গিউলিয়া গ্রিসি |

গিউলিয়া গ্রিসি

এফ. কোনি লিখেছেন: “গিউলিয়া গ্রিসি আমাদের সময়ের সেরা নাটকীয় অভিনেত্রী; তার একটি শক্তিশালী, অনুরণিত, উদ্যমী সোপ্রানো আছে… কণ্ঠের এই শক্তির সাথে তিনি একটি আশ্চর্যজনক পূর্ণতা এবং শব্দের কোমলতাকে একত্রিত করেছেন, কানকে স্নেহপূর্ণ এবং কমনীয় করে তোলেন। তার নমনীয় এবং বাধ্য কণ্ঠকে নিখুঁতভাবে আয়ত্ত করে, তিনি অসুবিধা নিয়ে খেলেন, বা, বরং, সেগুলি জানেন না। কণ্ঠের আশ্চর্যজনক বিশুদ্ধতা এবং সমতা, স্বরধ্বনির বিরল বিশ্বস্ততা এবং সজ্জার সত্যিকারের শৈল্পিক কমনীয়তা যা সে পরিমিতভাবে ব্যবহার করে, তার গানকে একটি বিস্ময়কর কবজ দেয় … পারফরম্যান্সের এই সমস্ত উপাদানের সাথে, গ্রিসি আরও গুরুত্বপূর্ণ গুণগুলিকে একত্রিত করে: আত্মার উষ্ণতা, ক্রমাগত তার গাওয়া উষ্ণতা, একটি গভীর নাটকীয় অনুভূতি, যা গান এবং বাজানো উভয়ই প্রকাশ করে এবং একটি উচ্চ নান্দনিক কৌশল, যা সর্বদা তার প্রাকৃতিক প্রভাবের দিকে ইঙ্গিত করে এবং অতিরঞ্জন এবং অনুপ্রেরণার অনুমতি দেয় না। ভি. বোটকিন তাকে প্রতিধ্বনিত করেছেন: “গ্রিসির সমস্ত আধুনিক গায়কদের থেকে সুবিধা রয়েছে যে, তার কণ্ঠের সবচেয়ে নিখুঁত প্রক্রিয়াকরণের সাথে, সবচেয়ে শৈল্পিক পদ্ধতির সাথে, তিনি সর্বোচ্চ নাটকীয় প্রতিভাকে একত্রিত করেছেন। যে কেউ তাকে এখন দেখেছে … সর্বদা তার আত্মায় থাকবে এই মহিমান্বিত প্রতিচ্ছবি, এই জ্বলন্ত চেহারা এবং এই বৈদ্যুতিক শব্দ যা তাত্ক্ষণিকভাবে সমস্ত দর্শকদের হতবাক করে। তিনি সংকীর্ণ, তিনি শান্ত, সম্পূর্ণরূপে গীতিমূলক ভূমিকায় অস্বস্তিকর; তার গোলক যেখানে সে মুক্ত বোধ করে, তার নেটিভ উপাদান হল আবেগ। র্যাচেল কী ট্র্যাজেডিতে, গ্রিসি অপেরায়… ভয়েস এবং শৈল্পিক পদ্ধতির সবচেয়ে নিখুঁত প্রক্রিয়াকরণের সাথে, অবশ্যই, গ্রিসি দুর্দান্তভাবে যে কোনও ভূমিকা এবং যে কোনও সংগীত গাইবেন; প্রমাণ হল দ্য বারবার অফ সেভিলে রোজিনার ভূমিকা, দ্য পিউরিটানস-এ এলভিরার ভূমিকা এবং আরও অনেক কিছু, যা তিনি ক্রমাগত প্যারিসে গেয়েছেন; কিন্তু, আমরা আবার বলছি, তার নেটিভ উপাদান হল দুঃখজনক ভূমিকা... "

গিউলিয়া গ্রিসি 28 জুলাই, 1811-এ জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা, গেটানো গ্রিসি, নেপোলিয়ন সেনাবাহিনীর একজন মেজর ছিলেন। তার মা, জিওভান্না গ্রিসি, একজন ভাল গায়ক ছিলেন এবং তার খালা, জিউসেপিনা গ্রাসিনি XNUMX শতকের প্রথম দিকের অন্যতম সেরা গায়িকা হিসাবে বিখ্যাত হয়েছিলেন।

গিউলিয়ার বড় বোন গিউডিত্তার একটি পুরু মেজো-সোপ্রানো ছিল, মিলান কনজারভেটরি থেকে সম্মানের সাথে স্নাতক হন, তারপরে তিনি ভিয়েনায়, রসিনির বিয়ানকা ই ফালিয়েরোতে আত্মপ্রকাশ করেন এবং দ্রুত একটি উজ্জ্বল ক্যারিয়ার তৈরি করেন। তিনি ইউরোপের সেরা থিয়েটারে গান গেয়েছিলেন, কিন্তু প্রথম দিকে মঞ্চ ছেড়েছিলেন, অভিজাত কাউন্ট বার্নিকে বিয়ে করেছিলেন এবং 1840 সালে জীবনের প্রথম দিকে মারা যান।

জুলিয়ার জীবনী আরও সুখী এবং রোমান্টিকভাবে বিকশিত হয়েছে। তিনি যে একজন গায়িকা জন্মগ্রহণ করেছিলেন তা তার চারপাশের সবার কাছে স্পষ্ট ছিল: জুলিয়ার মৃদু এবং খাঁটি সোপ্রানো মঞ্চের জন্য তৈরি বলে মনে হয়েছিল। তার প্রথম শিক্ষক ছিলেন তার বড় বোন, তারপর তিনি এফ. সেলি এবং পি. গুগলিয়েলমির সাথে পড়াশোনা করেছেন। G. Giacomelli পরের ছিল. গিউলিয়া যখন সতেরো বছর বয়সে, গিয়াকোমেলি বিবেচনা করেছিলেন যে ছাত্রটি একটি নাট্য আত্মপ্রকাশের জন্য প্রস্তুত ছিল।

তরুণ গায়ক এমা (রসিনির জেলমিরা) চরিত্রে আত্মপ্রকাশ করেন। তারপর তিনি মিলানে যান, যেখানে তিনি তার বড় বোনের সাথে পড়াশোনা চালিয়ে যান। গিউদিত্তা তার পৃষ্ঠপোষক হয়ে ওঠে। জুলিয়া শিক্ষক মার্লিনির সাথে পড়াশোনা করেছিলেন। অতিরিক্ত প্রস্তুতির পরেই তিনি আবার মঞ্চে হাজির হন। গিউলিয়া এখন রসিনির প্রথম দিকের অপেরা তোরভালদো ই ডোরলিস্কায় বোলোগ্নার তেত্রো কমুনালে ডরলিসকার অংশটি গেয়েছেন। সমালোচনা তার পক্ষে অনুকূল হতে শুরু করে এবং তিনি তার প্রথম ইতালি সফরে গিয়েছিলেন।

ফ্লোরেন্সে, তার প্রথম অভিনয়ের লেখক, রসিনি তাকে শুনেছিলেন। সুরকার দুর্দান্ত কণ্ঠ ক্ষমতা এবং বিরল সৌন্দর্য এবং গায়কের আশ্চর্যজনক পারফরম্যান্স উভয়েরই প্রশংসা করেছেন। আরেক অপেরা সুরকার বেলিনিও বশীভূত হয়েছিলেন; পারফরম্যান্সের প্রিমিয়ারটি 1830 সালে ভেনিসে হয়েছিল।

বেলিনির নরমা 26 ডিসেম্বর, 1831-এ প্রিমিয়ার হয়েছিল। লা স্কালা শুধুমাত্র বিখ্যাত গিউদিত্তা পাস্তাকে নয় একটি উত্সাহী স্বাগত জানিয়েছে। স্বল্প পরিচিত গায়িকা গিউলিয়া গ্রিসিও তার করতালির ভাগ পেয়েছিলেন। তিনি সত্যই অনুপ্রাণিত সাহস এবং অপ্রত্যাশিত দক্ষতার সাথে অ্যাডালগিসার ভূমিকা পালন করেছিলেন। "নর্মা"-তে পারফরম্যান্স অবশেষে মঞ্চে তার অনুমোদনে অবদান রাখে।

এর পরে, জুলিয়া দ্রুত খ্যাতির সিঁড়ি বেয়ে উঠেছিলেন। তিনি ফ্রান্সের রাজধানী ভ্রমণ করেন। এখানে, তার খালা জিউসেপিনা, যিনি একবার নেপোলিয়নের হৃদয় জয় করেছিলেন, ইতালীয় থিয়েটারের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। নামগুলির একটি দুর্দান্ত নক্ষত্রমণ্ডল তখন প্যারিসীয় দৃশ্যকে শোভিত করেছিল: কাতালানি, সোন্টাগ, পাস্তা, শ্রোডার-ডেভরিয়েন্ট, লুইস ভায়ার্ডট, মেরি মালিব্রান। কিন্তু সর্বশক্তিমান রোসিনি তরুণ গায়ককে অপেরা কমিক-এ একটি বাগদান পেতে সাহায্য করেছিলেন। পারফরম্যান্স অনুসরণ করে সেমিরামাইডে, তারপরে অ্যান বোলেন এবং লুক্রেজিয়া বোরগিয়ায় এবং গ্রিসি দাবিদার প্যারিসিয়ানদের জয় করেছিলেন। দুই বছর পরে, তিনি ইতালীয় অপেরার মঞ্চে চলে আসেন এবং শীঘ্রই, পাস্তার পরামর্শে, তিনি এখানে নরমার অংশটি সম্পাদন করে তার লালিত স্বপ্ন উপলব্ধি করেন।

সেই মুহূর্ত থেকে, গ্রিসি তার সময়ের সেরা তারকাদের সমকক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন। সমালোচকদের একজন লিখেছেন: "যখন মালিব্রান গান করেন, তখন আমরা একজন দেবদূতের কণ্ঠস্বর শুনতে পাই, আকাশের দিকে নির্দেশিত এবং ট্রিলসের সত্যিকারের ক্যাসকেড দিয়ে উপচে পড়া। আপনি যখন গ্রিসির কথা শোনেন, আপনি একজন মহিলার কণ্ঠস্বর বুঝতে পারেন যিনি আত্মবিশ্বাসের সাথে এবং ব্যাপকভাবে গান করেন - একজন পুরুষের কণ্ঠ, বাঁশি নয়। যা ঠিক তাই ঠিক। জুলিয়া একটি সুস্থ, আশাবাদী, পূর্ণ-রক্তযুক্ত শুরুর মূর্ত প্রতীক। তিনি একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে অপারেটিক গানের একটি নতুন, বাস্তবসম্মত শৈলীর আশ্রয়দাতা হয়ে ওঠেন।

1836 সালে, গায়ক কমতে ডি মেলায়ের স্ত্রী হয়েছিলেন, তবে তিনি তার শৈল্পিক কার্যকলাপ বন্ধ করেননি। বেলিনির অপেরা দ্য পাইরেট, বিট্রিস ডি টেন্ডা, পিউরিটানি, লা সোনাম্বুলা, রসিনির ওটেলো, দ্য ওম্যান অফ দ্য লেক, ডোনিজেত্তির আনা বোলেন, প্যারিসিনা ডি'এস্টে, মারিয়া ডি রোহান, বেলিসারিয়াস-এ নতুন বিজয় তার জন্য অপেক্ষা করছে। তার কণ্ঠের বিস্তৃত পরিসর তাকে প্রায় সমান স্বাচ্ছন্দ্যের সাথে সোপ্রানো এবং মেজো-সোপ্রানো উভয় অংশ সম্পাদন করতে দেয় এবং তার ব্যতিক্রমী স্মৃতি তাকে আশ্চর্যজনক গতিতে নতুন ভূমিকা শিখতে দেয়।

লন্ডনে ভ্রমণ তার ভাগ্যে একটি অপ্রত্যাশিত পরিবর্তন এনেছে। তিনি এখানে বিখ্যাত টেনার মারিওর সাথে গান গেয়েছেন। জুলিয়া এর আগে প্যারিসের মঞ্চে এবং সেলুনগুলিতে তার সাথে পারফর্ম করেছিলেন, যেখানে প্যারিসের শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের পুরো রঙ জড়ো হয়েছিল। কিন্তু ইংল্যান্ডের রাজধানীতে, প্রথমবারের মতো, তিনি সত্যিই কাউন্ট জিওভানি ম্যাটিও ডি ক্যান্ডিয়াকে চিনতে পেরেছিলেন - এটিই ছিল তার সঙ্গীর আসল নাম।

তার যৌবনে গণনা, পারিবারিক পদবি এবং জমি পরিত্যাগ করে, জাতীয় মুক্তি আন্দোলনের সদস্য হন। প্যারিস কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তরুণ গণনা, ছদ্মনামে মারিও, মঞ্চে পারফর্ম করা শুরু করে। তিনি দ্রুত বিখ্যাত হয়ে ওঠেন, সমগ্র ইউরোপ ভ্রমণ করেন এবং তার বিশাল পারিশ্রমিকের একটি বড় অংশ ইতালীয় দেশপ্রেমিকদের দিয়ে দেন।

জুলিয়া এবং মারিও প্রেমে পড়েছিলেন। গায়কের স্বামী বিবাহবিচ্ছেদে আপত্তি করেননি, এবং প্রেমের শিল্পীরা তাদের ভাগ্যে যোগ দেওয়ার সুযোগ পেয়ে কেবল জীবনেই নয়, মঞ্চেও অবিচ্ছেদ্য রয়ে গেছে। ডন জিওভানি, দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো, দ্য সিক্রেট ম্যারেজ, দ্য হুগেনটস এবং পরবর্তীতে ইল ট্রোভাটোরে অপেরাতে পারিবারিক ডুয়েটের পারফরম্যান্স সর্বত্র জনসাধারণের কাছ থেকে একটি স্থায়ী প্রশংসার উদ্রেক করেছিল - ইংল্যান্ড, জার্মানি, স্পেন, ফ্রান্স, ইতালি, এবং আমেরিকা। Gaetano Donizetti তাদের জন্য তার একটি রৌদ্রোজ্জ্বল, আশাবাদী সৃষ্টি, অপেরা ডন পাসকুয়ালে লিখেছিলেন, যা 3 জানুয়ারী, 1843-এ র‌্যাম্পের আলো দেখেছিল।

1849 থেকে 1853 পর্যন্ত, মারিওর সাথে গ্রিসি বারবার রাশিয়ায় অভিনয় করেছিলেন। রাশিয়ান শ্রোতারা সেমিরামাইড, নরমা, এলভিরা, রোজিনা, ভ্যালেন্টিনা, লুক্রেজিয়া বোরগিয়া, ডোনা আনা, নিনেটার ভূমিকায় গ্রিসিকে শুনেছেন এবং দেখেছেন।

সেমিরামাইডের অংশটি রোসিনির লেখা সেরা অংশগুলির মধ্যে নেই। এই ভূমিকায় কোলব্র্যান্ডের সংক্ষিপ্ত পারফরম্যান্স বাদ দিয়ে, আসলে, গ্রিসির আগে কোনও অসামান্য অভিনয়শিল্পী ছিলেন না। একজন পর্যালোচক লিখেছেন যে এই অপেরার পূর্ববর্তী প্রযোজনাগুলিতে, "কোনও সেমিরামাইড ছিল না... বা, যদি আপনি চান, সেখানে এক ধরণের ফ্যাকাশে, বর্ণহীন, প্রাণহীন চিত্র, একটি টিনসেল রানী ছিল, যার ক্রিয়াকলাপের মধ্যে কোনও সংযোগ ছিল না, হয় মনস্তাত্ত্বিক বা পর্যায়।" "এবং অবশেষে তিনি উপস্থিত হলেন - সেমিরামিস, প্রাচ্যের রাজকীয় উপপত্নী, ভঙ্গি, চেহারা, নড়াচড়ার আভিজাত্য এবং ভঙ্গি - হ্যাঁ, এই তিনিই! একটি ভয়ানক মহিলা, একটি বিশাল প্রকৃতি ... "

এ. স্টাখোভিচ স্মরণ করেছেন: "পঞ্চাশ বছর কেটে গেছে, কিন্তু আমি তার প্রথম উপস্থিতি ভুলতে পারি না ..." সাধারণত, সেমিরামাইড, একটি দুর্দান্ত কর্টেজের সাথে, ধীরে ধীরে অর্কেস্ট্রার টুটিতে উপস্থিত হয়। গ্রিসি ভিন্নভাবে অভিনয় করেছিলেন: "... হঠাৎ একটি মোটা, কালো কেশিক মহিলা, একটি সাদা টিউনিক পরা, কাঁধে সুন্দর, খালি বাহু সহ, দ্রুত বেরিয়ে আসে; তিনি পুরোহিতের কাছে নত হয়েছিলেন এবং একটি দুর্দান্ত অ্যান্টিক প্রোফাইলের সাথে ঘুরিয়ে তার রাজকীয় সৌন্দর্যে অবাক হয়ে দর্শকদের সামনে দাঁড়িয়েছিলেন। করতালি বজ্রধ্বনি, চিৎকার: ব্রাভো, ব্রাভো! – তাকে আরিয়া শুরু করতে দেবেন না। গ্রিসি তার মহিমান্বিত ভঙ্গিতে সৌন্দর্যের সাথে বিস্মিত হয়ে দাঁড়িয়ে থাকতেন এবং দর্শকদের কাছে ধনুক দিয়ে ভূমিকার সাথে তার দুর্দান্ত ভূমিকায় বাধা দেননি।

সেন্ট পিটার্সবার্গের দর্শকদের বিশেষ আগ্রহের বিষয় ছিল অপেরা আই পিউরিটানিতে গ্রিসির অভিনয়। সেই সময় পর্যন্ত, ই. ফ্রেজোলিনি সঙ্গীতপ্রেমীদের চোখে এলভিরার ভূমিকায় অপ্রতিদ্বন্দ্বী ছিলেন। গ্রিসির ছাপ ছিল অপ্রতিরোধ্য। একজন সমালোচক লিখেছেন, "সমস্ত তুলনা ভুলে গেছে..." এবং সবাই নির্বিবাদে স্বীকার করেছে যে আমাদের কাছে এখনও ভালো এলভিরা ছিল না। তার খেলার মুগ্ধতা সবাইকে বিমোহিত করেছিল। গ্রিসি এই ভূমিকাটিকে অনুগ্রহের নতুন ছায়া দিয়েছেন, এবং তিনি যে ধরনের এলভিরা তৈরি করেছিলেন তা ভাস্কর, চিত্রশিল্পী এবং কবিদের জন্য একটি মডেল হিসাবে কাজ করতে পারে। ফরাসি এবং ইতালীয়রা এখনও বিতর্কিত সমস্যাটির সমাধান করতে পারেনি: অপেরার পারফরম্যান্সে একা গান গাওয়া উচিত, নাকি মূল মঞ্চের শর্তটি অগ্রভাগে থাকা উচিত - খেলা। গ্রিসি, এলভিরার ভূমিকায়, শেষ শর্তের পক্ষে প্রশ্নটির সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, একটি আশ্চর্যজনক অভিনয় দ্বারা প্রমাণ করেছিলেন যে অভিনেত্রী মঞ্চে প্রথম স্থান দখল করেছেন। প্রথম অভিনয়ের শেষে, উন্মাদনার দৃশ্যটি তার দ্বারা এত উচ্চ দক্ষতার সাথে পরিচালিত হয়েছিল যে, সবচেয়ে উদাসীন দর্শকদের চোখের জল ফেলে, তিনি তার প্রতিভায় সবাইকে অবাক করে দিয়েছিলেন। আমরা দেখতে অভ্যস্ত যে স্টেজ পাগলামি তীক্ষ্ণ, কৌণিক প্যান্টোমাইম, অনিয়মিত নড়াচড়া এবং বিচরণকারী চোখ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। গ্রিসি-এলভিরা আমাদের শিখিয়েছে যে আভিজাত্য এবং আন্দোলনের অনুগ্রহ পাগলামিতে অবিচ্ছেদ্য হতে পারে এবং হওয়া উচিত। গ্রিসিও দৌড়েছিলেন, নিজেকে ছুঁড়ে ফেলেছিলেন, নতজানু হয়েছিলেন, কিন্তু এই সবই উন্মত্ত ছিল ... দ্বিতীয় অ্যাক্টে, তার বিখ্যাত বাক্যাংশে: "আমাকে আশা ফিরিয়ে দাও বা আমাকে মরতে দাও!" গ্রিসি তার সম্পূর্ণ ভিন্ন রঙের বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তি দিয়ে সবাইকে অবাক করে দিয়েছিল। আমরা তার পূর্বসূরিকে মনে করি: এই বাক্যাংশটি সর্বদা আমাদের স্পর্শ করেছে, মরিয়া, আশাহীন প্রেমের কান্নার মতো। গ্রিসি, একেবারে প্রস্থানে, আশার অসম্ভবতা এবং মৃত্যুর প্রস্তুতি উপলব্ধি করেছিলেন। এর চেয়ে উচ্চতর, আরও মার্জিত, আমরা কিছুই শুনিনি।

50 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, রোগটি জুলিয়া গ্রিসির স্ফটিক স্বচ্ছ ভয়েসকে দুর্বল করতে শুরু করে। তিনি লড়াই করেছিলেন, চিকিত্সা করেছিলেন, গান চালিয়েছিলেন, যদিও আগের সাফল্য আর তার সাথে ছিল না। 1861 সালে তিনি মঞ্চ ছেড়েছিলেন, কিন্তু কনসার্টে পারফর্ম করা বন্ধ করেননি।

1868 সালে জুলিয়া শেষবারের মতো গেয়েছিলেন। রসিনির অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায় এটি ঘটেছিল। সান্তা মারিয়া ডেল ফিওরের গির্জায়, একটি বিশাল গায়কদলের সাথে গ্রিসি এবং মারিও স্ট্যাবাট মেটার পরিবেশন করেছিলেন। এই পারফরম্যান্সটি গায়কের জন্য শেষ ছিল। সমসাময়িকদের মতে, সেরা বছরের মতো তার কণ্ঠস্বর সুন্দর এবং প্রাণবন্ত শোনাচ্ছিল।

কয়েক মাস পরে, তার উভয় কন্যাই আকস্মিকভাবে মারা যায়, তারপরে 29 নভেম্বর, 1869-এ গিউলিয়া গ্রিসির মৃত্যু হয়।