পিয়েরে বুলেজ |

পিয়ের বুলেজ

মার্চ 2000 সালে, পিয়েরে বুলেজ 75 বছর বয়সে পরিণত হয়েছিল। একজন কঠোর ব্রিটিশ সমালোচকের মতে, বার্ষিকী উদযাপনের স্কেল এবং ডক্সোলজির স্বর এমনকি ওয়াগনারকেও বিব্রত করবে: "একজন বহিরাগতের কাছে মনে হতে পারে যে আমরা সঙ্গীত জগতের প্রকৃত ত্রাণকর্তার কথা বলছি।"

অভিধান এবং বিশ্বকোষে, বুলেজ একজন "ফরাসি সুরকার এবং কন্ডাক্টর" হিসাবে উপস্থিত হয়। সম্মানের সিংহ ভাগ, নিঃসন্দেহে, কন্ডাক্টর বুলেজের কাছে গিয়েছিল, যার কার্যকলাপ বছরের পর বছর ধরে কমেনি। একজন সুরকার হিসাবে বুলেজের জন্য, গত বিশ বছরে তিনি মৌলিকভাবে নতুন কিছু তৈরি করেননি। এদিকে, যুদ্ধোত্তর পশ্চিমা সঙ্গীতে তার কাজের প্রভাব খুব কমই অনুমান করা যায়।

1942-1945 সালে, বুলেজ অলিভিয়ার মেসিয়েনের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যার প্যারিস কনজারভেটরিতে কম্পোজিশন ক্লাস সম্ভবত নাৎসিবাদ থেকে মুক্ত হওয়া পশ্চিম ইউরোপের অ্যাভান্ট-গার্ড ধারণার প্রধান "ইনকিউবেটর" হয়ে ওঠে (বুলেজকে অনুসরণ করে, সঙ্গীতের আভান্ট-গার্ডের অন্যান্য স্তম্ভ – কার্লহেইনজ স্টকহাউসেন, ইয়ানিস জেনাকিস, জিন ব্যারাক, জিওর্গি কার্টাগ, গিলবার্ট অ্যামি এবং আরও অনেকে)। মেসিয়েন বুলেজকে তাল এবং যন্ত্রের রঙের সমস্যা, অ-ইউরোপীয় বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিতে, সেইসাথে পৃথক খণ্ডগুলির সমন্বয়ে গঠিত একটি ফর্মের ধারণা এবং ধারাবাহিক বিকাশকে বোঝায় না বলে বিশেষ আগ্রহের কথা জানান। বুলেজের দ্বিতীয় পরামর্শদাতা ছিলেন রেনে লিবোভিটজ (1913-1972), একজন পোলিশ বংশোদ্ভূত সঙ্গীতশিল্পী, শোয়েনবার্গ এবং ওয়েবর্নের ছাত্র, বারো-টোন সিরিয়াল টেকনিকের (ডোডেক্যাফোনি) একজন সুপরিচিত তাত্ত্বিক; পরেরটিকে বুলেজের প্রজন্মের তরুণ ইউরোপীয় সংগীতশিল্পীরা একটি প্রকৃত উদ্ঘাটন হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন, যা গতকালের মতবাদের জন্য একেবারে প্রয়োজনীয় বিকল্প হিসাবে। বুলেজ 1945-1946 সালে লেবোভিটসের অধীনে সিরিয়াল ইঞ্জিনিয়ারিং অধ্যয়ন করেছিলেন। তিনি শীঘ্রই প্রথম পিয়ানো সোনাটা (1946) এবং সোনাটিনা ফর ফ্লুট অ্যান্ড পিয়ানো (1946) দিয়ে আত্মপ্রকাশ করেন, তুলনামূলকভাবে বিনয়ী স্কেলের কাজ, শোয়েনবার্গের রেসিপি অনুসারে তৈরি। বুলেজের অন্যান্য প্রাথমিক রচনাগুলি হল ক্যানটাটাস দ্য ওয়েডিং ফেস (1946) এবং দ্য সান অফ দ্য ওয়াটারস (1948) (উভয়টিই অসামান্য পরাবাস্তববাদী কবি রেনে চারের শ্লোকে), দ্বিতীয় পিয়ানো সোনাটা (1948), দ্য বুক ফর স্ট্রিং কোয়ার্টেট ( 1949) - উভয় শিক্ষক, সেইসাথে Debussy এবং Webern এর যৌথ প্রভাবে তৈরি করা হয়েছিল। তরুণ সুরকারের উজ্জ্বল ব্যক্তিত্ব নিজেকে প্রকাশ করেছিল, প্রথমত, সঙ্গীতের অস্থির প্রকৃতিতে, এর স্নায়বিকভাবে ছেঁড়া টেক্সচারে এবং তীক্ষ্ণ গতিশীল এবং টেম্পো বৈপরীত্যের প্রাচুর্যে।

1950-এর দশকের গোড়ার দিকে, বুলেজ লিবোভিটজ দ্বারা তাকে শেখানো শোয়েনবার্গিয়ান অর্থোডক্স ডোডেকাফোনি থেকে বিচ্যুতভাবে বিদায় নেন। নতুন ভিয়েনিজ স্কুলের প্রধানের কাছে তাঁর মৃত্যুতে, "শোয়েনবার্গ মারা গেছে" শিরোনামে, তিনি শোয়েনবার্গের সঙ্গীতকে দেরী রোমান্টিসিজমের মূলে এবং তাই নান্দনিকভাবে অপ্রাসঙ্গিক বলে ঘোষণা করেছিলেন এবং সঙ্গীতের বিভিন্ন প্যারামিটারের কঠোর "গঠন"-এ আমূল পরীক্ষায় নিযুক্ত ছিলেন। তার আভান্ট-গার্ডে র্যাডিকেলিজমের মধ্যে, তরুণ বুলেজ কখনও কখনও স্পষ্টভাবে যুক্তির সীমারেখা অতিক্রম করেছিলেন: এমনকি ডোনায়েশিংগেন, ডার্মস্ট্যাড, ওয়ারশ-এর সমসাময়িক সঙ্গীতের আন্তর্জাতিক উত্সবের পরিশীলিত শ্রোতারাও তার এই সময়ের "পলিফোনি" এর মতো অপাচ্য স্কোরগুলির প্রতি সর্বোত্তম উদাসীন ছিলেন। -X” 18টি যন্ত্রের জন্য (1951) এবং দুটি পিয়ানোর জন্য কাঠামোর প্রথম বই (1952/53)। বুলেজ কেবল তার কাজের মধ্যে নয়, নিবন্ধ এবং ঘোষণাগুলিতেও শব্দ উপাদান সংগঠিত করার জন্য নতুন কৌশলগুলির প্রতি তার নিঃশর্ত প্রতিশ্রুতি প্রকাশ করেছেন। সুতরাং, 1952 সালে তার একটি বক্তৃতায়, তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে একজন আধুনিক সুরকার যিনি সিরিয়াল প্রযুক্তির প্রয়োজন অনুভব করেননি, কেবল "কারো এর প্রয়োজন নেই।" যাইহোক, খুব শীঘ্রই তার মতামত কম র্যাডিক্যাল, কিন্তু অতটা গোঁড়া সহকর্মীদের কাজের সাথে পরিচিতির প্রভাবে নরম হয়ে যায় - এডগার ভারেসে, ইয়ানিস জেনাকিস, জিওরজি লিগেটি; পরবর্তীকালে, বুলেজ স্বেচ্ছায় তাদের সঙ্গীত পরিবেশন করেন।

একজন সুরকার হিসেবে বুলেজের শৈলী বৃহত্তর নমনীয়তার দিকে বিকশিত হয়েছে। 1954 সালে, তার কলম থেকে "এ হ্যামার উইদাউট এ মাস্টার" এসেছিল - একটি নয় অংশের ভোকাল-ইন্সট্রুমেন্টাল সাইকেল যা কনট্রাল্টো, অল্টো বাঁশি, জাইলোরিম্বা (বর্ধিত পরিসরের জাইলোফোন), ভাইব্রাফোন, পারকাশন, গিটার এবং ভায়োলা থেকে রেনে চারের শব্দ। . দ্য হ্যামারে সাধারণ অর্থে কোনো পর্ব নেই; একই সময়ে, কাজের ধ্বনিযুক্ত ফ্যাব্রিকের পরামিতিগুলির পুরো সেটটি সিরিয়ালিটির ধারণা দ্বারা নির্ধারিত হয়, যা নিয়মিততা এবং বিকাশের যে কোনও প্রথাগত রূপকে অস্বীকার করে এবং স্বতন্ত্র মুহূর্ত এবং বাদ্যযন্ত্রের সময়ের পয়েন্টগুলির অন্তর্নিহিত মূল্যকে নিশ্চিত করে- স্থান চক্রের অনন্য টিম্বার বায়ুমণ্ডল একটি নিম্ন মহিলা কণ্ঠস্বর এবং এটির (অল্টো) রেজিস্টারের কাছাকাছি যন্ত্রের সংমিশ্রণ দ্বারা নির্ধারিত হয়।

কিছু জায়গায়, বহিরাগত প্রভাব দেখা যায়, যা ঐতিহ্যবাহী ইন্দোনেশিয়ান গেমলান (পার্কশন অর্কেস্ট্রা), জাপানি কোটো স্ট্রিংড যন্ত্র ইত্যাদির শব্দের কথা মনে করিয়ে দেয়। ইগর স্ট্রাভিনস্কি, যিনি এই কাজের অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, বরফের স্ফটিক মারধরের শব্দের সাথে এর শব্দ পরিবেশের তুলনা করেছেন। দেয়ালের কাচের কাপের বিরুদ্ধে। দ্য হ্যামার ইতিহাসে সবচেয়ে সূক্ষ্ম, নান্দনিকভাবে আপোষহীন, "মহান অ্যাভান্ট-গার্ডে" এর উত্তেজনাপূর্ণ স্কোরগুলির একটি হিসাবে নেমে গেছে।

নতুন সঙ্গীত, বিশেষ করে তথাকথিত আভান্ট-গার্ড সঙ্গীত, সাধারণত সুরের অভাবের জন্য নিন্দিত হয়। বুলেজের ক্ষেত্রে, এই ধরনের নিন্দা, কঠোরভাবে বলতে গেলে, অন্যায্য। তার সুরের অনন্য অভিব্যক্তি নমনীয় এবং পরিবর্তনশীল ছন্দ, প্রতিসম এবং পুনরাবৃত্তিমূলক কাঠামোর পরিহার, সমৃদ্ধ এবং পরিশীলিত মেলিসমেটিক্স দ্বারা নির্ধারিত হয়। সমস্ত যুক্তিযুক্ত "নির্মাণ" সহ, বুলেজের সুরের লাইনগুলি শুকনো এবং প্রাণহীন নয়, তবে প্লাস্টিক এবং এমনকি মার্জিত। বুলেজের সুরেলা শৈলী, যা রেনে চারের কল্পনাপ্রসূত কবিতার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে রচিত হয়েছিল, ফরাসি প্রতীকবাদী (1957) দ্বারা দুটি সনেটের পাঠে সোপ্রানো, পারকাশন এবং বীণার জন্য "Two Improvisations after Mallarmé"-এ বিকশিত হয়েছিল। বুলেজ পরবর্তীতে সোপ্রানো এবং অর্কেস্ট্রা (1959) এর জন্য একটি তৃতীয় ইম্প্রোভাইজেশন যোগ করেন, সেইসাথে একটি প্রধানত যন্ত্রের সূচনামূলক মুভমেন্ট "দ্য গিফট" এবং একটি ভোকাল কোডা "দ্য টম্ব" সহ একটি গ্র্যান্ড অর্কেস্ট্রাল সমাপ্তি (উভয়ই ম্যালারমের গান; 1959-1962)। . ফলস্বরূপ পাঁচ-আন্দোলন চক্র, শিরোনাম “Pli selon pli” (আনুমানিক অনুবাদ করা হয়েছে “ভাঁজ দ্বারা ভাঁজ”) এবং সাবটাইটেল “পোট্রেট অফ মাল্লার্ম”, প্রথম 1962 সালে সঞ্চালিত হয়েছিল। এই প্রসঙ্গে শিরোনামের অর্থ এইরকম: কবির প্রতিকৃতির উপর ছুঁড়ে দেওয়া ঘোমটা ধীরে ধীরে, ভাঁজে ভাঁজে, মিউজিক উন্মোচিত হওয়ার সাথে সাথে পড়ে যায়। চক্র "Pli selon pli", যা প্রায় এক ঘন্টা স্থায়ী হয়, সুরকারের সবচেয়ে বড় স্কোর রয়ে গেছে। লেখকের পছন্দের বিপরীতে, আমি এটিকে একটি "ভোকাল সিম্ফনি" বলতে চাই: এটি এই ঘরানার নামের প্রাপ্য, যদি শুধুমাত্র এই কারণে যে এটি অংশগুলির মধ্যে সঙ্গীত বিষয়ক সংযোগের একটি উন্নত সিস্টেম ধারণ করে এবং একটি খুব শক্তিশালী এবং কার্যকর নাটকীয় কোরের উপর নির্ভর করে।

আপনি জানেন যে, Mallarmé এর কবিতার অধরা পরিবেশে Debussy এবং Ravel এর জন্য একটি ব্যতিক্রমী আকর্ষণ ছিল।

দ্য ফোল্ডে কবির কাজের প্রতীকী-ইম্প্রেশনিস্ট দিকটির প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর পরে, বুলেজ তার সবচেয়ে আশ্চর্যজনক সৃষ্টির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন - মরণোত্তর প্রকাশিত অসমাপ্ত বই, যেখানে "প্রতিটি চিন্তাই হাড়ের রোল" এবং যা সামগ্রিকভাবে অনুরূপ। একটি "নক্ষত্রের স্বতঃস্ফূর্ত বিচ্ছুরণ", অর্থাৎ, স্বায়ত্তশাসিত, রৈখিকভাবে সাজানো নয়, তবে অভ্যন্তরীণভাবে আন্তঃসংযুক্ত শৈল্পিক খণ্ডগুলি নিয়ে গঠিত। Mallarmé এর "বুক" বুলেজকে তথাকথিত মোবাইল ফর্ম বা "কাজ চলছে" (ইংরেজিতে - "কাজ চলছে") সম্পর্কে ধারণা দিয়েছে। বুলেজের কাজে এই ধরনের প্রথম অভিজ্ঞতা ছিল তৃতীয় পিয়ানো সোনাটা (1957); এর বিভাগগুলি ("ফরম্যান্টস") এবং বিভাগগুলির মধ্যে পৃথক পর্বগুলি যে কোনও ক্রমে সঞ্চালিত হতে পারে, তবে ফর্ম্যান্টগুলির মধ্যে একটি ("নক্ষত্রমণ্ডল") অবশ্যই কেন্দ্রে থাকতে হবে। সোনাটা অর্কেস্ট্রা (1963) এর জন্য ফিগারস-ডাবলস-প্রিজমেস, ক্লারিনেটের জন্য ডোমেইনস এবং ছয়টি যন্ত্রের দল (1961-1968) এবং অন্যান্য বেশ কয়েকটি গান যা এখনও কম্পোজার দ্বারা ক্রমাগত পর্যালোচনা এবং সম্পাদনা করা হয়, যেহেতু নীতিগতভাবে তারা অনুসরণ করেছিল। সম্পন্ন করা যাবে না। প্রদত্ত ফর্ম সহ কয়েকটি অপেক্ষাকৃত দেরী বুলেজ স্কোরগুলির মধ্যে একটি হল বড় অর্কেস্ট্রা (1975) এর জন্য গম্ভীর আধা-ঘণ্টার "রিচুয়াল", যা প্রভাবশালী ইতালীয় সুরকার, শিক্ষক এবং কন্ডাক্টর ব্রুনো মাদেরনার (1920-1973) স্মৃতিতে উত্সর্গীকৃত।

তার পেশাদার কর্মজীবনের শুরু থেকেই, বুলেজ একটি অসামান্য সাংগঠনিক প্রতিভা আবিষ্কার করেছিলেন। 1946 সালে, তিনি বিখ্যাত অভিনেতা এবং পরিচালক জিন-লুই ব্যারাউডের নেতৃত্বে প্যারিস থিয়েটার মার্গিনি (The'a^tre Marigny) এর সঙ্গীত পরিচালকের পদ গ্রহণ করেন। 1954 সালে, থিয়েটারের পৃষ্ঠপোষকতায়, বুলেজ, জার্মান শেরখেন এবং পিওর সুভচিনস্কির সাথে, কনসার্ট সংস্থা "ডোমেন মিউজিক্যাল" ("দ্য ডোমেন অফ মিউজিক") প্রতিষ্ঠা করেন, যা তিনি 1967 সাল পর্যন্ত পরিচালনা করেছিলেন। এর লক্ষ্য ছিল প্রাচীন এবং প্রচার করা। আধুনিক সঙ্গীত, এবং ডোমেন মিউজিক্যাল চেম্বার অর্কেস্ট্রা XNUMX শতকের সঙ্গীত পরিবেশনকারী অনেক দলগুলির জন্য একটি মডেল হয়ে উঠেছে। বুলেজ এবং পরে তার ছাত্র গিলবার্ট অ্যামির নির্দেশনায়, ডোমেইন মিউজিক্যাল অর্কেস্ট্রা নতুন সুরকারদের অনেক কাজ রেকর্ড করেছে, শোয়েনবার্গ, ওয়েবারন এবং ভারেসে থেকে জেনাকিস, বুলেজ নিজে এবং তার সহযোগীরা।

ষাটের দশকের মাঝামাঝি থেকে, বুলেজ "সাধারণ" ধরণের একটি অপেরা এবং সিম্ফনি কন্ডাক্টর হিসাবে তার ক্রিয়াকলাপ বাড়িয়েছে, প্রাচীন এবং আধুনিক সংগীতের পারফরম্যান্সে বিশেষীকরণ না করে। তদনুসারে, সুরকার হিসাবে বুলেজের উত্পাদনশীলতা উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস পেয়েছে এবং "আচার" এর পরে এটি বেশ কয়েক বছর ধরে বন্ধ হয়ে গেছে। এর একটি কারণ, একজন কন্ডাক্টরের কর্মজীবনের বিকাশের সাথে, প্যারিসে নতুন সঙ্গীতের জন্য একটি বিশাল কেন্দ্রের সংগঠনের উপর নিবিড় কাজ - মিউজিক্যাল অ্যান্ড অ্যাকোস্টিক রিসার্চ ইনস্টিটিউট, আইআরসিএএম। আইআরসিএএম-এর কার্যক্রমে, যার মধ্যে বুলেজ 1992 সাল পর্যন্ত পরিচালক ছিলেন, দুটি মূল দিক আলাদাভাবে দাঁড়িয়েছে: নতুন সঙ্গীতের প্রচার এবং উচ্চ শব্দ সংশ্লেষণ প্রযুক্তির বিকাশ। ইনস্টিটিউটের প্রথম পাবলিক অ্যাকশন ছিল 70 শতকের (1977) সঙ্গীতের 1992টি কনসার্টের একটি চক্র। ইনস্টিটিউটে, একটি পারফর্মিং গ্রুপ রয়েছে "এনসেম্বল ইন্টারকনটেম্পোরেন" ("আন্তর্জাতিক সমসাময়িক মিউজিক এনসেম্বল")। বিভিন্ন সময়ে, দলটির নেতৃত্বে ছিলেন বিভিন্ন কন্ডাক্টর (1982 সাল থেকে, ইংরেজ ডেভিড রবার্টসন), কিন্তু এটি হল বুলেজ যিনি সাধারণভাবে স্বীকৃত অনানুষ্ঠানিক বা আধা-আনুষ্ঠানিক শৈল্পিক পরিচালক। IRCAM-এর প্রযুক্তিগত ভিত্তি, যার মধ্যে রয়েছে অত্যাধুনিক শব্দ-সংশ্লেষণ সরঞ্জাম, সারা বিশ্বের সুরকারদের জন্য উপলব্ধ করা হয়েছে; বুলেজ এটিকে বেশ কয়েকটি অপাউসে ব্যবহার করেছেন, যার মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল "রেসপন্সরিয়াম" একটি কম্পিউটারে সংশ্লেষিত বাদ্যযন্ত্র এবং শব্দের জন্য (1990)। XNUMX-এর দশকে, প্যারিসে আরেকটি বৃহৎ মাপের বুলেজ প্রকল্প বাস্তবায়ন করা হয়েছিল - সাইট' দে লা মিউজিক কনসার্ট, জাদুঘর এবং শিক্ষাগত কমপ্লেক্স। অনেকে বিশ্বাস করেন যে ফরাসি সঙ্গীতের উপর বুলেজের প্রভাব খুব বেশি, যে তার IRCAM হল একটি সাম্প্রদায়িক-প্রকার প্রতিষ্ঠান যা কৃত্রিমভাবে একটি শিক্ষামূলক ধরনের সঙ্গীত গড়ে তোলে যা দীর্ঘদিন ধরে অন্যান্য দেশে তার প্রাসঙ্গিকতা হারিয়েছে। আরও, ফ্রান্সের সংগীত জীবনে বুলেজের অত্যধিক উপস্থিতি এই সত্যটিকে ব্যাখ্যা করে যে আধুনিক ফরাসি সুরকাররা যারা বুলেজিয়ান বৃত্তের অন্তর্গত নয়, পাশাপাশি মধ্য ও তরুণ প্রজন্মের ফরাসি কন্ডাক্টররা একটি কঠিন আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ার তৈরি করতে ব্যর্থ হয়েছেন। তবে তা যেমনই হোক না কেন, বুলেজ যথেষ্ট বিখ্যাত এবং কর্তৃত্বপূর্ণ, সমালোচনামূলক আক্রমণ উপেক্ষা করে, তার কাজ চালিয়ে যেতে, বা, যদি আপনি চান, তার নীতি অনুসরণ করতে পারেন।

যদি, একজন সুরকার এবং সংগীত ব্যক্তিত্ব হিসাবে, বুলেজ নিজের প্রতি একটি কঠিন মনোভাব জাগিয়ে তোলে, তবে একজন কন্ডাক্টর হিসাবে বুলেজকে পুরো আত্মবিশ্বাসের সাথে তার অস্তিত্বের পুরো ইতিহাসে এই পেশার অন্যতম বৃহত্তম প্রতিনিধি বলা যেতে পারে। বুলেজ একটি বিশেষ শিক্ষা গ্রহণ করেননি, কৌশল পরিচালনার বিষয়ে তাকে নতুন সঙ্গীতের জন্য নিবেদিত পুরানো প্রজন্মের কন্ডাক্টরদের দ্বারা পরামর্শ দেওয়া হয়েছিল - রজার ডেসোর্মিয়ার, হারম্যান শেরচেন এবং হ্যান্স রোসবাউড (পরে "দ্য হ্যামার ছাড়াই প্রথম অভিনয়শিল্পী। মাস্টার" এবং প্রথম দুটি "মলারম অনুযায়ী ইমপ্রোভাইজেশন")। আজকের অন্যান্য প্রায় সমস্ত "তারকা" কন্ডাক্টরের বিপরীতে, বুলেজ আধুনিক সঙ্গীতের দোভাষী হিসাবে শুরু করেছিলেন, প্রাথমিকভাবে তার নিজের, সেইসাথে তার শিক্ষক মেসিয়েন। বিংশ শতাব্দীর ক্লাসিকের মধ্যে, তার ভাণ্ডারে প্রাথমিকভাবে ডেবুসি, শোয়েনবার্গ, বার্গ, ওয়েবারন, স্ট্র্যাভিনস্কি (রাশিয়ান সময়কাল), ভারেসে, বার্টোকের সঙ্গীতের প্রাধান্য ছিল। বুলেজের পছন্দ প্রায়শই এক বা অন্য লেখকের আধ্যাত্মিক ঘনিষ্ঠতা বা এই বা সেই সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা দ্বারা নয়, বরং একটি উদ্দেশ্যমূলক শিক্ষাগত ক্রম বিবেচনা করে। উদাহরণস্বরূপ, তিনি খোলাখুলিভাবে স্বীকার করেছেন যে শোয়েনবার্গের কাজের মধ্যে এমন কিছু রয়েছে যা তিনি পছন্দ করেন না, তবে এটি সম্পাদন করা তার কর্তব্য বলে মনে করেন, কারণ তিনি তাদের ঐতিহাসিক এবং শৈল্পিক তাত্পর্য সম্পর্কে স্পষ্টভাবে সচেতন। যাইহোক, এই ধরনের সহনশীলতা সমস্ত লেখকদের মধ্যে প্রসারিত হয় না, যারা সাধারণত নতুন সঙ্গীতের ক্লাসিকগুলিতে অন্তর্ভুক্ত থাকে: বুলেজ এখনও প্রোকোফিয়েভ এবং হিন্দমিথকে দ্বিতীয়-দরের সুরকার হিসাবে বিবেচনা করেন এবং শোস্তাকোভিচ এমনকি তৃতীয়-দরের (যাই হোক, আইডি দ্বারা বলা হয়েছে) গ্লিকম্যান "বন্ধুর কাছে চিঠি" বইয়ে বুলেজ কীভাবে নিউইয়র্কে শোস্তাকোভিচের হাতে চুম্বন করেছিলেন তার গল্পটি অপ্রাসঙ্গিক; আসলে, এটি সম্ভবত বুলেজ নয়, তবে লিওনার্ড বার্নস্টেইন, এই ধরনের নাট্য অঙ্গভঙ্গির একজন সুপরিচিত প্রেমিক)।

একজন কন্ডাক্টর হিসাবে বুলেজের জীবনীতে গুরুত্বপূর্ণ মুহুর্তগুলির মধ্যে একটি ছিল প্যারিস অপেরা (1963) এ আলবান বার্গের অপেরা ওয়াজেকের অত্যন্ত সফল প্রযোজনা। অসাধারণ ওয়াল্টার বেরি এবং ইসাবেল স্ট্রস অভিনীত এই পারফরম্যান্সটি সিবিএস দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছে এবং সনি ক্লাসিক্যাল ডিস্কে আধুনিক শ্রোতাদের জন্য উপলব্ধ। সেই সময়ের জন্য একটি চাঞ্চল্যকর, এখনও অপেক্ষাকৃত নতুন এবং অস্বাভাবিক, রক্ষণশীলতার দুর্গে অপেরা মঞ্চায়ন করে, যাকে গ্র্যান্ড অপেরা থিয়েটার হিসাবে বিবেচনা করা হত, বুলেজ একাডেমিক এবং আধুনিক পারফরম্যান্স অনুশীলনকে একীভূত করার তার প্রিয় ধারণাটি উপলব্ধি করেছিলেন। এখান থেকে, কেউ বলতে পারে, "সাধারণ" ধরণের একজন কাপেলমিস্টার হিসাবে বুলেজের ক্যারিয়ার শুরু হয়েছিল। 1966 সালে, উইল্যান্ড ওয়াগনার, সুরকারের নাতি, অপেরা পরিচালক এবং ম্যানেজার তার অপ্রথাগত এবং প্রায়শই প্যারাডক্সিক্যাল ধারণার জন্য পরিচিত, বোলেজকে পার্সিফাল পরিচালনার জন্য বায়রেউথে আমন্ত্রণ জানান। এক বছর পরে, জাপানে বায়রেউথ ট্রুপের সফরে, বুলেজ ত্রিস্তান উন্ড আইসোল্ডে পরিচালনা করেন (এই পারফরম্যান্সের একটি ভিডিও রেকর্ডিং রয়েছে যা 1960 এর দশকের ওয়াগনার দম্পতি বির্গিট নিলসন এবং উলফগ্যাং উইন্ডগ্যাসেন অভিনীত; লেগাটো ক্লাসিক LCV 005, 2 VHS; 1967; .

1978 সাল পর্যন্ত, বোলেজ বারবার পার্সিফাল করার জন্য বায়রেউথে ফিরে আসেন এবং তার বেরেউথ কর্মজীবনের চূড়ান্ত পরিণতি ছিল 100 সালে ডের রিং ডেস নিবেলুঙ্গেন-এর বার্ষিকী (প্রিমিয়ারের 1976 তম বার্ষিকীতে)। বিশ্ব প্রেস ব্যাপকভাবে এই প্রযোজনাকে "শতাব্দীর রিং" হিসাবে বিজ্ঞাপন দিয়েছে। Bayreuth-এ, Boulez পরবর্তী চার বছরের জন্য টেট্রালজি পরিচালনা করেন, এবং তার অভিনয় (প্যাট্রিস চেরিউ-এর উত্তেজক নির্দেশনায়, যিনি অ্যাকশনটিকে আধুনিকীকরণ করতে চেয়েছিলেন) ফিলিপস (12 CD: 434 421-2 –) ডিস্ক এবং ভিডিও ক্যাসেটে রেকর্ড করেছিলেন। 434 432-2; 7 VHS: 070407-3; 1981)।

অপেরার ইতিহাসে সত্তরের দশক আরেকটি বড় ঘটনা দ্বারা চিহ্নিত ছিল যার সাথে বুলেজ সরাসরি জড়িত ছিলেন: 1979 সালের বসন্তে, প্যারিস অপেরার মঞ্চে, তার নির্দেশনায়, বার্গের অপেরার লুলুর সম্পূর্ণ সংস্করণের বিশ্ব প্রিমিয়ার। সংঘটিত হয়েছিল (যেমনটি জানা যায়, বার্গ মারা গিয়েছিলেন, অপেরার তৃতীয় অভিনয়ের একটি বৃহত্তর অংশ স্কেচে রেখেছিলেন; তাদের অর্কেস্ট্রেশনের কাজ, যা বার্গের বিধবার মৃত্যুর পরেই সম্ভব হয়েছিল, অস্ট্রিয়ান সুরকার এবং কন্ডাক্টর দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল ফ্রেডরিখ সেরহা)। শেরোর প্রযোজনা এই পরিচালকের জন্য স্বাভাবিক পরিশীলিত কামোত্তেজক শৈলীতে টিকে ছিল, যা অবশ্য বার্গের অপেরার সাথে তার হাইপারসেক্সুয়াল নায়িকার সাথে পুরোপুরি উপযুক্ত ছিল।

এই কাজগুলি ছাড়াও, বুলেজের অপারেটিক ভাণ্ডারে রয়েছে ডেবুসির পেলিয়াস এট মেলিসান্দে, বার্টকের ক্যাসেল অফ ডিউক ব্লুবিয়ার্ড, শোয়েনবার্গের মোজেস এবং অ্যারন। এই তালিকায় ভার্দি এবং পুচিনির অনুপস্থিতি ইঙ্গিতপূর্ণ, মোজার্ট এবং রোসিনির কথা উল্লেখ করার মতো নয়। বুলেজ, বিভিন্ন অনুষ্ঠানে, অপারেটিক ঘরানার প্রতি তার সমালোচনামূলক মনোভাব বারবার প্রকাশ করেছেন; স্পষ্টতই, প্রকৃত, জন্মগত অপেরা কন্ডাক্টরের অন্তর্নিহিত কিছু তার শৈল্পিক প্রকৃতির জন্য বিজাতীয়। বুলেজের অপেরা রেকর্ডিংগুলি প্রায়শই একটি অস্পষ্ট ছাপ তৈরি করে: একদিকে, তারা বুলেজের শৈলীর এই জাতীয় "ট্রেডমার্ক" বৈশিষ্ট্যগুলিকে সর্বোচ্চ ছন্দময় শৃঙ্খলা হিসাবে স্বীকৃতি দেয়, সমস্ত সম্পর্কের উল্লম্ব এবং অনুভূমিকভাবে সতর্কভাবে সারিবদ্ধ করা, এমনকি সবচেয়ে জটিল টেক্সচারালেও অস্বাভাবিকভাবে স্পষ্ট, স্বতন্ত্র উচ্চারণ। গাদা, অন্যটি হল যে গায়ক নির্বাচন কখনও কখনও স্পষ্টভাবে পছন্দসই অনেক ছেড়ে দেয়। 1960-এর দশকের শেষের দিকে CBS দ্বারা সম্পাদিত "Pelléas et Mélisande"-এর স্টুডিও রেকর্ডিং বৈশিষ্ট্যযুক্ত: Pelleas-এর ভূমিকা, যা সাধারণত ফরাসি উচ্চ ব্যারিটোন, তথাকথিত ব্যারিটোন-মার্টিন (গায়ক জে-বি-এর পরে মার্টিন, 1768 –1837), কিছু কারণে নমনীয়, কিন্তু শৈলীগতভাবে বরং তার ভূমিকার জন্য অপ্রতুল, নাটকীয় টেনার জর্জ শার্লির কাছে অর্পিত। “শতাব্দীর রিং”-এর প্রধান একক শিল্পী – গুইনেথ জোন্স (ব্রুনহিল্ড), ডোনাল্ড ম্যাকইনটায়ার (ওটান), ম্যানফ্রেড জং (সিগফ্রাইড), জেনাইন অল্টমেয়ার (সিগলিন্ড), পিটার হফম্যান (সিগমুন্ড) – সাধারণত গ্রহণযোগ্য, তবে এর বেশি কিছু নয়: তাদের একটি উজ্জ্বল ব্যক্তিত্বের অভাব রয়েছে। কমবেশি একই কথা বলা যেতে পারে 1970 সালে Bayreuth-এ রেকর্ড করা “Parsifal”-এর নায়কদের সম্পর্কে – জেমস কিং (Parsifal), একই McIntyre (Gurnemanz) এবং Jones (Kundry)। তেরেসা স্ট্র্যাটাস একজন অসামান্য অভিনেত্রী এবং সঙ্গীতজ্ঞ, কিন্তু তিনি সবসময় যথাযথ নির্ভুলতার সাথে লুলুতে জটিল কলোরাটুরা প্যাসেজগুলি পুনরুত্পাদন করেন না। একই সময়ে, বোলেজ - জেসি নরম্যান এবং লাজলো পোলগারা (ডিজি 447 040-2; 1994) দ্বারা তৈরি বার্টকের "ডিউক ব্লুবিয়ার্ডস ক্যাসেল" এর দ্বিতীয় রেকর্ডিংয়ে অংশগ্রহণকারীদের দুর্দান্ত কণ্ঠ এবং বাদ্যযন্ত্রের দক্ষতা লক্ষ্য করতে ব্যর্থ হতে পারে না।

IRCAM এবং এন্টারকন্টাম্পোরেন এনসেম্বলের নেতৃত্ব দেওয়ার আগে, বুলেজ ক্লিভল্যান্ড অর্কেস্ট্রা (1970-1972), ব্রিটিশ ব্রডকাস্টিং কর্পোরেশন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (1971-1974) এবং নিউ ইয়র্ক ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা (1971-1977) এর প্রধান কন্ডাক্টর ছিলেন। এই ব্যান্ডগুলির সাথে, তিনি সিবিএসের জন্য অনেকগুলি রেকর্ডিং করেছেন, এখন সোনি ক্লাসিক্যাল, যার মধ্যে অনেকগুলি অতিরঞ্জন ছাড়াই স্থায়ী মূল্য। প্রথমত, এটি Debussy (দুটি ডিস্কে) এবং Ravel (তিনটি ডিস্কে) দ্বারা অর্কেস্ট্রাল কাজের সংগ্রহের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য।

বুলেজের ব্যাখ্যায়, এই সঙ্গীতটি করুণা, রূপান্তরের কোমলতা, কাঠের রঙের বৈচিত্র্য এবং পরিমার্জনার ক্ষেত্রে কিছুই না হারিয়ে, স্ফটিক স্বচ্ছতা এবং রেখার বিশুদ্ধতা প্রকাশ করে এবং কিছু জায়গায় অদম্য ছন্দবদ্ধ চাপ এবং প্রশস্ত সিম্ফোনিক শ্বাস-প্রশ্বাসও প্রকাশ করে। পারফর্মিং আর্টের প্রকৃত মাস্টারপিসগুলির মধ্যে রয়েছে দ্য ওয়ান্ডারফুল ম্যান্ডারিনের রেকর্ডিং, মিউজিক ফর স্ট্রিংস, পারকাশন এবং সেলেস্তা, অর্কেস্ট্রার জন্য বার্টকের কনসার্টো, অর্কেস্ট্রার জন্য ফাইভ পিস, সেরেনাড, শোয়েনবার্গের অর্কেস্ট্রাল বৈচিত্র এবং তরুণ স্ট্রাভিনস্কির কিছু স্কোর (যদিও স্বয়ং স্ট্রাভিনস্কি) দ্য রাইট অফ স্প্রিং-এর আগের রেকর্ডিং নিয়ে খুব বেশি সন্তুষ্ট ছিলেন না, এটিতে মন্তব্য করেছেন: "এটি আমার প্রত্যাশার চেয়েও খারাপ, মায়েস্ট্রো বুলেজের উচ্চ স্তরের মানগুলি জেনে"), ভারেসের আমেরিকা এবং আরকানা, ওয়েবর্নের সমস্ত অর্কেস্ট্রাল রচনাগুলি …

তার শিক্ষক হারমান শেরচেনের মতো, বুলেজ একটি লাঠি ব্যবহার করেন না এবং ইচ্ছাকৃতভাবে সংযত, ব্যবসার মতো আচরণ করেন, যা - ঠান্ডা, পাতিত, গাণিতিকভাবে গণনা করা স্কোর লেখার জন্য তার খ্যাতির সাথে - একজন বিশুদ্ধভাবে একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে তাকে জনপ্রিয় মতামত প্রদান করে। বস্তুনিষ্ঠ গুদাম, যোগ্য এবং নির্ভরযোগ্য, কিন্তু বরং শুষ্ক (এমনকি তার ইমপ্রেশনিস্টদের অতুলনীয় ব্যাখ্যাগুলি অত্যধিক গ্রাফিক এবং তাই বলতে গেলে, অপর্যাপ্তভাবে "ইমপ্রেশনবাদী" হওয়ার জন্য সমালোচিত হয়েছিল)। এই ধরনের মূল্যায়ন Boulez এর উপহারের স্কেলের জন্য সম্পূর্ণ অপর্যাপ্ত। এই অর্কেস্ট্রাগুলির নেতা হওয়ার কারণে, বুলেজ শুধুমাত্র ওয়াগনার এবং 4489 শতকের সঙ্গীত পরিবেশন করেননি, তবে হেডন, বিথোভেন, শুবার্ট, বারলিওজ, লিজ্ট... সংস্থাগুলিও। উদাহরণস্বরূপ, মেমোরিজ কোম্পানি ফাউস্ট (HR 90/7) থেকে Schumann's Scenes প্রকাশ করেছে, যা 1973 সালের মার্চ 425 তারিখে লন্ডনে বিবিসি কোয়ার এবং অর্কেস্ট্রা এবং ডিয়েট্রিচ ফিশার-ডিসকাউ-এর অংশগ্রহণে টাইটেল রোলে (প্রসঙ্গক্রমে, খুব শীঘ্রই) পরিবেশিত হয়েছিল এর আগে, গায়ক বেঞ্জামিন ব্রিটেনের নির্দেশনায় ডেকা কোম্পানিতে (705 2-1972; XNUMX) ফাউস্টকে "অফিসিয়ালি" রেকর্ড করেছিলেন - এই শেষের বিংশ শতাব্দীর প্রকৃত আবিষ্কারক, গুণমানে অসম, কিন্তু কিছু জায়গায় উজ্জ্বল শুম্যান স্কোর)। রেকর্ডিংয়ের অনুকরণীয় গুণমান থেকে দূরে থাকা আমাদের ধারণার মহিমা এবং এর বাস্তবায়নের নিখুঁততার প্রশংসা করতে বাধা দেয় না; শ্রোতা কেবল সেই সৌভাগ্যবানদের হিংসা করতে পারে যারা সেই সন্ধ্যায় কনসার্ট হলে শেষ হয়েছিল। বুলেজ এবং ফিশার-ডিস্কাউ-এর মধ্যে মিথস্ক্রিয়া - সঙ্গীতজ্ঞ, মনে হবে, প্রতিভার ক্ষেত্রে এতটাই আলাদা - পছন্দসই হওয়ার কিছু রাখে না। ফাউস্টের মৃত্যুর দৃশ্যটি প্যাথোসের সর্বোচ্চ মাত্রায় শোনায় এবং "ভারওয়েইলে ডচ, ডু বিস্ত সো শোন" ("ওহ, আপনি কত সুন্দর, একটু অপেক্ষা করুন!" - বি. পাস্তেরনাক দ্বারা অনুবাদিত) শব্দের উপর। থামানো সময় আশ্চর্যজনকভাবে অর্জন করা হয়.

IRCAM এবং Ensemble Entercontamporen-এর প্রধান হিসেবে, Boulez স্বাভাবিকভাবেই সাম্প্রতিক সঙ্গীতের প্রতি অনেক মনোযোগ দিয়েছেন।

মেসিয়েন এবং তার নিজের কাজগুলি ছাড়াও, তিনি বিশেষত স্বেচ্ছায় তার প্রোগ্রামগুলিতে এলিয়ট কার্টার, জিওর্গি লিগেটি, গাইর্গি কার্টাগ, হ্যারিসন বার্টউইসল, আইআরসিএএম সার্কেলের অপেক্ষাকৃত তরুণ সুরকারদের সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। তিনি ফ্যাশনেবল মিনিমালিজম এবং "নতুন সরলতা" সম্পর্কে সন্দিহান ছিলেন এবং চালিয়ে যাচ্ছেন, ফাস্ট ফুড রেস্তোরাঁর সাথে তাদের তুলনা করেছেন: "সুবিধাজনক, কিন্তু সম্পূর্ণরূপে অরুচিকর।" আদিমতাবাদের জন্য রক মিউজিকের সমালোচনা করে, "স্টেরিওটাইপ এবং ক্লিচের একটি অযৌক্তিক প্রাচুর্য" এর জন্য, তবুও তিনি এতে একটি সুস্থ "জীবনীশক্তি" স্বীকার করেন; 1984 সালে, তিনি এমনকি ফ্রাঙ্ক জাপ্পা (ইএমআই) এর সঙ্গীত সহ এনসেম্বল এন্টারকন্টাম্পোরেন ডিস্ক "দ্য পারফেক্ট স্ট্রেঞ্জার" এর সাথে রেকর্ড করেছিলেন। 1989 সালে, তিনি ডয়েচে গ্রামোফোনের সাথে একটি একচেটিয়া চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন এবং দুই বছর পরে একটি অতিথি কন্ডাক্টর হিসাবে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে রচনা এবং পারফরম্যান্সে আত্মনিয়োগ করার জন্য IRCAM-এর প্রধান হিসাবে তার অফিসিয়াল পদ ছেড়ে দেন। ডয়েচে গ্রামো-ফোনে, বুলেজ ডেবুসি, র্যাভেল, বার্টক, ওয়েববার্ন (ক্লিভল্যান্ড, বার্লিন ফিলহারমনিক, শিকাগো সিম্ফনি এবং লন্ডন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা সহ) অর্কেস্ট্রাল সঙ্গীতের নতুন সংগ্রহ প্রকাশ করেছে; রেকর্ডিংয়ের গুণমান ব্যতীত, সেগুলি পূর্ববর্তী CBS প্রকাশনাগুলির থেকে কোনভাবেই উন্নত নয়। অসামান্য অভিনবত্বের মধ্যে রয়েছে এক্সট্যাসির কবিতা, স্ক্রাইবিনের পিয়ানো কনসার্টো এবং প্রমিথিউস (শেষ দুটি রচনায় পিয়ানোবাদক আনাতোলি উগোরস্কি একাকী); I, IV-VII এবং IX সিম্ফনি এবং মাহলারের "সং অফ দ্য আর্থ"; ব্রুকনারের সিম্ফনি VIII এবং IX; আর. স্ট্রস দ্বারা "এইভাবে স্পোক জরথুস্ত্র"। বুলেজের মাহলারে, রূপকতা, বাহ্যিক চিত্তাকর্ষকতা, সম্ভবত, অভিব্যক্তি এবং আধিভৌতিক গভীরতা প্রকাশ করার ইচ্ছার উপর প্রাধান্য পেয়েছে। 1996 সালে ব্রুকনার উদযাপনের সময় ভিয়েনা ফিলহারমনিকের সাথে ব্রুকনারের অষ্টম সিম্ফনির রেকর্ডিংটি অত্যন্ত আড়ম্বরপূর্ণ এবং চিত্তাকর্ষক শব্দ নির্মাণ, ক্লাইম্যাক্সেসের মহিমান্বিততার পরিপ্রেক্ষিতে জন্মগ্রহণকারী "ব্রুকনেরিয়ানদের" ব্যাখ্যার থেকে কোনোভাবেই নিকৃষ্ট নয়। সুরেলা লাইনের অভিব্যক্তিপূর্ণ সমৃদ্ধি, শেরজোতে উন্মত্ততা এবং আদাজিওতে মহৎ মনন। একই সময়ে, বুলেজ একটি অলৌকিক কাজ করতে এবং ব্রুকনারের ফর্মের স্কিম্যাটিজম, সিকোয়েন্স এবং অস্টিনাটো পুনরাবৃত্তির নির্দয় প্রভাবকে মসৃণ করতে ব্যর্থ হন। কৌতূহলজনকভাবে, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, বুলেজ স্পষ্টভাবে স্ট্রাভিনস্কির "নিওক্লাসিক্যাল" অভিব্যক্তিগুলির প্রতি তার পূর্বের প্রতিকূল মনোভাবকে নরম করেছেন; তার সাম্প্রতিক সেরা ডিস্কগুলির মধ্যে একটি হল সিম্ফনি অফ সাল্মস এবং সিম্ফনি ইন থ্রি মুভমেন্টস (বার্লিন রেডিও গায়ক এবং বার্লিন ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রা সহ)। আশা আছে যে মাস্টারের আগ্রহের পরিসর প্রসারিত হতে থাকবে, এবং কে জানে, সম্ভবত আমরা এখনও ভার্দি, পুচিনি, প্রোকোফিয়েভ এবং শোস্তাকোভিচের কাজ শুনতে পাব যা তাঁর দ্বারা সম্পাদিত।

লেভন হাকোপিয়ান, 2001