Witold Lutosławski |

উইটোল্ড লুটোসলাভস্কি

Witold Lutosławski একটি দীর্ঘ এবং ঘটনাবহুল সৃজনশীল জীবন যাপন করেছেন; তার উন্নত বছরগুলিতে, তিনি তার নিজের পূর্ববর্তী আবিষ্কারগুলির পুনরাবৃত্তি না করে নিজের উপর সর্বোচ্চ চাহিদা এবং লেখার শৈলী আপডেট এবং পরিবর্তন করার ক্ষমতা বজায় রেখেছিলেন। সুরকারের মৃত্যুর পর, তার সংগীত সক্রিয়ভাবে সঞ্চালিত এবং রেকর্ড করা অব্যাহত রয়েছে, যা লুটোসলাভস্কির খ্যাতিকে প্রধান হিসাবে নিশ্চিত করে - করল সিজাইমানস্কি এবং ক্রজিসটফ পেন্ডারেক্কির প্রতি যথাযথ সম্মানের সাথে - চোপিনের পরে পোলিশ জাতীয় ক্লাসিক। যদিও Lutosławski এর বসবাসের স্থান তার দিনের শেষ অবধি ওয়ারশতে ছিল, তিনি চোপিনের চেয়েও বেশি ছিলেন একজন মহাজাগতিক, বিশ্বের একজন নাগরিক।

1930-এর দশকে, লুটোসলাভস্কি ওয়ারশ কনজারভেটরিতে অধ্যয়ন করেছিলেন, যেখানে তাঁর রচনার শিক্ষক ছিলেন এনএ রিমস্কি-করসাকভ, উইটোল্ড মালিশেভস্কি (1873-1939) এর ছাত্র। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ লুটোসলাভস্কির সফল পিয়ানোবাদক এবং রচনা কর্মজীবনকে বাধাগ্রস্ত করেছিল। পোল্যান্ডের নাৎসি দখলের বছরগুলিতে, সঙ্গীতশিল্পীকে তার জনসাধারণের কার্যকলাপকে ওয়ারশ ক্যাফেতে পিয়ানো বাজানোর মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখতে বাধ্য করা হয়েছিল, কখনও কখনও অন্য একজন সুপরিচিত সুরকার আন্দ্রেজ পানুফনিকের (1914-1991) সাথে দ্বৈত গানে। মিউজিক তৈরির এই রূপটি কাজের জন্য এর উপস্থিতির জন্য দায়ী, যা কেবল লুটোস্লাস্কির উত্তরাধিকারেই নয়, পিয়ানো ডুয়েটের জন্য সমগ্র বিশ্ব সাহিত্যে অন্যতম জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে - প্যাগানিনির থিমের ভিন্নতা (থিম) এই বৈচিত্রগুলির জন্য - সেইসাথে "প্যাগানিনির একটি থিমে" বিভিন্ন সুরকারের অন্যান্য অনেক গানের জন্য - একক বেহালার জন্য প্যাগানিনির বিখ্যাত 24 তম ক্যাপ্রিসের সূচনা ছিল)। সাড়ে তিন দশক পরে, লুটোসলাভস্কি পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ভিন্নতা প্রতিলিপি করেছিলেন, একটি সংস্করণ যা ব্যাপকভাবে পরিচিত।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সমাপ্তির পর, পূর্ব ইউরোপ স্টালিনবাদী ইউএসএসআর-এর আধিপত্যের অধীনে এসেছিল এবং লোহার পর্দার পিছনে নিজেকে খুঁজে পাওয়া সুরকারদের জন্য, বিশ্ব সঙ্গীতের নেতৃস্থানীয় প্রবণতা থেকে বিচ্ছিন্নতার একটি সময়কাল শুরু হয়েছিল। লুটোস্লাভস্কি এবং তার সহকর্মীদের জন্য সবচেয়ে আমূল রেফারেন্স পয়েন্টগুলি ছিল বেলা বার্টক এবং ইন্টারওয়ার ফরাসি নিওক্ল্যাসিসিজমের কাজের লোককাহিনীর দিকনির্দেশনা, যার বৃহত্তম প্রতিনিধি ছিলেন আলবার্ট রাসেল (লুটোস্লাভস্কি সর্বদা এই সুরকারের প্রশংসা করেছিলেন) এবং সেপ্টেটের মধ্যবর্তী সময়ের ইগর স্ট্রাভিনস্কি। সি মেজরে উইন্ডস অ্যান্ড দ্য সিম্ফনির জন্য। এমনকি স্বাধীনতার অভাবের পরিস্থিতিতেও, সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের মতবাদ মেনে চলার প্রয়োজনীয়তার কারণে, সুরকার প্রচুর নতুন, আসল কাজ তৈরি করতে সক্ষম হন (চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য লিটল স্যুট, 1950; সোপ্রানোর জন্য সিলেসিয়ান ট্রিপটিচ এবং লোক শব্দের অর্কেস্ট্রা। , 1951; বুকোলিকি) পিয়ানোর জন্য, 1952)। Lutosławski এর প্রারম্ভিক শৈলীর চূড়া হল প্রথম সিম্ফনি (1947) এবং অর্কেস্ট্রার জন্য Concerto (1954)। যদি সিম্ফনিটি রাসেল এবং স্ট্রাভিনস্কির নিওক্ল্যাসিসিজমের দিকে বেশি ঝুঁকে থাকে (1948 সালে এটিকে "প্রথাবাদী" হিসাবে নিন্দা করা হয়েছিল, এবং এটির পারফরম্যান্স বেশ কয়েক বছর ধরে পোল্যান্ডে নিষিদ্ধ করা হয়েছিল), তবে লোকসংগীতের সাথে সংযোগটি কনসার্টোতে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছে: পদ্ধতিগুলি লোক স্বর নিয়ে কাজ করা, বার্টকের শৈলীর স্পষ্টভাবে স্মরণ করিয়ে দেওয়া পোলিশ উপাদানে এখানে দক্ষতার সাথে প্রয়োগ করা হয়েছে। উভয় স্কোরই লুটোস্লাভস্কির পরবর্তী কাজে বিকাশিত বৈশিষ্ট্যগুলি দেখিয়েছিল: ভার্চুয়োসিক অর্কেস্ট্রেশন, বৈপরীত্যের প্রাচুর্য, প্রতিসম এবং নিয়মিত কাঠামোর অভাব (বাক্যাংশের অসম দৈর্ঘ্য, জ্যাগড ছন্দ), বর্ণনামূলক মডেল অনুসারে একটি বৃহৎ আকার নির্মাণের নীতি। একটি অপেক্ষাকৃত নিরপেক্ষ প্রদর্শনী, চটকদার উন্মোচনে আকর্ষণীয় মোচড় ও বাঁক, উত্তেজনা বৃদ্ধি এবং দর্শনীয় নিদর্শন।

1950-এর দশকের মাঝামাঝি থাও পূর্ব ইউরোপীয় সুরকারদের আধুনিক পশ্চিমা কৌশলগুলিতে তাদের হাত চেষ্টা করার সুযোগ দিয়েছিল। লুটোস্লাভস্কি, তার অনেক সহকর্মীর মতো, ডোডেক্যাফোনির প্রতি একটি স্বল্পমেয়াদী মুগ্ধতা অনুভব করেছিলেন - নিউ ভিয়েনিজ ধারণার প্রতি তার আগ্রহের ফল ছিল স্ট্রিং অর্কেস্ট্রার জন্য বার্টকের অন্ত্যেষ্টি সঙ্গীত (1958)। মহিলা ভয়েস এবং পিয়ানো (1957; এক বছর পরে, লেখক একই সময়কাল থেকে তারিখের একটি চেম্বার অর্কেস্ট্রা সহ একটি মহিলা কণ্ঠের জন্য এই চক্রটিকে সংশোধন করেছেন) জন্য আরও বিনয়ী, তবে আরও আসল "কাজিমেরা ইলাকোভিচের কবিতার পাঁচটি গান"। গানের সঙ্গীত বারো-টোন কর্ডের বিস্তৃত ব্যবহারের জন্য উল্লেখযোগ্য, যার রঙ একটি অবিচ্ছেদ্য উল্লম্ব গঠনকারী বিরতির অনুপাত দ্বারা নির্ধারিত হয়। এই ধরনের কর্ড, ডোডেক্যাফোনিক-সিরিয়াল প্রেক্ষাপটে ব্যবহৃত হয় না, কিন্তু স্বাধীন কাঠামোগত একক হিসেবে, যার প্রত্যেকটিই একটি স্বতন্ত্রভাবে মূল শব্দ গুণসম্পন্ন, সুরকারের পরবর্তী সমস্ত কাজে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে।

1950 এবং 1960 এর দশকে চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য ভেনিসিয়ান গেমসের মাধ্যমে লুটোসলাভস্কির বিবর্তনের একটি নতুন পর্যায় শুরু হয়েছিল (এই অপেক্ষাকৃত ছোট চার-অংশের রচনাটি 1961 ভেনিস বিয়েনাল দ্বারা চালু করা হয়েছিল)। এখানে লুটোস্লাভস্কি প্রথমে একটি অর্কেস্ট্রাল টেক্সচার তৈরির একটি নতুন পদ্ধতি পরীক্ষা করেছিলেন, যেখানে বিভিন্ন যন্ত্রের অংশগুলি সম্পূর্ণরূপে সিঙ্ক্রোনাইজ করা হয় না। কন্ডাক্টর কাজের কিছু বিভাগের পারফরম্যান্সে অংশ নেয় না - তিনি কেবল বিভাগের শুরুর মুহূর্তটি নির্দেশ করেন, যার পরে কন্ডাক্টরের পরবর্তী চিহ্ন না হওয়া পর্যন্ত প্রতিটি সংগীতশিল্পী বিনামূল্যে তালে তার ভূমিকা পালন করেন। এই ধরণের এনসেম্বল অ্যালেটোরিক্স, যা সামগ্রিকভাবে কম্পোজিশনের ফর্মকে প্রভাবিত করে না, কখনও কখনও "আলিয়েটোরিক কাউন্টারপয়েন্ট" বলা হয় (আমাকে মনে করিয়ে দিই যে অ্যালেটোরিক্স, ল্যাটিন অ্যালিয়া থেকে - "ডাইস, লট", সাধারণত কম্পোজিশন হিসাবে উল্লেখ করা হয় যে পদ্ধতিতে সম্পাদিত কাজের ফর্ম বা টেক্সচার কমবেশি অপ্রত্যাশিত)। লুটোসলাভস্কির বেশিরভাগ স্কোরে, ভেনিসিয়ান গেমস থেকে শুরু করে, পর্বগুলি কঠোর ছন্দে (একটি বটুটা, অর্থাৎ "[কন্ডাক্টরের] ছড়ির নীচে") এলেটোরিক কাউন্টারপয়েন্টে পর্বগুলির সাথে বিকল্প (অ্যাড লিবিটাম - "ইচ্ছায়"); একই সময়ে, ফ্র্যাগমেন্ট অ্যাড লিবিটাম প্রায়শই স্থির এবং জড়তার সাথে যুক্ত থাকে, যা অসাড়তা, ধ্বংস বা বিশৃঙ্খলার চিত্রের জন্ম দেয় এবং একটি বটুটা - সক্রিয় প্রগতিশীল বিকাশের সাথে।

যদিও, সাধারণ রচনামূলক ধারণা অনুসারে, লুটোস্লাস্কির কাজগুলি খুব বৈচিত্র্যময় (প্রতিটি ধারাবাহিক স্কোরে তিনি নতুন সমস্যাগুলি সমাধান করার চেষ্টা করেছিলেন), তার পরিণত কাজের প্রধান স্থানটি একটি দুই-অংশের রচনামূলক স্কিম দ্বারা দখল করা হয়েছিল, প্রথম স্ট্রিং কোয়ার্টেটে পরীক্ষা করা হয়েছিল। (1964): প্রথম খণ্ডিত অংশ, আয়তনে ছোট, দ্বিতীয়টির একটি বিশদ ভূমিকা পরিবেশন করে, উদ্দেশ্যমূলক আন্দোলনের সাথে পরিপূর্ণ, যার ক্লাইম্যাক্স কাজ শেষ হওয়ার কিছুক্ষণ আগে পৌঁছে যায়। স্ট্রিং কোয়ার্টেটের অংশগুলি, তাদের নাটকীয় ফাংশন অনুসারে, "পরিচয়মূলক আন্দোলন" ("পরিচয়মূলক অংশ" - ইংরেজি) এবং "প্রধান আন্দোলন" ("প্রধান অংশ"। - ইংরেজি) বলা হয়। একটি বৃহত্তর স্কেলে, একই স্কিমটি দ্বিতীয় সিম্ফনি (1967) এ প্রয়োগ করা হয়েছে, যেখানে প্রথম আন্দোলনের শিরোনাম "হিসিট্যান্ট" ("হিজিটেটিং" - ফরাসি), এবং দ্বিতীয়টি - "সরাসরি" ("সোজা" - ফরাসি) ) "বুক ফর অর্কেস্ট্রা" (1968; এই "বই" তিনটি ছোট "অধ্যায়" নিয়ে গঠিত যা একে অপরের থেকে সংক্ষিপ্ত বিরতি দ্বারা আলাদা করা হয়েছে, এবং একটি বড়, ঘটনাবহুল চূড়ান্ত "অধ্যায়"), সেলো কনসার্টোর পরিবর্তিত বা জটিল সংস্করণগুলির উপর ভিত্তি করে একই স্কিম সঙ্গে অর্কেস্ট্রা (1970), তৃতীয় সিম্ফনি (1983)। Lutosławski এর দীর্ঘতম চলমান রচনা (প্রায় 40 মিনিট), প্রিলুডস এবং ফুগু ফর তেরোটি একক স্ট্রিং (1972), সূচনা অংশের কাজটি বিভিন্ন চরিত্রের আটটি প্রিল্যুডের একটি চেইন দ্বারা সঞ্চালিত হয়, যেখানে মূল আন্দোলনের কাজটি একটি energetically unfolding fugue. দুই-অংশের স্কিম, অক্ষয় বুদ্ধিমত্তার সাথে বৈচিত্র্যময়, লুটোসলাভস্কির যন্ত্রমূলক "নাটক" এর জন্য এক ধরণের ম্যাট্রিক্স হয়ে উঠেছে যা বিভিন্ন মোড় এবং বাঁক নিয়ে প্রচুর। সুরকারের পরিপক্ক কাজগুলিতে, কেউ "পলিশনেস" এর কোনও স্পষ্ট লক্ষণ খুঁজে পায় না, বা নব্য-রোমান্টিসিজম বা অন্যান্য "নব্য-শৈলীর" প্রতি কোনও কার্টিস খুঁজে পায় না; তিনি কখনও শৈলীগত ইঙ্গিত অবলম্বন করেন না, সরাসরি অন্য লোকের সঙ্গীতের উদ্ধৃতি ছেড়ে দিন। এক অর্থে, লুটোসলাভস্কি একজন বিচ্ছিন্ন ব্যক্তিত্ব। সম্ভবত এটিই XNUMX শতকের একটি ক্লাসিক এবং একটি নীতিগত মহাজাগতিক হিসাবে তার মর্যাদা নির্ধারণ করে: তিনি তার নিজস্ব, একেবারে আসল বিশ্ব তৈরি করেছিলেন, শ্রোতার জন্য বন্ধুত্বপূর্ণ, তবে খুব পরোক্ষভাবে ঐতিহ্য এবং নতুন সংগীতের অন্যান্য স্রোতের সাথে সংযুক্ত।

লুটোস্লাভস্কির পরিপক্ক সুরেলা ভাষা গভীরভাবে স্বতন্ত্র এবং 12-টোন কমপ্লেক্স এবং গঠনমূলক ব্যবধান এবং তাদের থেকে বিচ্ছিন্ন ব্যঞ্জনা সহ ফিলিগ্রি কাজের উপর ভিত্তি করে। Cello Concerto দিয়ে শুরু করে, Lutosławski-এর সঙ্গীতে বর্ধিত, অভিব্যক্তিপূর্ণ সুরের লাইনের ভূমিকা বৃদ্ধি পায়, পরবর্তীতে এর মধ্যে অদ্ভুত এবং হাস্যরসের উপাদানগুলি তীব্র হয় (অর্কেস্ট্রার জন্য নভেলেট, 1979; ওবো, বীণা এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য ডাবল কনসার্টোর সমাপ্তি, 1980; সোপ্রানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য গানের চক্র Songflowers এবং গানের গল্প, 1990)। Lutosławski এর সুরেলা এবং সুরেলা লেখা শাস্ত্রীয় টোনাল সম্পর্ক বাদ দেয়, কিন্তু টোনাল কেন্দ্রীকরণের উপাদানগুলিকে অনুমতি দেয়। লুটোস্লভস্কির পরবর্তী কিছু প্রধান গান রোমান্টিক যন্ত্রসঙ্গীতের জেনার মডেলের সাথে যুক্ত; এইভাবে, থার্ড সিম্ফনিতে, সমস্ত সুরকারের অর্কেস্ট্রাল স্কোরগুলির মধ্যে সবচেয়ে উচ্চাভিলাষী, নাটকে পূর্ণ, বৈপরীত্য সমৃদ্ধ, একটি স্মারক এক-আন্দোলন একক রচনার নীতিটি মূলত বাস্তবায়িত হয় এবং পিয়ানো কনসার্টো (1988) এর লাইনটি চালিয়ে যায়। "গ্র্যান্ড স্টাইলের" উজ্জ্বল রোমান্টিক পিয়ানোবাদ। সাধারণ শিরোনাম "চেইনস" এর অধীনে তিনটি কাজও শেষ সময়ের অন্তর্গত। "চেইন-1" (14টি যন্ত্রের জন্য, 1983) এবং "চেইন-3" (অর্কেস্ট্রার জন্য, 1986), সংক্ষিপ্ত অংশগুলির "লিঙ্কিং" (আংশিক ওভারলে) নীতি, যা টেক্সচার, কাঠ এবং সুরেলা-হারমোনিকের মধ্যে ভিন্ন। বৈশিষ্ট্যগুলি, একটি অপরিহার্য ভূমিকা পালন করে ( "প্রিলিউডস এবং ফুগু" চক্রের ভূমিকা একইভাবে একে অপরের সাথে সম্পর্কিত)। ফর্মের দিক থেকে কম অস্বাভাবিক হল চেইন-2 (1985), মূলত একটি চার-আন্দোলনের বেহালা কনসার্টো (প্রথাগত দ্রুত-ধীর-দ্রুত প্যাটার্ন অনুসারে পরিচিতি এবং তিনটি আন্দোলন পর্যায়ক্রমে), একটি বিরল ঘটনা যখন লুটোস্লাস্কি তার প্রিয় দুটি অংশ পরিত্যাগ করেন পরিকল্পনা.

সুরকারের পরিপক্ক কাজের একটি বিশেষ লাইন বড় কণ্ঠস্বর দ্বারা উপস্থাপিত হয়: "হেনরি মিচৌডের তিনটি কবিতা" বিভিন্ন কন্ডাক্টরদের দ্বারা পরিচালিত গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য (1963), টেনার এবং চেম্বার অর্কেস্ট্রার জন্য 4 অংশে "বুনা শব্দ" (1965) ), ব্যারিটোন এবং অর্কেস্ট্রা (1975) এর জন্য "স্পেসেস অফ স্লিপ" এবং ইতিমধ্যে উল্লিখিত নয়টি অংশের চক্র "গানফ্লাওয়ার এবং গানের গল্প"। এগুলি সমস্তই ফরাসি পরাবাস্তববাদী আয়াতের উপর ভিত্তি করে ("বুনা শব্দ" এর পাঠ্যের লেখক হলেন জাঁ-ফ্রাঙ্কোস চ্যাব্রিন, এবং শেষ দুটি কাজ রবার্ট ডেসনোসের কথায় লেখা)। তার যৌবন থেকেই লুটোসলাভস্কির ফরাসি ভাষা এবং ফরাসি সংস্কৃতির প্রতি বিশেষ সহানুভূতি ছিল এবং তার শৈল্পিক বিশ্বদর্শন পরাবাস্তবতার বৈশিষ্ট্যগত অর্থের অস্পষ্টতা এবং অধরাতার কাছাকাছি ছিল।

লুটোস্লাভস্কির সঙ্গীত তার কনসার্টের উজ্জ্বলতার জন্য উল্লেখযোগ্য, এতে সদগুণতার একটি উপাদান স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছে। এটি আশ্চর্যজনক নয় যে অসামান্য শিল্পীরা স্বেচ্ছায় সুরকারের সাথে সহযোগিতা করেছিলেন। তার কাজের প্রথম দোভাষীদের মধ্যে রয়েছেন পিটার পিয়ার্স (বোনা শব্দ), লাসালে কোয়ার্টেট (স্ট্রিং কোয়ার্টেট), মিস্টিস্লাভ রোস্ট্রোপোভিচ (সেলো কনসার্টো), হেইঞ্জ এবং উরসুলা হলিগার (চেম্বার অর্কেস্ট্রার সাথে ওবো এবং বীণার জন্য ডাবল কনসার্টো), ডিয়েট্রিচ ফিশার-ডিসকাচু ( "ড্রিম স্পেস"), জর্জ সোলটি (তৃতীয় সিম্ফনি), পিনচাস জুকারম্যান (বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য পার্টিতা, 1984), অ্যান-সোফি মুটার (বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "চেইন-2"), ক্রিস্টিয়ান জিমারম্যান (পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্টো) এবং আমাদের অক্ষাংশে কম পরিচিত, কিন্তু একেবারে বিস্ময়কর নরওয়েজিয়ান গায়ক সলভেইগ ক্রিংজেলবর্ন ("গানফ্লাওয়ার এবং গানটেলস")। লুটোস্লভস্কি নিজেই একটি অস্বাভাবিক কন্ডাক্টরের উপহারের অধিকারী ছিলেন; তার অঙ্গভঙ্গি ছিল বিশিষ্টভাবে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং কার্যকরী, কিন্তু তিনি কখনোই নির্ভুলতার জন্য শৈল্পিকতাকে ত্যাগ করেননি। তার পরিচালনার ভাণ্ডারকে তার নিজস্ব রচনার মধ্যে সীমাবদ্ধ রেখে, লুটোস্লাভস্কি বিভিন্ন দেশের অর্কেস্ট্রার সাথে পারফর্ম এবং রেকর্ড করেছিলেন।

Lutosławski এর সমৃদ্ধ এবং ক্রমাগত ক্রমবর্ধমান ডিসকোগ্রাফি এখনও মূল রেকর্ডিং দ্বারা প্রাধান্য পায়। তাদের মধ্যে সর্বাধিক প্রতিনিধি ফিলিপস এবং ইএমআই দ্বারা সম্প্রতি প্রকাশিত ডাবল অ্যালবামে সংগ্রহ করা হয়েছে। প্রথমটির মান ("The Essential Lutoslawski"—Philips Duo 464 043), আমার মতে, প্রাথমিকভাবে নির্ধারিত হয় ডাবল কনসার্টো এবং "স্পেসস অফ স্লিপ" দ্বারা যথাক্রমে হলিগার স্বামী-স্ত্রী এবং ডিয়েট্রিচ ফিশার-ডিসকাউ-এর অংশগ্রহণে। ; বার্লিন ফিলহারমনিকের সাথে তৃতীয় সিম্ফনির লেখকের ব্যাখ্যা যা এখানে প্রদর্শিত হয়েছে, অদ্ভুতভাবে যথেষ্ট, প্রত্যাশা পূরণ করে না (ব্রিটিশ ব্রডকাস্টিং কর্পোরেশন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে অনেক বেশি সফল লেখকের রেকর্ডিং, যতদূর আমি জানি, সিডিতে স্থানান্তরিত হয়নি ) দ্বিতীয় অ্যালবাম "Lutoslawski" (EMI Double Forte 573833-2) শুধুমাত্র 1970-এর দশকের মাঝামাঝি আগে তৈরি করা সঠিক অর্কেস্ট্রাল কাজ রয়েছে এবং মানের দিক থেকে আরও বেশি। ক্যাটোভিস থেকে পোলিশ রেডিওর চমৎকার ন্যাশনাল অর্কেস্ট্রা, এই রেকর্ডিংগুলিতে নিযুক্ত, পরে, সুরকারের মৃত্যুর পরে, তার অর্কেস্ট্রাল কাজের প্রায় সম্পূর্ণ সংগ্রহের রেকর্ডিংয়ে অংশ নিয়েছিল, যা 1995 সাল থেকে ডিস্কে প্রকাশিত হয়েছে। Naxos কোম্পানি (ডিসেম্বর 2001 পর্যন্ত, সাতটি ডিস্ক প্রকাশিত হয়েছিল)। এই সংগ্রহ সব প্রশংসা প্রাপ্য. অর্কেস্ট্রার শৈল্পিক পরিচালক, আন্তোনি উইট, একটি স্পষ্ট, গতিশীল পদ্ধতিতে পরিচালনা করেন এবং যন্ত্রবাদক এবং গায়ক (অধিকাংশই পোল) যারা কনসার্ট এবং ভোকাল অপাউসে একক অংশ পরিবেশন করেন, যদি তাদের আরও বিশিষ্ট পূর্বসূরিদের থেকে নিকৃষ্ট হয় তবে খুব কম। আরেকটি বড় কোম্পানী, সনি, দুটি ডিস্কে (SK 66280 এবং SK 67189) দ্বিতীয়, তৃতীয় এবং চতুর্থ (আমার মতে, কম সফল) সিম্ফোনি প্রকাশ করেছে, সেইসাথে পিয়ানো কনসার্টো, স্পেস অফ স্লিপ, গানফ্লাওয়ার এবং গানটেলস “; এই রেকর্ডিংয়ে, লস অ্যাঞ্জেলেস ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছেন এসা-পেক্কা স্যালোনেন (রচয়িতা নিজেই, যিনি সাধারণত উচ্চ এপিথেটের প্রবণ নন, এই কন্ডাক্টরকে "অভূতপূর্ব"1 বলা হয়), একক শিল্পী হলেন পল ক্রসলে (পিয়ানো), জন শার্লি - কুয়ার্ক (ব্যারিটোন), ডন আপশো (সোপ্রানো)

সুপরিচিত কোম্পানিগুলির সিডিতে রেকর্ড করা লেখকের ব্যাখ্যাগুলিতে ফিরে গিয়ে, কেউ সেলো কনসার্টো (ইএমআই 7 49304-2), পিয়ানো কনসার্টো (ডয়েচে গ্রামোফোন 431 664-2) এবং বেহালা কনসার্টের উজ্জ্বল রেকর্ডিংগুলি উল্লেখ করতে ব্যর্থ হতে পারে না। চেইন- 2” (ডয়েচে গ্রামোফোন 445 576-2), যাঁদের এই তিনটি গান উৎসর্গ করা হয়েছে, যথাক্রমে, মস্তিসলাভ রোস্ট্রোপোভিচ, ক্রিস্টিয়ান জিমারম্যান এবং অ্যান-সোফি মুটারের অংশগ্রহণে সম্পাদিত। অনুরাগীদের জন্য যারা এখনও অপরিচিত বা লুটোস্লাস্কির কাজের সাথে সামান্য পরিচিত, আমি আপনাকে প্রথমে এই রেকর্ডিংগুলিতে ফিরে যাওয়ার পরামর্শ দেব। তিনটি কনসার্টের সঙ্গীত ভাষার আধুনিকতা সত্ত্বেও, সেগুলি সহজেই এবং বিশেষ উত্সাহের সাথে শোনা হয়। লুটোস্লাভস্কি "কনসার্ট" শৈলীর নামটিকে এর আসল অর্থ অনুসারে ব্যাখ্যা করেছিলেন, অর্থাৎ, একক এবং অর্কেস্ট্রার মধ্যে এক ধরণের প্রতিযোগিতা হিসাবে, পরামর্শ দিয়েছিলেন যে একাকী, আমি বলব, খেলাধুলা (সকল সম্ভাব্য ইন্দ্রিয়ের মধ্যে সবচেয়ে মহৎ। শব্দ) বীরত্ব। বলা বাহুল্য, রোস্ট্রোপোভিচ, জিমারম্যান এবং মুটার একটি সত্যিকারের চ্যাম্পিয়ন স্তরের পরাক্রম প্রদর্শন করে, যেটি নিজেই যে কোনও নিরপেক্ষ শ্রোতাকে আনন্দিত করবে, এমনকি লুটোস্লাভস্কির সঙ্গীত প্রথমে তার কাছে অস্বাভাবিক বা বিদেশী মনে হলেও। যাইহোক, লুটোস্লাভস্কি, অনেক সমসাময়িক সুরকারের বিপরীতে, সর্বদা এটি নিশ্চিত করার চেষ্টা করেছিলেন যে তাঁর সংগীতের সাথে থাকা শ্রোতারা অপরিচিত বোধ করবেন না। মস্কো সঙ্গীতবিদ II নিকোলস্কায়ার সাথে তার সবচেয়ে আকর্ষণীয় কথোপকথনের একটি সংগ্রহ থেকে নিম্নলিখিত শব্দগুলি উদ্ধৃত করা মূল্যবান: "শিল্পের মাধ্যমে অন্য লোকেদের সাথে ঘনিষ্ঠতার তীব্র আকাঙ্ক্ষা আমার মধ্যে ক্রমাগত উপস্থিত রয়েছে। কিন্তু যতটা সম্ভব শ্রোতা ও সমর্থকদের জেতার লক্ষ্য আমি ঠিক করি না। আমি জয় করতে চাই না, তবে আমি আমার শ্রোতাদের খুঁজে পেতে চাই, যারা আমার মতো একইভাবে অনুভব করে তাদের খুঁজে পেতে চাই। কিভাবে এই লক্ষ্য অর্জন করা যেতে পারে? আমি মনে করি, শুধুমাত্র সর্বাধিক শৈল্পিক সততা, সমস্ত স্তরে প্রকাশের আন্তরিকতার মাধ্যমে - একটি প্রযুক্তিগত বিশদ থেকে সবচেয়ে গোপন, অন্তরঙ্গ গভীরতা ... এইভাবে, শৈল্পিক সৃজনশীলতা মানুষের আত্মার "ক্যাচার" হিসাবে কাজ করতে পারে, একটি নিরাময় হতে পারে সবচেয়ে বেদনাদায়ক ব্যাধিগুলির মধ্যে একটি - একাকীত্বের অনুভূতি "।

লেভন হাকোপিয়ান