Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

গায়েতানো ডনিজেটি

ডোনিজেত্তির সুরগুলি তাদের কৌতুকপূর্ণ প্রফুল্লতার সাথে বিশ্বকে আনন্দ দেয়। হাইনে

Donizetti একজন অত্যন্ত প্রগতিশীল প্রতিভা যিনি রেনেসাঁর প্রবণতা আবিষ্কার করেন। জি ম্যাজিনি

সঙ্গীত Donizetti বিস্ময়কর, মহৎ, আশ্চর্যজনক! ভি বেলিনি

G. Donizetti - ইতালীয় রোমান্টিক অপেরা স্কুলের একজন প্রতিনিধি, বেল ক্যান্টো অনুরাগীদের একটি মূর্তি - ইতালির অপেরাটিক দিগন্তে এমন একটি সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল যখন "বেলিনি মারা যাচ্ছিল এবং রোসিনি নীরব ছিল।" অক্ষয় সুরের উপহার, গভীর কাব্যিক প্রতিভা এবং নাট্যতার অনুভূতির মালিক, ডনিজেটি 74টি অপেরা তৈরি করেছিলেন, যা তার সুরকার প্রতিভার প্রশস্ততা এবং বৈচিত্র্য প্রকাশ করেছিল। ডোনিজেত্তির অপারেটিক কাজটি রীতিতে অস্বাভাবিকভাবে বৈচিত্র্যময়: এগুলি হল সামাজিক-মনস্তাত্ত্বিক মেলোড্রামা ("লিন্ডা ডি চামুনি" - 1842, "জেমা ডি ভার্গি" - 1834), ঐতিহাসিক এবং বীরত্বপূর্ণ নাটক ("ভেলিসারিও" - 1836, "দ্য সিজ অফ ক্যালাইস" - 1836, "টোরকাটো টাসো" - 1833, "মেরি স্টুয়ার্ট" - 1835, "মারিনা ফালিয়েরো" - 1835), লিরিক-ড্রামাটিক অপেরা ("লুসিয়া ডি ল্যামারমুর" - 1835, "দ্য ফেভারিট" - 1840, "মারিয়া ডি রোগান" - 1843), ট্র্যাজিক মেলোড্রামাস ("লুক্রেটিয়া বোরগিয়া" - 1833, "অ্যান বোলেন" - 1830)। বিশেষ করে বৈচিত্র্যপূর্ণ অপেরাগুলি বাফা ঘরানায় লেখা, বাদ্যযন্ত্রের প্রহসন ("ক্যাসল অফ দ্য ইনভালিডস" - 1826, "নিউ পারসোনাক" - 1828, "ক্রেজি বাই অর্ডার" - 1830), কমিক অপেরা ("লাভস পোশন" - 1832, "ডিঅন) Pasquale” – 1843), কথোপকথনমূলক কথোপকথন সহ কমিক অপেরা (দ্য ডটার অফ দ্য রেজিমেন্ট – 1840, রিটা – 1860 সালে মঞ্চস্থ) এবং বাফা অপেরা যথাযথ (দি গভর্নর ইন ডিফিকাল্টি – 1824, দ্য নাইট বেল – 1836)।

ডোনিজেত্তির অপেরাগুলি সঙ্গীত এবং লিব্রেটো উভয় বিষয়ে সুরকারের অস্বাভাবিকভাবে সূক্ষ্ম কাজের ফল। একজন ব্যাপকভাবে শিক্ষিত সঙ্গীতজ্ঞ হওয়ার কারণে, তিনি ভি. হুগো, এ. ডুমাস-ফাদার, ভি. স্কট, জে. বায়রন এবং ই. স্ক্রাইবের রচনাগুলি ব্যবহার করেছিলেন, তিনি নিজে একটি লিব্রেটো লেখার চেষ্টা করেছিলেন এবং নিখুঁতভাবে হাস্যকর কবিতা রচনা করেছিলেন।

Donizetti এর অপারেটিক কাজে, দুটি সময়কাল শর্তসাপেক্ষে আলাদা করা যেতে পারে। প্রথম রচনায় (1818-30), জি. রোসিনির প্রভাব খুব লক্ষণীয়। যদিও অপেরাগুলি বিষয়বস্তু, দক্ষতা এবং লেখকের ব্যক্তিত্বের বহিঃপ্রকাশের ক্ষেত্রে অসম, তবে সেগুলিতে ডোনিজেত্তি একজন মহান সুরকার হিসেবে আবির্ভূত হন। সুরকারের সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়কাল 30-এর দশকে পড়ে - 40-এর দশকের প্রথমার্ধ। এই সময়ে, তিনি এমন মাস্টারপিস তৈরি করেন যা সঙ্গীতের ইতিহাসে প্রবেশ করেছে। যেমন "সর্বদা তাজা, সর্বদা কমনীয়" (এ. সেরভ) অপেরা "লাভ পোশন"; "ইতালীয় অপেরার বিশুদ্ধতম হীরাগুলির মধ্যে একটি" (জি. ডোনাটি-পেতেনি) "ডন পাসকুয়ালে"; "লুসিয়া ডি ল্যামারমুর", যেখানে ডোনিজেটি একজন প্রেমময় ব্যক্তির (ডি ভ্যালোরি) মানসিক অভিজ্ঞতার সমস্ত সূক্ষ্মতা প্রকাশ করেছিলেন।

সুরকারের কাজের তীব্রতা সত্যিই অনন্য: "ডোনিজেটি যে সহজে সঙ্গীত রচনা করেছিলেন, দ্রুত একটি সংগীত চিন্তাভাবনা ধরার ক্ষমতা, তার কাজের প্রক্রিয়াটিকে ফুলের ফলের গাছের প্রাকৃতিক ফলনের সাথে তুলনা করা সম্ভব করে তোলে" (ডোনাটি- পেটেনি)। সমানভাবে সহজেই, লেখক বিভিন্ন জাতীয় শৈলী এবং অপেরার ধরণগুলি আয়ত্ত করেছিলেন। অপেরা ছাড়াও, ডোনিজেত্তি ওরেটরিও, ক্যান্টাটাস, সিম্ফনি, কোয়ার্টেটস, কুইন্টেটস, আধ্যাত্মিক এবং কণ্ঠ্য রচনা লিখেছেন।

বাহ্যিকভাবে, ডনিজেত্তির জীবন একটি অবিচ্ছিন্ন বিজয় বলে মনে হয়েছিল। আসলে ব্যাপারটা এমন ছিল না। "আমার জন্ম রহস্যের মধ্যে আবৃত," সুরকার লিখেছেন, "কারণ আমি ভূগর্ভে জন্মেছিলাম, বোরগো খালের বেসমেন্টে, যেখানে সূর্যের একটি রশ্মি কখনও প্রবেশ করেনি।" ডনিজেত্তির বাবা-মা ছিলেন দরিদ্র মানুষ: তার বাবা ছিলেন একজন প্রহরী, তার মা ছিলেন একজন তাঁতি। 9 বছর বয়সে, গেটানো সাইমন মেয়ার চ্যারিটেবল মিউজিক স্কুলে প্রবেশ করেন এবং সেখানকার সেরা ছাত্র হন। 14 বছর বয়সে, তিনি বোলোগনায় চলে যান, যেখানে তিনি S. Mattei এর সাথে Lyceum of Music-এ অধ্যয়ন করেন। Gaetano এর অসামান্য ক্ষমতা 1817 সালে পরীক্ষায় প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল, যেখানে তার সিম্ফোনিক কাজ এবং ক্যান্টাটা সম্পাদিত হয়েছিল। এমনকি লিসিয়ামেও, ডোনিজেটি 3টি অপেরা লিখেছেন: পিগম্যালিয়ন, অলিম্পিয়াস এবং অ্যাকিলিসের ক্রোধ এবং ইতিমধ্যে 1818 সালে তার অপেরা এনরিকো, কাউন্ট অফ বারগান্ডি ভেনিসে সফলভাবে মঞ্চস্থ হয়েছিল। অপেরার সাফল্য সত্ত্বেও, এটি সুরকারের জীবনের একটি খুব কঠিন সময় ছিল: রচনার জন্য চুক্তিগুলি শেষ করা যায়নি, পরিবারের আর্থিক সহায়তার প্রয়োজন ছিল এবং তার কাছের লোকেরা তাকে বুঝতে পারেনি। সাইমন মেয়ার গ্রানাটার অপেরা জোরাইদা রচনা করার জন্য রোম অপেরার সাথে চুক্তি করার জন্য ডনিজেত্তির ব্যবস্থা করেন। প্রযোজনাটি সফল হয়েছিল, তবে তরুণ সুরকারের উপর যে সমালোচনা হয়েছিল তা অপমানজনকভাবে নিষ্ঠুর ছিল। তবে এটি ডোনিজেত্তিকে ভেঙে দেয়নি, তবে কেবল তার দক্ষতা উন্নত করার প্রচেষ্টায় তার শক্তিকে শক্তিশালী করেছিল। তবে দুর্ভাগ্য একের পর এক অনুসরণ করে: প্রথমে সুরকারের ছেলে মারা যায়, তারপরে তার বাবা-মা, তার প্রিয় স্ত্রী ভার্জিনিয়া, যার বয়স 30 বছরও হয়নি: "আমি পৃথিবীতে একা, এবং আমি এখনও বেঁচে আছি!" ডোনিজেত্তি হতাশা নিয়ে লিখেছেন। শিল্প তাকে আত্মহত্যা থেকে বাঁচিয়েছে। প্যারিসে একটি আমন্ত্রণ শীঘ্রই অনুসরণ করে. সেখানে তিনি একটি রোমান্টিক, কমনীয়, "রেজিমেন্টের কন্যা", একটি মার্জিত "প্রিয়" লেখেন। এই দুটি কাজ, সেইসাথে বুদ্ধিজীবী Polievkt, উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়েছিল। Donizetti এর শেষ অপেরা Catarina Cornaro. এটি ভিয়েনায় মঞ্চস্থ হয়েছিল, যেখানে 1842 সালে ডোনিজেটি অস্ট্রিয়ান কোর্টের সুরকার উপাধি পেয়েছিলেন। 1844 সালের পর, মানসিক অসুস্থতা ডোনিজেত্তিকে রচনা ছেড়ে দিতে বাধ্য করে এবং তার মৃত্যু ঘটায়।

ডোনিজেত্তির শিল্প, যা একটি আলংকারিক গানের শৈলীর প্রতিনিধিত্ব করে, জৈব এবং প্রাকৃতিক ছিল। "ডোনিজেত্তি সমস্ত আনন্দ এবং দুঃখ, উদ্বেগ এবং উদ্বেগ, ভালবাসা এবং সৌন্দর্যের জন্য সাধারণ মানুষের সমস্ত আকাঙ্ক্ষা শুষে নিয়েছে এবং তারপরে সেগুলি সুন্দর সুরে প্রকাশ করেছে যা এখনও মানুষের হৃদয়ে বাস করে" (ডোনাটি-পেটেনি)।

এম ডভোরকিনা

• রোসিনির পরে ইতালীয় অপেরা: বেলিনি এবং ডোনিজেত্তির কাজ →

দরিদ্র বাবা-মায়ের ছেলে, তিনি মেয়ার ব্যক্তির মধ্যে প্রথম শিক্ষক এবং হিতৈষীকে খুঁজে পান, তারপরে পাদ্রে মাত্তেইয়ের নির্দেশনায় বোলোগনা মিউজিক্যাল লিসিয়ামে পড়াশোনা করেন। 1818 সালে, তার প্রথম অপেরা, এনরিকো, কাউন্ট অফ বারগান্ডি, ভেনিসে মঞ্চস্থ হয়েছিল। 1828 সালে তিনি গায়ক এবং পিয়ানোবাদক ভার্জিনিয়া ভ্যাসেলিকে বিয়ে করেন। 1830 সালে, অপেরা আনা বোলেন মিলানের কারকানো থিয়েটারে বিজয়ের সাথে মঞ্চস্থ হয়েছিল। নেপলসে, তিনি থিয়েটারের পরিচালকের পদ এবং সংরক্ষণশালায় একজন শিক্ষকের পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন, যদিও তিনি অত্যন্ত সম্মানিত ছিলেন; তা সত্ত্বেও, 1838 সালে, মারকাদান্তে সংরক্ষণাগারের পরিচালক হন। এটি সুরকারের জন্য একটি বড় ধাক্কা ছিল। তার বাবা-মা, তিন ছেলে এবং স্ত্রীর মৃত্যুর পরে, তিনি (অসংখ্য প্রেমের গল্প সত্ত্বেও) একা থাকেন, অবিশ্বাস্য, টাইটানিক কাজের কারণে তার স্বাস্থ্য কেঁপে ওঠে। পরবর্তীকালে ভিয়েনা কোর্টে প্রাইভেট কনসার্টের লেখক এবং পরিচালক হয়ে ওঠেন, তিনি আবারও তার দুর্দান্ত সম্ভাবনা প্রকাশ করেন। 1845 সালে তিনি গুরুতর অসুস্থ হয়ে পড়েন।

“আমি ভূগর্ভস্থ বোরগো খালে জন্মগ্রহণ করেছি: আলোর রশ্মি কখনই সেলারে প্রবেশ করেনি, যেখানে আমি সিঁড়ি বেয়ে নেমেছি। এবং, পেঁচার মতো, বাসা থেকে উড়ে যাওয়া, আমি সবসময় নিজের মধ্যে খারাপ বা সুখী পূর্বাভাস বহন করি। এই শব্দগুলি ডোনিজেত্তির অন্তর্গত, যিনি এইভাবে তার উত্স নির্ধারণ করতে চেয়েছিলেন, তার ভাগ্য, পরিস্থিতির একটি মারাত্মক সংমিশ্রণ দ্বারা চিহ্নিত, যা তাকে তার অপারেটিক কাজে মজার এবং নিখুঁতভাবে গুরুতর, এমনকি দুঃখজনক এবং গ্লানিক প্লটগুলি পরিবর্তন করতে বাধা দেয়নি। প্রহসনমূলক প্লট "যখন আমার মাথায় কমিক মিউজিক জন্ম নেয়, তখন আমি তার বাম দিকে একটি আবেশী ড্রিলিং অনুভব করি, যখন গুরুতর, আমি ডানদিকে একই ড্রিলিং অনুভব করি," সুরকার নির্লজ্জ উদ্ভটতার সাথে যুক্তি দিয়েছিলেন, যেন দেখাতে চান যে কত সহজে ধারণাগুলি জন্মেছে। তার মন. . "আপনি কি আমার নীতিবাক্য জানেন? দ্রুত ! সম্ভবত এটি অনুমোদনের যোগ্য নয়, তবে আমি যা ভাল করেছি তা সর্বদা দ্রুত করা হয়েছিল, ”তিনি তার একজন লিব্রেটিস্ট গিয়াকোমো স্যাচেরোকে লিখেছিলেন এবং ফলাফলগুলি, যদিও সর্বদা নয়, এই বিবৃতির বৈধতা নিশ্চিত করেছে। কার্লো পারমেনটোলা সঠিকভাবে লিখেছেন: "ডোনিজেত্তির লেখার অসমতা এখন সমালোচনার জন্য একটি সাধারণ জায়গা, সেইসাথে তার হোয়াইটওয়াশ করা সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ, যার কারণগুলি সাধারণত এই সত্যে অনুসন্ধান করা হয় যে তিনি সর্বদা অদম্য সময়সীমা দ্বারা চালিত ছিলেন। যাইহোক, ঘটনাটি রয়ে গেছে যে এমনকি বোলোগ্নার একজন ছাত্র হিসাবে, যখন কিছুই তাকে তাড়া দেয়নি, তখন তিনি জ্বরপূর্ণভাবে কাজ করেছিলেন এবং একই গতিতে কাজ চালিয়ে যেতেন এমনকি যখন, অবশেষে সমৃদ্ধি অর্জন করে, তিনি ক্রমাগত রচনা করার প্রয়োজন থেকে মুক্তি পেয়েছিলেন। সম্ভবত বাহ্যিক পরিস্থিতি নির্বিশেষে রুচির নিয়ন্ত্রণকে দুর্বল করার মূল্যে ক্রমাগত তৈরি করার এই প্রয়োজনটি ছিল একজন রোমান্টিক সংগীতশিল্পী হিসাবে তাঁর অস্থির ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্য। এবং, অবশ্যই, তিনি সেই সুরকারদের মধ্যে একজন ছিলেন যারা, রসিনীর ক্ষমতা ছেড়ে দিয়ে, স্বাদে পরিবর্তনগুলি অনুসরণ করার প্রয়োজনীয়তার বিষয়ে ক্রমবর্ধমানভাবে বিশ্বাসী হয়েছিলেন।

“এক দশকেরও বেশি সময় ধরে,” পিয়েরো মিওলি লিখেছেন, “ডোনিজেত্তির বহুমুখী প্রতিভা মুক্তভাবে এবং বৈচিত্র্যময়ভাবে প্রকাশ করা হয়েছে গুরুতর, আধা-গুরুত্বপূর্ণ এবং কমিক অপেরায় অর্ধশতাব্দীরও বেশি ইতালীয় অপেরা অনুশীলন অনুসারে, সেই সময়ে ব্যক্ত করা হয়েছে। অনবদ্য রোসিনির ছবিতে, 30-এর দশক থেকে শুরু করে, একটি গুরুতর ধারায় উত্পাদন একটি পরিমাণগত সুবিধা অর্জন করে, যদিও, রোমান্টিকতার আসন্ন যুগ এবং বেলিনির মতো সমসাময়িক উদাহরণের জন্য এটি প্রয়োজনীয় ছিল, যিনি ছিলেন কমেডি থেকে এলিয়েন … যদি রোসিনি থিয়েটার ইতালিতে XNUMX শতকের দ্বিতীয় এবং তৃতীয় দশকে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করে, যদি ভার্দি থিয়েটার পঞ্চম দিকে অগ্রসর হয়, চতুর্থটি ডোনিজেত্তির অন্তর্গত।

এই মূল অবস্থানটি দখল করে, ডনিজেত্তি, তার বৈশিষ্ট্যগত অনুপ্রেরণার স্বাধীনতার সাথে, সত্যবাদী অভিজ্ঞতার মূর্তিতে ছুটে যান, যেখানে তিনি একই সুযোগ দিয়েছিলেন, প্রয়োজনে নাটকীয় ক্রমটির উদ্দেশ্যমূলক এবং ব্যবহারিক প্রয়োজনীয়তা থেকে তাদের মুক্ত করেছিলেন। সুরকারের জ্বরপূর্ণ অনুসন্ধান তাকে অপেরা সিরিজের সমাপ্তিটিকে পছন্দ করে তোলে কারণ প্লটটি বোঝার জন্য প্রয়োজনীয় একমাত্র সত্য। সত্যের জন্য এই আকাঙ্ক্ষাটি একই সাথে তার হাস্যরসাত্মক অনুপ্রেরণা জোগায়, যার জন্য ধন্যবাদ, ব্যঙ্গচিত্র এবং ব্যঙ্গচিত্র তৈরি করে, তিনি রসিনির পরে মিউজিক্যাল কমেডির সর্ববৃহৎ লেখক হয়ে ওঠেন এবং তার পরিণত বয়সে কমিক প্লটের দিকে তার পালা নির্ধারণ করেন যা কেবল দুঃখজনক বিড়ম্বনার দ্বারা চিহ্নিত করা হয়নি। , কিন্তু ভদ্রতা এবং মানবতার দ্বারা। . ফ্রান্সেস্কো আত্তার্দির মতে, "অপেরা বাফা ছিল রোমান্টিক যুগে একটি ভারসাম্যহীনতা, উনবিংশ শতাব্দীর মেলোড্রামার আদর্শ আকাঙ্ক্ষার একটি শান্ত এবং বাস্তবসম্মত পরীক্ষা। অপেরা বাফা, যেমনটি ছিল, মুদ্রার অন্য দিক, আমাদেরকে অপেরা সিরিয়া সম্পর্কে আরও চিন্তা করতে উত্সাহিত করে। যদি এটি বুর্জোয়া সমাজ কাঠামোর উপর একটি প্রতিবেদন হত।

ডোনিজেত্তির বিশাল উত্তরাধিকার, যা এখনও যথাযথ স্বীকৃতির জন্য অপেক্ষা করছে, সঠিকভাবে সাধারণ মূল্যায়নের দাবি রাখে যে গুগলিয়েলমো বারব্লানের মতো সুরকারের কাজ অধ্যয়নের ক্ষেত্রে এমন একটি কর্তৃত্ব তাকে দেয়: "কবে ডোনিজেত্তির শৈল্পিক তাত্পর্য আমাদের কাছে স্পষ্ট হবে? এক শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে তার উপর ভর করে থাকা পূর্বকল্পিত ধারণাটি তাকে একজন শিল্পী হিসাবে উপস্থাপন করেছিল, যদিও একজন প্রতিভা, কিন্তু অনুপ্রেরণার একটি ক্ষণস্থায়ী লোভের শক্তির কাছে আত্মসমর্পণ করার জন্য সমস্ত সমস্যায় তার আশ্চর্যজনক হালকাতা দ্বারা দূরে চলে যায়। সাত ডজন ডোনিজেত্তি অপেরার একটি দ্রুত দৃষ্টিপাত, বিস্মৃত অপেরার সফল আধুনিক পুনরুজ্জীবন প্রমাণ করে, বিপরীতে, যদি কিছু ক্ষেত্রে এই ধরনের মতামত একটি কুসংস্কার নাও হতে পারে, তবে তার উল্লেখযোগ্য কাজগুলিতে ... ডোনিজেত্তি একজন শিল্পী ছিলেন যিনি সচেতন ছিলেন তার উপর অর্পিত কাজের দায়িত্ব এবং ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে গভীরভাবে তাকান, যেখানে তিনি স্পষ্টভাবে বুঝতে পেরেছিলেন যে আমাদের মেলোড্রামাকে সরল অবস্থান থেকে সরানোর একমাত্র উপায় যা এটিকে প্রাদেশিকতা দিয়েছে, যাকে মিথ্যাভাবে "ঐতিহ্য" বলা হয়েছিল।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)

রচনা:

অপেরা (74), ম্যাডনেস (উনা ফোলিয়া, 1818, ভেনিস), দরিদ্র বিচরণকারী ভার্চুওসোস (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), পিটার দ্য গ্রেট, রাশিয়ান জার, বা Livonian carpenter (Pietro il grande Czar delle Russie ol Il) সহ ফালেগনাম ডি লিভোনিয়া, 1819, ভেনিস), গ্রামীণ বিবাহ (ভিলাতে লে নোজ, 1820-21, মান্টুয়া, কার্নিভাল), জোরাইদা ডালিম (1822, থিয়েটার "আর্জেন্টিনা", রোম), চিয়ারা এবং সেরাফিনা, বা জলদস্যু (1822, থিয়েটার " লা স্কালা”, মিলান), হ্যাপি ডিলুশন (Il fortunato inganno, 1823, থিয়েটার “Nuovo”, Naples), গভর্নর ইন ডিফিকালি (L'Ajo nell'imbarazzo, Doon Gregorio নামেও পরিচিত, 1824, থিয়েটার “Valle”, Rome) , ক্যাসল অফ দ্য ইনভালিডস (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Eight Months in Two Hours, or Exiles in Siberia (অটো মেসি ইন ডিউ আকরিক, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, নুওভো থিয়েটার), আলিনা, গোলকোন্ডার রানী (আলিনা রেজিনা ডি গোলকোন্ডা, 1828, কার্লো ফেলিস থিয়েটার, জেনোয়া), প্যারিয়া (1829, সান কার্লো থিয়েটার, নেপলস), এলিজাবেথ ক্যাসেল কেনিলউতে অর্থ (Elisabetta al castello di Kenilworth, নামেও পরিচিত। কেনিলওয়ার্থ ক্যাসল, ডব্লিউ. স্কট, 1829, ibid.), অ্যান বোলেন (1830, কারকানো থিয়েটার, মিলান), হুগো, কাউন্ট অফ প্যারিস (1832, লা স্কালা থিয়েটার, মিলান), লাভ পোশন (এল' এলিসির) এর উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (J. Byron এর পরে, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (একই নামের নাটকের উপর ভিত্তি করে V) হুগো, 1833, লা স্কালা থিয়েটার, মিলান), মারিনো ফালিয়েরো (জে. বায়রনের একই নামের নাটকের উপর ভিত্তি করে, 1835, ইতালীয় থিয়েটার, প্যারিস), মেরি স্টুয়ার্ট (1835, লা স্কালা থিয়েটার, মিলান), লুসিয়া ডি ল্যামারমুর (ডব্লিউ. স্কট "দ্য ল্যামারমুর ব্রাইড" উপন্যাসের উপর ভিত্তি করে, 1835, সান কার্লো থিয়েটার, নেপলস), বেলিসারিয়াস (1836, ফেনিস থিয়েটার, ভেনিস), দ্য সিজ অফ ক্যালাইস (L'Assedio di Calais, 1836, থিয়েটার ” সান কার্লো, নেপলস), পিয়া ডি'টোলোমি (1837, অ্যাপোলো থিয়েটার, ভেনিস), রবার্ট ডিভারেক্স, বা এসেক্সের আর্ল (1837, সান কার্লো থিয়েটার, নেপলস), মারিয়া ডি রুডেঞ্জ (1838, থিয়েটার ” ফেনিস, ভেনিস) ) রেজিমেন্টের কন্যা(লা ফিলে ডু রেজিমেন্ট, 1840, অপেরা কমিক, প্যারিস), শহীদ (লেস শহীদ, পলিউক্টাসের একটি নতুন সংস্করণ, পি. কর্নেইলের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে, 1840, গ্র্যান্ড অপেরা থিয়েটার, প্যারিস), প্রিয় (1840, ibid। ), Adelia, or the Daughter of the Archer (Adelia, about La figlia dell'arciere, 1841, theater ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , মারিয়া ডি রোহান (Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , ভিয়েনা), পর্তুগালের ডন সেবাস্তিয়ান (1843, গ্র্যান্ড অপেরা থিয়েটার, প্যারিস), ক্যাটেরিনা কর্নারো (1844, সান কার্লো থিয়েটার, নেপলস) এবং অন্যান্য; 3টি বক্তা, 28 ক্যান্টাটা, 16 সিম্ফনি, 19টি কোয়ার্টেট, 3টি পঞ্চক, গির্জার সঙ্গীত, অসংখ্য ভোকাল কাজ।