যদি আপনাকে একটি হোমওয়ার্ক অ্যাসাইনমেন্ট দেওয়া হত সঙ্গীত রচনা করার জন্য!

চিঠি থেকে: "আমার মেয়ে সঙ্গীত স্কুলে তৃতীয় শ্রেণীতে প্রবেশ করছে: গ্রীষ্মের জন্য আমাদের সোলফেজিওতে সঙ্গীত রচনা করার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল। আপনি কি আমাকে বলতে পারেন কিভাবে আমরা তাকে সাহায্য করতে পারি?"

আচ্ছা, এর কিছু প্রস্তাব করার চেষ্টা করা যাক! এই জাতীয় কাজের ভয় পাওয়ার দরকার নেই - আপনাকে এটি সহজ এবং সঠিকভাবে সম্পূর্ণ করতে হবে। আমরা যে যন্ত্রটি বাজাই তার জন্য একটি গান বা একটি ছোট অংশ রচনা করা ভাল।

আমরা একটি শিশু কবিতার শব্দের উপর ভিত্তি করে একটি গান রচনা করি

সবচেয়ে সহজ উপায় হল একটি গান রচনা করা। এর জন্য, আমরা হয় নিজেরাই শব্দগুলি রচনা করি (4 বা 8 লাইনের একটি ছোট কবিতা), অথবা যে কোনও তৈরি করা শিশুদের কবিতা, নার্সারি রাইম ইত্যাদি গ্রহণ করি। উদাহরণস্বরূপ, সুপরিচিত “একটি আনাড়ি ভালুক বনের মধ্যে দিয়ে হাঁটছে। …”।

কবিতা বাক্যাংশে বিভক্ত, ঠিক যেমন এটি লাইন দ্বারা লাইন বা অর্ধেক লাইন যায়। একটি কবিতার একটি শব্দগুচ্ছ বা লাইন একটি সঙ্গীতের বাক্যাংশের সমান। উদাহরণ স্বরূপ:

bear-toed

জঙ্গলের মধ্যে দিয়ে হাঁটছি

শঙ্কু সংগ্রহ করে,

গান গাও.

এখন আমরা মিউজিকভাবে এই সব ব্যবস্থা করি। যে কোনও চয়ন করুন মুখ্য চাবি, যদি গানের বিষয়বস্তু প্রফুল্ল এবং উজ্জ্বল হয় (উদাহরণস্বরূপ, সি মেজর বা ডি মেজর), অথবা কিছু মাইনর কী যদি কবিতাটি দুঃখজনক হয় (উদাহরণস্বরূপ, ডি মাইনর, ই মাইনর)। আমরা মূল লক্ষণ রাখি, আরও দূরে আকার নির্বাচন করুন (2/4, 3/4 বা 4/4)। আপনি অবিলম্বে বারগুলির রূপরেখা দিতে পারেন - সঙ্গীতের এক লাইনে চারটি বার৷ এবং এছাড়াও, পাঠ্যের প্রকৃতির উপর ভিত্তি করে, আপনি অবিলম্বে আসতে পারেন গতি - এটি একটি ধীর গান বা একটি দ্রুত, প্রফুল্ল একটি গান হবে.

এবং যখন আমরা মোড, কী, টেম্পো এবং আকারের মতো সাধারণ জিনিসগুলির বিষয়ে সিদ্ধান্ত নিয়েছি, তখন আমরা সরাসরি একটি সুর উদ্ভাবনের দিকে এগিয়ে যেতে পারি। এবং এখানে আমরা একাউন্টে নিতে হবে দুটি প্রধান পয়েন্ট - সুরের ছন্দ এবং সুরটি কী ধরণের শব্দের সমন্বয়ে গঠিত হবে।

মেলোডিক বিকাশের জন্য বিকল্প

এখন আমরা আপনার গানের সুরের লাইন কীভাবে বিকাশ করতে পারে তার কিছু উদাহরণ দেখাব:

• একই শব্দের পুনরাবৃত্তি বা এমনকি একটি বাদ্যযন্ত্র বাক্যাংশ;
• স্কেল স্তর আপ আন্দোলন;
• স্কেল ধাপ নিচে আন্দোলন;
• এক সময়ে এক ধাপ উপরে বা নিচে সরানো;
• প্রতিবেশী নোট দ্বারা এক নোটের বিভিন্ন ধরণের গান;
• যেকোন বিরতিতে লাফ দেয় (এটি কোন কিছুর জন্য নয় যে আপনি তাদের করেছেন?)।

পুরো গানে সুরের বিকাশের একটি মাত্র কৌশল মেনে চলার প্রয়োজন নেই; আপনাকে একে অপরের সাথে এই কৌশলগুলিকে বিকল্প, একত্রিত এবং মিশ্রিত করতে হবে।

এছাড়াও আপনি নিশ্চিত করতে হবে যে তার দিকে সুরেলা আন্দোলন সমজাতীয় ছিল না (অর্থাৎ, শুধুমাত্র নিচে বা শুধুমাত্র উপরে)। সহজভাবে বলতে গেলে, যদি একটি পরিমাপে সুরটি উপরের দিকে সরে যায় (ধাপে ধাপে বা লাফিয়ে), তাহলে পরবর্তী পরিমাপে আমাদের অবশ্যই একটি নোটে পুনরাবৃত্তি করে অর্জিত উচ্চতা বজায় রাখতে হবে, বা নীচে যেতে হবে বা ফলস্বরূপ লাফটি পূরণ করতে হবে।

আপনি কোন নোট দিয়ে গান শুরু এবং শেষ করা উচিত?

নীতিগতভাবে, আপনি যে কোনও নোট দিয়ে শুরু করতে পারেন, বিশেষত যদি আপনার সঙ্গীত একটি উচ্ছ্বসিত সাথে শুরু হয় (মনে রাখবেন এটি কী?) প্রধান জিনিস হল যে প্রথম নোটটি আপনি প্রাথমিকভাবে বেছে নেওয়া কীটির অন্তর্গত। এবং এছাড়াও, যদি প্রথম নোটটি স্থিতিশীল পদক্ষেপগুলির মধ্যে একটি না হয় (I-III-V), তবে আপনাকে এটির পরে যত তাড়াতাড়ি সম্ভব একটি নোট রাখতে হবে, যা স্থিতিশীল হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা হবে। আমাদের অবিলম্বে দেখাতে হবে যে আমরা কী কী অবস্থায় আছি।

এবং অবশ্যই, আমাদের টনিকের উপর গান শেষ করতে হবে - আমাদের টোনালিটির প্রথম, সবচেয়ে স্থিতিশীল পর্যায়ে - এটি সম্পর্কে ভুলবেন না।

ছন্দবদ্ধ উন্নয়নের জন্য বিকল্প

এখানে, সবকিছু যেমন করা উচিত তেমনভাবে কাজ করার জন্য, আমরা কেবল আমাদের পাঠ্যের মাধ্যমে সাবধানতার সাথে কাজ করি: প্রতিটি শব্দের উপর জোর দিন. এটা আমাদের কি দেবে? আমরা শিখি কোন সিলেবলগুলি স্ট্রেসড এবং কোনটি আনস্ট্রেসড। তদনুসারে, আমাদের সঙ্গীত রচনা করার চেষ্টা করা উচিত যাতে স্ট্রেসযুক্ত সিলেবলগুলি শক্তিশালী বীটের উপর পড়ে এবং স্ট্রেসহীন সিলেবলগুলি দুর্বল বীটের উপর পড়ে।

যাইহোক, আপনি যদি কাব্যিক মিটারগুলি বোঝেন তবে আপনি সহজেই বাদ্যযন্ত্রের ছন্দের যুক্তি বুঝতে পারবেন - কখনও কখনও কাব্যিক মিটারগুলি আক্ষরিকভাবে চাপযুক্ত এবং চাপহীন সিলেবলের (বিট) পরিবর্তনের মাধ্যমে অবিকল বাদ্যযন্ত্রের সাথে মিলিত হতে পারে।

সুতরাং, আপনি যে গানটি রচনা করছেন তার সুরের জন্য একটি ছন্দময় প্যাটার্নের জন্য এখানে বেশ কয়েকটি বিকল্প রয়েছে (পাশাপাশি সুরের কৌশলগুলিও একত্রিত করা দরকার):

• একই সময়কালের অভিন্ন আন্দোলন, পাঠ্যের প্রতিটি শব্দাংশের জন্য একটি;
• মন্ত্র - পাঠ্যের প্রতি উচ্চারণে দুই বা তিনটি নোট (প্রায়শই বাক্যাংশের শেষগুলি জপ করা হয়, কখনও কখনও বাক্যাংশের শুরুতেও);
• চাপযুক্ত সিলেবলে দীর্ঘ সময়কাল এবং চাপহীন সিলেবলে ছোট সময়কাল;
• একটি বীট যখন একটি কবিতা একটি unstressed সিলেবল দিয়ে শুরু হয়;
• শেষের দিকে শব্দগুচ্ছের ছন্দবদ্ধ প্রসারিত করা (বাক্যাংশের শেষে গতি কমিয়ে দেওয়া);
• প্রয়োজন অনুসারে বিন্দুযুক্ত ছন্দ, ত্রিপল বা সিনকোপেশন ব্যবহার করে।

আমরা কি ফলাফল পেতে পারি?

ঠিক আছে, অবশ্যই, প্রাথমিক বিদ্যালয়ের মিউজিক স্কুলের শিক্ষার্থীর কাছ থেকে কেউই কোনো মাস্টারপিস আশা করে না - সবকিছু বেশ সহজ, কিন্তু রুচিশীল হওয়া উচিত। তদুপরি, এটি একজন সুরকার হিসাবে আপনার প্রথম অভিজ্ঞতা। এটি একটি খুব ছোট গান হতে দিন - 8-16 বার (2-4 বাদ্যযন্ত্র লাইন)। উদাহরণস্বরূপ, এই মত কিছু:

আপনি যে সুরটি রচনা করেছেন তা একটি পৃথক কাগজে সুন্দরভাবে পুনরায় লিখতে হবে। আপনার প্রবন্ধে কিছু সুন্দর বিষয়ভিত্তিক ছবি নির্বাচন, আঁকা বা আঠালো করার পরামর্শ দেওয়া হচ্ছে। শঙ্কু সহ একই ক্লাব-পাওয়ালা ভালুক। সমস্ত ! আপনার ভালো কিছুর দরকার নেই! সলফেজিওতে একটি A আপনার জন্য নিশ্চিত। ঠিক আছে, আপনি যদি একেবারে "এ্যারোবেটিক্স" এর স্তরে পৌঁছাতে চান তবে আপনাকে পিয়ানো, অ্যাকর্ডিয়ন, গিটার বা অন্যান্য যন্ত্রে আপনার গানের জন্য একটি সাধারণ অনুষঙ্গ বেছে নিতে হবে।

আপনি অন্য কোন সঙ্গীত রচনা করতে পারেন?

হ্যাঁ, আপনাকে একটি গান রচনা করতে হবে না। আপনি একটি ইন্সট্রুমেন্টাল টুকরাও লিখতে পারেন। এটা কিভাবে করতে হবে? যাই হোক না কেন, এটি একটি ধারণা দিয়ে শুরু হয়, একটি ধারণা দিয়ে, একটি বিষয় বেছে নেওয়ার মাধ্যমে, একটি নাম নিয়ে আসা, এবং অন্য উপায়ে নয় - প্রথমে আমরা এটি রচনা করেছি, এবং তারপরে আমরা এই বাজে কথাটি কী বলব তা নিয়ে চিন্তা করি।

বিষয় সম্পর্কিত হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, প্রকৃতি, প্রাণী, রূপকথা, আপনার পড়া বই, খেলনা ইত্যাদি। শিরোনাম হতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, নিম্নলিখিত: "বৃষ্টি", "রোদ", "ভাল্লুক এবং পাখি", "একটি স্ট্রীম রান", "পাখির গান", "ভালো পরী", "সাহসী সৈনিক", "সাহসী নাইট", "মৌমাছির গুঞ্জন", "ভীতিকর গল্প" ইত্যাদি।

এখানে আপনাকে সৃজনশীলভাবে সমস্যার সমাধান করতে হবে। যদি তোমার নাটকে একটা চরিত্র আছে, তারপর আপনাকে সিদ্ধান্ত নিতে হবে আপনি তাকে কীভাবে উপস্থাপন করবেন - তিনি কে? এটা কিসের মতো দেখতে? সে কি করছে? সে কি বলে এবং কাকে বলে? তার কণ্ঠ এবং চরিত্র কেমন? কি অভ্যাস? আপনি নিজেকে জিজ্ঞাসা করা এই এবং অন্যান্য প্রশ্নের উত্তর সঙ্গীতে অনুবাদ করা প্রয়োজন!

যদি আপনার নাটকটি কোনো প্রাকৃতিক ঘটনার জন্য নিবেদিত হয়, তবে আপনার নিষ্পত্তিতে - বাদ্যযন্ত্র চিত্রকলার মাধ্যম, ভিজ্যুয়ালাইজেশন: এগুলি হল রেজিস্টার (উচ্চ এবং জোরে বা নিম্ন এবং প্রতিধ্বনি?), এবং আন্দোলনের প্রকৃতি (মাপা, বৃষ্টির মতো, বা ঝড়, স্রোতের মতো, বা জাদুকর এবং ধীর, সূর্যোদয়ের মতো?), এবং গতিবিদ্যা (একটি নাইটিঙ্গেলের শান্ত ট্রিলস বা একটি বজ্রঝড়ের বধির গর্জন?), এবং সুরেলা রঙ (কোমল যাজকীয় ব্যঞ্জনা বা তীক্ষ্ণ, কঠোর এবং অপ্রত্যাশিত অসঙ্গতি?), ইত্যাদি।

যন্ত্রসংগীত রচনার ক্ষেত্রেও আরেকটি পদ্ধতি সম্ভব। আপনি কোন নির্দিষ্ট ইমেজ না চালু যখন এটি, কিন্তু বেশ বিখ্যাত নাচের ধরন. উদাহরণস্বরূপ, আপনি "লিটল ওয়াল্টজ", "মার্চ" বা "শিশুদের পোলকা" লিখতে পারেন। আপনি কি চান চয়ন করুন! এই ক্ষেত্রে, আপনাকে নির্বাচিত ঘরানার বৈশিষ্ট্যগুলি বিবেচনা করতে হবে (সেগুলি বিশ্বকোষে দেখা যেতে পারে)।

ঠিক যেমন একটি গানের ক্ষেত্রে, যন্ত্রসংগীত রচনা করার সময়, আপনার জন্য একটি বড় সুবিধা হতে পারে আপনার সঙ্গীতের থিমে প্রদত্ত অঙ্কন। আমাদের এটা শেষ করার সময় এসেছে। আমরা আপনাকে সৃজনশীল সাফল্য কামনা করি!

আরও পড়ুন - যদি আপনাকে সঙ্গীতের উপর একটি ক্রসওয়ার্ড পাজল তৈরি করার জন্য একটি হোমওয়ার্ক অ্যাসাইনমেন্ট দেওয়া হয়