আলফ্রেড স্নিটকে: চলচ্চিত্রের সঙ্গীত প্রথমে আসা যাক

সঙ্গীত আজ আমাদের জীবনের সমস্ত ক্ষেত্রে প্রবেশ করে। বরং আমরা বলতে পারি, এমন কোনো এলাকা নেই যেখানে গান শোনা যায় না। স্বাভাবিকভাবেই, এটি সিনেমাটোগ্রাফির ক্ষেত্রে পুরোপুরি প্রযোজ্য। অনেক দিন চলে গেছে যখন ফিল্মগুলি শুধুমাত্র সিনেমায় দেখানো হত এবং পিয়ানোবাদক-চিত্রকর তার অভিনয়ের মাধ্যমে পর্দায় যা ঘটছিল তার পরিপূরক ছিল।

নীরব ফিল্মগুলি সাউন্ড ফিল্ম দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, তারপরে আমরা স্টেরিও সাউন্ড সম্পর্কে শিখেছি এবং তারপরে 3D চিত্রগুলি সাধারণ হয়ে উঠেছে। এবং এই সমস্ত সময়, চলচ্চিত্রে সঙ্গীত ক্রমাগত উপস্থিত ছিল এবং একটি প্রয়োজনীয় উপাদান ছিল।

কিন্তু মুভি দর্শকরা, ছবির প্লটে নিমগ্ন, সবসময় প্রশ্নটি নিয়ে ভাবেন না: . এবং আরও একটি আকর্ষণীয় প্রশ্ন রয়েছে: যদি গতকাল, আজ এবং আগামীকাল প্রচুর চলচ্চিত্র থাকে, তবে আমরা এত সংগীত কোথায় পাব যাতে নাটক, কমেডি সহ ট্র্যাজেডি এবং অন্যান্য সমস্ত চলচ্চিত্রের জন্য এটি যথেষ্ট থাকে? ?

 চলচ্চিত্রের সুরকারদের কাজ সম্পর্কে

সেখানে যতগুলি ফিল্ম আছে ততই সঙ্গীত আছে, এবং আপনি এর সাথে তর্ক করতে পারবেন না। এর মানে হল যে কোনও ফিল্মের সাউন্ডট্র্যাকে সঙ্গীত রচনা, সঞ্চালিত এবং রেকর্ড করা আবশ্যক। কিন্তু সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার সাউন্ডট্র্যাক রেকর্ড করা শুরু করার আগে, কাউকে সঙ্গীত রচনা করতে হবে। এবং চলচ্চিত্রের সুরকাররা ঠিক এই কাজটি করেন।

তবুও, আপনাকে ফিল্ম মিউজিকের প্রকারগুলি সম্পর্কে সিদ্ধান্ত নেওয়ার চেষ্টা করতে হবে:

• দৃষ্টান্তমূলক, ঘটনা, ক্রিয়া এবং সারমর্মের উপর জোর দেয় - সবচেয়ে সহজ;
• ইতিমধ্যে পরিচিত, একবার শোনা, প্রায়ই একটি ক্লাসিক (সম্ভবত জনপ্রিয়);
• একটি নির্দিষ্ট চলচ্চিত্রের জন্য বিশেষভাবে রচিত সঙ্গীতে চিত্রিত মুহূর্ত, পৃথক যন্ত্রের থিম এবং সংখ্যা, গান ইত্যাদি অন্তর্ভুক্ত থাকতে পারে।

তবে এই সমস্ত ধরণের মধ্যে যা মিল রয়েছে তা হল যে চলচ্চিত্রগুলিতে সঙ্গীত এখনও সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে না।

ফিল্ম সুরকারের অসুবিধা এবং নির্দিষ্ট শৈল্পিক নির্ভরতা প্রমাণ এবং জোর দেওয়ার জন্য এই যুক্তিগুলির প্রয়োজন ছিল।

আর তখনই সুরকারের প্রতিভা ও প্রতিভা স্পষ্ট হয়ে ওঠে আলফ্রেডা স্নিটকে, যিনি নিজেকে উচ্চৈঃস্বরে প্রকাশ করতে পেরেছিলেন, প্রথমে একজন চলচ্চিত্র সুরকার হিসাবে তার কাজের মাধ্যমে।

 কেন Schnittka ফিল্ম সঙ্গীত প্রয়োজন ছিল?

একদিকে, উত্তরটি সহজ: সংরক্ষণাগার এবং স্নাতক স্কুলে অধ্যয়ন সম্পন্ন হয়েছে (1958-61), শিক্ষাদানের কাজ এখনও সৃজনশীলতা নয়। তবে তরুণ সুরকার আলফ্রেড শ্নিটকের সংগীত পরিচালনার জন্য কেউ তাড়াহুড়ো করেনি।

তারপরে শুধুমাত্র একটি জিনিস বাকি আছে: চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত লিখুন এবং আপনার নিজস্ব ভাষা এবং শৈলী বিকাশ করুন। সৌভাগ্যবশত, চলচ্চিত্র সঙ্গীতের জন্য সবসময় একটি প্রয়োজন আছে.

পরে, সুরকার নিজেই বলবেন যে 60 এর দশকের শুরু থেকে তিনি "20 বছর ধরে চলচ্চিত্র সঙ্গীত লিখতে বাধ্য হবেন।" এটি "তার দৈনিক রুটি পেতে" একজন সুরকারের প্রাথমিক কাজ এবং গবেষণা এবং পরীক্ষার জন্য একটি চমৎকার সুযোগ।

Schnittke হলেন একজন সুরকার যারা ফিল্ম ঘরানার সীমানা ছাড়িয়ে যেতে এবং একই সাথে শুধুমাত্র "প্রয়োগিত" সঙ্গীত তৈরি করতে সক্ষম হন না। এর কারণ হ'ল মাস্টারের প্রতিভা এবং কাজের জন্য প্রচুর ক্ষমতা।

1961 থেকে 1998 (মৃত্যুর বছর), 80 টিরও বেশি চলচ্চিত্র এবং কার্টুনের জন্য সঙ্গীত লেখা হয়েছিল। Schnittke এর সঙ্গীত সহ চলচ্চিত্রের ধরণগুলি অত্যন্ত বৈচিত্র্যময়: উচ্চ ট্র্যাজেডি থেকে কমেডি, প্রহসন এবং খেলাধুলা সম্পর্কিত চলচ্চিত্র। তার চলচ্চিত্রের কাজগুলিতে স্নিটকের শৈলী এবং সঙ্গীতের ভাষা অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় এবং বৈপরীত্যপূর্ণ।

সুতরাং দেখা যাচ্ছে যে আলফ্রেড স্নিটকের ফিল্ম মিউজিক তার সঙ্গীত বোঝার চাবিকাঠি, যা গুরুতর একাডেমিক ঘরানায় তৈরি।

Schnittke এর সঙ্গীত সঙ্গে সেরা চলচ্চিত্র সম্পর্কে

অবশ্যই, তারা সকলেই মনোযোগের যোগ্য, তবে তাদের সম্পর্কে কথা বলা কঠিন, তাই এটি কয়েকটি উল্লেখ করার মতো:

• "কমিসার" (ডির. এ. আসকোলডভ) মতাদর্শগত কারণে 20 বছরেরও বেশি সময়ের জন্য নিষিদ্ধ ছিল, কিন্তু দর্শকরা এখনও ছবিটি দেখেছেন;
• "বেলোরুস্কি স্টেশন" - একটি গান বিশেষ করে বি. ওকুদজাভা চলচ্চিত্রের জন্য রচিত হয়েছিল, যা একটি মার্চের আকারে শোনায় (অর্কেস্ট্রেশন এবং বাকী সঙ্গীত এ. স্নিট্টকার অন্তর্গত);
• "খেলাধুলা, খেলাধুলা, খেলাধুলা" (ডির. ই. ক্লিমভ);
• "আঙ্কেল ভানিয়া" (ডির. এ. মিখালকভ-কোনচালভস্কি);
• "অ্যাগনি" (ডির. ই. ক্লিমভ) - প্রধান চরিত্র জি রাসপুটিন;
• "দ্য হোয়াইট স্টিমার" - Ch এর গল্পের উপর ভিত্তি করে। আইতমাটভ;
• "দ্য টেল অফ হাউ জার পিটার ম্যারিড এ ব্ল্যাকামুর" (ডির. এ. মিত্তা)- জার পিটার সম্পর্কে এ. পুশকিনের কাজের উপর ভিত্তি করে;
• "লিটল ট্র্যাজেডিস" (ডির. এম. শোয়েটজার) - এ. পুশকিনের কাজের উপর ভিত্তি করে;
• "দ্য টেল অফ ওয়ান্ডারিংস" (ডির. এ. মিত্তা);
• "ডেড সোলস" (ডির. এম. শোয়েটজার) - চলচ্চিত্রের সঙ্গীত ছাড়াও, তাগাঙ্কা থিয়েটারের "রিভিশন টেল"-এর জন্য "গোগোল স্যুট" রয়েছে;
• "দ্য মাস্টার অ্যান্ড মার্গারিটা" (ডির. ইউ. কারা) - চলচ্চিত্রের ভাগ্য এবং দর্শকদের পথ ছিল কঠিন এবং বিতর্কিত, কিন্তু চলচ্চিত্রটির একটি সংস্করণ আজ অনলাইনে পাওয়া যাবে।

শিরোনামগুলি থিম এবং প্লট সম্পর্কে ধারণা দেয়। আরও বিচক্ষণ পাঠকরা পরিচালকদের নামগুলিতে মনোযোগ দেবেন, তাদের মধ্যে অনেকেই সুপরিচিত এবং উল্লেখযোগ্য।

এবং কার্টুনের জন্য সঙ্গীতও রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ "গ্লাস হারমোনিকা," যেখানে, এ. শ্নিটকে, পরিচালক এ. খ্রজানভস্কি দ্বারা শিশুদের ধারা এবং সঙ্গীতের মাধ্যমে সূক্ষ্ম শিল্পের মাস্টারপিস সম্পর্কে কথোপকথন শুরু করেন৷

তবে A. Schnittke-এর ফিল্ম মিউজিক সম্পর্কে বলতে গেলে সবচেয়ে ভালো হয় তার বন্ধুরা: পরিচালক, পারফর্মিং মিউজিশিয়ান, কম্পোজার।

 Schnittke এর সঙ্গীত এবং polystylists জাতীয় শুরুতে

এটি সাধারণত জাতীয়তা, পারিবারিক ঐতিহ্য এবং একটি নির্দিষ্ট আধ্যাত্মিক সংস্কৃতির সাথে জড়িত থাকার অনুভূতির সাথে জড়িত।

Schnittke এর জার্মান, ইহুদি এবং রাশিয়ান উত্স এক হয়ে গেছে। এটি জটিল, এটি অস্বাভাবিক, এটি অস্বাভাবিক, কিন্তু একই সময়ে এটি সহজ এবং প্রতিভাবান, কীভাবে একজন উজ্জ্বল সৃজনশীল সংগীতশিল্পী এটিকে একসাথে "ফিউজ" করতে পারেন।

শব্দটি এইভাবে অনুবাদ করা হয়েছে: Schnittke এর সঙ্গীতের সাথে সম্পর্কিত, এর অর্থ হল বিভিন্ন শৈলী, ঘরানা এবং আন্দোলন প্রতিফলিত এবং দেখানো হয়েছে: ক্লাসিক, অ্যাভান্ট-গার্ড, প্রাচীন কোরালেস এবং আধ্যাত্মিক গান, প্রতিদিনের ওয়াল্টজ, পোলকাস, মার্চ, গান, গিটার সঙ্গীত, জ্যাজ, ইত্যাদি

সুরকার পলিস্টাইলিস্টিক এবং কোলাজের কৌশলগুলি ব্যবহার করেছিলেন, সেইসাথে এক ধরণের "ইনস্ট্রুমেন্টাল থিয়েটার" (টিমব্রেসের বৈশিষ্ট্যযুক্ত এবং স্পষ্ট সংজ্ঞা)। সুনির্দিষ্ট ধ্বনি ভারসাম্য এবং যৌক্তিক নাটকীয়তা লক্ষ্য নির্দেশনা দেয় এবং অত্যন্ত বৈচিত্র্যময় উপাদানের বিকাশকে সংগঠিত করে, প্রকৃত এবং কর্মীদের মধ্যে পার্থক্য করে এবং শেষ পর্যন্ত একটি উচ্চ ইতিবাচক আদর্শ প্রতিষ্ঠা করে।

প্রধান এবং গুরুত্বপূর্ণ সম্পর্কে

             আসুন ধারণা তৈরি করি:

• একটি ইভেন্ট ফিল্ম, একটি রূপক চলচ্চিত্রের মাধ্যমে, আলফ্রেড স্নিটকের সঙ্গীত আপনাকে একজন ব্যক্তি, সমাজ, জাতি, সমগ্র মানবতার জীবনের গুরুত্বপূর্ণ, প্রধান জিনিস সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করে;
• Schnittke একবার বলেছিলেন যে সঙ্গীত হল "সময়ের কান্নাকাটি শোনা।" এবং কি কারণে এটি বলা হয়েছে তাতে কিছু যায় আসে না। এটা অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ যে মাস্টার তার সমসাময়িকদের "চিৎকার, কান্না, শব্দ এবং ফিসফিস" বাদ্যযন্ত্রের শব্দে বোঝেন, ব্যাখ্যা করেন এবং অনুবাদ করেন। এর মানে হল যে সমসাময়িক এবং বংশধররা আমাদের আত্মায় যা শোনাচ্ছে তা শুনতে পাবে;
• Schnittke তার শ্রোতার সাথে সঙ্গীতের ভাষায় গুরুত্বপূর্ণ বিষয় নিয়ে কথা বলেন। কিন্তু একজনকে এই ভাষা বুঝতে শিখতে হবে, তবেই সুরকারের চিন্তাভাবনার বোঝা আসবে;
• Schnittke এর ফিল্ম মিউজিক বুঝতে সাহায্য করতে পারে, কারণ একটি ভিডিও সিকোয়েন্স আছে, কারণ একই সাথে শোনা এবং দেখা একটু সহজ।

এবং তারপর – আলফ্রেড স্নিটকের সঙ্গীতের সাথে একটি সভা, 2 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের একজন প্রতিভা। কেউ প্রতিশ্রুতি দেয় না যে এটি সহজ হবে, তবে জীবনে কী গুরুত্বপূর্ণ হওয়া উচিত তা বোঝার জন্য আপনার মধ্যে থাকা ব্যক্তিটিকে খুঁজে বের করা প্রয়োজন।