীরে রূপান্তর . বর্তমান দিন পর্যন্ত ইউরোপে অবস্থান এম. স্মারক ঘরানার মধ্যে, ধর্মের উপর "প্যাশন" (অনুরাগ) অব্যাহত অস্তিত্বের পাশে। থিম এবং ভর, অপেরা এবং oratorio দ্রুত সামনে আসা. Cantata (একক এবং কোরাল), instr. কনসার্ট (একক এবং অর্কেস্ট্রাল), চেম্বার-ইনস্ট্র। ensemble (trio, etc.), instr সহ একক গান। এসকর্ট; স্যুটটি একটি নতুন চেহারা নেয় (এর বৈচিত্র্য হল পার্টিতা), যা প্রতিদিনের নৃত্যকে একত্রিত করে। যুগের শেষে আধুনিক গঠন। সিম্ফনি এবং সোনাটা, সেইসাথে ব্যালে স্বাধীন হিসাবে। ধারা "ফ্রি স্টাইল" এর অনুকরণ পলিফোনির সমান্তরালে, যা তার শিখরে পৌঁছেছে, ক্রোমাটিজমের ব্যাপক ব্যবহারের সাথে, একই মোডের ভিত্তিতে (প্রধান এবং গৌণ), যেটি আরও আগে পরিপক্ক হয়েছিল, পলিফোনির ভিতরে এবং দৈনন্দিন নাচ, নিশ্চিত করা হয়. এম।, হোমোফোনিক-হারমোনিক। গুদাম (উপরের ভয়েসটি প্রধান, বাকিগুলি জ্যার সঙ্গত, হোমোফোনি দেখুন), সুরেলা স্ফটিক। ফাংশন এবং তাদের উপর ভিত্তি করে একটি নতুন ধরনের সুর, ডিজিটাল বেস বা সাধারণ বেসের অনুশীলন ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়েছে (অর্গানে পারফর্মার দ্বারা ইমপ্রোভাইজেশন, হার্পসিকর্ড বা হারমোনিক অনুষঙ্গের ল্যুট বা সুর বা আবৃত্তির উপর ভিত্তি করে লেখা নিম্ন কণ্ঠের উপর ভিত্তি করে সুরকার দ্বারা আউট – শর্তসাপেক্ষ, সম্প্রীতির ডিজিটাল স্বরলিপি সহ খাদ)। একই সাথে পলিফোনিক ফর্মের সাথে (প্যাসাকাগ্লিয়া, চ্যাকোনে, ফুগু) কিছু হোমোফোনিকগুলি যোগ করুন: রন্ডো, পুরানো সোনাটা।

যে দেশগুলিতে এই সময়ে সংযুক্ত জাতি গঠনের প্রক্রিয়া (ইতালি, ফ্রান্স, ইংল্যান্ড, আংশিকভাবে জার্মানি) সঞ্চালিত হয় (বা শেষ হয়), অত্যন্ত উন্নত জাতীয়। সঙ্গীত সংস্কৃতি। এর মধ্যে রয়েছে আধিপত্য। ভূমিকা ইতালীয় দ্বারা বজায় রাখা হয়. ইতালিতে অপেরার জন্ম হয়েছিল (ফ্লোরেন্স, 16 এবং 17 শতকের শুরুতে), এবং প্রথম ধ্রুপদী অপেরা তৈরি হয়েছিল। এই নতুন ধারার উদাহরণ (1ম শতাব্দীর প্রথমার্ধ, ভিনিস্বাসী স্কুল, সি. মন্টেভের্দি), এর স্থিতিশীল জাতগুলি গঠিত হয়, যা সমগ্র ইউরোপে ছড়িয়ে পড়ে: একটি গুরুতর অপেরা, বা অপেরা সিরিয়া, বীরত্বপূর্ণ। এবং দুঃখজনক। চরিত্র, পৌরাণিক। এবং ঐতিহাসিক প্লট (17 শতকের দ্বিতীয়ার্ধ, নেপোলিটান স্কুল, এ. স্কারলাটি), এবং কমিক, বা অপেরা বাফা, দৈনন্দিন বিষয়গুলিতে (২ম শতাব্দীর প্রথমার্ধ, নেপোলিটান স্কুল, জি. পারগোলেসি)। একই দেশে, oratorio (2) এবং cantata হাজির (উভয় ঘরানার অসামান্য উদাহরণ জি. ক্যারিসিমি এবং এ. স্ট্রাডেলা থেকে)। অবশেষে, হেডডে প্রেমের গোড়ায়। এবং conc. পারফরম্যান্স (সবচেয়ে বড় বেহালা ভার্চুসোস - জে. ভিটালি, এ. কোরেলি, জে. টার্টিনি) নিবিড়ভাবে উন্নয়নশীল এবং আপডেট হচ্ছে instr. এম.: অঙ্গ (17 শতকের 1ম অর্ধেক, জি. ফ্রেসকোবাল্ডি), অর্কেস্ট্রাল, এনসেম্বল, স্ট্রিংয়ের জন্য একক। টুলস 18 তম তলায়। 1600 - ভিক্ষা করা। 1 শতকের কনসার্টো গ্রোসো (কোরেলি, ভিভাল্ডি) এবং একক গানের ধারা। কনসার্টো (ভিভাল্ডি, টারটিনি), জাতগুলি ("চার্চ" এবং "চেম্বার") ত্রয়ী সোনাটা (17 স্ট্রিং বা বায়ু যন্ত্র এবং ক্লেভিয়ার বা অঙ্গ - ভিটালি দ্বারা) এবং একক সোনাটা (বেহালার জন্য বা একক বেহালার জন্য এবং ক্লেভিয়ার - কোরেলি দ্বারা, তারতিনি, ডি. স্কার্লাত্তির ক্ল্যাভিয়ারের জন্য)।

ফ্রান্সে, বিশেষ জাতীয় আছে। শৈলী অপ. মিউজিক টি-আরএর জন্য: "গীতিকার। ট্র্যাজেডি” (একটি স্মারক ধরনের অপেরা) এবং অপেরা-ব্যালে (জে। B. লুলি, জে। F. Rameau), কমেডি-ব্যালে (মলিয়েরের সাথে সহযোগিতায় লুলি)। অসামান্য হার্পসিকর্ডবাদকদের একটি গ্যালাক্সি—সুরকার এবং পারফর্মার (১৭শের শেষের দিকে—১৮শ শতাব্দীর শুরুর দিকে, এফ. কুপেরিন, রামেউ)-যিনি রন্ডো ফর্ম (প্রায়শই প্রোগ্রাম্যাটিক প্রকৃতির নাটকে) এবং বিভিন্নতা বিকাশ করেছিলেন, সামনে এসেছেন। ইংল্যান্ডে, 16 এবং 17 শতকের শুরুতে, শেক্সপিয়রের যুগে, পিয়ানো সঙ্গীতের জন্য ইউরোপের সুরকারদের প্রথম স্কুলের উদ্ভব হয়েছিল - কুমারীবাদী (ডব্লিউ। বার্ড এবং জে। ষাঁড়). M. শেক্সপিয়রীয় থিয়েটারে একটি বড় জায়গা দখল করে আছে। ২য় তলায়। 17 শতকের ন্যাটের অসামান্য উদাহরণ। অপেরা, কোরাস, অঙ্গ, চেম্বার-ইনস্ট্র। এবং ক্লেভিয়ার এম। (জি। পার্সেল)। ১ম তলায়। 18 শতকের সৃজনশীলতা যুক্তরাজ্যে উদ্ভাসিত হচ্ছে। জি এর কার্যক্রম। F. একই সময়ে হ্যান্ডেল (oratorios, opera seria), একটি জাতীয় কমিক ঘরানার জন্ম। অপেরা – ব্যালাড অপেরা। জার্মানিতে 17 শতকে মূল ওরেটরিও কাজ ("প্যাশন" ইত্যাদি) এবং পিতৃভূমির প্রথম উদাহরণ দেখা যায়। অপেরা এবং ব্যালে (জি। Schutz), flourishes org. শিল্প (ডি। Buxtehude, I. ফ্রোবার্গার, আই। প্যাচেলবেল)। ১ম তলায়। 18 শতকের মানে। পণ্য অনেক জেনারে (“প্যাশন”, অন্যান্য অর্টোরিও জেনার; ক্যান্টাটাস; ফ্যান্টাসি, প্রিলিউড, ফুগুস, অর্গান অ্যান্ড ক্লেভিয়ারের জন্য সোনাটা, ক্লেভিয়ারের জন্য স্যুট; অর্কেস্ট্রা এবং আলাদা যন্ত্রের জন্য কনসার্ট ইত্যাদি) জে. S. বাখ, যার কাজ ছিল ফলাফল এবং ইউরোপীয় সমস্ত পূর্ববর্তী উন্নয়নের শিখর। পলিফোনি এবং সমস্ত এম। বারোক স্পেনে, মূল সঙ্গীত থিয়েটারের জন্ম হয়। কথ্য সংলাপ সহ অপেরা-টাইপ জেনার: জারজুয়েলা (নাটকীয় বিষয়বস্তু), টোনাডিলা (কমিক)। রাশিয়ায়, কাল্ট মিউজিকের পলিফোনি বাড়ছে (17 শতকের শেষের দিকে এবং 18 শতকের শুরুর দিকের গান - ভি। টিটোভ এবং এন। কালচনিকভ)। একই সাথে পিটার I-এর সংস্কারের যুগে, ধর্মনিরপেক্ষ পেশাদার সঙ্গীতের জন্ম হয়েছিল (প্যানেজিরিক ক্যান্টেস), এবং শহুরে দৈনন্দিন সঙ্গীতের বিকাশ সক্রিয় হয়েছিল (লিরিক ক্যান্টস, গীতসংহিতা)। ইউরোপীয় এম. ২য় তলা। 18 শতক এবং 19 শতকের গোড়ার দিকে আলোকিতকরণের ধারণার প্রভাবে এবং তারপরে মহান ফরাসিদের প্রভাবে এগিয়ে যায়। বিপ্লব, যা শুধুমাত্র একটি নতুন গণ-প্রতিদিনের সঙ্গীতের জন্ম দেয়নি (মার্সেইলাইজ, গণ উৎসব এবং বিপ্লবী আচার সহ মার্চ, বীরত্বপূর্ণ গান), তবে অন্যান্য সঙ্গীতেও প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষ প্রতিক্রিয়া পাওয়া যায়। শৈলী বারোক, "গ্যালান্ট স্টাইল" (রোকোকো) এবং মহৎ ক্লাসিকবাদ বুর্জোয়াদের প্রভাবশালী জায়গায় পথ দেয়। (আলোকিতকরণ) ক্লাসিকিজম, যা যুক্তি, মানুষের সমতা, সমাজের সেবা, উচ্চ নৈতিক আদর্শের ধারণাগুলিকে নিশ্চিত করে। ফরাসি ভাষায় এই আকাঙ্ক্ষার সর্বোচ্চ প্রকাশ ছিল কে-এর অপারেটিক কাজ। গ্লুক, অস্ট্রো-জার্মানে - ভিয়েনিজ ক্লাসিক্যাল স্কুল জে। হেডন, ডব্লিউ। A. মোজার্ট এবং এল।

হ্যাপেন মানে। সব ক্ষেত্রে অগ্রগতি অধ্যাপক ড. M. Gluck এবং Mozart, প্রত্যেকেই তাদের নিজস্ব উপায়ে, অপেরা ঘরানার সংস্কার করছেন, অভিজাতদের অস্পষ্ট প্রচলিততাকে অতিক্রম করার চেষ্টা করছেন। "গুরুতর" অপেরা। বিভিন্ন দেশে, একে অপরের কাছাকাছি গণতন্ত্র দ্রুত বিকাশ করছে। জেনার: অপেরা বাফা (ইতালি – ডি. সিমারোসা), কমিক। অপেরা (ফ্রান্স - জেজে রুসো, পি. মনসিনি, এ. গ্রেট্রি; রাশিয়া - ভিএ পাশকেভিচ, ইআই ফোমিন), সিংস্পিয়েল (অস্ট্রিয়া - হেডন, মোজার্ট, কে। ডিটারসডর্ফ)। মহান ফরাসি বিপ্লবের সময় বীরত্বের উপর "পরিত্রাণের অপেরা" প্রদর্শিত হয়। এবং মেলোড্রামা। প্লট (ফ্রান্স – এল. চেরুবিনি, জেএফ লেসুয়ার; অস্ট্রিয়া – বিথোভেনের ফিডেলিও)। স্বাধীন হিসেবে আলাদা। ব্যালে জেনার (গ্লাক, বিথোভেন)। Haydn, Mozart, Beethoven এর কাজের মধ্যে, এটি স্থির করা হয় এবং একটি ক্লাসিক পায়। তার আধুনিক মধ্যে সিম্ফনির ধারার মূর্ত প্রতীক। বোঝাপড়া (4-অংশ চক্র)। এর আগে, সিম্ফনি তৈরিতে (পাশাপাশি আধুনিক ধরণের সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার চূড়ান্ত গঠনে), চেক (জে. স্ট্যামিটজ) এবং জার্মান গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। ম্যানহেইমে (জার্মানি) কাজ করেছেন এমন সঙ্গীতশিল্পীরা। সমান্তরাল, ক্লাসিক বড় সোনাটা টাইপ এবং চেম্বার-ইনস্ট্র. ensemble ( trio, quartet, quintet). সোনাটা অ্যালেগ্রোর ফর্মটি তৈরি করা হচ্ছে এবং একটি নতুন, দ্বান্দ্বিক গঠন করা হচ্ছে। বাদ্যযন্ত্র চিন্তার পদ্ধতি হল সিম্ফোনিজম, যা বিথোভেনের কাজের শীর্ষে পৌঁছেছিল।

এম. স্লাভিক জনগণের মধ্যে (রাশিয়া, পোল্যান্ড, চেক প্রজাতন্ত্র), wok এর বিকাশ অব্যাহত রয়েছে। শৈলী (রাশিয়ায় গায়কদলের কনসার্ট – এমএস বেরেজভস্কি, ডিএস বোর্টনয়ানস্কি, প্রতিদিনের রোম্যান্স), প্রথম পিতৃভূমি প্রদর্শিত হয়। অপেরা, নাট সৃষ্টির জন্য মাঠ প্রস্তুত করা হচ্ছে। সঙ্গীত ক্লাসিক। ইউরোপ জুড়ে. অধ্যাপক এম. পলিফোনিক। শৈলী বেশিরভাগই হোমোফোনিক-হারমোনিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়; সম্প্রীতির কার্যকরী ব্যবস্থা অবশেষে গঠিত এবং একত্রিত হয়।

19 শতকে বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশে এবং উত্তরে। আমেরিকা মিউজের শিক্ষা শেষ করে। সংস্কৃতি "ক্লাসিক।" বুর্জোয়া টাইপ। এই প্রক্রিয়াটি সমস্ত সমাজের সক্রিয় গণতন্ত্রীকরণের পটভূমিতে এবং এর প্রভাবে ঘটে। এবং সঙ্গীত। জীবন এবং সামন্তবাদ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত শ্রেণী বাধা অতিক্রম করা। অভিজাত সেলুন, কোর্ট থিয়েটার এবং চ্যাপেল থেকে, ছোট কনক। হলগুলি একটি বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত জনসাধারণের একটি বদ্ধ বৃত্তের উদ্দেশ্যে, এম. বিশাল প্রাঙ্গনে (এবং এমনকি স্কোয়ারেও), গণতান্ত্রিক অ্যাক্সেসের জন্য উন্মুক্ত। শ্রোতা অনেক নতুন মিউজ আছে। থিয়েটার, conc. প্রতিষ্ঠান, আলোকিত. সংগঠন, সঙ্গীত প্রকাশক, সঙ্গীত। uch প্রতিষ্ঠানগুলি (প্রাগ, ওয়ারশ, ভিয়েনা, লন্ডন, মাদ্রিদ, বুদাপেস্ট, লাইপজিগ, সেন্ট পিটার্সবার্গ, মস্কো এবং অন্যান্যগুলির সংরক্ষণাগার সহ; কিছুটা আগে, 18 শতকের শেষের দিকে, প্যারিসে একটি সংরক্ষণাগার প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল)। Muses প্রদর্শিত. পত্রিকা এবং সংবাদপত্র। কর্মক্ষমতা প্রক্রিয়া অবশেষে স্বাধীন হিসাবে সৃজনশীলতা থেকে পৃথক করা হয়. সঙ্গীত ক্রিয়াকলাপের ধরন, বিপুল সংখ্যক সঙ্গী এবং একক বাদক দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয় (19 শতকের সবচেয়ে অসামান্য অভিনয়শিল্পী এবং 20 শতকের শুরুতে: পিয়ানোবাদক - এফ. লিজ্ট, এক্স. বুলো, এজি এবং এনজি রুবিনস্টেইন, এসভি রচমাননিভ; বেহালাবাদক – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; গায়ক – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, conductors – A. Nikish, A. Toscanini)। সীমাবদ্ধতা প্রফেসর ড. কর্মক্ষমতা সহ সৃজনশীলতা এবং ব্যাপক দর্শকদের কাছে আবেদন তাদের দ্রুত বিকাশে অবদান রাখে। একই সঙ্গে প্রতিটি নাটের স্তরবিন্যাস। সঠিক বুর্জোয়া এবং গণতান্ত্রিক মধ্যে সংস্কৃতি. গানের বাণিজ্যিকীকরণ বাড়ছে। জীবন যে প্রগতিশীল সঙ্গীতশিল্পীদের বিরুদ্ধে লড়াই করছে। এম. সামাজিক ও রাজনৈতিক ক্ষেত্রে ক্রমবর্ধমান গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে আছে। জীবন একটি সাধারণ গণতান্ত্রিক এবং তারপর একটি শ্রমিক বিপ্লব গড়ে ওঠে। গান এর সেরা নমুনা ("আন্তর্জাতিক", "লাল ব্যানার", "বর্ষাভ্যঙ্কা") আন্তর্জাতিক দ্বারা অর্জিত। অর্থ পূর্বে গঠিত ন্যাটের পাশে। নতুন ধরণের তরুণ সুরকার স্কুলগুলি উন্নতি লাভ করছে: রাশিয়ান (এমআই গ্লিঙ্কা দ্বারা প্রতিষ্ঠিত), পোলিশ (এফ. চোপিন, এস. মনিউসকো), চেক (বি. স্মেটানা, এ. ডভোরাক), হাঙ্গেরিয়ান (এফ. এরকেল, এফ. লিজ্ট) , নরওয়েজিয়ান (ই. গ্রিগ), স্প্যানিশ (আই. আলবেনিজ, ই. গ্রানাডোস)।

বেশ কয়েকটি ইউরোপীয় সুরকারের কাজে। ১ম অর্ধে দেশগুলো। 1 শতকের রোমান্টিকতা নিশ্চিত করা হয়েছে (জার্মান এবং অস্ট্রিয়ান M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; ফরাসি – G. Berlioz; হাঙ্গেরিয়ান – Liszt; পোলিশ – Chopin , রাশিয়ান – AA Alyabiev, AN ভার্স্টভস্কি)। এম. (ক্ল্যাসিসিজমের তুলনায়) এর বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্যগুলি: ব্যক্তির আবেগময় জগতের প্রতি উচ্চতর মনোযোগ, গানের স্বতন্ত্রীকরণ এবং নাটকীয়করণ, ব্যক্তি এবং সমাজের মধ্যে বিরোধের থিম প্রচার, আদর্শ এবং বাস্তবতার মধ্যে, এবং একটি আবেদন ঐতিহাসিকের কাছে। (মধ্য শতাব্দী), লোক-কিংবদন্তি এবং লোক-প্রত্যহের দৃশ্য এবং প্রকৃতির ছবি, জাতীয় আগ্রহ, ঐতিহাসিক। এবং প্রতিফলিত বাস্তবতার ভৌগোলিক মৌলিকতা, বিভিন্ন মানুষের গানের ভিত্তিতে জাতীয়তার আরও কংক্রিট মূর্ত রূপ, কণ্ঠের ভূমিকাকে শক্তিশালী করা, গানের শুরু, সেইসাথে রঙিনতা (সামঞ্জস্য এবং অর্কেস্ট্রেশনে), একটি স্বাধীন ব্যাখ্যা ঐতিহ্যের শৈলী এবং ফর্ম এবং নতুন সৃষ্টি (সিম্ফোনিক কবিতা), অন্যান্য শিল্পের সাথে এম. এর বৈচিত্র্যময় সংশ্লেষণের আকাঙ্ক্ষা। প্রোগ্রাম করা সঙ্গীত তৈরি করা হচ্ছে (লোক যুগ, সাহিত্য, চিত্রকলা, ইত্যাদির প্লট এবং থিমের উপর ভিত্তি করে), instr. মিনিয়েচার (প্রিলিউড, মিউজিক্যাল মুহূর্ত, ইমপ্রম্পটু, ইত্যাদি) এবং প্রোগ্রাম্যাটিক মিনিয়েচারের একটি চক্র, রোম্যান্স এবং চেম্বার ওয়াক। চক্র, কিংবদন্তি এবং ঐতিহাসিক একটি আলংকারিক ধরনের "গ্র্যান্ড অপেরা"। থিম (ফ্রান্স – জে. মেয়ারবিয়ার)। ইতালিতে, অপেরা বাফা (জি. রোসিনি) শীর্ষে পৌঁছেছে, নাট। রোমান্টিক অপেরার বৈচিত্র্য (গীতিমূলক - ভি. বেলিনি, জি. ডনিজেটি; বীরত্বপূর্ণ - প্রারম্ভিক জি. ভার্ডি)। রাশিয়া তার নিজস্ব জাতীয় সঙ্গীত ক্লাসিক গঠন করছে, বিশ্ব তাত্পর্য অর্জন করছে, মূল ধরণের লোক-ঐতিহাসিক গঠন করা হয়েছে। এবং মহাকাব্য অপেরা, সেইসাথে সিম্ফনি। বাঙ্কে এম. থিম (গ্লিঙ্কা), রোম্যান্সের ধরণটি বিকাশের একটি উচ্চ স্তরে পৌঁছেছে, যেখানে মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যগুলি ধীরে ধীরে পরিপক্ক হয়। এবং দৈনন্দিন বাস্তববাদ (AS Dargomyzhsky)।

সমস্ত আর. এবং 2য় তলা। 19 শতকের কিছু পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকাররা রোমান্টিকতা চালিয়ে যান। অপেরার দিকনির্দেশনা (আর. ওয়াগনার), সিম্ফনি (এ. ব্রুকনার, ডভোরাক), সফ্টওয়্যার ইনস্ট্র। M. (Liszt, Grieg), গান (X. Wolf) অথবা রোমান্টিসিজম এবং ক্লাসিকিজমের (I. Brahms) শৈলীগত নীতিগুলিকে একত্রিত করতে চাই। রোমান্টিক ঐতিহ্যের সাথে সংস্পর্শে রাখা, মূল উপায়গুলি ইতালীয়। অপেরা (এর শিখর ভার্দির কাজ), ফরাসি। অপেরা (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) এবং ব্যালে (L. Delibes), পোলিশ এবং চেক অপেরা (Moniuszko, Smetana)। পশ্চিম ইউরোপীয় একটি সংখ্যার কাজ. সুরকার (ভার্দি, বিজেট, উলফ, ইত্যাদি), বাস্তববাদের প্রবণতা তীব্রতর হচ্ছে। তারা নিজেদেরকে বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে এবং ব্যাপকভাবে প্রকাশ করে এই সময়ের রাশিয়ান এম, যা মতাদর্শিকভাবে গণতান্ত্রিক সাথে সংযুক্ত। সমাজ আন্দোলন এবং উন্নত সাহিত্য (প্রয়াত দারগোমিজস্কি; দ্য মাইটি হ্যান্ডফুল-এর রচয়িতারা হলেন এম এ বালাকিরেভ, এপি বোরোডিন, এমপি মুসোর্গস্কি, এনএ রিমস্কি-করসাকভ এবং টিএস এ কুই; পিআই চাইকোভস্কি)। রাশিয়ান নার উপর ভিত্তি করে. গান, সেইসাথে এম. ইস্ট রাস। সুরকাররা (মুসোর্গস্কি, বোরোডিন এবং রিমস্কি-করসাকভ) নতুন সুরের, ছন্দময় বিকাশ করছেন। এবং সুরেলা। তহবিল উল্লেখযোগ্যভাবে ইউরোপকে সমৃদ্ধ করছে। fret সিস্টেম।

সের থেকে। জ্যাপে 19 শতক। ইউরোপ, একটি নতুন মিউজিক্যাল থিয়েটার গঠিত হচ্ছে। জেনার – অপেরেটা (ফ্রান্স – এফ. হার্ভে, জে. অফেনবাচ, চ. লেকোক, আর. প্লাঙ্কেট; অস্ট্রিয়া – এফ. সুপে, কে. মিলোকার, জে. স্ট্রস-সন, পরে হাং। সুরকার, "নব্য-ভিয়েনিজের প্রতিনিধি ” স্কুল অফ এফ. লেগার এবং আই. কালম্যান)। অধ্যাপক ইন. সৃজনশীলতা তার নিজের উপর দাঁড়িয়ে আছে. দ্য লাইন অফ "লাইট" (প্রতিদিনের নাচ) এম. (ওয়াল্টজেস, পোলকাস, আই. স্ট্রস-সন, ই. ওয়াল্ডটিউফেলের গলপ)। বিনোদনের দৃশ্যের জন্ম হয়। স্বাধীন হিসেবে এম. সঙ্গীত অঙ্গন. জীবন

কন. ইউরোপে 19 শতক এবং 20 শতকের গোড়ার দিকে মস্কোতে একটি উত্তরণের সময় শুরু হয়, যা পুঁজিবাদের সর্বোচ্চ এবং শেষ পর্যায় হিসাবে সাম্রাজ্যবাদের শুরুর সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। এই সময়কাল পূর্বসূরীদের একটি সংখ্যা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়. আদর্শগত এবং শৈলীগত প্রবণতা।

প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্যগুলি মূলত সংশোধিত এবং প্রায়ই আপডেট করা হয়। সাধারণ "আধ্যাত্মিক জলবায়ু" পরিবর্তনের সাথে সম্পর্কিত, নতুন পদ্ধতি এবং শৈলী উদ্ভূত হচ্ছে। সঙ্গীত সম্পদ প্রসারিত হয়. অভিব্যক্তি, বাস্তবতার একটি তীক্ষ্ণ এবং পরিমার্জিত উপলব্ধি জানাতে সক্ষম উপায়গুলির জন্য একটি নিবিড় অনুসন্ধান রয়েছে। একই সময়ে, ব্যক্তিবাদ এবং নান্দনিকতার প্রবণতা বৃদ্ধি পাচ্ছে, বেশ কয়েকটি ক্ষেত্রে একটি বৃহৎ সামাজিক থিম (আধুনিকতাবাদ) হারানোর আশঙ্কা রয়েছে। জার্মানি এবং অস্ট্রিয়াতে, রোমান্টিক লাইন শেষ হয়। সিম্ফনি (G. Mahler, R. Strauss) এবং সঙ্গীতের জন্ম হয়। অভিব্যক্তিবাদ (এ. শোয়েনবার্গ)। অন্যান্য নতুন প্রবণতাও বিকশিত হয়েছে: ফ্রান্সে, ইমপ্রেশনিজম (সি. ডেবুসি, এম. রাভেল), ইতালিতে, ভেরিসমো (পি. ম্যাসকাগনি, আর. লিওনকাভালোর অপেরা এবং কিছু পরিমাণে জি. পুচিনি)। রাশিয়ায়, "কুচকিস্ট" এবং চাইকোভস্কি (এসআই তানিভ, এ কে গ্লাজুনভ, এ কে লিয়াদভ, এস ভি রাখামানিনভ) থেকে আসা লাইনগুলি একই সময়ে চলতে থাকে এবং আংশিকভাবে বিকাশ করে। নতুন ঘটনাও দেখা দেয়: এক ধরনের সঙ্গীত। প্রতীকবাদ (AN Skryabin), নার আধুনিকীকরণ। কল্পনাপ্রসূততা এবং "বর্বর" প্রাচীনত্ব (প্রথম দিকে স্ট্রভিনস্কি এবং এসএস প্রোকোফিয়েভ)। ইউক্রেনের জাতীয় সঙ্গীত ক্লাসিকের ভিত্তি (NV Lysenko, ND Leontovich), জর্জিয়া (ZP Paliashvili), আর্মেনিয়া (Komitas, AA Spendiarov), আজারবাইজান (U. Gadzhibekov), এস্তোনিয়া (A. Kapp), লাটভিয়া (J. Vitol), লিথুয়ানিয়া (M. Čiurlionis), ফিনল্যান্ড (J. Sibelius)।

ক্লাসিক ইউরোপীয় সঙ্গীত সিস্টেম। চিন্তাভাবনা, প্রধান-অপ্রধান কার্যকরী সাদৃশ্যের উপর ভিত্তি করে, বেশ কয়েকটি সুরকারের কাজের গভীর পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। ডিপ লেখক, টোনালিটির নীতি সংরক্ষণ করে, প্রাকৃতিক (ডায়াটোনিক) এবং কৃত্রিম মোড (ডেবুসি, স্ট্র্যাভিনস্কি) ব্যবহার করে এর ভিত্তিটি প্রসারিত করে, প্রচুর পরিবর্তন (স্ক্রাবিন) দিয়ে এটিকে পরিপূর্ণ করে। অন্যরা সাধারণত এই নীতি পরিত্যাগ করে, অ্যাটোনাল মিউজিকের দিকে চলে যায় (শোয়েনবার্গ, আমেরিকান সি. আইভ)। হারমোনিক্স সংযোগের দুর্বলতা তাত্ত্বিক পুনরুজ্জীবন উদ্দীপিত. এবং পলিফোনিতে সৃজনশীল আগ্রহ (রাশিয়া - তানেয়েভ, জার্মানি - এম. রেগার)।

1917-18 থেকে বুর্জোয়া সঙ্গীত। সংস্কৃতি তার ইতিহাসের একটি নতুন যুগে প্রবেশ করেছে। রাজনৈতিক ক্ষেত্রে লক্ষ লক্ষ মানুষের সম্পৃক্ততার মতো সামাজিক কারণগুলির দ্বারা এর বিকাশ দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়। এবং সমাজ। জীবন, ভরের শক্তিশালী বৃদ্ধি মুক্ত করবে। আন্দোলন, বুর্জোয়া, নতুন সমাজের বিপরীতে বেশ কয়েকটি দেশে উত্থান। ব্যবস্থা - সমাজতান্ত্রিক। মানে। আধুনিক এ এম এর ভাগ্যের উপর প্রভাব। বুর্জোয়া সমাজেরও একটি দ্রুত বৈজ্ঞানিক ও প্রযুক্তিগত ছিল। অগ্রগতি, যা নতুন গণমাধ্যমের উত্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল: সিনেমা, রেডিও, টেলিভিশন, রেকর্ডিং। ফলস্বরূপ, অধিবিদ্যা বিশ্বব্যাপী ছড়িয়ে পড়েছে, সমাজের সমস্ত "ছিদ্র" তে প্রবেশ করেছে। জীবন, কোটি কোটি মানুষের জীবনে গণমাধ্যমের সাহায্যে প্রোথিত। শ্রোতাদের বিপুল নতুন দল এতে যোগ দেয়। সমাজের সদস্যদের চেতনা, তাদের সমস্ত আচরণকে প্রভাবিত করার ক্ষমতা ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। Muses. উন্নত পুঁজিবাদী জীবন। দেশগুলি একটি বাহ্যিকভাবে ঝড়ো, প্রায়শই জ্বরপূর্ণ চরিত্র অর্জন করে। এর লক্ষণগুলি ছিল উত্সব এবং প্রতিযোগিতার প্রাচুর্য, বিজ্ঞাপনের প্রচারের সাথে, ফ্যাশনের দ্রুত পরিবর্তন, কৃত্রিমভাবে সৃষ্ট সংবেদনের ক্যালিডোস্কোপ।

পুঁজিবাদী দেশগুলিতে, দুটি সংস্কৃতি আরও স্পষ্টভাবে দাঁড়িয়ে আছে, তাদের মতাদর্শে বিরোধিতা করে। একে অপরের দিকনির্দেশনা: বুর্জোয়া এবং গণতান্ত্রিক (সমাজতান্ত্রিক উপাদান সহ)। বুর্জ। সংস্কৃতি দুটি রূপে প্রদর্শিত হয়: অভিজাত এবং "গণ"। এর মধ্যে প্রথমটি গণতন্ত্রবিরোধী; প্রায়শই এটি পুঁজিবাদীকে অস্বীকার করে। জীবনধারা এবং বুর্জোয়াদের সমালোচনা করে। নৈতিকতা, তবে, শুধুমাত্র পেটি-বুর্জোয়াদের অবস্থান থেকে। ব্যক্তিত্ববাদ বুর্জ। "গণ" সংস্কৃতি ছদ্ম-গণতান্ত্রিক এবং প্রকৃতপক্ষে আধিপত্য, শ্রেণির স্বার্থে কাজ করে, জনসাধারণকে তাদের অধিকারের সংগ্রাম থেকে বিভ্রান্ত করে। এর বিকাশ পুঁজিবাদের আইনের অধীন। পণ্য উত্পাদন। হালকা ওজনের একটি সম্পূর্ণ "শিল্প" তৈরি করা হয়েছে, যার মালিকদের বিপুল লাভ হয়েছে; M. এর নতুন বিজ্ঞাপন ফাংশনে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। গণতান্ত্রিক সঙ্গীত সংস্কৃতি অনেক প্রগতিশীল সঙ্গীতজ্ঞদের ক্রিয়াকলাপ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয় যারা নিয়ন্ত্রণের জন্য লড়াই করছেন। একটি মামলা যা মানবতাবাদ এবং জাতীয়তার ধারণাকে নিশ্চিত করে। মিউজিক্যাল থিয়েটারের কাজগুলি ছাড়াও এই জাতীয় সংস্কৃতির উদাহরণ রয়েছে। এবং conc. জেনার, অনেক বিপ্লবী গান। আন্দোলন এবং 1920-40 এর ফ্যাসিবাদ বিরোধী সংগ্রাম। (জার্মানি -এক্স. আইসলার), আধুনিক। রাজনৈতিক প্রতিবাদের গান। এর বিকাশে অধ্যাপক ড. আধা-পেশাদার এবং অপেশাদারদের বিস্তৃত জনগণ সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছে এবং চালিয়ে যাচ্ছে।

20 শতকের কম্পোজারের সৃজনশীলতা পুঁজিবাদী। দেশগুলি একটি অভূতপূর্ব বৈচিত্র্য এবং শৈলীগত প্রবণতার বৈচিত্র্য দ্বারা আলাদা। অভিব্যক্তিবাদ তার শিখরে পৌঁছেছে, যা বাস্তবতার তীক্ষ্ণ প্রত্যাখ্যান, উচ্চতর বিষয়বস্তুতা এবং আবেগের তীব্রতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে (নিউ ভিয়েনিস স্কুল-শোয়েনবার্গ এবং তার ছাত্র এ. বার্গ এবং এ. ওয়েবারন, এবং ইতালীয় সুরকার এল. ডাল্লাপিকোলা-একটি কঠোরভাবে নিয়ন্ত্রিত। অ্যাটোনাল মেলোডিক ডোডেক্যাফোনি সিস্টেম)। নিওক্ল্যাসিসিজম ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়েছে, আধুনিকতার অসংলগ্ন দ্বন্দ্ব থেকে দূরে থাকার আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। সমাজ ইমেজ এবং muses বিশ্বের জীবন. 16-18 শতকের ফর্ম, দৃঢ়ভাবে উচ্চারিত যুক্তিবাদ (20-50 এর দশকে স্ট্র্যাভিনস্কি; জার্মানি - পি. হিন্দমিথ; ইতালি - ও. রেসপিঘি, এফ. মালিপিয়েরো, এ. ক্যাসেলা)। এই প্রবণতাগুলির একটি ডিগ্রী বা অন্য কোনও প্রভাব অন্যান্য প্রধান সুরকারদের দ্বারাও অভিজ্ঞ হয়েছিল, যারা সামগ্রিকভাবে, তবে, গণতান্ত্রিকের সাথে তাদের সংযোগের কারণে স্রোতের সীমাবদ্ধতাগুলি কাটিয়ে উঠতে সক্ষম হয়েছিল। এবং বাস্তবসম্মত। যুগের প্রবণতা এবং নার থেকে। সৃজনশীলতা (হাঙ্গেরি – B. Bartok, Z. Kodai; ফ্রান্স – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Germany – K. Orff; পোল্যান্ড – K. Shimanovsky; চেকোস্লোভাকিয়া – L. Janacek, B. Martinu; রোমানিয়া – জে. এনেস্কু, গ্রেট ব্রিটেন - বি. ব্রিটেন)।

50 এর দশকে। সঙ্গীতের বিভিন্ন স্রোত আছে। avant-garde (জার্মানি - K. Stockhausen; ফ্রান্স - P. Boulez, J. Xenakis; USA - J. Cage; ইতালি - L. Berio, আংশিকভাবে L. Nono, যিনি তার উন্নত রাজনৈতিক অবস্থানের কারণে আলাদা হয়ে দাঁড়িয়েছেন), সম্পূর্ণ ভেঙ্গে ক্লাসিক্যাল সঙ্গে. ঐতিহ্য এবং সুনির্দিষ্ট সঙ্গীত (শব্দের মন্টেজ), ইলেকট্রনিক সঙ্গীত (শিল্প দ্বারা প্রাপ্ত শব্দের পূর্ণাঙ্গতা), সোনোরিজম (অস্বাভাবিক টিমব্রেসের ভিন্ন বাদ্যযন্ত্রের পূর্ণাঙ্গতা), অ্যালেটোরিক্স (আলাদা শব্দের সংমিশ্রণ বা সুযোগের নীতিতে সঙ্গীত ফর্মের অংশগুলির সংমিশ্রণ) ) Avant-gardism, একটি নিয়ম হিসাবে, কাজের মধ্যে পেটি-বুর্জোয়াদের মেজাজ প্রকাশ করে। ব্যক্তিবাদ, নৈরাজ্যবাদ বা পরিশীলিত নান্দনিকতাবাদ।

বিশ্বের একটি বৈশিষ্ট্যগত বৈশিষ্ট্য এম. 20 শতকের. - একটি নতুন জীবনের জন্য জাগরণ এবং মিউজের নিবিড় বৃদ্ধি। এশিয়া, আফ্রিকা, ল্যাটের উন্নয়নশীল দেশগুলির সংস্কৃতি। আমেরিকা, ইউরোপীয় সংস্কৃতির সাথে তাদের মিথস্ক্রিয়া এবং সম্প্রীতি। প্রকার এই প্রক্রিয়াগুলির সাথে একদিকে প্রগতিশীল সঙ্গীতজ্ঞদের তীব্র সংগ্রাম, অন্যদিকে পশ্চিম ইউরোপের সমতলকরণ প্রভাবের বিরুদ্ধে। এবং উত্তর আমেরিকান। সম্ভ্রান্তবাদী এবং ছদ্ম-গণ এম., মহাজাগতিকতা দ্বারা সংক্রামিত, এবং অন্যদিকে, প্রতিক্রিয়াশীলদের বিরুদ্ধে। সংরক্ষণ প্রবণতা nat. একটি অটুট আকারে সংস্কৃতি। এই সংস্কৃতির জন্য, সমাজতন্ত্রের দেশগুলি মলদোভাতে জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক সমস্যা সমাধানের উদাহরণ হিসাবে কাজ করে।

মহান অক্টোবর সমাজতান্ত্রিক বিজয়ের পর। সোভিয়েত দেশে বিপ্লব (2-1939 সালের ২য় বিশ্বযুদ্ধের পরে এবং সমাজতন্ত্রের পথে যাত্রা করা অন্যান্য দেশে) একটি বাদ্যযন্ত্র তৈরি হয়েছিল। একটি মৌলিকভাবে নতুন ধরনের সংস্কৃতি - সমাজতান্ত্রিক। এটি একটি ধারাবাহিক গণতান্ত্রিক, দেশব্যাপী চরিত্র দ্বারা আলাদা করা হয়। সমাজতান্ত্রিক দেশগুলিতে পাবলিক মিউজিকের একটি বিস্তৃত এবং বিস্তৃত নেটওয়ার্ক তৈরি করা হয়েছে। প্রতিষ্ঠান (থিয়েটার, ফিলহারমোনিক সোসাইটি, শিক্ষা প্রতিষ্ঠান, ইত্যাদি), অপেরা এবং কনসার্ট গ্রুপগুলি সঙ্গীত এবং নান্দনিক পরিবেশন করে। সমগ্র মানুষের জ্ঞানার্জন এবং শিক্ষা। সহযোগিতায় প্রফেসর ড. মামলা গণসংগীত বিকাশ. সৃজনশীলতা এবং অপেশাদার পারফরম্যান্স এবং লোককাহিনী আকারে কর্মক্ষমতা. সমস্ত জাতি এবং জাতীয়তা, সহ। এবং আগে সঙ্গীত লিখিত ছিল না. সংস্কৃতি, তাদের লোকেদের মূল বৈশিষ্ট্যগুলি সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ এবং বিকাশ করার সুযোগ পেয়েছে। এম. এবং একই সঙ্গে বিশ্বের উচ্চতায় যোগ দেন অধ্যাপক ড. শিল্প, অপেরা, ব্যালে, সিম্ফনি, ওরাটোরিওর মতো জেনারগুলিতে দক্ষতা অর্জন করতে। জাতীয় সঙ্গীত সংস্কৃতিগুলি সক্রিয়ভাবে একে অপরের সাথে যোগাযোগ করে, কর্মীদের বিনিময় করে, সৃজনশীল ধারণা এবং কৃতিত্ব, যা তাদের ঘনিষ্ঠ সমাবেশের দিকে নিয়ে যায়।

বিশ্ব সঙ্গীতে অগ্রণী ভূমিকা। 20 শতাব্দীর দাবি। পেঁচাদের অন্তর্গত। এম. অনেক অসামান্য সুরকার সামনে এসেছিলেন (রাশিয়ান সহ – এন. ইয়া. মায়াসকোভস্কি, ইউ. এ. শাপোরিন, এসএস প্রোকোফিয়েভ, ডিডি শোস্তাকোভিচ, ভি. ইয়া. শেবালিন, ডিবি কাবালেভস্কি, টিএন খ্রেননিকভ, জিভি স্ভিরিডভ, আর কে শেড্রিন; তাতার – এন. ঝিগানভ; দাগেস্তান – জি. গাসানভ, শ. চালায়েভ; ইউক্রেনীয় – এলএন রেভুতস্কি, বিএন লায়তোশিনস্কি; বেলারুশিয়ান – ইকে টিকোটস্কি, এভি বোগাতিরেভ, জর্জিয়ান – শ. হারুটিউনিয়ান, এএ বাবাদজানয়ান, ইএম মিরজোয়ান; আজারবাইজানি – কে. কারায়েভ, এফ আমিরভ; কাজাখ – ইজি ব্রুসিলোভস্কি, এম. তুলেবায়েভ; উজবেক – এম. বুরখানভ; তুর্কমেন – ভি. মুখাতভ; এস্তোনিয়ান – ই. কাপ, জি. এরনেসাকস, ই. তামবার্গ; লাটভিয়ান – জে. ইভানভ, এম. জারিন; লিথুয়ানিয়ান – B. Dvarionas, E. Balsis), সেইসাথে অভিনয়শিল্পী (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), সঙ্গীতবিদ (BV Asafiev) এবং অন্যান্য সঙ্গীত। পরিসংখ্যান

আদর্শগত এবং নান্দনিক। পেঁচা ভিত্তি. গণিত শিল্পে দলবদ্ধতা এবং জাতীয়তার নীতিগুলি নিয়ে গঠিত, সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের পদ্ধতি, যা বিভিন্ন ধরণের শৈলী, এবং স্বতন্ত্র আচার-আচরণ প্রদান করে। পেঁচা M. মধ্যে একটি নতুন জীবন, অনেক ঐতিহ্য. সঙ্গীত শৈলী অপেরা, ব্যালে, সিম্ফনি, ক্লাসিক ধরে রাখা। বৃহৎ, মনুমেন্টাল ফর্ম (প্রচুরভাবে পশ্চিমে হারিয়ে গেছে), বিপ্লব এবং আধুনিকতার থিমের প্রভাবে ভেতর থেকে আপডেট করা হয়েছে। ঐতিহাসিক বিপ্লবের ভিত্তিতে। এবং মানুষ-দেশপ্রেমিক। থিম প্রস্ফুটিত গায়কদল। এবং wok.-symp. এম. (বাক্য, গান, কবিতা)। পেঁচা। কবিতা (শাস্ত্রীয় এবং লোককাহিনী সহ) রোম্যান্স ঘরানার বিকাশকে উদ্দীপিত করেছে। নতুন ধারার অধ্যাপক ড. রচনামূলক সৃজনশীলতা ছিল গানটি – ভর এবং দৈনন্দিন (এভি আলেকসান্দ্রভ, এজি নোভিকভ, এএ ডেভিডেনকো, ডিএম ইয়া। এবং ড্যান। ইয়া। পোক্র্যাসি, আইও ডুনায়েভস্কি, ভিজি জাখারভ, এমআই ব্লান্টার, ভিপি সলোভিভ-সেডোয়, VI মুরাদেলি, বিএ মোক্রুসভ, এআই অস্ট্রোভস্কি, এএন পাখমুতোভা, এপি পেট্রোভ)। পেঁচা। গানটি নরের জীবন ও সংগ্রামে বিশাল ভূমিকা পালন করেছে। জনসাধারণ এবং অন্যান্য যাদুতে একটি শক্তিশালী প্রভাব ছিল। শৈলী সব muses. ইউএসএসআর-এর জনগণের সংস্কৃতি আধুনিক পেয়েছে। লোককাহিনীর ঐতিহ্যের প্রতিসরণ এবং বিকাশ, এবং একই সাথে সমাজতান্ত্রিক ভিত্তিতে। বিষয়বস্তু সমৃদ্ধ এবং nat রূপান্তরিত হয়েছে. শৈলী যা অনেক নতুন স্বর এবং অন্যান্য অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় শোষণ করেছে।

মানে। সঙ্গীত নির্মাণে সাফল্য। অন্যান্য সমাজতান্ত্রিক দেশেও সংস্কৃতি অর্জন করা হয়েছে, যেখানে অনেক অসামান্য সুরকার কাজ করেছেন এবং কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন (GDR-H. Eisler এবং P. Dessau; পোল্যান্ড-V. Lutoslawski; বুলগেরিয়া-P. Vladigerov এবং L. Pipkov; হাঙ্গেরি-Z কোডালি, এফ. সাবো, চেকোস্লোভাকিয়া – ভি. ডবিয়াশ, ই. সুচন)।

তথ্যসূত্র: Serov AN, সঙ্গীত, সঙ্গীত বিজ্ঞান, সঙ্গীত শিক্ষা, যুগ, 1864, নং 6, 12; reissue – প্রিয়. নিবন্ধ, ভলিউম। 2, এম।, 1957; Asafiev বি., একটি প্রক্রিয়া হিসাবে বাদ্যযন্ত্র ফর্ম, বই। 1, এল., 1928, বই। 2, এম., 1947 (বই 1 এবং 2 একসাথে) এল., 1971; কুশনারেভ এক্স।, সঙ্গীত বিশ্লেষণের সমস্যা নিয়ে। কাজ, "এসএম", 1934, নং 6; Gruber R., বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির ইতিহাস, vol. 1, পার্ট 1, এম।, 1941; শোস্তাকোভিচ ডি., সঙ্গীত জানুন এবং ভালোবাসুন, এম., 1958; কুলাকোভস্কি এল., শিল্প হিসাবে সঙ্গীত, এম., 1960; Ordzhonikidze G., সঙ্গীতের সুনির্দিষ্টতার প্রশ্নে। চিন্তা, সনি: সঙ্গীতবিদ্যার প্রশ্ন, ভলিউম। 3, এম।, 1960; Ryzhkin I., সঙ্গীতের উদ্দেশ্য এবং তার সম্ভাবনা, এম., 1962; তাঁর, সঙ্গীতের কিছু প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্যের উপর, শনিবারে: নান্দনিক প্রবন্ধ, এম., 1962; স্বর এবং সঙ্গীত ইমেজ। শনি. নিবন্ধ, এড. বিএম ইয়ারুস্তভস্কি দ্বারা সম্পাদিত। মস্কো, 1965. কন ইউ., "সঙ্গীতের ভাষা" ধারণার বিষয়ে, সংগ্রহে: লুলি থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত, এম., 1967; ম্যাজেল এল., জুকারম্যান ভি., একটি বাদ্যযন্ত্রের কাজের বিশ্লেষণ। সঙ্গীতের উপাদান এবং ছোট আকারের বিশ্লেষণের পদ্ধতি, অংশ 1, এম।, 1967; কোনেন ভি., থিয়েটার এবং সিম্ফনি, এম., 1975; উইফালুশি ওয়াই।, বাদ্যযন্ত্রের প্রতিফলনের যুক্তি। এর সমস্যাগুলির উপর রচনা, "দর্শনের প্রশ্ন", 1968, নং 11; সোহর এ., শিল্পের রূপ হিসাবে সঙ্গীত, এম., 1970; তার নিজস্ব, সঙ্গীত এবং সমাজ, এম., 1972; তার, সমাজবিজ্ঞান এবং সঙ্গীত সংস্কৃতি, এম., 1975; লুনাচারস্কি এভি, সঙ্গীতের জগতে, এম., 1971; ক্রেমলেভ ইউ।, সঙ্গীতের নন্দনতত্ত্বের উপর প্রবন্ধ, এম।, 1972: ম্যাজেল এল।, শাস্ত্রীয় সামঞ্জস্যের সমস্যা, এম।, 1972 (ভূমিকা); নাজাইকিনস্কি ই., বাদ্যযন্ত্রের উপলব্ধির মনোবিজ্ঞানের উপর, এম., 1972; সঙ্গীত চিন্তার সমস্যা। শনি. নিবন্ধ, এড. এমজি আরানোভস্কি, এম।, 1974।

এএন ব্লাইন্ড