গিয়া কাঞ্চেলি |

গিয়া কাঞ্চেলি

একটি মহান সঙ্গীত প্রতিভা, যা আন্তর্জাতিকভাবে একটি একেবারে মূল অবস্থান দখল করে। এল. নোনো

লুকানো ভিসুভিয়াসের সংযম সহ একটি সর্বাধিকবাদীর মেজাজের সাথে একজন তপস্বী। R. Shchedrin

একজন মাস্টার যিনি জানেন যে কীভাবে সহজে নতুন কিছু বলতে হয় তার মানে যা কিছুর সাথে বিভ্রান্ত করা যায় না, সম্ভবত অনন্যও। ডব্লিউ. নেকড়ে

জি. কাঞ্চেলির সঙ্গীতের মৌলিকতা, যাকে উপরোক্ত লাইনগুলি উৎসর্গ করা হয়েছে, তার কঠোরতম নির্বাচনী শৈলীর অত্যন্ত খোলামেলাতা, শৈল্পিক ধারণার সার্বজনীন তাত্পর্য সহ জাতীয় মাটি, আবেগের উত্তাল জীবন এবং উচ্ছৃঙ্খলতার সাথে মিলিত হয়েছে। তাদের অভিব্যক্তি, গভীরতার সাথে সরলতা এবং উত্তেজনাপূর্ণ অভিনবত্বের সাথে অ্যাক্সেসযোগ্যতা। এই ধরনের সংমিশ্রণ শুধুমাত্র মৌখিক রিটেলিংয়ে বিরোধিতাপূর্ণ বলে মনে হয়, যখন জর্জিয়ান লেখকের সঙ্গীতের গঠনটি সর্বদা জৈব, প্রকৃতির দ্বারা একটি প্রাণবন্ত, গানের মতো স্বর দ্বারা একত্রিত হয়। এটি তার জটিল বৈষম্যের মধ্যে আধুনিক বিশ্বের একটি শৈল্পিকভাবে অবিচ্ছেদ্য প্রতিফলন।

সুরকারের জীবনী বাহ্যিক ঘটনাতে খুব বেশি সমৃদ্ধ নয়। তিনি তিবিলিসিতে একজন ডাক্তারের পরিবারে বড় হয়েছেন। এখানে তিনি সাত বছরের মিউজিক্যাল স্কুল থেকে স্নাতক হন, তারপর বিশ্ববিদ্যালয়ের ভূতাত্ত্বিক অনুষদ এবং শুধুমাত্র 1963 সালে - আই. তুস্কির কম্পোজিশন ক্লাসে কনজারভেটরি। ইতিমধ্যেই তার ছাত্রাবস্থায়, কাঞ্চেলির সঙ্গীত সমালোচনামূলক আলোচনার কেন্দ্রে ছিল যা 1976 সালে সুরকারকে ইউএসএসআর রাজ্য পুরস্কারে ভূষিত না করা পর্যন্ত থামেনি এবং তারপরে নতুন প্রাণশক্তিতে উদ্দীপ্ত হয়েছিল। সত্য, যদি প্রথমে কাঞ্চেলিকে সারগ্রাহীতার জন্য তিরস্কার করা হয়, তার নিজস্ব ব্যক্তিত্ব এবং জাতীয় চেতনার অপর্যাপ্ত স্পষ্ট প্রকাশের জন্য, তারপরে, যখন লেখকের শৈলী সম্পূর্ণরূপে গঠিত হয়েছিল, তারা স্ব-পুনরাবৃত্তি সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করেছিল। ইতিমধ্যে, এমনকি সুরকারের প্রথম কাজগুলি "সঙ্গীতের সময় এবং বাদ্যযন্ত্রের স্থান সম্পর্কে তার নিজস্ব উপলব্ধি" (আর. শেড্রিন) প্রকাশ করেছিল এবং পরবর্তীকালে তিনি ঈর্ষণীয় অধ্যবসায়ের সাথে নির্বাচিত পথ অনুসরণ করেছিলেন, তিনি যা অর্জন করেছিলেন তাতে নিজেকে থামতে বা বিশ্রাম দেওয়ার অনুমতি দেননি। . তার পরবর্তী প্রতিটি কাজে, কাঞ্চেলি, তার স্বীকারোক্তি অনুসারে, "নিজের জন্য অন্তত একটি ধাপ উপরে উঠার জন্য খুঁজে বের করার চেষ্টা করে, নীচে নয়।" এই কারণেই তিনি ধীরে ধীরে কাজ করেন, একটি কাজ শেষ করতে কয়েক বছর ব্যয় করেন এবং তিনি সাধারণত প্রিমিয়ারের পরেও পাণ্ডুলিপি সম্পাদনা চালিয়ে যান, প্রকাশনা পর্যন্ত বা রেকর্ডে রেকর্ড করা পর্যন্ত।

তবে কাঞ্চেলির কয়েকটি কাজের মধ্যে, কেউ পরীক্ষামূলক বা উত্তীর্ণ কাজ খুঁজে পাচ্ছেন না, অসফল কাজগুলিকে ছেড়ে দিন। একজন বিশিষ্ট জর্জিয়ান সঙ্গীতবিদ জি. অর্ডঝোনিকিডজে তার কাজকে "একটি পাহাড়ে আরোহণের সাথে তুলনা করেছেন: প্রতিটি উচ্চতা থেকে দিগন্তকে আরও নিক্ষিপ্ত করা হয়, যা পূর্বে অদেখা দূরত্বগুলিকে প্রকাশ করে এবং আপনাকে মানব অস্তিত্বের গভীরতা দেখার অনুমতি দেয়।" একজন জন্মগত গীতিকার, কাঞ্চেলি মহাকাব্যের বস্তুনিষ্ঠ ভারসাম্যের মধ্য দিয়ে ট্র্যাজেডিতে উত্থিত হন, গীতিকবিতাটির আন্তরিকতা এবং তাত্ক্ষণিকতা হারান না। তার সাতটি সিম্ফনি, যেমন ছিল, সাতটি পুনরুজ্জীবিত জীবন, ভাল এবং মন্দের মধ্যে চিরন্তন লড়াই, সৌন্দর্যের কঠিন ভাগ্য সম্পর্কে একটি মহাকাব্যের সাতটি অধ্যায়। প্রতিটি সিম্ফনি একটি সম্পূর্ণ শৈল্পিক সমগ্র. বিভিন্ন চিত্র, নাটকীয় সমাধান এবং তবুও সমস্ত সিম্ফনিগুলি একটি ট্র্যাজিক প্রলোগ (প্রথম - 1967) এবং "এপিলগ" (সপ্তম - 1986) সহ এক ধরণের ম্যাক্রোসাইকেল গঠন করে, যা লেখকের মতে, একটি বৃহৎ সৃজনশীল পর্যায় যোগ করে। এই ম্যাক্রোসাইকেলে, চতুর্থ সিম্ফনি (1975), যা রাষ্ট্রীয় পুরস্কারে ভূষিত হয়েছিল, উভয়ই প্রথম ক্লাইম্যাক্স এবং একটি টার্নিং পয়েন্টের আশ্রয়দাতা। তার দুই পূর্বসূরি জর্জিয়ান লোককাহিনীর কবিতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন, প্রাথমিকভাবে গির্জা এবং আচার-অনুষ্ঠান, যা 60-এর দশকে পুনঃআবিষ্কৃত হয়েছিল। দ্বিতীয় সিম্ফনি, সাবটাইটেল "চ্যান্টস" (1970), কাঞ্চেলির কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে উজ্জ্বল, প্রকৃতি এবং ইতিহাসের সাথে মানুষের সাদৃশ্য, মানুষের আধ্যাত্মিক অনুশাসনের অলঙ্ঘনীয়তা নিশ্চিত করে। তৃতীয়টি (1973) বেনামী প্রতিভা, জর্জিয়ান কোরাল পলিফোনির স্রষ্টাদের গৌরবের জন্য একটি পাতলা মন্দিরের মতো। চতুর্থ সিম্ফনি, মাইকেলেঞ্জেলোর স্মৃতির প্রতি নিবেদিত, দুর্ভোগের মাধ্যমে মহাকাব্যিক মনোভাবের সম্পূর্ণতা রক্ষা করার সময়, শিল্পীর ভাগ্যের প্রতিচ্ছবি দিয়ে তাকে নাটকীয় করে তোলে। টাইটান, যিনি তার কাজে সময় এবং স্থানের শৃঙ্খল ভেঙেছিলেন, কিন্তু দুঃখজনক অস্তিত্বের মুখে মানবিকভাবে শক্তিহীন হয়েছিলেন। পঞ্চম সিম্ফনি (1978) সুরকারের পিতামাতার স্মৃতির জন্য উত্সর্গীকৃত। এখানে, সম্ভবত কাঞ্চেলিতে প্রথমবারের মতো, সময়ের থিম, অদম্য এবং করুণাময়, মানুষের আকাঙ্খা এবং আশার সীমাবদ্ধতা, গভীর ব্যক্তিগত বেদনায় রঙিন। এবং যদিও সিম্ফনির সমস্ত চিত্র - শোকাহত এবং মরিয়া প্রতিবাদী উভয়ই - একটি অজানা মারাত্মক শক্তির আক্রমণে ডুবে যাবে বা ভেঙে যাবে, পুরোটাই ক্যাথারসিসের অনুভূতি বহন করে। এটা দুঃখ কাঁদে এবং পরাস্ত হয়. ফরাসি শহর ট্যুরসে (জুলাই 1987) সোভিয়েত সঙ্গীত উৎসবে সিম্ফনির পারফরম্যান্সের পরে, প্রেস এটিকে "সম্ভবত এখন পর্যন্ত সবচেয়ে আকর্ষণীয় সমসাময়িক কাজ" বলে অভিহিত করেছে। ষষ্ঠ সিম্ফনিতে (1979-81), অনন্তকালের মহাকাব্য চিত্রটি পুনরায় আবির্ভূত হয়, সংগীতের শ্বাস আরও প্রশস্ত হয়, বৈপরীত্যগুলি আরও বড় হয়। যাইহোক, এটি মসৃণ করে না, তবে দুঃখজনক দ্বন্দ্বকে তীক্ষ্ণ এবং সাধারণীকরণ করে। বেশ কয়েকটি স্বনামধন্য আন্তর্জাতিক সঙ্গীত উৎসবে সিম্ফনির বিজয়ী সাফল্য এর "সুপার-দুঃসাহসী ধারণাগত সুযোগ এবং স্পর্শকাতর সংবেদনশীল ছাপ" দ্বারা সহায়তা করা হয়েছিল।

তিবিলিসি অপেরা হাউসে বিখ্যাত সিম্ফোনিস্টের আগমন এবং 1984 সালে এখানে "মিউজিক ফর দ্য লিভিং" এর মঞ্চায়ন অনেকের কাছে অবাক হয়ে গিয়েছিল। যাইহোক, স্বয়ং সুরকারের জন্য, এটি তার সমস্ত কাজের প্রথম অভিনয়শিল্পী জে. কাখিদজের সাথে এবং নাম করা জর্জিয়ান একাডেমিক ড্রামা থিয়েটারের পরিচালকের সাথে দীর্ঘস্থায়ী এবং ফলপ্রসূ সহযোগিতার একটি স্বাভাবিক ধারাবাহিকতা ছিল। শ. রুস্তভেলি আর. স্টুরুয়া। অপেরা মঞ্চে তাদের প্রচেষ্টাকে একত্রিত করার পরে, এই মাস্টাররাও এখানে একটি গুরুত্বপূর্ণ, জরুরি বিষয়ের দিকে মনোনিবেশ করেছেন - পৃথিবীতে জীবন সংরক্ষণের থিম, বিশ্ব সভ্যতার ধন - এবং এটি একটি উদ্ভাবনী, বড় আকারের, আবেগগতভাবে উত্তেজনাপূর্ণ আকারে মূর্ত হয়েছে। "জীবনের জন্য সঙ্গীত" সোভিয়েত মিউজিক্যাল থিয়েটারে একটি ইভেন্ট হিসাবে যথাযথভাবে স্বীকৃত।

অপেরার পরপরই, কাঞ্চেলির দ্বিতীয় যুদ্ধবিরোধী কাজ প্রকাশিত হয় - "উজ্জ্বল দুঃখ" (1985) একক, শিশুদের গায়কদল এবং বড় সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare এবং A. Pushkin-এর লেখা। "জীবনের জন্য সঙ্গীত" এর মতো, এই কাজটি শিশুদের জন্য উত্সর্গীকৃত - তবে যারা আমাদের পরে বেঁচে থাকবে তাদের জন্য নয়, কিন্তু দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের নির্দোষ শিকারদের জন্য। লাইপজিগের প্রিমিয়ারে ইতিমধ্যেই উত্সাহের সাথে গৃহীত হয়েছিল (ষষ্ঠ সিম্ফনির মতো, এটি গেওয়ান্ডহাউস অর্কেস্ট্রা এবং পিটার্স পাবলিশিং হাউসের আদেশে লেখা হয়েছিল), ব্রাইট সরো 80 এর দশকের সোভিয়েত সংগীতের অন্যতম অনুপ্রবেশকারী এবং মহৎ পৃষ্ঠা হয়ে উঠেছে।

সুরকারের শেষ স্কোর - "মৌরনড বাই দ্য উইন্ড" সোলো ভায়োলা এবং লার্জ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (1988) - গিভি অর্ডজোনিকিডজের স্মৃতিতে উৎসর্গ করা হয়েছে। এই কাজটি 1989 সালে পশ্চিম বার্লিন ফেস্টিভ্যালে প্রিমিয়ার হয়েছিল।

60 এর দশকের মাঝামাঝি। কাঞ্চেলি নাটক থিয়েটার এবং সিনেমার প্রধান পরিচালকদের সাথে সহযোগিতা শুরু করে। আজ অবধি, তিনি 40 টিরও বেশি চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত লিখেছেন (বেশিরভাগই ই. শেঙ্গেলায়া, জি. ড্যানেলিয়া, এল. গোগোবেরিডজে, আর. চেহেইদজে দ্বারা পরিচালিত) এবং প্রায় 30টি অভিনয়, যার বেশিরভাগই আর. স্টুরুয়া দ্বারা মঞ্চস্থ হয়েছিল। যাইহোক, সুরকার নিজেই থিয়েটার এবং সিনেমায় তার কাজকে সম্মিলিত সৃজনশীলতার একটি অংশ হিসাবে বিবেচনা করেন, যার কোন স্বাধীন তাৎপর্য নেই। তাই, তার কোনো গান, থিয়েটার বা ফিল্ম স্কোর, প্রকাশিত বা রেকর্ড করা হয়নি।

এন জিফাস