সঙ্গীত সাহিত্যের উপর ভিত্তি করে একটি কাজের বিশ্লেষণ

শেষ নিবন্ধে আমরা একটি বিশেষ শ্রেণিতে কাজ করার আগে নাটকগুলিকে কীভাবে আলাদা করতে হয় সে সম্পর্কে কথা বলেছিলাম। এই উপাদানের লিঙ্ক এই পোস্টের শেষে অবস্থিত. আজ আমাদের ফোকাস সঙ্গীতের একটি অংশের বিশ্লেষণের দিকেও থাকবে, তবে আমরা কেবল সঙ্গীত সাহিত্যের পাঠের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছি।

প্রথমে, আসুন কিছু সাধারণ মৌলিক বিষয় তুলে ধরা যাক, এবং তারপরে নির্দিষ্ট ধরণের বাদ্যযন্ত্রের কাজ বিশ্লেষণ করার বৈশিষ্ট্যগুলি বিবেচনা করুন - উদাহরণস্বরূপ, অপেরা, সিম্ফনি, ভোকাল চক্র ইত্যাদি।

সুতরাং, প্রতিবার যখন আমরা সঙ্গীতের একটি অংশ বিশ্লেষণ করি, আমাদের অবশ্যই কমপক্ষে নিম্নলিখিত পয়েন্টগুলির উত্তর প্রস্তুত করতে হবে:

• বাদ্যযন্ত্র কাজের সঠিক পূর্ণ শিরোনাম (প্লাস এখানে: একটি শিরোনাম বা সাহিত্যিক ব্যাখ্যা আকারে একটি প্রোগ্রাম আছে?);
• সঙ্গীতের লেখকদের নাম (একজন সুরকার থাকতে পারে, বা রচনাটি যৌথ হলে একাধিক হতে পারে);
• পাঠ্যের লেখকদের নাম (অপেরাতে, অনেক লোক প্রায়ই একবারে লিব্রেটোতে কাজ করে, কখনও কখনও সুরকার নিজেই পাঠ্যের লেখক হতে পারেন);
• কোন বাদ্যযন্ত্রের ধারায় কাজটি লেখা হয়েছে (এটি কি অপেরা বা ব্যালে, বা সিম্ফনি, বা কী?);
• সুরকারের সমগ্র কাজের মাপকাঠিতে এই কাজের স্থান (লেখকের কি একই ধারার অন্য কাজ আছে, এবং প্রশ্নে থাকা কাজটি কীভাবে এই অন্যদের সাথে সম্পর্কিত – সম্ভবত এটি উদ্ভাবনী বা এটি সৃজনশীলতার শিখর?) ;
• এই রচনাটি কোন অ-সংগীতমূলক প্রাথমিক উত্সের উপর ভিত্তি করে কিনা (উদাহরণস্বরূপ, এটি একটি বই, কবিতা, চিত্রকলার প্লট বা কোন ঐতিহাসিক ঘটনা, ইত্যাদি দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে লেখা হয়েছিল);
• কাজের মধ্যে কতগুলি অংশ রয়েছে এবং প্রতিটি অংশ কীভাবে তৈরি করা হয়েছে;
• পারফর্মিং কম্পোজিশন (কোন যন্ত্র বা কণ্ঠের জন্য এটি লেখা হয়েছিল – অর্কেস্ট্রার জন্য, সঙ্গমের জন্য, একক ক্লারিনেটের জন্য, ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য ইত্যাদি);
• প্রধান বাদ্যযন্ত্র চিত্র (বা অক্ষর, নায়ক) এবং তাদের থিম (সঙ্গীত, অবশ্যই)।

 এখন আসুন সেই বৈশিষ্ট্যগুলির দিকে এগিয়ে যাই যা নির্দিষ্ট ধরণের বাদ্যযন্ত্রের কাজগুলির বিশ্লেষণের সাথে সম্পর্কিত। নিজেকে খুব পাতলা না ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য, আমরা দুটি ক্ষেত্রে ফোকাস করব - অপেরা এবং সিম্ফনি।

অপেরা বিশ্লেষণের বৈশিষ্ট্য

অপেরা একটি থিয়েটারের কাজ, এবং তাই এটি মূলত থিয়েটার মঞ্চের আইন মেনে চলে। একটি অপেরা প্রায় সবসময় একটি প্লট আছে, এবং অন্তত একটি ন্যূনতম পরিমাণ নাটকীয় কর্ম (কখনও কখনও ন্যূনতম নয়, কিন্তু খুব শালীন)। অপেরা একটি পারফরম্যান্স হিসাবে মঞ্চস্থ করা হয় যেখানে চরিত্র রয়েছে; কর্মক্ষমতা নিজেই কর্ম, ছবি এবং দৃশ্য বিভক্ত করা হয়.

সুতরাং, একটি অপারেটিক রচনা বিশ্লেষণ করার সময় এখানে কিছু বিষয় বিবেচনা করা উচিত:

1. অপেরা লিব্রেটো এবং সাহিত্যের উত্সের মধ্যে সংযোগ (যদি একটি থাকে) - কখনও কখনও তারা পৃথক হয়, এবং বেশ দৃঢ়ভাবে, এবং কখনও কখনও উত্সের পাঠ্যটি সম্পূর্ণরূপে বা খণ্ডিতভাবে অপরিবর্তিত অপেরায় অন্তর্ভুক্ত করা হয়;
2. ক্রিয়া এবং ছবিতে বিভাজন (উভয়ের সংখ্যা), একটি প্রস্তাবনা বা উপসংহারের মতো অংশগুলির উপস্থিতি;
3. প্রতিটি ক্রিয়াকলাপের কাঠামো - ঐতিহ্যগত অপারেটিক ফর্মগুলি প্রাধান্য পায় (আরিয়াস, ডুয়েট, কোরাস, ইত্যাদি), সংখ্যাগুলি একে অপরকে অনুসরণ করে, বা ক্রিয়া এবং দৃশ্যগুলি শেষ থেকে শেষ দৃশ্যগুলিকে উপস্থাপন করে, যা নীতিগতভাবে, পৃথক সংখ্যায় বিভক্ত করা যায় না ;
4. অক্ষর এবং তাদের গাওয়া কণ্ঠ - আপনার শুধু এটি জানতে হবে;
5. কীভাবে প্রধান চরিত্রগুলির চিত্রগুলি প্রকাশ করা হয় - কোথায়, কোন ক্রিয়া এবং ছবিতে তারা অংশগ্রহণ করে এবং তারা কী গান গায়, কীভাবে তাদের সংগীতে চিত্রিত করা হয়;
6. অপেরার নাটকীয় ভিত্তি - প্লটটি কোথায় এবং কীভাবে শুরু হয়, বিকাশের পর্যায়গুলি কী কী, কী ক্রিয়ায় এবং কীভাবে নিন্দন ঘটে;
7. অপেরার অর্কেস্ট্রাল সংখ্যা - সেখানে একটি ওভারচার বা ভূমিকা আছে, সেইসাথে ইন্টারমিশন, ইন্টারমেজো এবং অন্যান্য অর্কেস্ট্রাল সম্পূর্ণরূপে যন্ত্রসংক্রান্ত পর্বগুলি - তারা কী ভূমিকা পালন করে (প্রায়শই এগুলি বাদ্যযন্ত্রের ছবি যা অ্যাকশনের পরিচয় দেয় - উদাহরণস্বরূপ, একটি বাদ্যযন্ত্র ল্যান্ডস্কেপ, একটি ছুটির দিন ছবি, সৈনিক বা অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া এবং ইত্যাদি);
8. অপেরায় কোরাস কী ভূমিকা পালন করে (উদাহরণস্বরূপ, এটি কি ক্রিয়া সম্পর্কে মন্তব্য করে বা শুধুমাত্র দৈনন্দিন জীবনযাত্রা দেখানোর একটি মাধ্যম হিসাবে উপস্থিত হয়, বা কোরাস শিল্পীরা তাদের গুরুত্বপূর্ণ লাইনগুলি উচ্চারণ করে যা ক্রিয়াটির সামগ্রিক ফলাফলকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে , অথবা কোরাস ক্রমাগত কিছুর প্রশংসা করে, বা কোন অপেরায় সাধারণভাবে কোরাল দৃশ্য, ইত্যাদি);
9. অপেরায় নাচের সংখ্যা আছে কিনা – কোন ক্রিয়ায় এবং অপেরায় ব্যালে প্রবর্তনের কারণ কী;
10. অপেরায় কি লেইটমোটিফ আছে - সেগুলি কী এবং কী কী বৈশিষ্ট্যযুক্ত (কিছু নায়ক, কিছু বস্তু, কিছু অনুভূতি বা অবস্থা, কিছু প্রাকৃতিক ঘটনা বা অন্য কিছু?)।

 এই ক্ষেত্রে একটি বাদ্যযন্ত্রের কাজ সম্পূর্ণ করার জন্য বিশ্লেষণ করার জন্য যা খুঁজে বের করতে হবে তার একটি সম্পূর্ণ তালিকা নয়। এই সব প্রশ্নের উত্তর কোথায় পাবেন? প্রথমত, অপেরার ক্ল্যাভিয়ারে, অর্থাৎ এর সংগীত পাঠে। দ্বিতীয়ত, আপনি অপেরা লিব্রেটোর একটি সংক্ষিপ্ত সারাংশ পড়তে পারেন, এবং তৃতীয়ত, আপনি কেবল বইগুলিতে অনেক কিছু শিখতে পারেন - সঙ্গীত সাহিত্যের পাঠ্যপুস্তকগুলি পড়ুন!

সিম্ফনি বিশ্লেষণের বৈশিষ্ট্য

কিছু উপায়ে, একটি অপেরার চেয়ে একটি সিম্ফনি বোঝা সহজ। এখানে অনেক কম বাদ্যযন্ত্র উপাদান রয়েছে (অপেরা 2-3 ঘন্টা স্থায়ী হয় এবং সিম্ফনি 20-50 মিনিট), এবং তাদের অসংখ্য লেইটমোটিফ সহ কোনও অক্ষর নেই, যা আপনাকে এখনও একে অপরের থেকে আলাদা করার চেষ্টা করতে হবে। তবে সিম্ফোনিক বাদ্যযন্ত্রের বিশ্লেষণের এখনও নিজস্ব বৈশিষ্ট্য রয়েছে।

সাধারণত, একটি সিম্ফনি চারটি আন্দোলন নিয়ে গঠিত। একটি সিম্ফোনিক চক্রের অংশগুলির অনুক্রমের জন্য দুটি বিকল্প রয়েছে: শাস্ত্রীয় প্রকার অনুসারে এবং রোমান্টিক প্রকার অনুসারে। তারা ধীর অংশ এবং তথাকথিত জেনার অংশের অবস্থানের মধ্যে পৃথক (শাস্ত্রীয় সিম্ফোনিতে একটি মিনিট বা শেরজো থাকে, রোমান্টিক সিম্ফোনিতে একটি শেরজো থাকে, কখনও কখনও একটি ওয়াল্টজ)। চিত্রটি দেখুন:

এই অংশগুলির প্রতিটির জন্য সাধারণ বাদ্যযন্ত্র ফর্মগুলি ডায়াগ্রামে বন্ধনীতে নির্দেশিত হয়। যেহেতু একটি বাদ্যযন্ত্রের কাজের সম্পূর্ণ বিশ্লেষণের জন্য আপনাকে এর ফর্মটি নির্ধারণ করতে হবে, নিবন্ধটি পড়ুন "বাদ্যযন্ত্রের কাজগুলির মৌলিক রূপ", যার তথ্য আপনাকে এই বিষয়ে সহায়তা করবে।

কখনও কখনও অংশের সংখ্যা আলাদা হতে পারে (উদাহরণস্বরূপ, বার্লিওজের "ফ্যান্টাস্ট্যাস্টিক" সিম্ফনিতে 5টি অংশ, স্ক্রাইবিনের "ডিভাইন পোয়েম" এর 3টি অংশ, শুবার্টের "অসমাপ্ত" সিম্ফনিতে 2টি অংশ, এক-আন্দোলন সিম্ফনিও রয়েছে - উদাহরণস্বরূপ, মায়াসকভস্কির 21 তম সিম্ফনি)। এগুলি অবশ্যই, অ-মানক চক্র এবং সেগুলির অংশগুলির সংখ্যার পরিবর্তন সুরকারের শৈল্পিক অভিপ্রায়ের কিছু বৈশিষ্ট্যের কারণে ঘটে (উদাহরণস্বরূপ, প্রোগ্রামের বিষয়বস্তু)।

একটি সিম্ফনি বিশ্লেষণের জন্য কী গুরুত্বপূর্ণ:

1. সিম্ফোনিক চক্রের ধরন নির্ধারণ করুন (শাস্ত্রীয়, রোমান্টিক, বা অনন্য কিছু);
2. সিম্ফনির প্রধান টোনালিটি (প্রথম আন্দোলনের জন্য) এবং প্রতিটি আন্দোলনের টোনালিটি আলাদাভাবে নির্ধারণ করুন;
3. কাজের প্রতিটি মূল থিমের আলংকারিক এবং বাদ্যযন্ত্র বিষয়বস্তুকে চিহ্নিত করুন;
4. প্রতিটি অংশের আকৃতি নির্ধারণ করুন;
5. সোনাটা আকারে, এক্সপোজিশনে এবং রিপ্রাইজে প্রধান এবং গৌণ অংশগুলির টোনালিটি নির্ধারণ করুন এবং একই বিভাগে এই অংশগুলির শব্দের পার্থক্যগুলি সন্ধান করুন (উদাহরণস্বরূপ, প্রধান অংশটি স্বীকৃতির বাইরে তার চেহারা পরিবর্তন করতে পারে রিপ্রাইজের সময়, বা আদৌ পরিবর্তন নাও হতে পারে);
6. অংশগুলির মধ্যে থিম্যাটিক সংযোগগুলি সন্ধান করুন এবং দেখাতে সক্ষম হন, যদি থাকে (এমন কিছু থিম আছে যা এক অংশ থেকে অন্য অংশে চলে যায়, সেগুলি কীভাবে পরিবর্তিত হয়?);
7. অর্কেস্ট্রেশন বিশ্লেষণ করুন (কোন টিমব্রেসগুলি অগ্রণী – স্ট্রিং, কাঠবাদাম বা পিতলের যন্ত্র?);
8. পুরো চক্রের বিকাশে প্রতিটি অংশের ভূমিকা নির্ধারণ করুন (কোন অংশটি সবচেয়ে নাটকীয়, কোন অংশটি গান বা প্রতিফলন হিসাবে উপস্থাপিত হয়েছে, কোন অংশে অন্যান্য বিষয়গুলির প্রতি বিভ্রান্তি রয়েছে, শেষে কোন উপসংহারটি সংক্ষিপ্ত করা হয়েছে? );
9. যদি কাজটিতে বাদ্যযন্ত্রের উদ্ধৃতি থাকে তবে সেগুলি কী ধরণের উদ্ধৃতি তা নির্ধারণ করুন; ইত্যাদি

 অবশ্যই, এই তালিকা অনির্দিষ্টকালের জন্য চালিয়ে যেতে পারে। আপনাকে অন্তত সহজতম, মৌলিক তথ্য সহ একটি কাজ সম্পর্কে কথা বলতে সক্ষম হতে হবে - এটি কিছুই না করার চেয়ে ভাল। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ যা আপনার নিজের জন্য সেট করা উচিত, আপনি সঙ্গীতের একটি অংশের বিশদ বিশ্লেষণ করতে যাচ্ছেন কিনা তা নির্বিশেষে, সঙ্গীতের সাথে সরাসরি পরিচিতি।

উপসংহারে, প্রতিশ্রুতি অনুযায়ী, আমরা পূর্ববর্তী উপাদানের একটি লিঙ্ক প্রদান করি, যেখানে আমরা কর্মক্ষমতা বিশ্লেষণ সম্পর্কে কথা বলেছি। এই নিবন্ধটি "বিশেষত্ব দ্বারা সঙ্গীত রচনার বিশ্লেষণ"