জিওচিনো রোসিনি |

জিওয়াচিনো রসিনি

কিন্তু নীল সন্ধ্যা অন্ধকার হয়ে আসছে, শীঘ্রই আমাদের অপেরার সময় হয়েছে; সেখানে আনন্দদায়ক রোসিনি, ইউরোপের প্রিয়তম - অরফিয়াস। কঠোর সমালোচনা উপেক্ষা করে তিনি চিরকাল একই; চির - নতুন. তিনি শব্দ ঢেলে - তারা ফুটন্ত. তারা প্রবাহিত হয়, তারা জ্বলে। যৌবনের চুম্বনের মতো সবকিছুই আনন্দে, প্রেমের শিখায়, হিস হিস করা অ্যাই স্রোতের মতো এবং সোনার স্প্ল্যাশের মতো ... উ: পুশকিন

XIX শতাব্দীর ইতালীয় সুরকারদের মধ্যে। রোসিনি একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে। তার সৃজনশীল পথের সূচনা এমন এক সময়ে পড়ে যখন ইতালির অপারেটিক শিল্প, যা এতদিন আগে ইউরোপে আধিপত্য বিস্তার করেনি, স্থল হারাতে শুরু করেছিল। অপেরা-বাফা নিমগ্ন বিনোদনে ডুবে যাচ্ছিল, এবং অপেরা-সিরিয়ার অবক্ষয় ঘটছে একটি স্থবির ও অর্থহীন অভিনয়ে। রসিনি শুধুমাত্র ইতালীয় অপেরাকে পুনরুজ্জীবিত ও সংস্কার করেননি, বরং গত শতাব্দীর সমগ্র ইউরোপীয় অপেরাটিক শিল্পের বিকাশে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিলেন। "ডিভাইন মায়েস্ট্রো" - তথাকথিত মহান ইতালীয় সুরকার জি. হেইন, যিনি রোসিনিতে দেখেছিলেন "ইতালির সূর্য, সারা বিশ্বে তার বর্ণময় রশ্মি নষ্ট করছে।"

রোসিনি একজন দরিদ্র অর্কেস্ট্রাল সঙ্গীতশিল্পী এবং প্রাদেশিক অপেরা গায়কের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। একটি ভ্রমণ দল নিয়ে, বাবা-মা দেশের বিভিন্ন শহরে ঘুরে বেড়ান এবং শৈশব থেকেই ভবিষ্যতের সুরকার ইতিমধ্যেই ইতালীয় অপেরা হাউসগুলিতে আধিপত্য বিস্তারকারী জীবন এবং রীতিনীতির সাথে পরিচিত ছিলেন। একটি উদ্যমী মেজাজ, একটি উপহাসকারী মন, একটি তীক্ষ্ণ জিহ্বা সূক্ষ্ম বাদ্যযন্ত্র, চমৎকার শ্রবণশক্তি এবং একটি অসাধারণ স্মৃতি সহ ছোট জিওচিনোর প্রকৃতিতে সহাবস্থান করেছিল।

1806 সালে, সঙ্গীত এবং গানে বেশ কয়েক বছর ধরে নিয়মতান্ত্রিক অধ্যয়নের পর, রসিনি বোলোগনা মিউজিক লিসিয়ামে প্রবেশ করেন। সেখানে, ভবিষ্যতের সুরকার সেলো, বেহালা এবং পিয়ানো অধ্যয়ন করেছিলেন। তত্ত্ব এবং রচনায় বিখ্যাত গির্জার সুরকার এস. ম্যাটেইয়ের সাথে ক্লাস, নিবিড় স্ব-শিক্ষা, জে. হেইডন এবং ডব্লিউএ মোজার্টের সংগীতের উত্সাহী অধ্যয়ন - এই সমস্ত কিছুর কারণেই রোসিনিকে একজন সংস্কৃতিবান সংগীতশিল্পী হিসাবে লাইসিয়াম ছেড়ে যেতে দেয় যিনি দক্ষতা অর্জন করেছিলেন। ভাল রচনা.

ইতিমধ্যেই তার কর্মজীবনের একেবারে শুরুতে, রসিনি মিউজিক্যাল থিয়েটারের জন্য বিশেষভাবে উচ্চারিত ঝোঁক দেখিয়েছিলেন। তিনি 14 বছর বয়সে তার প্রথম অপেরা ডেমেট্রিও এবং পলিবিও লিখেছিলেন। 1810 সাল থেকে, সুরকার প্রতি বছর বিভিন্ন ঘরানার বেশ কয়েকটি অপেরা রচনা করে চলেছেন, ধীরে ধীরে বিস্তৃত অপেরা চেনাশোনাগুলিতে খ্যাতি অর্জন করেছেন এবং বৃহত্তম ইতালীয় থিয়েটারের পর্যায়গুলি জয় করেছেন: ভেনিসে ফেনিস , নেপলসের সান কার্লো, মিলানে লা স্কালা।

1813 সাল ছিল সুরকারের অপারেটিক কাজের একটি টার্নিং পয়েন্ট, সেই বছর 2টি কম্পোজিশন মঞ্চস্থ হয়েছিল - "ইতালীয় ইন আলজিয়ার্স" (ওয়ানেপা-বাফা) এবং "ট্যানক্রেড" (বীরোচিত অপেরা) - তার পরবর্তী কাজের মূল পথ নির্ধারণ করেছিল। কাজের সাফল্য শুধুমাত্র চমৎকার সঙ্গীতের কারণেই নয়, লিব্রেটোর বিষয়বস্তু দ্বারাও ঘটেছিল, দেশপ্রেমিক অনুভূতিতে আচ্ছন্ন, তাই ইতালির পুনর্মিলনের জন্য জাতীয় মুক্তি আন্দোলনের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ, যা সেই সময়ে প্রকাশিত হয়েছিল। রসিনির অপেরা দ্বারা সৃষ্ট জনরোষ, বোলোগনার দেশপ্রেমিকদের অনুরোধে "স্বাধীনতার স্তব" তৈরি করা, সেইসাথে ইতালিতে মুক্তিযোদ্ধাদের বিক্ষোভে অংশগ্রহণ - এই সমস্ত কিছু দীর্ঘমেয়াদী গোপন পুলিশকে নেতৃত্ব দেয়। তত্ত্বাবধান, যা সুরকারের জন্য প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল। তিনি নিজেকে মোটেও রাজনৈতিকভাবে মনের মানুষ হিসাবে বিবেচনা করেননি এবং তার একটি চিঠিতে লিখেছেন: “আমি কখনই রাজনীতিতে হস্তক্ষেপ করিনি। আমি একজন সঙ্গীতজ্ঞ ছিলাম, এবং আমার কাছে কখনোই অন্য কেউ হয়ে ওঠেনি, এমনকি যদি আমি পৃথিবীতে যা ঘটছে, এবং বিশেষ করে আমার জন্মভূমির ভাগ্যে সবচেয়ে প্রাণবন্ত অংশগ্রহণের অভিজ্ঞতা পেয়েছি।

"আলজিয়ার্সে ইতালীয়" এবং "ট্যানক্রেড" রসিনির কাজ দ্রুত চড়াই হয়ে যায় এবং 3 বছর পর শীর্ষে পৌঁছে যায়। 1816 সালের শুরুতে, দ্য বারবার অফ সেভিলের প্রিমিয়ার রোমে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। মাত্র 20 দিনের মধ্যে লেখা, এই অপেরাটি শুধুমাত্র রসিনির কৌতুক-ব্যঙ্গাত্মক প্রতিভার সর্বোচ্চ কৃতিত্বই নয়, অপেরা-বুইফা ঘরানার বিকাশের প্রায় এক শতাব্দীর চূড়ান্ত বিন্দুও ছিল।

দ্য বারবার অফ সেভিলের সাথে, সুরকারের খ্যাতি ইতালি ছাড়িয়ে গেছে। ব্রিলিয়ান্ট রোসিনি শৈলী ইউরোপের শিল্পকে উদ্দীপিত প্রফুল্লতা, ঝলমলে বুদ্ধি, ফোমিং আবেগ দিয়ে সতেজ করেছে। রসিনি লিখেছেন, "আমার নাপিত দিন দিন আরও বেশি সফল হচ্ছে, এবং এমনকি নতুন স্কুলের সবচেয়ে কঠোর বিরোধীদের কাছেও তিনি চুষতে পেরেছিলেন যাতে তারা তাদের ইচ্ছার বিরুদ্ধে, এই চতুর লোকটিকে আরও বেশি ভালবাসতে শুরু করে এবং আরো।" অভিজাত জনসাধারণের এবং বুর্জোয়া আভিজাত্যের রসিনির সংগীতের প্রতি ধর্মান্ধভাবে উত্সাহী এবং অতিমাত্রায় মনোভাব সুরকারের পক্ষে অনেক বিরোধীদের উত্থানে অবদান রেখেছিল। যাইহোক, ইউরোপীয় শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে তার কাজের গুরুতর অনুরাগীও ছিলেন। E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ছিলেন রসিনের সঙ্গীতের মন্ত্রে। এমনকি কেএম ওয়েবার এবং জি বার্লিওজ, যিনি রসিনির সম্পর্কে একটি গুরুত্বপূর্ণ অবস্থানে ছিলেন, তার প্রতিভা নিয়ে সন্দেহ করেননি। "নেপোলিয়নের মৃত্যুর পরে, অন্য একজন ব্যক্তি ছিলেন যার সম্পর্কে সর্বত্র কথা হচ্ছে: মস্কো এবং নেপলসে, লন্ডন এবং ভিয়েনাতে, প্যারিস এবং কলকাতায়," স্টেন্ডাল রসিনি সম্পর্কে লিখেছেন।

ধীরে ধীরে সুরকার ওয়ানপে-বাফার প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন। এই ধারায় শীঘ্রই লেখা, "সিন্ডারেলা" শ্রোতাদের সুরকারের নতুন সৃজনশীল উদ্ঘাটন দেখায় না। 1817 সালে রচিত অপেরা দ্য থিভিং ম্যাগপাই, সম্পূর্ণভাবে কমেডি ঘরানার সীমা ছাড়িয়ে যায়, যা দৈনন্দিন মিউজিক্যাল বাস্তবসম্মত নাটকের মডেল হয়ে ওঠে। সেই সময় থেকে, রোসিনি বীরত্বপূর্ণ-নাটকীয় অপেরাতে আরও মনোযোগ দিতে শুরু করেছিলেন। ওথেলোকে অনুসরণ করে, কিংবদন্তি ঐতিহাসিক কাজ প্রদর্শিত হয়: মোজেস, দ্য লেডি অফ দ্য লেক, দ্বিতীয় মোহাম্মদ।

প্রথম ইতালীয় বিপ্লব (1820-21) এবং অস্ট্রিয়ান সৈন্যদের দ্বারা তার নৃশংস দমনের পর, রসিনি একটি নেপোলিটান অপেরা ট্রুপের সাথে ভিয়েনা সফরে যান। ভিয়েনিজ বিজয় সুরকারের ইউরোপীয় খ্যাতিকে আরও শক্তিশালী করেছিল। সেমিরামাইড (1823) উৎপাদনের জন্য অল্প সময়ের জন্য ইতালিতে ফিরে এসে রোসিনি লন্ডন এবং তারপর প্যারিসে যান। তিনি 1836 সাল পর্যন্ত সেখানে বসবাস করেন। প্যারিসে, সুরকার ইতালীয় অপেরা হাউসের প্রধান, এতে কাজ করার জন্য তার তরুণ স্বদেশীদের আকৃষ্ট করেন; গ্র্যান্ড অপেরা দ্য অপেরা মোজেস এবং দ্বিতীয় মোহাম্মদের জন্য পুনরায় কাজ (পরবর্তীটি করিন্থের অবরোধ শিরোনামে প্যারিসে মঞ্চস্থ হয়েছিল); লিখেছেন, অপেরা কমিক, মার্জিত অপেরা লে কমতে ওরি দ্বারা কমিশন করা হয়েছে; এবং অবশেষে, 1829 সালের আগস্টে, তিনি গ্র্যান্ড অপেরার মঞ্চে তার শেষ মাস্টারপিস - অপেরা "উইলিয়াম টেল", যা ভি. বেলিনির কাজে ইতালীয় বীরত্বপূর্ণ অপেরার ঘরানার পরবর্তী বিকাশে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। , G. Donizetti এবং G. Verdi.

"উইলিয়াম টেল" রসিনির মিউজিক্যাল স্টেজের কাজ শেষ করেছে। উজ্জ্বল উস্তাদ যে তাকে অনুসরণ করেছিল তার অপারেটিক নীরবতা, যার পিছনে প্রায় 40টি অপেরা ছিল, সমসাময়িকদের দ্বারা শতাব্দীর রহস্য বলে অভিহিত করা হয়েছিল, এই পরিস্থিতিকে ঘিরে সমস্ত ধরণের অনুমান। সুরকার নিজেই পরে লিখেছিলেন: “কত তাড়াতাড়ি, একজন সবে পরিণত যুবক হিসাবে, আমি রচনা করতে শুরু করি, ঠিক তত তাড়াতাড়ি, যে কেউ এটি আগে থেকেই ভাবতে পারে, আমি লেখা বন্ধ করে দিয়েছিলাম। এটি সর্বদা জীবনে ঘটে: যে তাড়াতাড়ি শুরু করে তাকে অবশ্যই প্রকৃতির নিয়ম অনুসারে তাড়াতাড়ি শেষ করতে হবে।

যাইহোক, অপেরা লেখা বন্ধ করার পরেও, রোসিনি ইউরোপীয় সঙ্গীত সম্প্রদায়ের মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে থেকে যান। সমস্ত প্যারিস সুরকারের যথাযথ সমালোচনামূলক শব্দ শুনেছিল, তাঁর ব্যক্তিত্ব চুম্বকের মতো সংগীতশিল্পী, কবি এবং শিল্পীদের আকৃষ্ট করেছিল। আর. ওয়াগনার তার সাথে দেখা করেছিলেন, সি. সেন্ট-সেনস রসিনির সাথে তার যোগাযোগের জন্য গর্বিত ছিলেন, লিজ্ট ইতালীয় উস্তাদকে তার কাজগুলি দেখিয়েছিলেন, ভি. স্ট্যাসভ তার সাথে সাক্ষাতের বিষয়ে উত্সাহের সাথে কথা বলেছিলেন।

উইলিয়াম টেলের পরের বছরগুলিতে, রসিনি দুর্দান্ত আধ্যাত্মিক কাজ স্ট্যাবাট ম্যাটার, লিটল সোলেমন ম্যাস অ্যান্ড দ্য সং অফ দ্য টাইটানস, ইভিনিংস মিউজিক্যাল নামে কণ্ঠের একটি মূল সংগ্রহ এবং সিন্স অফ ওল্ডের কৌতুকপূর্ণ শিরোনাম বহনকারী পিয়ানো টুকরোগুলির একটি চক্র তৈরি করেছিলেন। বয়স। . 1836 থেকে 1856 সাল পর্যন্ত রোসিনি, গৌরব এবং সম্মানে পরিবেষ্টিত, ইতালিতে বসবাস করতেন। সেখানে তিনি বোলোগনা মিউজিক্যাল লিসিয়াম পরিচালনা করেন এবং শিক্ষাদানের কাজে নিযুক্ত ছিলেন। তারপর প্যারিসে ফিরে এসে তিনি তার জীবনের শেষ অবধি সেখানেই ছিলেন।

সুরকারের মৃত্যুর 12 বছর পরে, তার ছাই তার জন্মভূমিতে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল এবং ফ্লোরেন্সের সান্তা ক্রোসের চার্চের প্যান্থিয়নে, মাইকেলেঞ্জেলো এবং গ্যালিলিওর দেহাবশেষের পাশে সমাহিত করা হয়েছিল।

রসিনি তার পুরো ভাগ্য তার জন্মভূমি পেসারোর সংস্কৃতি এবং শিল্পের সুবিধার জন্য দিয়েছিলেন। আজকাল, এখানে নিয়মিতভাবে রোসিনি অপেরা উত্সব অনুষ্ঠিত হয়, যার অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে একজন সর্ববৃহৎ সমসাময়িক সঙ্গীতজ্ঞদের নাম পূরণ করতে পারে।

I. Vetlitsyna

• রসিনির সৃজনশীল পথ →
• "গুরুতর অপেরার" ক্ষেত্রে রসিনির শৈল্পিক অনুসন্ধান →

সঙ্গীতশিল্পীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন: তার বাবা ছিলেন একজন ট্রাম্পেটার, তার মা ছিলেন একজন গায়ক। বিভিন্ন বাদ্যযন্ত্র বাজানো, গান গাওয়া শেখে। তিনি পাদ্রে মাত্তেইয়ের নির্দেশনায় বোলোগনা স্কুল অফ মিউজিক-এ কম্পোজিশন অধ্যয়ন করেন; কোর্সটি সম্পূর্ণ করেননি। 1812 থেকে 1815 সাল পর্যন্ত তিনি ভেনিস এবং মিলানের থিয়েটারের জন্য কাজ করেছিলেন: "আলজিয়ার্সে ইতালীয়" একটি বিশেষ সাফল্য ছিল। ইমপ্রেসারিও বারবাইয়ার আদেশে (রসিনি তার বান্ধবী, সোপ্রানো ইসাবেলা কোলব্রানকে বিয়ে করেন), তিনি 1823 সাল পর্যন্ত ষোলটি অপেরা তৈরি করেন। তিনি প্যারিসে চলে আসেন, যেখানে তিনি রাজার প্রথম সুরকার এবং সাধারণ পরিদর্শক থিয়েটার ডি'ইতালিয়ানের পরিচালক হন। ফ্রান্সে গান গাওয়া। 1829 সালে "উইলিয়াম টেল" নির্মাণের পরে অপেরা সুরকারের কার্যকলাপকে বিদায় জানান। কোলব্র্যান্ডের সাথে বিচ্ছেদের পর, তিনি অলিম্পিয়া পেলিসিয়ারকে বিয়ে করেন, বোলোগনা মিউজিক লিসিয়াম পুনর্গঠন করেন, 1848 সাল পর্যন্ত ইতালিতে থাকেন, যখন রাজনৈতিক ঝড় তাকে আবার প্যারিসে নিয়ে আসে: প্যাসিতে তার ভিলা শৈল্পিক জীবনের অন্যতম কেন্দ্র হয়ে ওঠে।

যাকে বলা হত "শেষ ক্লাসিক" এবং যাকে জনসাধারণ কমিক ঘরানার রাজা হিসাবে প্রশংসা করেছিল, প্রথম অপেরাতেই সুরের অনুপ্রেরণার করুণা এবং উজ্জ্বলতা, ছন্দের স্বাভাবিকতা এবং হালকাতা প্রদর্শন করেছিল, যা গানকে দিয়েছে, যেখানে XNUMX শতকের ঐতিহ্যগুলি দুর্বল হয়ে পড়েছিল, আরও আন্তরিক এবং মানব চরিত্র। সুরকার, নিজেকে আধুনিক নাট্য প্রথার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার ভান করে, তবে, তাদের বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করতে পারে, বাধা দিতে পারে, উদাহরণস্বরূপ, অভিনয়কারীদের virtuosic স্বেচ্ছাচারিতা বা এটিকে সংযত করতে।

সেই সময়ে ইতালির জন্য সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য উদ্ভাবন ছিল অর্কেস্ট্রার গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা, যা, রসিনিকে ধন্যবাদ, জীবন্ত, মোবাইল এবং উজ্জ্বল হয়ে ওঠে (আমরা ওভারচারের দুর্দান্ত রূপটি নোট করি, যা সত্যিই একটি নির্দিষ্ট উপলব্ধির সাথে মিলে যায়)। এক ধরণের অর্কেস্ট্রাল হেডোনিজমের জন্য একটি প্রফুল্ল অনুরাগ এই সত্য থেকে উদ্ভূত হয় যে প্রতিটি যন্ত্র, তার প্রযুক্তিগত ক্ষমতা অনুসারে ব্যবহৃত, গান এবং এমনকি বক্তৃতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। একই সময়ে, রসিনি নিরাপদে জোর দিয়ে বলতে পারেন যে শব্দগুলিকে সঙ্গীত পরিবেশন করা উচিত, এবং এর বিপরীতে, পাঠ্যের অর্থকে বিভ্রান্ত না করে, বরং, বিপরীতে, এটিকে একটি নতুন উপায়ে ব্যবহার করে, নতুনভাবে এবং প্রায়শই সাধারণের দিকে স্থানান্তরিত হয়। ছন্দময় নিদর্শন - যখন অর্কেস্ট্রা অবাধে বক্তৃতার সাথে থাকে, একটি স্পষ্ট সুরযুক্ত এবং সিম্ফোনিক ত্রাণ তৈরি করে এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ বা সচিত্র ফাংশন সম্পাদন করে।

1813 সালে ট্যানক্রেডির প্রযোজনার মাধ্যমে রসিনির প্রতিভা অবিলম্বে অপেরা সিরিয়ার ঘরানায় নিজেকে দেখায়, যা লেখককে তার সর্বপ্রথম সাফল্য এনে দেয় জনসাধারণের ধন্যবাদ দিয়ে তাদের মহৎ এবং মৃদু গীতিকবিতার সাথে সুরেলা আবিষ্কারের পাশাপাশি সীমাহীন যন্ত্রের বিকাশের জন্য, যা ঋণী। কমিক জেনার থেকে এর উৎপত্তি। এই দুটি অপারেটিক ঘরানার মধ্যে যোগসূত্র সত্যিই Rossini খুব ঘনিষ্ঠ এবং এমনকি তার গুরুতর ঘরানার আশ্চর্যজনক প্রদর্শনী নির্ধারণ. একই 1813 সালে, তিনি একটি মাস্টারপিসও উপস্থাপন করেছিলেন, তবে কমিক জেনারে, পুরানো নেপোলিটান কমিক অপেরার চেতনায় - "আলজিয়ার্সে ইতালীয়"। এটি সিমারোসার প্রতিধ্বনিতে সমৃদ্ধ একটি অপেরা, কিন্তু চরিত্রগুলির ঝড়ো শক্তি দ্বারা উদ্ভাসিত হওয়ার মতো, বিশেষত চূড়ান্ত ক্রেসেন্ডোতে উদ্ভাসিত, প্রথমটি রসিনির দ্বারা, যিনি পরে বিরোধপূর্ণ বা অনিয়ন্ত্রিতভাবে প্রফুল্ল পরিস্থিতি তৈরি করার সময় এটিকে অ্যাফ্রোডিসিয়াক হিসাবে ব্যবহার করবেন।

সুরকারের কাস্টিক, পার্থিব মন মজার মধ্যে খুঁজে পায় তার ব্যঙ্গচিত্রের আকাঙ্ক্ষা এবং তার স্বাস্থ্যকর উত্সাহের জন্য, যা তাকে ক্লাসিকিজমের রক্ষণশীলতা বা রোমান্টিকতার চরমতায় পড়তে দেয় না।

তিনি দ্য বারবার অফ সেভিলে একটি খুব পুঙ্খানুপুঙ্খ কমিক ফলাফল অর্জন করবেন এবং এক দশক পরে তিনি দ্য কমটে ওরির কমনীয়তায় আসবেন। এছাড়াও, সিরিয়াস ধারায়, রসিনি আরও বৃহত্তর পরিপূর্ণতা এবং গভীরতার একটি অপেরার দিকে দুর্দান্ত পদক্ষেপের সাথে এগিয়ে যাবে: ভিন্নধর্মী, কিন্তু উত্সাহী এবং নস্টালজিক "লেডি অফ দ্য লেক" থেকে ট্র্যাজেডি "সেমিরামাইড" পর্যন্ত, যা ইতালীয় সময়কাল শেষ করে। সুরকারের, বারোক স্বাদে চমকপ্রদ কণ্ঠস্বর এবং রহস্যময় ঘটনাতে পূর্ণ, তার গায়কদের সাথে "কোরিন্থের অবরোধ", "মোজেস" এর গম্ভীর বর্ণনামূলকতা এবং পবিত্র স্মৃতিসৌধ এবং অবশেষে, "উইলিয়াম টেল" এর কাছে।

যদি এটি এখনও আশ্চর্যজনক হয় যে রসিনি মাত্র বিশ বছরের মধ্যে অপেরার ক্ষেত্রে এই সাফল্যগুলি অর্জন করেছিলেন, তবে এটি সমানভাবে আশ্চর্যজনক যে নীরবতা যা এমন একটি ফলপ্রসূ সময়কাল অনুসরণ করেছিল এবং চল্লিশ বছর ধরে চলেছিল, যা বিশ্বের সবচেয়ে বোধগম্য ঘটনাগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। সংস্কৃতির ইতিহাস, - হয় প্রায় প্রদর্শনমূলক বিচ্ছিন্নতা দ্বারা, তবে, এই রহস্যময় মনের যোগ্য, বা তার কিংবদন্তি অলসতার প্রমাণ দ্বারা, অবশ্যই, বাস্তবের চেয়ে বেশি কাল্পনিক, সুরকারের তার সেরা বছরগুলিতে কাজ করার ক্ষমতা দেওয়া। খুব কম লোকই লক্ষ্য করেছেন যে তিনি ক্রমবর্ধমানভাবে একাকীত্বের জন্য স্নায়বিক আকাঙ্ক্ষা দ্বারা আচ্ছন্ন হয়ে পড়েছেন, মজা করার প্রবণতাকে ভিড় করছেন।

রসিনি অবশ্য রচনা করা বন্ধ করেননি, যদিও তিনি সাধারণ জনগণের সাথে সমস্ত যোগাযোগ বিচ্ছিন্ন করেছিলেন, প্রধানত নিজের বাড়িতে সন্ধ্যায় নিয়মিত অতিথিদের একটি ছোট দলকে সম্বোধন করেছিলেন। সর্বশেষ আধ্যাত্মিক এবং চেম্বার কাজের অনুপ্রেরণা আমাদের দিনে ধীরে ধীরে আবির্ভূত হয়েছে, শুধুমাত্র অনুরাগীদের আগ্রহ জাগিয়েছে: বাস্তব মাস্টারপিস আবিষ্কৃত হয়েছে। রসিনির উত্তরাধিকারের সবচেয়ে উজ্জ্বল অংশটি এখনও অপেরা, যেখানে তিনি ভবিষ্যতের ইতালীয় স্কুলের বিধায়ক ছিলেন, পরবর্তী সুরকারদের দ্বারা ব্যবহৃত বিপুল সংখ্যক মডেল তৈরি করেছিলেন।

এই ধরনের মহান প্রতিভার বৈশিষ্ট্যগুলিকে আরও ভালভাবে তুলে ধরার জন্য, পেসারোর সেন্টার ফর দ্য স্টাডি অফ রোসিনির উদ্যোগে তাঁর অপেরার একটি নতুন সমালোচনামূলক সংস্করণ হাতে নেওয়া হয়েছিল।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)

রসিনির রচনা:

অপেরা - ডেমেট্রিও এবং পলিবিও (ডেমেট্রিও ই পলিবিও, 1806, পোস্ট। 1812, ট্র। "বলে", রোম), বিয়ের জন্য প্রতিশ্রুতি নোট (লা ক্যাম্বিয়ালে ডি ম্যাট্রিমোনিও, 1810, ট্রা. “সান ময়েস”, ভেনিস), স্ট্রেঞ্জ কেস (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, ভেনিস), সাইরাস ইন ব্যাবিলনে ( সিরো ইন ব্যাবিলোনিয়া, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), সিল্ক সিঁড়ি (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, ভেনিস), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, মিলান) , চান্স একজন চোর করে, বা মিশ্র স্যুটকেস (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azz1813rd , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, ভেনিস), আলজেরিয়ার ইতালীয় (আলজেরিতে L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venice), পালমিরায় অরেলিয়ান (পালমিরায় অরেলিয়ানো, 1813, tr "লা স্কালা", মিলান), ইতালিতে তুর্কি (ইতালিতে ইল টার্কো, 1814, ibid.), সিগিসমন্ডো (সিগিসমন্ডো, 1814, ট্রা "ফেনিস", ভেনিস), এলিজাবেথ, ইংল্যান্ডের রানী (এলিসাবেটা, রেজিনা ডি'ইংহিলটাররা, 1815, ত্র“সান কার্লো”, নেপলস), তোরভালদো এবং ডোরলিস্কা (টরভালডো ইডরলিস্কা, 1815, tr “বলে”, রোম), আলমাভিভা, বা নিরর্থক সতর্কতা (আলমাভিভা, ossia L'inutile precauzione; The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), সংবাদপত্র, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, or the নামে পরিচিত ভিনিস্বাসী মুর (ওটেলো, ওসিয়া ইল তোরো ডি ভেনেজিয়া, 1816, ট্রা “ডেল ফন্ডো”, নেপলস), সিন্ডারেলা, অর দ্য ট্রায়াম্ফ অফ ভার্চু (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie Thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, মিলান), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t-r “Argentina”, Rome) , মিশরে মোসেস (Egitto তে Mosè, 1818, tr “San Carlo”, Naples; ফরাসি। এড। - শিরোনামে মোজেস এবং ফেরাউন, বা লোহিত সাগর অতিক্রম করা - মোইস এট ফারাও, ou লে প্যাসেজ দে লা মের রুজ, 1827, "রাজা। একাডেমি অফ মিউজিক অ্যান্ড ডান্স, প্যারিস), আদিনা বা বাগদাদের খলিফা (আদিনা, ওসিয়া ইল ক্যালিফো ডি বাগদাদ, 1818, পোস্ট। 1826, tr “সান কার্লো”, লিসবন), রিকিয়ার্ডো এবং জোরাইদা (রিকিয়ার্ডো ই জোরায়েড, 1818, tr “সান কার্লো”, নেপলস), হারমায়োনি (Ermione, 1819, ibid), এডুয়ার্ডো এবং ক্রিস্টিনা ( এডুয়ার্ডো ই ক্রিস্টিনা, 1819, tr সান বেনেদেত্তো, ভেনিস), লেডি অফ দ্য লেক (লা ডোনা ডেল লাগো, 1819, ট্রা সান কার্লো, নেপলস), বিয়াঙ্কা এবং ফালিয়েরো, বা থ্রি কাউন্সিল (বিয়ানকা ই ফালিয়েরো, ossia II consiglio dei tre, 1819, লা স্কালা শপিং মল, মিলান), মোহাম্মদ দ্বিতীয় (মাওমেটো II, 1820, সান কার্লো শপিং মল, নেপলস; ফরাসি। এড। - করিন্থের অবরোধ শিরোনামের অধীনে - লে সিজ ডি করিন্থ, 1826, "রাজা। প্যাস্টিসিও (রসিনির অপেরা থেকে উদ্ধৃতাংশ থেকে) – ইভানহো (ইভানহো, 1826, tr "Odeon", প্যারিস), টেস্টামেন্ট (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "কভেন্ট গার্ডেন", লন্ডন), রবার্ট ব্রুস (1846) , কিংস একাডেমি অফ মিউজিক অ্যান্ড ডান্স, প্যারিস), আমরা প্যারিসে যাচ্ছি (আন্দ্রেমো এ প্যারিগি, 1848, থিয়েটার ইতালীয়, প্যারিস), মজার দুর্ঘটনা (Un curioso accidente, 1859, ibid.); একাকী, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য - স্বাধীনতার স্তোত্র (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), ক্যান্টাটাস – অরোরা (1815, সংস্করণ 1955, মস্কো), থেটিস এবং পেলেউসের বিবাহ (লে নোজে ডি টেটি ই ডি পেলেও, 1816, দেল ফন্ডো শপিং মল, নেপলস), আন্তরিক শ্রদ্ধাঞ্জলি (ইল ভেরো ওমাজিও, 1822, ভেরোনা) , এ শুভ শগুণ (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), লর্ড বায়রনের মৃত্যু সম্পর্কে Muses এর অভিযোগ (Il pianto delie Muse in morte di Lord) বায়রন, 1824, অ্যালম্যাক হল, লন্ডন), বোলোগনার মিউনিসিপ্যাল ​​গার্ডের গায়ক (কোরো ডেডিকেটো আল্লা গার্ডিয়া সিভিকা ডি বোলোগনা, ডি. লিভরানি দ্বারা যন্ত্রযুক্ত, 1848, বোলোগনা), তৃতীয় নেপোলিয়ন এবং তার বীরদের স্তব (হিমন বি নেপোলিয়ন এট) a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The National hymn, English National anthem, 1867, Birmingham); অর্কেস্ট্রার জন্য – সিম্ফনি (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, প্রহসনের একটি ওভারচার হিসাবে ব্যবহৃত হয় বিয়ের জন্য একটি প্রতিশ্রুতি নোট), সেরেনাড (1829), সামরিক মার্চ (Marcia militare, 1853); যন্ত্র এবং অর্কেস্ট্রার জন্য – বাধ্যতামূলক যন্ত্রের জন্য ভিন্নতা F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, clarinet এর জন্য, 2 violins, viol, cello, 1809), ভ্যারিয়েশন C-dur (ক্লারিনেটের জন্য, 1810); ব্রাস ব্যান্ডের জন্য – 4টি ট্রাম্পেট (1827), 3টি মার্চ (1837, ফন্টেইনব্লু), ইতালির মুকুট (লা করোনা ডি'ইতালিয়া, সামরিক অর্কেস্ট্রার ধুমধাম, ভিক্টর এমমানুয়েল II, 1868) এর জন্য ধুমধাম; চেম্বার ইনস্ট্রুমেন্টাল ensembles – হর্নের জন্য ডুয়েট (1805), 12টি বাঁশির জন্য 2টি ওয়াল্টজ (1827), 6 skr এর জন্য 2টি সোনাটা।, ভিএলসি। এবং k-bass (1804), 5 স্ট্রিং। quartets (1806-08), 6 quartets for fute, clarinet, horn and bassoon (1808-09), theme and variations for fute, trumpet, horn and bassoon (1812); পিয়ানোর জন্য – ওয়াল্টজ (1823), ভেরোনার কংগ্রেস (ইল কংগ্রেসো ডি ভেরোনা, 4 হাত, 1823), নেপচুনের প্রাসাদ (লা রেজিয়া ডি নেটটুনো, 4 হাত, 1823), সোল অফ পুর্গেটরি (লভমে ডু পুরগাটোয়ার, 1832); একাকী এবং গায়কদলের জন্য – ক্যান্টাটা অর্ফিয়াসের মৃত্যু সম্পর্কে সম্প্রীতির অভিযোগ (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, মঞ্চ একক, 1811, স্প্যানিশ 1818, tr" সান বেনেতো ভেনিস), ক্যানটাটা (3 একক শিল্পী, 1819, tr “সান কার্লো”, নেপলস), পার্টেনোপ এবং হিগিয়া (3 একক শিল্পী, 1819, ibid.), কৃতজ্ঞতা (লা রিকোনোসেনজা, 4 একক শিল্পী, 1821, ibid. একই); ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রার জন্য – Cantata The Shepherd's offering (Omaggio pastorale, 3টি কণ্ঠের জন্য, Antonio Canova, 1823, Treviso এর আবক্ষ মূর্তিটির আনুষ্ঠানিক উদ্বোধনের জন্য), টাইটানসের গান (Le chant des Titans, 4 basses in unison, 1859, স্প্যানিশ, 1861) প্যারিস); ভয়েস এবং পিয়ানোর জন্য – Cantatas Elie এবং Irene (2টি কণ্ঠের জন্য, 1814) এবং জোয়ান অফ আর্ক (1832), মিউজিক্যাল ইভিনিংস (Soirees musicales, 8 ariettes and 4 duets, 1835); 3 ওয়াক কোয়ার্টেট (1826-27); সোপ্রানো ব্যায়াম (গোরহেগি ই সোলফেগি প্রতি সোপ্রানো। ভোকালিজ ই সোলফেগি প্রতি রেন্ডারে লা ভোসে চটপটে এ্যাপ্রেন্ডারে একটি ক্যান্টার সেকেন্ডো ইল গুস্টো আধুনিক, 1827); 14টি ওয়াক অ্যালবাম। এবং instr. টুকরা এবং ensembles, নামের অধীনে একত্রিত. বার্ধক্যের পাপ (Péchés de vieillesse: ইটালিয়ান গানের অ্যালবাম – অ্যালবাম পার ক্যান্টো ইতালিয়ানো, ফ্রেঞ্চ অ্যালবাম – অ্যালবাম ফ্রাঙ্কাইস, সংযত টুকরা – মরসেও রিজার্ভ, চারটি অ্যাপেটাইজার এবং চারটি ডেজার্ট – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp। fp., skr., vlch., হারমোনিয়াম এবং হর্নের জন্য অ্যালবাম; অন্য অনেকগুলি, 1855-68, প্যারিস, প্রকাশিত হয়নি); আধ্যাত্মিক সঙ্গীত – গ্র্যাজুয়েট (3টি পুরুষ কণ্ঠের জন্য, 1808), ভর (পুরুষ কণ্ঠের জন্য, 1808, রাভেনায় স্প্যানিশ), লাউডামাস (সি. 1808), কুই টোলিস (সি. 1808), সোলেমন মাস (মেসা সোলেন, যৌথ। পি। রাইমন্ডি, 1819, স্প্যানিশ 1820, চার্চ অফ সান ফার্নান্দো, নেপলস), ক্যান্টেমাস ডোমিনো (পিয়ানো বা অঙ্গ সহ 8টি কণ্ঠের জন্য, 1832, স্প্যানিশ 1873), অ্যাভে মারিয়া (4টি কণ্ঠের জন্য, 1832, স্প্যানিশ 1873), কোওনিয়াম এবং (এর জন্য অর্কেস্ট্রা, 1832), স্ট্যাবাট মেটার (4টি কণ্ঠের জন্য, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রা, 1831-32, দ্বিতীয় সংস্করণ 2-1841, সম্পাদিত 42, ভেনটাডর হল, প্যারিস), 1842 গায়কদল – বিশ্বাস, আশা, করুণা (লা ফোই, এল' esperance, La charite, for women's choir and piano, 3), Tantum ergo (1844 টেনার এবং খাদের জন্য), 2, চার্চ অফ সান ফ্রান্সেস্কো দেই মিনোরি কনভেনচুয়ালী, বোলোগনা), স্যালুটারিস হোস্টিয়া সম্পর্কে (1847টি কণ্ঠের জন্য 4), লিটল সোলেমন মাস (Petite messe solennelle, for 1857 voices, choir, harmonium and piano, 4, Spanish 1863, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), একই (soloists, choir and orchestra., 1864, Spanish 1864, “Italien) থিয়েটার”, প্যারিস), অনুরোধ iem মেলোডি (Chant de Requiem, contralto এবং piano, 1869 1864); নাটক থিয়েটার পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত – কোলনে ইডিপাস (সফোক্লিসের ট্র্যাজেডির জন্য, একাকী, গায়ক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 14 সংখ্যা, 1815-16?)।