আন্দ্রে ইয়াকোলেভিচ এশপে |

আন্দ্রে এশপে

একটি একক সম্প্রীতি - একটি পরিবর্তিত বিশ্ব ... প্রতিটি জাতির কণ্ঠস্বর গ্রহের পলিফোনিতে ধ্বনিত হওয়া উচিত, এবং এটি সম্ভব যদি একজন শিল্পী - লেখক, চিত্রশিল্পী, সুরকার - তার নিজস্ব রূপক ভাষায় তার চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতি প্রকাশ করেন। একজন শিল্পী যত বেশি জাতীয়, তিনি তত বেশি স্বতন্ত্র। উঃ এশপে

বিভিন্ন উপায়ে, শিল্পীর জীবনী নিজেই শিল্পে মূলের প্রতি শ্রদ্ধাশীল স্পর্শ পূর্বনির্ধারিত করেছে। সুরকারের পিতা, ওয়াই. এশপে, মারি পেশাদার সঙ্গীতের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা, তাঁর নিঃস্বার্থ কাজের মাধ্যমে তাঁর ছেলের মধ্যে লোকশিল্পের প্রতি ভালবাসা জাগিয়েছিলেন। A. Eshpay এর মতে, “বাবা ছিলেন তাৎপর্যপূর্ণ, গভীর, বুদ্ধিমান এবং কৌশলী, অত্যন্ত বিনয়ী – একজন সত্যিকারের সঙ্গীতজ্ঞ যিনি আত্মত্যাগ করতে সক্ষম। লোকসাহিত্যের একজন মহান মনিষী, লোক চিন্তার সৌন্দর্য এবং মহিমাকে লোকেদের কাছে পৌঁছে দেওয়ার দায়িত্ব দেখে তিনি একজন লেখক হিসাবে সরে দাঁড়িয়েছিলেন বলে মনে হয়েছিল। তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে মারি পেন্টাটোনিক স্কেলের সাথে মাপসই করা অসম্ভব … অন্য কোন সুরেলা এবং স্বাধীন, কিন্তু লোকশিল্প ব্যবস্থার জন্য বিজাতীয়। আমি সবসময় আমার বাবার কাজ থেকে আসল চিনতে পারি।"

উ: শৈশব থেকেই এশপে ভোলগা অঞ্চলের বিভিন্ন লোকের লোককাহিনী, কঠোর উগ্রিক অঞ্চলের সমগ্র লিরিক-এপিক সিস্টেমকে শুষে নিয়েছিলেন। যুদ্ধটি সুরকারের জীবন এবং কাজের একটি বিশেষ ট্র্যাজিক থিম হয়ে উঠেছে - তিনি তার বড় ভাইকে হারিয়েছেন, যার স্মৃতি সুন্দর গান "মুসকোভাইটস" ("মালায়া ব্রোনার সাথে কানের দুল"), বন্ধুদের জন্য উত্সর্গীকৃত। রিকনেসান্স প্লাটুনে, এশপে বার্লিন অপারেশনে ওয়ারশের মুক্তিতে অংশ নিয়েছিল। যুদ্ধের কারণে ব্যাহত সঙ্গীত পাঠ মস্কো কনজারভেটরিতে পুনরায় শুরু হয়, যেখানে এশপে এন. রাকভ, এন. মায়াসকভস্কি, ই. গোলুবেভ এবং ভি. সোফ্রোনিটস্কির সাথে পিয়ানো অধ্যয়ন করেন। তিনি 1956 সালে এ. খাচাতুরিয়ানের নির্দেশনায় স্নাতকোত্তর অধ্যয়ন সম্পন্ন করেন।

এই সময়ে, মারি থিমগুলিতে সিম্ফোনিক নৃত্য (1951), হাঙ্গেরিয়ান মেলোডিস ফর ভায়োলিন এবং অর্কেস্ট্রা (1952), প্রথম পিয়ানো কনসার্টো (1954, 2য় সংস্করণ - 1987), প্রথম বেহালা কনসার্টো (1956) তৈরি করা হয়েছিল। এই কাজগুলি সুরকারকে ব্যাপক খ্যাতি এনেছিল, তার কাজের মূল থিমগুলি খুলেছিল, সৃজনশীলভাবে তার শিক্ষকদের অনুশাসনগুলিকে প্রতিবিম্বিত করেছিল। এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে খাচাতুরিয়ান, যিনি তাঁর মধ্যে স্থাপন করেছিলেন, সুরকারের মতে, "স্কেলের স্বাদ", কনসার্টের ধারা সম্পর্কে এশপাইয়ের ধারণাগুলিকে মূলত প্রভাবিত করেছিল।

বিশেষ করে প্রথম বেহালা কনসার্টের স্বভাবগত বিস্ফোরকতা, সতেজতা, অনুভূতির প্রকাশে তাত্ক্ষণিকতা, লোকজ এবং শৈলীর শব্দভান্ডারের জন্য খোলা আবেদন। এম. রাভেলের স্টাইলের প্রতি ভালোবাসার কারণে এশপেও খাচাতুরিয়ানের কাছাকাছি, যা বিশেষভাবে তার পিয়ানো কাজে উচ্চারিত হয়েছিল (প্রথম পিয়ানো কনসার্টো, ফার্স্ট পিয়ানো সোনাটিনা – 1948)। সম্প্রীতি, সতেজতা, মানসিক সংক্রামকতা এবং রঙিন উদারতাও এই মাস্টারদের একত্রিত করে।

Myaskovsky এর থিম Eshpay এর কাজের একটি বিশেষ অংশ। নৈতিক অবস্থান, একজন অসামান্য সোভিয়েত সঙ্গীতজ্ঞের খুব ইমেজ, একজন সত্যিকারের রক্ষক এবং ঐতিহ্যের সংস্কারক, তার অনুসারীদের জন্য একটি আদর্শ হয়ে উঠেছে। সুরকার মায়াসকভস্কির নীতির প্রতি বিশ্বস্ত থাকেন: "আন্তরিক হতে, শিল্পের প্রতি প্রবল এবং নিজের লাইনে নেতৃত্ব দেওয়া।" মায়াসকভস্কির স্মৃতিতে স্মারক রচনাগুলি শিক্ষকের নামের সাথে যুক্ত: অর্গান প্যাসাকাগ্লিয়া (1950), মায়াসকভস্কির ষোড়শ সিম্ফনি (1966), দ্বিতীয় বেহালা কনসার্টো (1977), ভায়োলা কনসার্টো (1987-88), অর্কেস্ট্রার জন্য ভিন্নতা। যেখানে প্যাসাকাগ্লিয়া অঙ্গের উপাদান ব্যবহার করা হয়েছিল। লোককাহিনীর প্রতি এশপেয়ের মনোভাবের উপর মায়াসকভস্কির প্রভাব অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ ছিল: তার শিক্ষককে অনুসরণ করে, সুরকার লোকগানের একটি প্রতীকী ব্যাখ্যায় এসেছিলেন, সংস্কৃতির বিভিন্ন ঐতিহ্যগত স্তরের সংমিশ্রণে। মায়াসকভস্কির নামটি এশপেয়ের আরেকটি সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহ্যের আবেদনের সাথেও যুক্ত, যা ব্যালে "বৃত্ত" ("মনে রেখো!" - 1979), - জেনামেনি গান থেকে শুরু করে অনেক রচনায় পুনরাবৃত্তি হয়। প্রথমত, চতুর্থ (1980), পঞ্চম (1986), ষষ্ঠ ("লিটারজিকাল" সিম্ফনি (1988), কোরাল কনসার্টো (1988) তে এটি সর্বপ্রথম, সুরেলা, আলোকিত, নীতির মূল বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রকাশ করে। জাতীয় আত্ম-চেতনা, রাশিয়ান সংস্কৃতির মৌলিক নীতি। বিশেষ তাত্পর্য Eshpay এর রচনায় আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ থিম অর্জন করে - গীতিমূলক। ঐতিহ্যগতভাবে মূল, এটি কখনও ব্যক্তিবাদী স্বেচ্ছাচারিতায় পরিণত হয় না, এর অবিচ্ছেদ্য গুণাবলী সংযম এবং কঠোরতা, অভিব্যক্তিতে বস্তুনিষ্ঠতার উপর জোর দেওয়া হয় এবং প্রায়শই নাগরিক প্রবৃত্তির সাথে সরাসরি সংযোগ।

মিলিটারি থিমের সমাধান, স্মৃতিসৌধের ধরণ, মোড় ঘোরানো ইভেন্টগুলির প্রতি আবেদন - তা যুদ্ধ হোক, ঐতিহাসিক স্মরণীয় তারিখগুলি - অদ্ভুত, এবং গানের কথাগুলি সর্বদা তাদের উপলব্ধিতে উপস্থিত থাকে। প্রথম (1959), দ্বিতীয় (1962) সিম্ফনিগুলির মতো কাজগুলি, আলোয় আচ্ছন্ন (প্রথম এর এপিগ্রাফ - ভি. মায়াকভস্কির বাণী "আমাদের আগামী দিনগুলি থেকে আনন্দ পেতে হবে", দ্বিতীয়টির এপিগ্রাফ - "প্রশংসা আলোর দিকে"), ক্যান্টাটা "লেনিন উইথ আওয়ার" (1968), যা এর পোস্টার-সদৃশ আকর্ষণীয়তা, অভিব্যক্তিতে অলঙ্কৃত উজ্জ্বলতা এবং একই সাথে সর্বোত্তম লিরিক্যাল ল্যান্ডস্কেপের জন্য উল্লেখযোগ্য, একটি মূল শৈলীগত সংমিশ্রণের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। বাগ্মী এবং গীতিমূলক, উদ্দেশ্যমূলক এবং ব্যক্তিগত, সুরকারের প্রধান কাজের জন্য তাৎপর্যপূর্ণ। "কান্না এবং গৌরব, করুণা এবং প্রশংসা" (ডি. লিখাচেভ) এর ঐক্য, প্রাচীন রাশিয়ান সংস্কৃতির জন্য এত তাৎপর্যপূর্ণ, বিভিন্ন ধারায় অব্যাহত রয়েছে। বিশেষ করে বিশিষ্ট হল থার্ড সিম্ফনি (ইন মেমোরি অফ মাই ফাদার, 1964), দ্বিতীয় বেহালা এবং ভায়োলা কনসার্টো, এক ধরনের বৃহৎ চক্র - চতুর্থ, পঞ্চম এবং ষষ্ঠ সিম্ফনি, কোরাল কনসার্টো। বছরের পর বছর ধরে, গীতিকার থিমটির অর্থ প্রতীকী এবং দার্শনিক অভিব্যক্তি অর্জন করে, বাহ্যিক, বিষয়গত-উপস্থিত সবকিছু থেকে আরও বেশি শুদ্ধি করে, স্মৃতিসৌধটি একটি উপমা আকারে পরিহিত। ব্যালে আঙ্গারা (1975) এর রূপকথা-লোককাহিনী এবং রোমান্টিক-বীরোচিত বর্ণনা থেকে গীতিমূলক থিমকে সতর্কীকরণ ব্যালে সার্কেলের সাধারণীকৃত চিত্রে (মনে রাখবেন!) পরিবর্তন করা গুরুত্বপূর্ণ। একটি করুণ, কখনও কখনও শোকপূর্ণ অর্থে আবদ্ধ কাজ-উৎসর্গের সর্বজনীন তাত্পর্য আরও স্পষ্ট হয়ে উঠছে। আধুনিক বিশ্বের দ্বন্দ্ব প্রকৃতির উচ্চতর উপলব্ধি এবং এই গুণের শৈল্পিক প্রতিক্রিয়ার সংবেদনশীলতা ঐতিহ্য ও সংস্কৃতির প্রতি সুরকারের দায়িত্বের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ। চিত্রকল্পের সারমর্ম হল "সংস অফ দ্য মাউন্টেন অ্যান্ড মেডো মারি" (1983)। ওবো এবং অর্কেস্ট্রা (1982) এর জন্য কনসার্টোর সাথে এই রচনাটি লেনিন পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিল।

উদ্দেশ্য-গীতিমূলক স্বর এবং "কোরাল" শব্দের রঙ কনসার্টের ধারার ব্যাখ্যা, যা পৃথক নীতিকে মূর্ত করে। বিভিন্ন আকারে প্রকাশ করা হয়েছে - একটি স্মারক, একটি ধ্যানমূলক ক্রিয়া, লোককাহিনীর বিনোদনে, একটি পুরানো কনসার্টো গ্রসোর পুনর্বিবেচনা মডেলের আবেদনে, এই থিমটি সুরকার দ্বারা ধারাবাহিকভাবে রক্ষা করা হয়েছে। একই সময়ে, কনসার্ট ঘরানায়, অন্যান্য রচনাগুলির মতো, সুরকার কৌতুকপূর্ণ মোটিফ, উত্সব, নাট্যতা, রঙের হালকাতা এবং ছন্দের সাহসী শক্তি বিকাশ করেন। অর্কেস্ট্রা (1966), দ্বিতীয় পিয়ানো (1972), ওবোয়ে (1982) কনসার্টোস এবং স্যাক্সোফোনের জন্য কনসার্টো (1985-86) তে এটি বিশেষভাবে লক্ষণীয় একটি "ইম্প্রোভাইজেশনের প্রতিকৃতি" বলা যেতে পারে। "একটি সম্প্রীতি - একটি পরিবর্তনশীল বিশ্ব" - ব্যালে "বৃত্ত" থেকে এই শব্দগুলি মাস্টারের কাজের একটি এপিগ্রাফ হিসাবে কাজ করতে পারে। সংঘাতপূর্ণ এবং জটিল জগতে সুরেলা, উৎসবের স্থানান্তর সুরকারের জন্য নির্দিষ্ট।

একই সাথে ঐতিহ্যের থিমের মূর্ত প্রতীকের সাথে, এশপে সর্বদা নতুন এবং অজানা দিকে ফিরে যায়। ঐতিহ্যগত এবং উদ্ভাবনীর জৈব সংমিশ্রণ রচনা প্রক্রিয়া এবং সুরকারের কাজ উভয়ের মধ্যেই অন্তর্নিহিত। সৃজনশীল কাজ বোঝার প্রশস্ততা এবং স্বাধীনতা জেনার উপাদানের খুব পদ্ধতিতে প্রতিফলিত হয়। এটি জানা যায় যে জ্যাজ থিম এবং শব্দভান্ডার সুরকারের কাজে একটি বিশেষ স্থান দখল করে। তার জন্য জ্যাজ কোনো না কোনোভাবে সঙ্গীতের রক্ষক, সেইসাথে লোককাহিনীও। সুরকার গণসংগীত এবং এর সমস্যা, হালকা সঙ্গীত, চলচ্চিত্র শিল্পের প্রতি অনেক মনোযোগ দিয়েছেন, যা নাটকীয় এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ, স্বাধীন ধারণার উত্স। সঙ্গীতের জগৎ এবং জীবন্ত বাস্তবতা একটি জৈব সম্পর্কের মধ্যে উপস্থিত হয়: সুরকারের মতে, "সঙ্গীতের বিস্ময়কর জগত বন্ধ নয়, বিচ্ছিন্ন নয়, তবে মহাবিশ্বের একটি অংশ মাত্র, যার নাম জীবন।"

এম. লোবানোয়া