এলিজাবেথ শোয়ার্জকপফ |

এলিজাবেথ শোয়ার্জকপফ

XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের কণ্ঠশিল্পীদের মধ্যে, এলিজাবেথ শোয়ার্জকপফ একটি বিশেষ স্থান দখল করেছেন, শুধুমাত্র মারিয়া ক্যালাসের সাথে তুলনীয়। এবং আজ, কয়েক দশক পরে যখন গায়ক শেষবার জনসাধারণের সামনে হাজির হয়েছিল, অপেরার প্রশংসকদের জন্য, তার নাম এখনও অপেরা গানের মানকে প্রকাশ করে।

যদিও গানের সংস্কৃতির ইতিহাস অনেক উদাহরণ জানে যে কীভাবে দুর্বল কণ্ঠ ক্ষমতাসম্পন্ন শিল্পীরা উল্লেখযোগ্য শৈল্পিক ফলাফল অর্জন করতে পেরেছিলেন, শোয়ার্জকফের উদাহরণটি সত্যিই অনন্য বলে মনে হয়। প্রেসে, প্রায়শই এইরকম স্বীকারোক্তি ছিল: "যদি সেই বছরগুলিতে যখন এলিজাবেথ শোয়ার্জকপফ তার ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন, কেউ আমাকে বলেছিল যে তিনি একজন দুর্দান্ত গায়িকা হয়ে উঠবেন, আমি সততার সাথে সন্দেহ করব। তিনি একটি বাস্তব অলৌকিক অর্জন. এখন আমি দৃঢ়ভাবে নিশ্চিত যে অন্য গায়কদের যদি তার দুর্দান্ত অভিনয়, শৈল্পিক সংবেদনশীলতা, শিল্পের প্রতি আবেশের অন্তত একটি কণা থাকে, তবে অবশ্যই আমাদের সম্পূর্ণ অপেরা দল থাকবে যেখানে শুধুমাত্র প্রথম মাত্রার তারকাদের সমন্বয়ে থাকবে।

এলিজাবেথ শোয়ার্জকফ 9 ডিসেম্বর, 1915 সালে পোজনানের কাছে পোলিশ শহরে জারোসিনে জন্মগ্রহণ করেন। ছোটবেলা থেকেই তিনি সঙ্গীতের প্রতি অনুরাগী ছিলেন। একটি গ্রামীণ স্কুলে যেখানে তার বাবা পড়াতেন, মেয়েটি ছোট প্রযোজনাগুলিতে অংশ নিয়েছিল যা অন্য পোলিশ শহর - লেগনিকার কাছে হয়েছিল। একটি পুরুষদের স্কুলে একজন গ্রীক এবং ল্যাটিন শিক্ষকের কন্যা, তিনি একবার এমনকি ছাত্রদের দ্বারা রচিত একটি অপেরায় সমস্ত মহিলা অংশ গেয়েছিলেন।

তখনও একজন শিল্পী হওয়ার আকাঙ্ক্ষা, দৃশ্যত, তার জীবনের লক্ষ্য হয়ে ওঠে। এলিজাবেথ বার্লিনে যান এবং উচ্চতর সঙ্গীত বিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন, যা সেই সময়ে জার্মানির সবচেয়ে সম্মানিত সঙ্গীত শিক্ষা প্রতিষ্ঠান ছিল।

বিখ্যাত গায়ক লুলা মাইস-গেমেইনার তার ক্লাসে তাকে গ্রহণ করেছিলেন। তিনি বিশ্বাস করতে আগ্রহী ছিলেন যে তার ছাত্রের একটি মেজো-সোপ্রানো ছিল। এই ভুলটি প্রায় তার জন্য কণ্ঠস্বর হারাতে পরিণত হয়েছিল। ক্লাসগুলো খুব একটা ভালো হয়নি। তরুণ গায়ক অনুভব করেছিলেন যে তার কণ্ঠস্বর ভালভাবে মানছে না। সে দ্রুত ক্লাসে ক্লান্ত হয়ে পড়ে। মাত্র দুই বছর পরে, অন্যান্য কণ্ঠ শিক্ষকরা প্রতিষ্ঠা করেন যে শোয়ার্জকপফ একজন মেজো-সোপ্রানো নয়, বরং একজন কলোরাটুরা সোপ্রানো! ভয়েসটি অবিলম্বে আরও আত্মবিশ্বাসী, উজ্জ্বল, মুক্ত শোনাল।

কনজারভেটরিতে, এলিজাবেথ নিজেকে কোর্সের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেননি, তবে পিয়ানো এবং ভায়োলা অধ্যয়ন করেছিলেন, গায়কদল গাইতে পেরেছিলেন, স্টুডেন্ট অর্কেস্ট্রায় গ্লোকেনস্পিল বাজাতে পেরেছিলেন, চেম্বার এনসেম্বলে অংশগ্রহণ করেছিলেন এবং এমনকি রচনায় তার দক্ষতাও চেষ্টা করেছিলেন।

1938 সালে, শোয়ার্জকপ্ফ বার্লিন হায়ার স্কুল অফ মিউজিক থেকে স্নাতক হন। ছয় মাস পরে, বার্লিন সিটি অপেরার জরুরীভাবে ওয়াগনারের পার্সিফালে একটি ফুলের মেয়ের ছোট চরিত্রে একজন অভিনয়শিল্পীর প্রয়োজন ছিল। ভূমিকাটি একদিনের মধ্যে শিখতে হয়েছিল, কিন্তু এটি শোয়ার্জকপফকে বিরক্ত করেনি। তিনি দর্শক এবং থিয়েটার প্রশাসনের উপর একটি অনুকূল ছাপ তৈরি করতে সক্ষম হন। তবে, দৃশ্যত, আর নেই: তাকে দলে গৃহীত করা হয়েছিল, তবে পরের বছরগুলিতে তাকে প্রায় একচেটিয়াভাবে এপিসোডিক ভূমিকা দেওয়া হয়েছিল - থিয়েটারে কাজ করার এক বছরে, তিনি প্রায় বিশটি ছোট ভূমিকা গেয়েছিলেন। শুধুমাত্র মাঝে মাঝে গায়কের বাস্তব ভূমিকায় মঞ্চে যাওয়ার সুযোগ ছিল।

তবে একদিন তরুণ গায়ক ভাগ্যবান ছিলেন: রোজেসের ক্যাভালিয়ারে, যেখানে তিনি জারবিনেটা গেয়েছিলেন, তিনি বিখ্যাত গায়িকা মারিয়া ইভোগুনের কাছে শুনেছিলেন এবং প্রশংসা করেছিলেন, যিনি নিজে অতীতে এই অংশে উজ্জ্বল হয়েছিলেন। শোয়ার্জকফের জীবনীতে এই বৈঠকটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। একজন সংবেদনশীল শিল্পী, ইভোগন শোয়ার্জকফের একটি বাস্তব প্রতিভা দেখেছিলেন এবং তার সাথে কাজ করতে শুরু করেছিলেন। তিনি তাকে স্টেজ টেকনিকের গোপনীয়তায় সূচনা করেছিলেন, তার দিগন্তকে প্রসারিত করতে সাহায্য করেছিলেন, তাকে চেম্বার ভোকাল লিরিক্সের জগতে পরিচিত করেছিলেন এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, চেম্বার গানের প্রতি তার ভালবাসা জাগ্রত করেছিলেন।

Ivogün Schwarzkopf এর সাথে ক্লাস করার পরে, তিনি আরও বেশি খ্যাতি অর্জন করতে শুরু করেন। যুদ্ধের সমাপ্তি, মনে হয়েছিল, এতে অবদান রাখা উচিত ছিল। ভিয়েনা অপেরার অধিদপ্তর তাকে একটি চুক্তির প্রস্তাব করেছিল এবং গায়ক উজ্জ্বল পরিকল্পনা করেছিলেন।

কিন্তু হঠাৎ চিকিত্সকরা শিল্পীর যক্ষ্মা আবিষ্কার করেছিলেন, যা তাকে প্রায় চিরতরে মঞ্চের কথা ভুলে গিয়েছিল। তবুও, রোগটি কাটিয়ে উঠল।

1946 সালে, গায়ক ভিয়েনা অপেরায় আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। জনসাধারণ সত্যিই শোয়ার্জকপফের প্রশংসা করতে সক্ষম হয়েছিল, যিনি দ্রুত ভিয়েনা অপেরার নেতৃস্থানীয় একক হয়ে ওঠেন। অল্প সময়ের মধ্যে তিনি আর. লিওনকাভালোর পাগলিয়াচ্চিতে নেড্ডার অংশগুলি, ভার্দির রিগোলেটোতে গিল্ডা, বিথোভেনের ফিদেলিওতে মার্সেলিনার অংশগুলি পরিবেশন করেন।

একই সময়ে, এলিজাবেথ তার ভবিষ্যত স্বামী, বিখ্যাত ইমপ্রেসারিও ওয়াল্টার লেজের সাথে একটি সুখী বৈঠক করেছিলেন। আমাদের সময়ের সঙ্গীত শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ অনুরাগীদের মধ্যে একজন, সেই সময়ে তিনি একটি গ্রামোফোন রেকর্ডের সাহায্যে সংগীত ছড়িয়ে দেওয়ার ধারণা নিয়ে আচ্ছন্ন হয়েছিলেন, যা তারপরে একটি দীর্ঘ-বাজনায় রূপান্তরিত হতে শুরু করেছিল। লেগ যুক্তি দিয়েছিলেন, শুধুমাত্র রেকর্ডিংই অভিজাত ব্যক্তিকে গণে পরিণত করতে সক্ষম, সর্বশ্রেষ্ঠ দোভাষীদের অর্জন সকলের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য করে তোলে; অন্যথায় ব্যয়বহুল পারফরম্যান্স করার অর্থ নেই। আমাদের সময়ের অনেক মহান কন্ডাক্টর এবং গায়কদের শিল্প আমাদের সাথে রয়ে গেছে এই সত্যটির জন্য আমরা মূলত তাঁর কাছেই ঋণী। “আমি তাকে ছাড়া কে থাকব? এলিজাবেথ শোয়ার্জকফ অনেক পরে বললেন। - সম্ভবত, ভিয়েনা অপেরার একজন ভাল একক শিল্পী … "

40 এর দশকের শেষের দিকে, শোয়ার্জকপফের রেকর্ডগুলি উপস্থিত হতে শুরু করে। তাদের একজন কোনভাবে কন্ডাক্টর উইলহেম ফুর্টওয়াংলারের কাছে এসেছিলেন। বিখ্যাত উস্তাদ এতটাই আনন্দিত হয়েছিলেন যে তিনি অবিলম্বে তাকে লুসার্ন ফেস্টিভ্যালে ব্রাহ্মসের জার্মান রিকুয়েমের অভিনয়ে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানান।

1947 সালটি গায়কের জন্য একটি মাইলফলক হয়ে ওঠে। শোয়ার্জকফ একটি দায়িত্বশীল আন্তর্জাতিক সফরে যান। তিনি সালজবার্গ ফেস্টিভালে এবং তারপরে - লন্ডন থিয়েটার "কভেন্ট গার্ডেন" এর মঞ্চে, মোজার্টের অপেরা "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো" এবং "ডন জিওভানি"-তে অভিনয় করেন। "কুয়াশাচ্ছন্ন অ্যালবিয়ন" এর সমালোচকরা সর্বসম্মতভাবে গায়ককে ভিয়েনা অপেরার "আবিষ্কার" বলে অভিহিত করেছেন। তাই শোয়ার্জকফ আন্তর্জাতিক খ্যাতিতে আসেন।

সেই মুহূর্ত থেকে, তার পুরো জীবন জয়ের একটি নিরবচ্ছিন্ন শৃঙ্খল। ইউরোপ এবং আমেরিকার বৃহত্তম শহরগুলিতে পারফরম্যান্স এবং কনসার্ট একে অপরকে অনুসরণ করে।

50 এর দশকে, শিল্পী দীর্ঘ সময়ের জন্য লন্ডনে বসতি স্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি প্রায়শই কভেন্ট গার্ডেন থিয়েটারের মঞ্চে অভিনয় করতেন। ইংল্যান্ডের রাজধানীতে, শোয়ার্জকফ অসামান্য রাশিয়ান সুরকার এবং পিয়ানোবাদক এন কে মেডটেনারের সাথে দেখা করেছিলেন। তার সাথে একসাথে, তিনি ডিস্কে বেশ কয়েকটি রোম্যান্স রেকর্ড করেছিলেন এবং বারবার কনসার্টে তার রচনাগুলি পরিবেশন করেছিলেন।

1951 সালে, Furtwängler এর সাথে, তিনি Beethoven's Ninth Symphony এবং Wieland Wagner-এর "Rheingold d'Or"-এর "বিপ্লবী" প্রযোজনায়, Bayreuth Festival-এ অংশগ্রহণ করেন। একই সময়ে, শোয়ার্জকপফ কনসোলের পিছনে থাকা লেখকের সাথে স্ট্র্যাভিনস্কির অপেরা "দ্য রেকস অ্যাডভেঞ্চারস" এর পারফরম্যান্সে অংশ নেন। Debussy এর Pelleas et Mélisande-এর পঞ্চাশতম বার্ষিকীতে তেত্রো আল্লা স্কালা তাকে মেলিসান্দের অংশটি সম্পাদনের সম্মান দিয়েছিলেন। পিয়ানোবাদক হিসেবে উইলহেম ফুর্টওয়াংলার তার সাথে হুগো উলফের গান রেকর্ড করেছিলেন, নিকোলাই মেডটনার - তার নিজের রোম্যান্স, এডউইন ফিশার - শুবার্টের গান, ওয়াল্টার গিসেকিং - মোজার্টের কণ্ঠস্বর এবং অ্যারিয়াস, গ্লেন গোল্ড - রিচার্ড স্ট্রসের গান। 1955 সালে, টোসকানিনির হাত থেকে, তিনি গোল্ডেন অরফিয়াস পুরস্কার গ্রহণ করেছিলেন।

এই বছরগুলি গায়কের সৃজনশীল প্রতিভার ফুল। 1953 সালে, শিল্পী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার আত্মপ্রকাশ করেছিলেন - প্রথমে নিউইয়র্কে একটি কনসার্ট প্রোগ্রামের মাধ্যমে, পরে - সান ফ্রান্সিসকো অপেরা মঞ্চে। শোয়ার্জকফ শিকাগো এবং লন্ডন, ভিয়েনা এবং সালজবার্গ, ব্রাসেলস এবং মিলানে পারফর্ম করেন। মিলানের "লা স্কালা" এর মঞ্চে প্রথমবারের মতো তিনি তার সবচেয়ে উজ্জ্বল ভূমিকাগুলির মধ্যে একটি দেখান - আর. স্ট্রসের "ডের রোজেনকাভালিয়ারে" মার্শাল৷

"আধুনিক মিউজিক্যাল থিয়েটারের একটি সত্যিকারের ক্লাসিক সৃষ্টি ছিল এর মার্শাল, XNUMX শতকের মাঝামাঝি ভিয়েনিস সমাজের একজন মহীয়সী মহিলা," লিখেছেন ভিভি টিমোখিন। - "দ্য নাইট অফ দ্য রোজেস" এর কিছু পরিচালক একই সাথে এটি যোগ করা প্রয়োজনীয় বলে মনে করেছিলেন: "একজন মহিলা ইতিমধ্যেই বিবর্ণ হয়ে যাচ্ছে, যিনি কেবল প্রথম নয়, দ্বিতীয় যৌবনও পেরিয়েছেন।" এবং এই মহিলাটি যুবা অক্টাভিয়ানকে ভালবাসে এবং ভালবাসে। কি, মনে হবে, বার্ধক্য মার্শালের স্ত্রীর নাটককে যতটা সম্ভব স্পর্শকাতর এবং অনুপ্রবেশকারীভাবে মূর্ত করার সুযোগ! কিন্তু শোয়ার্জকপফ এই পথটি অনুসরণ করেননি (এটি বলা আরও সঠিক হবে, কেবলমাত্র এই পথ ধরে), চিত্রের তার নিজস্ব দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করেছেন, যেখানে শ্রোতারা জটিলতার সমস্ত মনস্তাত্ত্বিক, মানসিক সূক্ষ্ম স্থানান্তর দ্বারা অবিকল মুগ্ধ হয়েছিল। নায়িকার অভিজ্ঞতার পরিসীমা।

তিনি আনন্দদায়ক সুন্দর, কাঁপানো কোমলতা এবং সত্য কবজ পূর্ণ। শ্রোতারা অবিলম্বে ফিগারোর বিয়েতে তার কাউন্টেস আলমাভিভাকে স্মরণ করেছিলেন। এবং যদিও মার্শালের ইমেজটির মূল সংবেদনশীল টোন ইতিমধ্যেই আলাদা, মোজার্টের গান, করুণা, সূক্ষ্ম করুণা তার প্রধান বৈশিষ্ট্য ছিল।

হালকা, আশ্চর্যজনকভাবে সুন্দর, রূপালী কাঠ, শোয়ার্জকফের কণ্ঠস্বর অর্কেস্ট্রাল জনগণের যেকোনো পুরুত্বকে ঢেকে রাখার একটি আশ্চর্য ক্ষমতার অধিকারী ছিল। তার গান সবসময় অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং স্বাভাবিক ছিল, কণ্ঠের গঠন যতই জটিল হোক না কেন। তার শৈল্পিকতা এবং শৈলীর অনুভূতি ছিল অনবদ্য। যে কারণে শিল্পীর ভাণ্ডার ছিল বৈচিত্র্যময়। তিনি গিল্ডা, মেলিসান্দে, নেডা, মিমি, সিও-সিও-সান, এলেনর (লোহেনগ্রিন), মার্সেলিন (ফিডেলিও) এর মতো ভিন্ন ভিন্ন ভূমিকায় সমানভাবে সফল হয়েছেন, তবে তার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব মোজার্ট এবং রিচার্ড স্ট্রসের অপেরার ব্যাখ্যার সাথে জড়িত।

এমন কিছু পার্টি আছে যেগুলো শোয়ার্জকপফ তৈরি করেছিলেন, যেমন তারা বলে, "তার নিজের"। মার্শাল ছাড়াও, এই হলেন স্ট্রসের ক্যাপ্রিসিও-তে কাউন্টেস ম্যাডেলিন, মোজার্টের অল দে আর-এ ফিওর্ডিলিগি, ডন জিওভানির এলভিরা, লে নোজে ডি ফিগারোর কাউন্টেস৷ "তবে, স্পষ্টতই, কেবলমাত্র কণ্ঠশিল্পীরাই তার বাক্যাংশের কাজ, প্রতিটি গতিশীল এবং শব্দের সূক্ষ্মতার গহনা ফিনিস, তার আশ্চর্যজনক শৈল্পিক আবিষ্কারগুলিকে সত্যই প্রশংসা করতে পারেন, যা তিনি এত সহজে অনায়াসে নষ্ট করে দেন," বলেছেন ভিভি টিমোখিন৷

এই বিষয়ে, গায়ক ওয়াল্টার লেজের স্বামীর দ্বারা বলা মামলাটি ইঙ্গিতপূর্ণ। শোয়ার্জকফ সবসময়ই ক্যালাসের কারুকার্যের প্রশংসা করেছেন। পারমাতে 1953 সালে লা ট্রাভিয়াটাতে ক্যালাসের কথা শুনে, এলিজাবেথ ভায়োলেটার ভূমিকা চিরতরে ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি ভেবেছিলেন যে তিনি এই অংশটি ভালভাবে খেলতে এবং গাইতে পারবেন না। ক্যালাস, পরিবর্তে, শোয়ার্জকফের পারফরম্যান্স দক্ষতার অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন।

ক্যালাসের অংশগ্রহণের সাথে একটি রেকর্ডিং সেশনের পরে, লেগ লক্ষ্য করেছিলেন যে গায়ক প্রায়শই ভার্ডি অপেরার একটি জনপ্রিয় বাক্যাংশ পুনরাবৃত্তি করেন। একই সময়ে, তিনি ধারণা পেয়েছিলেন যে তিনি বেদনাদায়কভাবে সঠিক বিকল্পটি খুঁজছিলেন এবং এটি খুঁজে পাননি।

এটা সহ্য করতে না পেরে ক্যালাস লেজের দিকে ফিরে বললেন: "আজ শোয়ার্জকপফ এখানে কখন আসবে?" তিনি উত্তর দিলেন যে তারা দুপুরের খাবার খেতে একটি রেস্টুরেন্টে দেখা করতে রাজি হয়েছে। শোয়ার্জকপ্ফ হলের মধ্যে উপস্থিত হওয়ার আগে, ক্যালাস, তার চারিত্রিক বিস্তৃতি সহ, তার দিকে ছুটে এসে দুর্ভাগ্যের সুরটি গুনগুন করতে শুরু করলেন: "শোন, এলিজাবেথ, আপনি এখানে এই জায়গায়, এইরকম একটি বিবর্ণ বাক্যাংশ কীভাবে করবেন?" শোয়ার্জকফ প্রথমে বিভ্রান্ত হয়েছিলেন: "হ্যাঁ, তবে এখন নয়, পরে, আগে দুপুরের খাবার খাই।" ক্যালাস দৃঢ়ভাবে তার নিজের উপর জোর দিয়েছিলেন: "না, এই মুহূর্তে এই বাক্যাংশটি আমাকে তাড়িত করছে!" শোয়ার্জকপফ নীরব হলেন – মধ্যাহ্নভোজ একপাশে রাখা হয়েছিল, এবং এখানে, রেস্তোরাঁয়, একটি অস্বাভাবিক পাঠ শুরু হয়েছিল। পরের দিন, সকাল দশটায়, শোয়ার্জকফের ঘরে ফোন বেজে উঠল: তারের অপর প্রান্তে, ক্যালাস: “ধন্যবাদ, এলিজাবেথ। আপনি গতকাল আমাকে অনেক সাহায্য করেছেন। আমি অবশেষে আমার প্রয়োজনীয়তা পেয়েছি।"

শোয়ার্জকপফ সর্বদা স্বেচ্ছায় কনসার্টে পারফর্ম করতে রাজি হন, কিন্তু সবসময় তা করার সময় পান না। সর্বোপরি, অপেরা ছাড়াও, তিনি ভোকাল এবং সিম্ফোনিক কাজের পারফরম্যান্সে জোহান স্ট্রস এবং ফ্রাঞ্জ লেহারের অপারেটাস প্রযোজনায়ও অংশ নিয়েছিলেন। কিন্তু 1971 সালে, মঞ্চ ছেড়ে তিনি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে গান, রোম্যান্সে উত্সর্গ করেছিলেন। এখানে তিনি রিচার্ড স্ট্রসের গান পছন্দ করেছিলেন, কিন্তু অন্যান্য জার্মান ক্লাসিক - মোজার্ট এবং বিথোভেন, শুম্যান এবং শুবার্ট, ওয়াগনার, ব্রাহ্মস, উলফ … ভুলে যাননি।

70 এর দশকের শেষের দিকে, তার স্বামীর মৃত্যুর পরে, শোয়ার্জকফ কনসার্টের কার্যকলাপ ছেড়ে দেন, নিউইয়র্ক, হামবুর্গ, প্যারিস এবং ভিয়েনায় সেই বিদায়ী কনসার্টের আগে দিয়েছিলেন। তার অনুপ্রেরণার উৎস ম্লান হয়ে যায়, এবং সেই মানুষটির স্মরণে যিনি তাকে সারা বিশ্বকে উপহার দিয়েছিলেন, তিনি গান গাওয়া বন্ধ করেছিলেন। কিন্তু তিনি শিল্পের সাথে অংশ নেননি। "প্রতিভা, সম্ভবত, বিশ্রাম ছাড়াই কাজ করার প্রায় অসীম ক্ষমতা," তিনি তার স্বামীর কথাগুলি পুনরাবৃত্তি করতে পছন্দ করেন।

শিল্পী কণ্ঠ্য শিক্ষাদানে নিজেকে নিবেদিত করেন। ইউরোপের বিভিন্ন শহরে, তিনি সেমিনার এবং কোর্স পরিচালনা করেন, যা সারা বিশ্বের তরুণ গায়কদের আকর্ষণ করে। “শিক্ষা হল গানের সম্প্রসারণ। সারাজীবন যা করেছি তাই করি; সৌন্দর্য, শব্দের সত্যতা, শৈলীর প্রতি বিশ্বস্ততা এবং অভিব্যক্তিতে কাজ করেছেন।

পিএস এলিজাবেথ শোয়ার্জকপফ 2-3 আগস্ট, 2006 রাতে মারা যান।