Angelica Catalani (Angelica Catalani) |

অ্যাঞ্জেলিকা কাতালান

কাতালানি সত্যিই কণ্ঠশিল্পের জগতে একটি অসাধারণ ঘটনা। পাওলো স্কুডো তার ব্যতিক্রমী প্রযুক্তিগত দক্ষতার জন্য কলোরাতুরা গায়ককে "প্রকৃতির বিস্ময়" বলে অভিহিত করেছেন। অ্যাঞ্জেলিকা কাতালানি 10 মে, 1780 সালে উমব্রিয়া অঞ্চলের ইতালীয় শহর গুবিওতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা আন্তোনিও কাতালানি, একজন উদ্যোগী ব্যক্তি, কাউন্টি বিচারক এবং সেনিগালো ক্যাথেড্রালের চ্যাপেলের প্রথম বেস হিসাবে পরিচিত ছিলেন।

ইতিমধ্যে শৈশবকালে, অ্যাঞ্জেলিকার একটি সুন্দর কন্ঠ ছিল। তার বাবা কন্ডাক্টর পিয়েত্রো মোরান্ডির কাছে তার শিক্ষার দায়িত্ব অর্পণ করেন। তারপরে, পরিবারের দুর্দশা দূর করার চেষ্টা করে, তিনি একটি বারো বছর বয়সী মেয়েকে সান্তা লুসিয়ার মঠে নিয়োগ করেছিলেন। দুই বছর ধরে, অনেক প্যারিশিয়ান এখানে এসেছেন শুধু তার গান শোনার জন্য।

বাড়ি ফেরার অল্প সময়ের মধ্যেই, মেয়েটি বিখ্যাত সোপ্রানিস্ট লুইগি মারচেসির সাথে পড়াশোনা করতে ফ্লোরেন্সে গিয়েছিল। মার্চেসি, একটি বাহ্যিকভাবে দর্শনীয় কণ্ঠশৈলীর অনুগামী, তার ছাত্রের সাথে প্রধানত বিভিন্ন ধরণের কণ্ঠের অলঙ্করণ, প্রযুক্তিগত নিপুণতা গানে তার আশ্চর্যজনক শিল্পের সাথে ভাগ করে নেওয়া প্রয়োজন বলে মনে করেছিলেন। অ্যাঞ্জেলিকা একজন দক্ষ ছাত্র হিসাবে পরিণত হয়েছিল এবং শীঘ্রই একজন প্রতিভাধর এবং গুণী গায়কের জন্ম হয়েছিল।

1797 সালে, কাতালানি ভেনিসিয়ান থিয়েটার "লা ফেনিস" এ এস. মেরের অপেরা "লোডোইসকা"-এ আত্মপ্রকাশ করেন। থিয়েটার দর্শকরা অবিলম্বে নতুন শিল্পীর উচ্চ, সুরেলা কণ্ঠস্বর লক্ষ্য করেছেন। এবং অ্যাঞ্জেলিকার বিরল সৌন্দর্য এবং কবজ দেওয়া, তার সাফল্য বোধগম্য। পরের বছর তিনি লিভোর্নোতে অভিনয় করেন, এক বছর পরে তিনি ফ্লোরেন্সের পারগোলা থিয়েটারে গান করেন এবং শতাব্দীর শেষ বছর ট্রিয়েস্টে কাটান।

নতুন শতাব্দী খুব সফলভাবে শুরু হয় - 21 জানুয়ারী, 1801-এ, কাতালানি বিখ্যাত লা স্কালার মঞ্চে প্রথমবার গান করেন। "যথাই তরুণ গায়ক হাজির, সর্বত্র শ্রোতারা তার শিল্পের প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়েছেন," লিখেছেন ভিভি টিমোখিন। - সত্য, শিল্পীর গানে অনুভূতির গভীরতা চিহ্নিত করা হয়নি, তিনি তার মঞ্চ আচরণের তাত্ক্ষণিকতার জন্য দাঁড়াননি, তবে প্রাণবন্ত, উচ্ছ্বসিত, ব্রভুরা সংগীতে তিনি সমান জানেন না। কাতালানির কণ্ঠের ব্যতিক্রমী সৌন্দর্য, যা একসময় সাধারণ প্যারিশিয়ানদের হৃদয় ছুঁয়েছিল, এখন, অসাধারণ কৌশলের সাথে মিলিত, অপেরা গানের প্রেমীদের আনন্দিত করে।

1804 সালে, গায়ক লিসবনের উদ্দেশ্যে রওনা হন। পর্তুগালের রাজধানীতে, তিনি স্থানীয় ইতালীয় অপেরার একক হয়ে ওঠেন। কাতালানি দ্রুত স্থানীয় শ্রোতাদের কাছে প্রিয় হয়ে উঠছে।

1806 সালে, অ্যাঞ্জেলিকা লন্ডন অপেরার সাথে একটি লাভজনক চুক্তিতে প্রবেশ করে। "কুয়াশাচ্ছন্ন অ্যালবিয়ন" যাওয়ার পথে তিনি মাদ্রিদে বেশ কয়েকটি কনসার্ট দেন এবং তারপরে প্যারিসে কয়েক মাস ধরে গান করেন।

জুন থেকে সেপ্টেম্বর পর্যন্ত "ন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিক" এর হলে, কাতালানি তিনটি কনসার্ট প্রোগ্রামে তার শিল্প প্রদর্শন করেছিলেন এবং প্রতিবারই একটি পূর্ণ ঘর ছিল। এটা বলা হয়েছিল যে শুধুমাত্র মহান প্যাগানিনির চেহারা একই প্রভাব তৈরি করতে পারে। সমালোচকদের বিস্তৃত পরিসর, গায়কের কণ্ঠের আশ্চর্যজনক হালকাতা দ্বারা তাড়িত হয়েছিল।

কাতালানি শিল্প নেপোলিয়নকেও জয় করেছিল। ইতালীয় অভিনেত্রীকে টিউইলারিতে ডেকে পাঠানো হয়েছিল, যেখানে তিনি সম্রাটের সাথে কথোপকথন করেছিলেন। "আপনি কোথায় যাচ্ছেন?" কমান্ডার তার কথোপকথক জিজ্ঞাসা. "লন্ডনে, আমার প্রভু," কাতালানি বললেন। "প্যারিসে থাকা ভাল, এখানে আপনাকে ভাল বেতন দেওয়া হবে এবং আপনার প্রতিভা সত্যিই প্রশংসা করা হবে। আপনি বছরে এক লক্ষ ফ্রাঙ্ক এবং দুই মাসের ছুটি পাবেন। এটা সিদ্ধান্ত হয়েছে; বিদায় ম্যাডাম।"

যাইহোক, কাতালানি লন্ডন থিয়েটারের সাথে চুক্তিতে বিশ্বস্ত ছিলেন। তিনি বন্দীদের পরিবহনের জন্য ডিজাইন করা একটি স্টিমশিপে ফ্রান্স থেকে পালিয়েছিলেন। 1806 সালের ডিসেম্বরে, কাতালানি পর্তুগিজ অপেরা সেমিরামাইডে লন্ডনবাসীদের জন্য প্রথমবার গান করেন।

ইংল্যান্ডের রাজধানীতে নাট্য মরসুম বন্ধ হওয়ার পরে, গায়ক, একটি নিয়ম হিসাবে, ইংরেজী প্রদেশগুলিতে কনসার্ট সফর করেছিলেন। "তার নাম, পোস্টারে ঘোষণা করা, দেশের ছোট শহরগুলিতে লোকেদের ভিড় আকৃষ্ট করেছিল," প্রত্যক্ষদর্শীরা উল্লেখ করেছেন।

1814 সালে নেপোলিয়নের পতনের পর, কাতালানি ফ্রান্সে ফিরে আসেন এবং তারপরে জার্মানি, ডেনমার্ক, সুইডেন, বেলজিয়াম এবং হল্যান্ডের একটি বড় এবং সফল সফরে যান।

শ্রোতাদের মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয় ছিল পর্তুগালের "সেমিরামাইড", রোডের ভিন্নতা, জিওভান্নি পাইসিলোর "দ্য বিউটিফুল মিলার্স ওমেন" অপেরা থেকে আরিয়াস, ভিনসেঞ্জো পুকিতার (কাতালানির সঙ্গী) "থ্রি সুলতানস" এর মতো কাজ। ইউরোপীয় শ্রোতারা সিমারোসা, নিকোলিনি, পিচিনি এবং রসিনীর কাজগুলিতে তার অভিনয়কে অনুকূলভাবে গ্রহণ করেছিলেন।

প্যারিসে ফিরে আসার পর, কাতালানি ইতালীয় অপেরার পরিচালক হন। যাইহোক, তার স্বামী, পল ভালব্রেগু, আসলে থিয়েটার পরিচালনা করেছিলেন। তিনি এন্টারপ্রাইজের লাভজনকতা নিশ্চিত করার জন্য প্রথম স্থানে চেষ্টা করেছিলেন। তাই মঞ্চায়নের খরচ হ্রাস, সেইসাথে একটি অপেরা পারফরম্যান্সের যেমন "ছোট" বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য খরচের সর্বাধিক হ্রাস, যেমন গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা।

1816 সালের মে মাসে, কাতালানি মঞ্চে ফিরে আসেন। মিউনিখ, ভেনিস এবং নেপলসে তার অভিনয় অনুসরণ করে। শুধুমাত্র 1817 সালের আগস্টে, প্যারিসে ফিরে এসে তিনি অল্প সময়ের জন্য আবার ইতালীয় অপেরার প্রধান হন। কিন্তু এক বছরেরও কম সময় পরে, 1818 সালের এপ্রিল মাসে, কাতালানি অবশেষে তার পদ ছেড়ে দেন। পরের দশক ধরে, তিনি ক্রমাগত ইউরোপ ভ্রমণ করেছিলেন। সেই সময়ের মধ্যে, কাতালানি খুব কমই এক সময়ের দুর্দান্ত উচ্চ নোট গ্রহণ করেছিল, কিন্তু তার কণ্ঠের পূর্বের নমনীয়তা এবং শক্তি এখনও দর্শকদের বিমোহিত করেছিল।

1823 সালে কাতালানি প্রথমবারের মতো রাশিয়ার রাজধানী পরিদর্শন করেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে, তাকে সবচেয়ে সৌহার্দ্যপূর্ণ স্বাগত জানানো হয়েছিল। 6 জানুয়ারী, 1825-এ, কাতালানি মস্কোর বলশোই থিয়েটারের আধুনিক ভবনের উদ্বোধনে অংশ নিয়েছিলেন। তিনি "সেলিব্রেশন অফ দ্য মিউজেস" এর প্রস্তাবনায় ইরাটোর অংশটি পরিবেশন করেছিলেন, যার সঙ্গীতটি রাশিয়ান সুরকার এএন ভার্স্টভস্কি এবং এএ আল্যাবিভ লিখেছেন।

1826 সালে, কাতালানি ইতালি সফর করেন, জেনোয়া, নেপলস এবং রোমে অভিনয় করেন। 1827 সালে তিনি জার্মানি সফর করেন। এবং পরের মরসুমে, শৈল্পিক কার্যকলাপের ত্রিশতম বার্ষিকীর বছরে, কাতালানি মঞ্চ ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। গায়কের শেষ পারফরম্যান্সটি 1828 সালে ডাবলিনে হয়েছিল।

পরে, ফ্লোরেন্সে তার বাড়িতে, শিল্পী থিয়েটার ক্যারিয়ারের জন্য প্রস্তুত হওয়া অল্পবয়সী মেয়েদের গান শিখিয়েছিলেন। তিনি এখন শুধুমাত্র পরিচিত এবং বন্ধুদের জন্য গেয়েছেন। তারা সাহায্য করতে পারেনি কিন্তু প্রশংসা করতে পারে, এবং এমনকি একটি শ্রদ্ধেয় বয়সেও, গায়ক তার কণ্ঠের অনেক মূল্যবান বৈশিষ্ট্য হারাননি। ইতালিতে কলেরা মহামারী থেকে পালিয়ে কাতালানি প্যারিসে শিশুদের কাছে ছুটে আসেন। যাইহোক, হাস্যকরভাবে, তিনি 12 জুন, 1849-এ এই রোগে মারা যান।

ভিভি টিমোখিন লিখেছেন:

“অ্যাঞ্জেলিকা কাতালানি ঠিকই সেই প্রধান শিল্পীদের অন্তর্গত যারা গত দুই শতাব্দী ধরে ইতালীয় ভোকাল স্কুলের গর্ব। বিরল প্রতিভা, দুর্দান্ত স্মৃতি, অবিশ্বাস্যভাবে গানের দক্ষতার আইনগুলিকে অবিশ্বাস্যভাবে আয়ত্ত করার ক্ষমতা বেশিরভাগ ইউরোপীয় দেশগুলিতে অপেরা পর্যায়ে এবং কনসার্ট হলগুলিতে গায়কের বিশাল সাফল্য নির্ধারণ করে।

প্রাকৃতিক সৌন্দর্য, শক্তি, লঘুতা, ভয়েসের অসাধারণ গতিশীলতা, যার পরিসীমা তৃতীয় অষ্টকের "লবণ" পর্যন্ত প্রসারিত, গায়ককে সবচেয়ে নিখুঁত কণ্ঠ্য যন্ত্রের মালিক হিসাবে কথা বলার ভিত্তি দিয়েছে। কাতালানি একজন অতুলনীয় গুণীজন ছিলেন এবং তার শিল্পের এই দিকটিই সর্বজনীন খ্যাতি অর্জন করেছিল। তিনি অস্বাভাবিক উদারতার সাথে সমস্ত ধরণের কণ্ঠস্বর অলঙ্কৃত করেছিলেন। তিনি তার ছোট সমসাময়িক, বিখ্যাত টেনার রুবিনি এবং সেই সময়ের অন্যান্য অসামান্য ইতালীয় গায়কদের মতো, উদ্যমী শক্তি এবং চিত্তাকর্ষক, মৃদু মেজা কণ্ঠের মধ্যে বৈপরীত্যগুলি দুর্দান্তভাবে পরিচালনা করেছিলেন। শ্রোতারা বিশেষ করে অসাধারণ স্বাধীনতা, বিশুদ্ধতা এবং গতির দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল যার সাথে শিল্পী ক্রোম্যাটিক স্কেল গেয়েছিলেন, উপরে এবং নীচে, প্রতিটি সেমিটোনে একটি ট্রিল তৈরি করেছিলেন।