জিন-ব্যাপটিস্ট লুলি |

জিন-ব্যাপটিস্ট লুলি

লুলি জিন-ব্যাপটিস্ট। মিনুয়েট

এই ইতালীয়দের মতো সত্যিকারের ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞ খুব কমই ছিলেন, তিনি একাই ফ্রান্সে পুরো এক শতাব্দী ধরে জনপ্রিয়তা ধরে রেখেছেন। আর. রোলান

জেবি লুলি XNUMX শতকের অন্যতম সেরা অপেরা সুরকার এবং ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারের প্রতিষ্ঠাতা। লুলি একটি নতুন ধারার স্রষ্টা হিসাবে জাতীয় অপেরার ইতিহাসে প্রবেশ করেছিলেন - লিরিক্যাল ট্র্যাজেডি (যেমন মহান পৌরাণিক অপেরাকে ফ্রান্সে বলা হত), এবং একজন অসামান্য নাট্য ব্যক্তিত্ব হিসাবে - এটি তাঁর নেতৃত্বে রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক হয়ে ওঠে। ফ্রান্সের প্রথম এবং প্রধান অপেরা হাউস, যা পরবর্তীতে গ্র্যান্ড অপেরা নামে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি অর্জন করে।

লুলি একটি মিলারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। কিশোরের সংগীত ক্ষমতা এবং অভিনয়ের মেজাজ ডিউক অফ গুইসের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল, যিনি, সিএ। 1646 সালে তিনি লুলিকে প্যারিসে নিয়ে যান, তাকে প্রিন্সেস মন্টপেনসিয়ার (রাজা লুই চতুর্দশের বোন) এর সেবায় নিযুক্ত করেন। তার জন্মভূমিতে সংগীত শিক্ষা না পেয়ে, যিনি 14 বছর বয়সে কেবল গিটার গাইতে এবং বাজাতে পারতেন, লুলি প্যারিসে রচনা এবং গান গাওয়া অধ্যয়ন করেছিলেন, হার্পসিকর্ড এবং বিশেষত, তার প্রিয় বেহালা বাজানোর পাঠ নিয়েছিলেন। যুবক ইতালীয়, যিনি লুই XIV এর পক্ষে জিতেছিলেন, তার দরবারে একটি উজ্জ্বল ক্যারিয়ার তৈরি করেছিলেন। একজন প্রতিভাবান গুণী ব্যক্তি, যার সম্পর্কে সমসাময়িকরা বলেছিলেন - "ব্যাপটিস্টের মতো বেহালা বাজানোর জন্য", তিনি শীঘ্রই বিখ্যাত অর্কেস্ট্রা "24 ভায়োলিন অফ দ্য কিং"-এ প্রবেশ করেছিলেন, প্রায়। 1656 সংগঠিত এবং নেতৃত্বে তার ছোট অর্কেস্ট্রা "16 ভায়োলিন অফ দ্য কিং"। 1653 সালে, লুলি "ইনস্ট্রুমেন্টাল মিউজিকের কোর্ট কম্পোজার" পদ লাভ করেন, 1662 সাল থেকে তিনি ইতিমধ্যেই কোর্ট মিউজিকের সুপারিনটেনডেন্ট ছিলেন এবং 10 বছর পরে - প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক খুঁজে পাওয়ার অধিকারের জন্য পেটেন্টের মালিক। এই অধিকারের আজীবন ব্যবহার করে এবং রাজার সঙ্গীতের সুপারিনটেনডেন্ট হিসাবে তার স্থলাভিষিক্ত যে কোন পুত্রকে উইল করার জন্য এটি হস্তান্তর করুন।" 1681 সালে, লুই XIV তার প্রিয়কে আভিজাত্যের চিঠি এবং রাজকীয় উপদেষ্টা-সচিব উপাধি দিয়ে সম্মানিত করেছিলেন। প্যারিসে মারা যাওয়ার পরে, লুলি তার দিনের শেষ অবধি ফরাসি রাজধানীর সংগীত জীবনের পরম শাসকের অবস্থান ধরে রেখেছিলেন।

লুলির কাজটি মূলত সেই ধারা এবং ফর্মগুলিতে বিকাশ লাভ করেছিল যেগুলি "সান কিং" এর দরবারে বিকশিত এবং চাষ করা হয়েছিল। অপেরার দিকে মোড় নেওয়ার আগে, লুলি তার পরিষেবার প্রথম দশকগুলিতে (1650-60) যন্ত্রসংগীত রচনা করেছিলেন (স্ট্রিং যন্ত্রের জন্য স্যুট এবং ডাইভার্টিসমেন্ট, বায়ু যন্ত্রের জন্য পৃথক টুকরা এবং মার্চ ইত্যাদি), পবিত্র রচনা, ব্যালে পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত (“ অসুস্থ কিউপিড", "আলসিডিয়ানা", "ব্যালে অফ মকিং" ইত্যাদি)। সঙ্গীতের লেখক, পরিচালক, অভিনেতা এবং নৃত্যশিল্পী হিসাবে ক্রমাগত কোর্ট ব্যালেতে অংশগ্রহণ করে, লুলি ফরাসি নৃত্যের ঐতিহ্য, এর ছন্দ এবং স্বর এবং মঞ্চের বৈশিষ্ট্যগুলি আয়ত্ত করেছিলেন। JB Molière-এর সাথে সহযোগিতা সুরকারকে ফরাসি থিয়েটারের জগতে প্রবেশ করতে, মঞ্চে বক্তৃতা, অভিনয়, পরিচালনা ইত্যাদির জাতীয় পরিচয় অনুভব করতে সাহায্য করেছিল। লুলি মোলিয়ারের নাটকের জন্য সঙ্গীত লেখেন (অনিচ্ছাকৃতভাবে বিবাহ, এলিসের রাজকুমারী, দ্য সিসিলিয়ান) , “ লাভ দ্য হিলার”, ইত্যাদি), কমেডি "মন্সিউর ডি পারসনজ্যাক"-এ পুরসনজ্যাকের ভূমিকায় এবং মুফতি "আভিজাত্যের মধ্যে ব্যবসায়ী"-এ অভিনয় করেছেন। দীর্ঘদিন ধরে তিনি অপেরার বিরোধী ছিলেন, বিশ্বাস করেন যে ফরাসি ভাষা এই ধারার জন্য অনুপযুক্ত ছিল, লুলি 1670 এর দশকের গোড়ার দিকে। হঠাৎ তার দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন। 1672-86 সময়কালে। তিনি রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক-এ (ক্যাডমাস এবং হারমায়োনি, আলসেস্ট, থিসেস, অ্যাটিস, আর্মিডা, অ্যাসিস এবং গ্যালাতে সহ) 13টি লিরিক ট্র্যাজেডি মঞ্চস্থ করেছিলেন। এই কাজগুলিই ফরাসি মিউজিক্যাল থিয়েটারের ভিত্তি স্থাপন করেছিল এবং কয়েক দশক ধরে ফ্রান্সে আধিপত্য বিস্তারকারী জাতীয় অপেরার ধরণ নির্ধারণ করেছিল। "লুলি একটি জাতীয় ফরাসি অপেরা তৈরি করেছেন, যেখানে পাঠ্য এবং সঙ্গীত উভয়ই অভিব্যক্তি এবং রুচির জাতীয় মাধ্যমগুলির সাথে একত্রিত হয়েছে এবং যা ফরাসি শিল্পের ত্রুটি এবং গুণাবলী উভয়কেই প্রতিফলিত করে," লিখেছেন জার্মান গবেষক জি. ক্রেটসমার৷

ধ্রুপদী যুগের ফরাসি থিয়েটারের ঐতিহ্যের সাথে ঘনিষ্ঠ সংযোগে লিরিক্যাল ট্র্যাজেডির লুলির শৈলী গঠিত হয়েছিল। একটি প্রস্তাবনা সহ একটি বড় পাঁচ-অভিনয়ের রচনার ধরণ, আবৃত্তি এবং মঞ্চ নাটকের পদ্ধতি, প্লট উত্স (প্রাচীন গ্রীক পুরাণ, প্রাচীন রোমের ইতিহাস), ধারণা এবং নৈতিক সমস্যা (অনুভূতি এবং যুক্তির দ্বন্দ্ব, আবেগ এবং কর্তব্য) ) লুলির অপেরাগুলিকে পি. কর্নেইল এবং জে. রেসিনের ট্র্যাজেডির কাছাকাছি নিয়ে আসে। জাতীয় নৃত্যনাট্যের ঐতিহ্যের সাথে গীতিমূলক ট্র্যাজেডির সংযোগটি কম গুরুত্বপূর্ণ নয় - বড় বিকৃতি (চক্রান্তের সাথে সম্পর্কিত নয় এমন নৃত্য সংখ্যা ঢোকানো), গৌরবময় মিছিল, শোভাযাত্রা, উত্সব, জাদুকরী পেইন্টিং, যাজকীয় দৃশ্যগুলি এর আলংকারিক এবং দর্শনীয় গুণাবলীকে উন্নত করেছে। অপেরা কর্মক্ষমতা। লুলির সময়ে যে ব্যালে প্রবর্তন করা হয়েছিল তা অত্যন্ত স্থিতিশীল বলে প্রমাণিত হয়েছিল এবং কয়েক শতাব্দী ধরে ফরাসি অপেরায় অব্যাহত ছিল। লুলির প্রভাব XNUMX শতকের শেষের দিকে এবং XNUMX শতকের প্রথম দিকের অর্কেস্ট্রাল স্যুটগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল। (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann এবং অন্যান্য)। লুলির ব্যালে ডাইভার্টিসমেন্টের চেতনায় রচিত, তারা ফরাসি নৃত্য এবং চরিত্রের অংশগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিল। XNUMX শতকের অপেরা এবং যন্ত্রসংগীতে ব্যাপক। একটি বিশেষ ধরণের ওভারচার পেয়েছিল, যা লুলির গীতিমূলক ট্র্যাজেডিতে রূপ নেয় (তথাকথিত "ফরাসি" ওভারচার, একটি ধীর, গম্ভীর ভূমিকা এবং একটি উদ্যমী, চলমান প্রধান অংশ নিয়ে গঠিত)।

XVIII শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে। লুলি এবং তার অনুসারীদের (এম. চার্পেন্টিয়ার, এ. ক্যাম্প্রা, এ. ডিটাচস) গীতিমূলক ট্র্যাজেডি এবং এটির সাথে কোর্ট অপেরার পুরো শৈলীটি তীক্ষ্ণ আলোচনা, প্যারোডি, উপহাসের বস্তু হয়ে ওঠে ("দ্য যুদ্ধ বুফনস", "গ্লুসিয়ান এবং পিকচিনিস্টদের যুদ্ধ")। শিল্প, যা নিরঙ্কুশতার অধিদপ্তরের যুগে উদ্ভূত হয়েছিল, ডিডরোট এবং রুসোর সমসাময়িকদের দ্বারা জীর্ণ, প্রাণহীন, আড়ম্বরপূর্ণ এবং আড়ম্বরপূর্ণ হিসাবে অনুভূত হয়েছিল। একই সময়ে, লুলির কাজ, যা অপেরায় একটি মহান বীরত্বপূর্ণ শৈলী গঠনে একটি নির্দিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিল, অপেরা সুরকারদের (জেএফ রামেউ, জিএফ হ্যান্ডেল, কেভি গ্লাক) মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, যারা স্মৃতিসৌধ, প্যাথোস, কঠোরভাবে যুক্তিসঙ্গত, সমগ্রের সুশৃঙ্খল সংগঠন।

আই. ওখালোভা