কীভাবে পিয়ানোতে ইমপ্রোভাইজ করা শিখবেন: ইম্প্রোভাইজেশন কৌশল
বিষয়বস্তু
আপনার মেজাজ ভাল, প্রিয় পাঠক. এই সংক্ষিপ্ত পোস্টে আমরা কীভাবে ইম্প্রোভাইজ করা শিখতে হয় সে সম্পর্কে কথা বলব: আমরা কিছু সাধারণ পয়েন্ট নিয়ে আলোচনা করব এবং পিয়ানোর সাথে সম্পর্কিত ইম্প্রোভাইজেশনের প্রাথমিক কৌশলগুলি দেখব।
সাধারণভাবে, ইমপ্রোভাইজেশন সম্ভবত সঙ্গীতের সবচেয়ে রহস্যময় এবং রহস্যময় প্রক্রিয়াগুলির মধ্যে একটি। আপনি জানেন যে, এই শব্দটি বাজানোর সময় সরাসরি সঙ্গীত রচনা করাকে বোঝায়, অন্য কথায়, একযোগে কর্মক্ষমতা এবং রচনা।
অবশ্যই, প্রত্যেক সঙ্গীতশিল্পী ইম্প্রোভাইজেশনের কৌশল জানেন না (আজকাল, প্রধানত জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পী, সুরকার এবং যারা গায়কদের সাথে থাকেন তারা এটি করতে পারেন), এই ব্যবসাটি যারা গ্রহণ করে তাদের প্রত্যেকের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য। কিছু ইম্প্রোভাইজেশন কৌশলগুলি অভিজ্ঞতার সঞ্চয়নের সাথে সাথে অদৃশ্যভাবে উন্নত এবং একত্রিত করা হয়।
ইম্প্রোভাইজেশনের জন্য কী গুরুত্বপূর্ণ?
এখানে আমরা আক্ষরিকভাবে তালিকাভুক্ত করি: থিম, সম্প্রীতি, ছন্দ, টেক্সচার, ফর্ম, জেনার এবং শৈলী। এখন আসুন আমরা একটু বিস্তারিতভাবে আপনাকে কী জানাতে চাই তা প্রসারিত করা যাক:
- একটি থিম বা সুরেলা গ্রিডের উপস্থিতি, যার উপর পিয়ানো ইম্প্রোভাইজেশন তৈরি করা হবে তা প্রয়োজনীয় নয়, তবে কাম্য (অর্থের জন্য); প্রাচীন সঙ্গীতের যুগে (উদাহরণস্বরূপ, বারোকে), ইম্প্রোভাইজেশনের থিমটি একজন বহিরাগত - একজন শেখ সুরকার, অভিনয়শিল্পী বা একজন অশিক্ষিত শ্রোতা দ্বারা অভিনয়কারীকে দেওয়া হয়েছিল।
- সংগীতকে রূপ দেওয়ার প্রয়োজন, অর্থাৎ, এটিকে যে কোনো বাদ্যযন্ত্রের রূপ দিতে - আপনি অবশ্যই, অবিরামভাবে উন্নতি করতে পারেন, তবে আপনার শ্রোতারা ক্লান্ত হতে শুরু করবে, সেইসাথে আপনার কল্পনাও - কেউ প্রায় একই জিনিস তিনবার শুনতে চায় না এবং এটি খেলতে অপ্রীতিকর (অবশ্যই, আপনি যদি আয়াতের আকারে বা রন্ডো আকারে উন্নতি না করেন)।
- একটি ধারা নির্বাচন করা হচ্ছে - অর্থাৎ, আপনি যে ধরণের বাদ্যযন্ত্রের কাজের উপর ফোকাস করবেন। আপনি ওয়াল্টজ জেনারে ইম্প্রোভাইজ করতে পারেন, বা মার্চ জেনারে, আপনি খেলার সময়, একটি মাজুরকা নিয়ে আসতে পারেন, বা আপনি একটি অপেরা আরিয়া নিয়ে আসতে পারেন। সারমর্মটি একই - একটি ওয়াল্টজ অবশ্যই একটি ওয়াল্টজ হতে হবে, একটি মার্চ অবশ্যই একটি মার্চের মতো হতে হবে এবং একটি মাজুরকা অবশ্যই একটি সুপার-মাজুরকা হতে হবে যার কারণে যে সমস্ত বৈশিষ্ট্য রয়েছে (এখানে ফর্ম, সামঞ্জস্যের প্রশ্ন রয়েছে, এবং ছন্দ)।
- স্টাইল নির্বাচন এছাড়াও একটি গুরুত্বপূর্ণ সংজ্ঞা। শৈলী একটি সঙ্গীতের ভাষা। ধরা যাক চাইকোভস্কির ওয়াল্টজ এবং চোপিনের ওয়াল্টজ একই জিনিস নয়, এবং শুবার্টের বাদ্যযন্ত্রের মুহূর্তকে রাচমানিভের বাদ্যযন্ত্রের মুহুর্তের সাথে গুলিয়ে ফেলা কঠিন (এখানে আমরা বিভিন্ন সুরকার শৈলী উল্লেখ করেছি)। এখানেও, আপনাকে একটি নির্দেশিকা বেছে নিতে হবে - কিছু বিখ্যাত সঙ্গীতশিল্পী, সুরকারের পদ্ধতিতে উন্নতি করতে (শুধু প্যারোডি করার দরকার নেই - এটি একটি ভিন্ন, যদিও মজাদার কার্যকলাপও), বা কিছু ধরণের সঙ্গীত (তুলনা করুন - জ্যাজ শৈলীতে বা একাডেমিক পদ্ধতিতে, ব্রাহ্মসের রোমান্টিক গীতিনাট্যের চেতনায় বা শোস্তাকোভিচের একটি অদ্ভুত শেরজোর চেতনায়)।
- ছন্দবদ্ধ সংগঠন - এটি এমন কিছু যা নতুনদেরকে গুরুত্ব সহকারে সাহায্য করে। ছন্দ অনুভব করুন এবং সবকিছু ঠিক হয়ে যাবে! আসলে – প্রথমত – কোন মিটারে (নাড়িতে) আপনি আপনার সঙ্গীতকে সাজিয়ে নেবেন, দ্বিতীয়ত, গতি নির্ধারণ করুন: তৃতীয়ত, আপনার পরিমাপের ভিতরে কী থাকবে, ছোট সময়কালের কি ধরনের নড়াচড়া হবে – ষোড়শ নোট বা ট্রিপলেট, বা কিছু জটিল ছন্দ, অথবা হয়তো একগুচ্ছ সিনকোপেশন?
- জমিন, সহজ ভাষায়, এটি সঙ্গীত উপস্থাপনের একটি উপায়। তোমার কি থাকবে? বা কঠোর কর্ড, বা বাম হাতে একটি ওয়াল্টজ বেস কর্ড এবং ডানদিকে একটি সুর, বা শীর্ষে একটি উচ্চতর সুর, এবং এটির নীচে কোনও বিনামূল্যের সঙ্গতি, বা কেবল আন্দোলনের সাধারণ রূপ - দাঁড়িপাল্লা, আর্পেগিওস, বা আপনি সাধারণত সাজান হাতের মধ্যে একটি তর্ক-কথোপকথন এবং এটি একটি পলিফোনিক কাজ হবে? এটি অবিলম্বে সিদ্ধান্ত নিতে হবে, এবং তারপর শেষ পর্যন্ত আপনার সিদ্ধান্তে লেগে থাকুন; এটি থেকে বিচ্যুত হওয়া ভাল নয় (কোনও সারগ্রাহীতা থাকা উচিত নয়)।
ইম্প্রোভাইজারের সর্বোচ্চ কাজ এবং লক্ষ্য – ইমপ্রোভাইজ করতে শিখুন যাতে শ্রোতা বুঝতেও না পারে যে আপনি উন্নতি করছেন।
কীভাবে উন্নতি করতে শিখবেন: ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা থেকে একটু
এটি লক্ষ করা উচিত যে প্রতিটি সংগীতশিল্পীর অবশ্যই ইম্প্রোভাইজেশন শিল্পে দক্ষতা অর্জনের নিজস্ব অভিজ্ঞতার পাশাপাশি তার নিজস্ব কিছু গোপনীয়তা রয়েছে। ব্যক্তিগতভাবে, যারা এই নৈপুণ্য শিখতে চান তাদের আমি নোট থেকে নয়, বরং নিজে থেকে যতটা সম্ভব খেলা শুরু করার পরামর্শ দেব। এটি সৃজনশীল স্বাধীনতা দেয়।
আমার অভিজ্ঞতা থেকে, আমি বলতে পারি যে বিভিন্ন সুর নির্বাচন করার পাশাপাশি আমার নিজের রচনা করার একটি দুর্দান্ত ইচ্ছা আমাকে অনেক সাহায্য করেছিল। শৈশব থেকেই এটি আমার কাছে অত্যন্ত আকর্ষণীয় ছিল, এতটাই যে, আমি আপনাকে একটি গোপন কথা বলব, আমি শিক্ষকের দ্বারা নির্ধারিত সংগীতের টুকরো শেখার চেয়ে এটি অনেক বেশি করেছি। ফলাফলটি সুস্পষ্ট ছিল - আমি পাঠে এসেছি এবং টুকরোটি খেললাম, যেমন তারা বলে, "দৃষ্টি থেকে।" পাঠের জন্য আমার ভাল প্রস্তুতির জন্য শিক্ষক আমাকে প্রশংসা করেছিলেন, যদিও আমি আমার জীবনে প্রথমবারের মতো শিট মিউজিক দেখেছিলাম, কারণ আমি বাড়িতে পাঠ্যপুস্তকটিও খুলিনি, যা স্বাভাবিকভাবেই, আমি শিক্ষকের কাছে স্বীকার করতে পারিনি। .
তাই পিয়ানো কিভাবে ইমপ্রুভ করা যায় আমাকে জিজ্ঞাসা করুন? আমি আপনাকে পুনরাবৃত্তি করব: আপনাকে যতটা সম্ভব "ফ্রি" সুর বাজাতে হবে, নির্বাচন করুন এবং আবার নির্বাচন করুন! শুধুমাত্র অনুশীলন আপনাকে ভাল ফলাফল অর্জন করতে দেয়। এবং যদি আপনারও ঈশ্বরের কাছ থেকে প্রতিভা থাকে, তবে সময়ের সাথে সাথে আপনি কী ধরণের দানব সংগীতশিল্পী, ইমপ্রোভাইজেশনের মাস্টার হয়ে উঠবেন তা কেবল ঈশ্বরই জানেন।
আরেকটি সুপারিশ হল আপনি সেখানে যা কিছু দেখছেন তা দেখুন। যদি আপনি একটি অস্বাভাবিক সুন্দর বা জাদুকরী সামঞ্জস্য দেখতে পান - সামঞ্জস্য বিশ্লেষণ করুন, এটি পরে কাজে আসবে; আপনি একটি আকর্ষণীয় টেক্সচার দেখতে পাচ্ছেন - এছাড়াও মনে রাখবেন যে আপনি এই মত খেলতে পারেন; আপনি অভিব্যক্তিপূর্ণ ছন্দময় পরিসংখ্যান বা সুরপূর্ণ বাঁক দেখতে পান - এটি ধার করুন। পুরানো দিনে, সুরকাররা অন্যান্য সুরকারদের স্কোর অনুলিপি করে শিখেছিলেন।
এবং, সম্ভবত, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ জিনিস... এটা প্রয়োজন. এটি ছাড়া, এটি থেকে কিছুই আসবে না, তাই প্রতিদিন স্কেল, আর্পেজিওস, ব্যায়াম এবং এটুডস খেলতে অলস হবেন না। এই উভয় আনন্দদায়ক এবং দরকারী.
ইম্প্রোভাইজেশনের প্রাথমিক পদ্ধতি বা কৌশল
যখন লোকেরা আমাকে জিজ্ঞাসা করে কিভাবে ইম্প্রোভাইজ শিখতে হয়, আমি উত্তর দিই যে আমাদের বাদ্যযন্ত্রের উপাদান তৈরির বিভিন্ন পদ্ধতি চেষ্টা করতে হবে।
আপনার প্রথম ইম্প্রোভাইজেশনে একবারে সেগুলিকে ক্র্যাম করবেন না। ধারাবাহিকভাবে প্রথমটি চেষ্টা করুন, সবচেয়ে বোধগম্য, তারপরে দ্বিতীয়টি, তৃতীয়টি - প্রথমে শিখুন, অভিজ্ঞতা অর্জন করুন এবং সেইজন্য আপনি একসাথে সমস্ত পদ্ধতি একত্রিত করবেন
তাই এখানে কিছু ইম্প্রোভাইজেশন কৌশল রয়েছে:
সুরেলা – এখানে অনেকগুলি বিভিন্ন দিক রয়েছে, এটি সামঞ্জস্যকে জটিল করে তুলছে এবং এটিকে একটি আধুনিক মশলা দিচ্ছে (এটিকে মসলাযুক্ত করুন), বা বিপরীতভাবে, এটিকে বিশুদ্ধতা এবং স্বচ্ছতা দিচ্ছে। এই পদ্ধতিটি সহজ নয়, সবচেয়ে অ্যাক্সেসযোগ্য, তবে নতুনদের জন্য খুব অভিব্যক্তিপূর্ণ কৌশল:
- স্কেল পরিবর্তন করুন (উদাহরণস্বরূপ, এটি প্রধান ছিল - অমায়িক, অপ্রাপ্তবয়সে একই করুন);
- সুরকে পুনরায় সমন্বয় করুন - অর্থাৎ, এটির জন্য একটি নতুন অনুষঙ্গ চয়ন করুন, "নতুন আলো", একটি নতুন অনুষঙ্গের সাথে সুরটি আলাদাভাবে শোনাবে;
- সুরেলা শৈলী পরিবর্তন করুন (এছাড়াও একটি রঙের পদ্ধতি) - বলুন, একটি মোজার্ট সোনাটা নিন এবং এতে সমস্ত শাস্ত্রীয় সুরগুলিকে জ্যাজ দিয়ে প্রতিস্থাপন করুন, আপনি অবাক হয়ে যাবেন কী ঘটতে পারে।
সুরেলা উপায় ইমপ্রোভাইজেশনের মধ্যে একটি সুরের সাথে কাজ করা, এটি পরিবর্তন করা বা এটি তৈরি করা (যদি এটি অনুপস্থিত থাকে) জড়িত। এখানে তুমি পারবে:
- একটি সুরের মিরর রিভার্সাল করতে, তাত্ত্বিকভাবে এটি খুব সহজ - শুধুমাত্র ঊর্ধ্বগামী আন্দোলনকে একটি নিম্নগামী আন্দোলনের সাথে প্রতিস্থাপন করুন এবং তদ্বিপরীত (ব্যবধান বিপরীত কৌশল ব্যবহার করে), তবে অনুশীলনে আপনাকে অনুপাত এবং অভিজ্ঞতার অনুভূতির উপর নির্ভর করতে হবে ( এটা ভাল শোনাবে?), এবং হয়ত শুধুমাত্র বিক্ষিপ্তভাবে ইম্প্রোভাইজেশনের এই কৌশলটি ব্যবহার করুন।
- মেলিসমাস দিয়ে মেলোডি সাজান: গ্রেস নোট, ট্রিলস, গ্রুপেটোস এবং মর্ডেন্টস – এই ধরনের মেলোডিক লেস বুনতে।
- যদি সুরটি বিস্তৃত ব্যবধানে (সেক্সট, সপ্তম, অষ্টক) মধ্যে ঝাঁপিয়ে পড়ে, তবে সেগুলি দ্রুত প্যাসেজ দিয়ে পূর্ণ করা যেতে পারে; যদি সুরে দীর্ঘ নোট থাকে, তবে সেগুলিকে ছোট করে বিভক্ত করা যেতে পারে এই উদ্দেশ্যে: ক) মহড়া (বেশ কয়েকবার পুনরাবৃত্তি), খ) গান গাওয়া (মূল শব্দটিকে সংলগ্ন নোটগুলির সাথে ঘিরে রাখা, যার ফলে এটি হাইলাইট করা)।
- আগে যেটা শোনা গিয়েছিল তার প্রতিক্রিয়ায় একটি নতুন সুর রচনা করুন। এর জন্য সত্যিকারের সৃজনশীল হওয়া প্রয়োজন।
- সুরকে বাক্যাংশে ভাগ করা যেতে পারে যেন এটি সুর নয়, তবে দুটি চরিত্রের মধ্যে কথোপকথন। আপনি অক্ষরের লাইন (প্রশ্ন-উত্তর) মিউজিক্যালি পলিফোনিকভাবে খেলতে পারেন, তাদের বিভিন্ন রেজিস্টারে স্থানান্তর করতে পারেন।
- অন্যান্য সমস্ত পরিবর্তনগুলি ছাড়াও যা বিশেষভাবে স্বরধ্বনির স্তরের সাথে সম্পর্কিত, আপনি কেবল বিপরীতগুলির সাথে স্ট্রোকগুলি প্রতিস্থাপন করতে পারেন (লেগাটো থেকে স্ট্যাকাটো এবং তদ্বিপরীত), এটি সঙ্গীতের চরিত্রকে পরিবর্তন করবে!
ছন্দবদ্ধ পদ্ধতি সঙ্গীতের পরিবর্তনগুলিও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে এবং অভিনয়কারীর প্রয়োজন, সর্বপ্রথম, ছন্দের খুব ভাল বোধ থাকা, কারণ অন্যথায়, কেউ কেবল প্রদত্ত সুরেলা ফর্ম বজায় রাখতে পারে না। নতুনদের জন্য, এই উদ্দেশ্যগুলির জন্য একটি মেট্রোনোম ব্যবহার করা একটি ভাল ধারণা, যা আমাদের সর্বদা সীমার মধ্যে রাখবে।
আপনি সুর এবং বাদ্যযন্ত্রের অন্য যেকোন স্তর উভয়ই ছন্দময়ভাবে পরিবর্তন করতে পারেন - উদাহরণস্বরূপ, সঙ্গতি। ধরা যাক প্রতিটি নতুন প্রকরণে আমরা একটি নতুন ধরনের সঙ্গতি তৈরি করি: কখনও কখনও chordal, কখনও কখনও খাঁটিভাবে bas-melodic, কখনও কখনও আমরা কর্ডগুলিকে arpeggios-এ সাজাই, কখনও কখনও আমরা কিছু আকর্ষণীয় ছন্দবদ্ধ আন্দোলনে (উদাহরণস্বরূপ, একটি স্প্যানিশ ছন্দে) পুরো সঙ্গতিকে সংগঠিত করি , অথবা একটি পোল্কা মত, ইত্যাদি)। d.)
ইম্প্রোভাইজেশনের একটি জীবন্ত উদাহরণ: ডেনিস মাতসুয়েভ, একজন বিখ্যাত পিয়ানোবাদক, "বনে একটি ক্রিসমাস ট্রি জন্মেছিল" গানটির থিমটিতে ইম্প্রোভাইজ করেছেন!
উপসংহারে, আমি নোট করতে চাই যে কীভাবে উন্নতি করতে হয় তা শিখতে, আপনাকে অবশ্যই... ইমপ্রোভাইজ করতে হবে, এবং অবশ্যই, এই শিল্পটি আয়ত্ত করার জন্য একটি দুর্দান্ত ইচ্ছা থাকতে হবে এবং ব্যর্থতার ভয় পাবেন না। আরো শিথিলতা এবং সৃজনশীল স্বাধীনতা, এবং আপনি সফল হবে!
তুমিও পছন্দ করতে পার
পিয়ানো কোথায় রাখবেন: কীভাবে পিয়ানোবাদকের কর্মক্ষেত্র তৈরি করবেন?
রাজনৈতিক বন্দীদের গান: বর্ষাভ্যঙ্কা থেকে কোলিমা পর্যন্ত
