গ্রিগরি রোমানোভিচ গিনজবার্গ |

গ্রিগরি গিঞ্জবার্গ

গ্রিগরি রোমানোভিচ গিনজবার্গ বিশের দশকের গোড়ার দিকে সোভিয়েত পারফর্মিং আর্টসে এসেছিলেন। তিনি এমন এক সময়ে এসেছিলেন যখন কেএন ইগুমনোভ, এবি গোল্ডেনওয়েজার, জিজি নিউহাউস, এসই ফেইনবার্গের মতো সংগীতশিল্পীরা নিবিড়ভাবে কনসার্ট দিচ্ছেন। V. Sofronitsky, M. Yudina তাদের শৈল্পিক পথের উত্সে দাঁড়িয়েছিলেন। আরও কয়েক বছর কেটে যাবে - এবং ওয়ারশ, ভিয়েনা এবং ব্রাসেলসে ইউএসএসআর থেকে সংগীত যুবকদের বিজয়ের খবর বিশ্বকে ছড়িয়ে দেবে; লোকেরা লেভ ওবোরিন, এমিল গিললস, ইয়াকভ ফ্লিয়ার, ইয়াকভ জাক এবং তাদের সহকর্মীদের নাম দেবে। শুধুমাত্র একটি সত্যিই মহান প্রতিভা, একটি উজ্জ্বল সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব, নামের এই উজ্জ্বল নক্ষত্রের পটভূমিতে বিবর্ণ হতে পারে না, জনসাধারণের মনোযোগের অধিকার হারাতে পারে না। এটি ঘটেছে যে অভিনয়শিল্পীরা যারা কোনওভাবেই প্রতিভাহীন ছিল না তারা ছায়ার মধ্যে পিছু হটল।

এটি গ্রিগরি গিঞ্জবার্গের সাথে ঘটেনি। শেষ দিন পর্যন্ত তিনি সোভিয়েত পিয়ানোবাদে প্রথমদের মধ্যে সমান ছিলেন।

একবার, সাক্ষাত্কারকারীদের একজনের সাথে কথা বলার সময়, জিনজবার্গ তার শৈশবকে স্মরণ করেছিলেন: "আমার জীবনী খুব সাধারণ। আমাদের পরিবারে এমন একজনও ছিল না যে গান গাইত বা কোনো যন্ত্র বাজাত। আমার বাবা-মায়ের পরিবারই প্রথম একটি যন্ত্র (পিয়ানো।— মিঃ সি.) এবং কোনওভাবে বাচ্চাদের সংগীতের জগতে পরিচয় করিয়ে দিতে শুরু করে। তাই আমরা তিন ভাইই সঙ্গীতশিল্পী হয়ে উঠি।” (Ginzburg G. A. Vitsinsky এর সাথে কথোপকথন। S. 70।).

আরও, গ্রিগরি রোমানোভিচ বলেছিলেন যে তাঁর সংগীত ক্ষমতা প্রথম লক্ষ্য করা হয়েছিল যখন তিনি প্রায় ছয় বছর বয়সে ছিলেন। তার পিতামাতার শহরে, নিজনি নোভগোরোডে, পিয়ানো শিক্ষাবিদ্যায় পর্যাপ্ত প্রামাণিক বিশেষজ্ঞ ছিলেন না এবং তাকে মস্কোর বিখ্যাত অধ্যাপক আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ গোল্ডেনওয়েজারকে দেখানো হয়েছিল। এটি ছেলেটির ভাগ্য নির্ধারণ করেছিল: তিনি মস্কোতে গোল্ডেনওয়েজারের বাড়িতে, প্রথমে একজন ছাত্র এবং ছাত্র হিসাবে, পরে প্রায় একটি দত্তক পুত্র হিসাবে শেষ হয়েছিলেন।

গোল্ডেনওয়েজারের সাথে শিক্ষকতা করা প্রথমে সহজ ছিল না। "আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ আমার সাথে যত্ন সহকারে এবং খুব চাহিদার সাথে কাজ করেছিলেন ... কখনও কখনও এটি আমার পক্ষে কঠিন ছিল। একদিন, তিনি রেগে গিয়ে আমার সমস্ত নোটবুকগুলি পঞ্চম তলা থেকে রাস্তায় ফেলে দিয়েছিলেন এবং আমাকে তাদের পিছনে দৌড়াতে হয়েছিল। এটি 1917 সালের গ্রীষ্মে ছিল। যাইহোক, এই ক্লাসগুলি আমাকে অনেক কিছু দিয়েছে, আমি আমার বাকি জীবনের জন্য মনে রাখি ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky এর সাথে কথোপকথন। S. 72।).

সময় আসবে, এবং গিনজবার্গ সবচেয়ে "প্রযুক্তিগত" সোভিয়েত পিয়ানোবাদকদের একজন হিসাবে বিখ্যাত হয়ে উঠবে; এই পুনর্বিবেচনা করতে হবে. আপাতত, এটা উল্লেখ করা উচিত যে তিনি ছোটবেলা থেকেই শিল্পকলার ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন এবং প্রধান স্থপতির ভূমিকা, যিনি এই ভিত্তি নির্মাণের তত্ত্বাবধান করেছিলেন, যিনি এটিকে গ্রানাইট অলঙ্ঘনযোগ্যতা এবং কঠোরতা দিতে পেরেছিলেন, ব্যতিক্রমীভাবে দুর্দান্ত। . "... আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ আমাকে একেবারে চমত্কার প্রযুক্তিগত প্রশিক্ষণ দিয়েছেন। তিনি তার চরিত্রগত অধ্যবসায় এবং পদ্ধতির সাহায্যে কৌশলের উপর আমার কাজকে সর্বাধিক সম্ভাব্য সীমাতে নিয়ে আসতে পেরেছিলেন ... " (Ginzburg G. A. Vitsinsky এর সাথে কথোপকথন। S. 72।).

অবশ্যই, গোল্ডেনউইজারের মতো সংগীতে সাধারণভাবে স্বীকৃত পাণ্ডিত্যের পাঠ কেবল কৌশল, নৈপুণ্যের উপর সীমাবদ্ধ ছিল না। তদুপরি, তারা কেবল একটি পিয়ানো বাজানোর জন্য হ্রাস পায়নি। বাদ্যযন্ত্র-তাত্ত্বিক শৃঙ্খলার জন্যও সময় ছিল, এবং - গিনজবার্গ এই বিষয়ে বিশেষ আনন্দের সাথে কথা বলেছিলেন - নিয়মিত দৃষ্টি পড়ার জন্য (হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন এবং অন্যান্য লেখকদের চার হাতের অনেকগুলি রচনা এইভাবে পুনরায় প্লে করা হয়েছিল)। আলেকজান্ডার বোরিসোভিচ তার পোষা প্রাণীর সাধারণ শৈল্পিক বিকাশকেও অনুসরণ করেছিলেন: তিনি তাকে সাহিত্য এবং থিয়েটারের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, শিল্পে দৃষ্টিভঙ্গির বিস্তৃতির আকাঙ্ক্ষার জন্ম দিয়েছিলেন। গোল্ডেনউইজারদের বাড়িতে প্রায়ই অতিথিরা আসতেন; তাদের মধ্যে একজন রাচমানিভ, স্ক্রিবিন, মেডটনার এবং সেই বছরের সৃজনশীল বুদ্ধিজীবীদের আরও অনেক প্রতিনিধিকে দেখতে পান। তরুণ সঙ্গীতশিল্পীর জন্য জলবায়ু ছিল অত্যন্ত জীবনদায়ী এবং উপকারী; তার কাছে ভবিষ্যতে বলার প্রতিটি কারণ ছিল যে তিনি শিশু হিসাবে সত্যিই "ভাগ্যবান" ছিলেন।

1917 সালে, গিনজবার্গ মস্কো কনজারভেটরিতে প্রবেশ করেন, 1924 সালে এটি থেকে স্নাতক হন (যুবকটির নাম মার্বেল বোর্ড অফ অনারে প্রবেশ করা হয়েছিল); 1928 সালে তার স্নাতক অধ্যয়ন শেষ হয়। এক বছর আগে, কেন্দ্রীয় একজন বলতে পারেন, তার শৈল্পিক জীবনের চূড়ান্ত ঘটনা ঘটেছিল - ওয়ারশতে চোপিন প্রতিযোগিতা।

গিনজবার্গ তার স্বদেশী - এলএন ওবোরিন, ডিডি শোস্তাকোভিচ এবং ইউ-এর সাথে একত্রে প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন। ভি ব্রুশকভ। প্রতিযোগিতামূলক অডিশনের ফলাফল অনুসারে, তিনি চতুর্থ পুরস্কারে ভূষিত হন (সেই বছর এবং সেই প্রতিযোগিতার মানদণ্ড অনুসারে একটি অসামান্য কৃতিত্ব); ওবোরিন প্রথম স্থান অর্জন করেছিলেন, শোস্তাকোভিচ এবং ব্রাউশকভকে সম্মানসূচক ডিপ্লোমা প্রদান করা হয়েছিল। গোল্ডেনওয়েজারের ছাত্রের খেলাটি ভার্সোভিয়ানদের সাথে একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল। ওবোরিন, মস্কোতে ফিরে আসার পরে, প্রেসে তার কমরেডের "জয়" সম্পর্কে, মঞ্চে তার উপস্থিতির সাথে "নিরবিচ্ছিন্ন করতালি সম্পর্কে" কথা বলেছিলেন। বিজয়ী হওয়ার পর, গিনজবার্গ, সম্মানের কোলে, পোল্যান্ডের শহরগুলির একটি সফর করেছিলেন - তাঁর জীবনের প্রথম বিদেশ সফর। কিছু সময় পরে, তিনি আবার তার জন্য খুশি পোলিশ মঞ্চ পরিদর্শন করেন।

সোভিয়েত শ্রোতাদের সাথে গিনজবার্গের পরিচিতি হিসাবে, এটি বর্ণিত ঘটনাগুলির অনেক আগে ঘটেছিল। ছাত্র থাকাকালীন, 1922 সালে তিনি পার্সিমফ্যানদের সাথে খেলেন (পার্সিমফ্যানস - প্রথম সিম্ফনি এনসেম্বল। কন্ডাক্টর ছাড়াই একটি অর্কেস্ট্রা, যা 1922-1932 সালে মস্কোতে নিয়মিত এবং সফলভাবে পারফর্ম করেছিল) ই-ফ্ল্যাট প্রধান মধ্যে Liszt এর কনসার্ট. এক বা দুই বছর পরে, তার ভ্রমণ কার্যকলাপ, যা প্রথমে খুব তীব্র ছিল না, শুরু হয়। ("যখন আমি 1924 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হয়েছিলাম," গ্রিগরি রোমানোভিচ স্মরণ করেন, "ছোট হলে সিজনে দুটি কনসার্ট ছাড়া খেলার প্রায় কোথাও ছিল না। তাদের বিশেষভাবে প্রদেশগুলিতে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি। প্রশাসকরা ঝুঁকি নিতে ভয় পান। তখনও কোনো ফিলহারমনিক সোসাইটি ছিল না...")

জনসাধারণের সাথে বিরল বৈঠক হওয়া সত্ত্বেও, গিনজবার্গের নাম ধীরে ধীরে জনপ্রিয়তা অর্জন করছে। অতীতের টিকে থাকা প্রমাণ দ্বারা বিচার - স্মৃতিকথা, পুরানো সংবাদপত্রের ক্লিপিংস - পিয়ানোবাদকের ওয়ারশ সাফল্যের আগেই এটি জনপ্রিয়তা অর্জন করছে। শ্রোতারা তার খেলা দেখে মুগ্ধ হয় – শক্তিশালী, সুনির্দিষ্ট, আত্মবিশ্বাসী; পর্যালোচকদের প্রতিক্রিয়ায় কেউ সহজেই আত্মপ্রকাশকারী শিল্পীর "শক্তিশালী, সর্ব-ধ্বংসকারী" গুণের জন্য প্রশংসাকে চিনতে পারে, যিনি বয়স নির্বিশেষে "মস্কো কনসার্টের মঞ্চে একটি অসামান্য ব্যক্তিত্ব"। একই সময়ে, এর ত্রুটিগুলিও গোপন করা হয় না: অত্যধিক দ্রুত গতির জন্য একটি আবেগ, অত্যধিক জোরে সোনোরিটি, সুস্পষ্ট, আঙুল দিয়ে প্রভাবকে আঘাত করা "কুংশতুক"।

সমালোচনা প্রধানত পৃষ্ঠে যা ছিল তা ধরা পড়ে, বাহ্যিক লক্ষণ দ্বারা বিচার করা হয়: গতি, শব্দ, প্রযুক্তি, খেলার কৌশল। পিয়ানোবাদক নিজেই মূল জিনিস এবং মূল জিনিসটি দেখেছিলেন। বিশের দশকের মাঝামাঝি নাগাদ, তিনি হঠাৎ বুঝতে পেরেছিলেন যে তিনি একটি সঙ্কটের সময়ে প্রবেশ করেছেন - একটি গভীর, দীর্ঘস্থায়ী, যা তার জন্য অস্বাভাবিকভাবে তিক্ত প্রতিফলন এবং অভিজ্ঞতার জন্ম দিয়েছে। “... সংরক্ষণাগারের শেষের দিকে, আমি নিজের প্রতি সম্পূর্ণ আত্মবিশ্বাসী, আমার সীমাহীন সম্ভাবনার প্রতি আত্মবিশ্বাসী, এবং আক্ষরিক অর্থে এক বছর পরে আমি হঠাৎ অনুভব করলাম যে আমি কিছুই করতে পারব না – এটি একটি ভয়ানক সময় ছিল … হঠাৎ, আমি আমার দিকে তাকালাম। অন্য কারো চোখের সাথে খেলা, এবং ভয়ানক নার্সিসিজম সম্পূর্ণ আত্ম-অতৃপ্তিতে পরিণত হয়" (Ginzburg G. A. Vitsinsky এর সাথে কথোপকথন. S. 76.)

পরে, তিনি সবকিছু বের করেন। এটি তার কাছে স্পষ্ট হয়ে উঠল যে সংকটটি একটি ক্রান্তিকালীন পর্যায় চিহ্নিত করেছে, পিয়ানো পারফরম্যান্সে তার কৈশোর শেষ হয়ে গেছে এবং শিক্ষানবিশের মাস্টার্স বিভাগে প্রবেশ করার সময় ছিল। পরবর্তীকালে, তিনি নিশ্চিত করার সুযোগ পেয়েছিলেন - তার সহকর্মীদের উদাহরণে এবং তারপরে তার ছাত্রদের - যে শৈল্পিক মিউটেশনের সময়টি সবার জন্য গোপনে, অদৃশ্যভাবে এবং বেদনাহীনভাবে এগিয়ে যায় না। তিনি শিখেছেন যে এই সময়ে মঞ্চের কণ্ঠের "কর্পণ" প্রায় অনিবার্য; যে অভ্যন্তরীণ অসঙ্গতি, অসন্তোষ, নিজের সাথে বিরোধের অনুভূতি খুবই স্বাভাবিক। তারপর, বিশের দশকে, জিনজবার্গ কেবলমাত্র সচেতন ছিলেন যে "এটি একটি ভয়ঙ্কর সময় ছিল।"

দেখে মনে হবে যে বেশ অনেক দিন আগে এটি তার পক্ষে এত সহজ ছিল: তিনি কাজের পাঠ্যকে একীভূত করেছিলেন, হৃদয় দিয়ে নোটগুলি শিখেছিলেন - এবং সবকিছু নিজেই বেরিয়ে এসেছে। প্রাকৃতিক সঙ্গীত, পপ "প্রবৃত্তি", শিক্ষকের যত্নশীল যত্ন - এটি মোটামুটি ঝামেলা এবং অসুবিধাগুলিকে সরিয়ে দিয়েছে। এটি চিত্রায়িত হয়েছিল - এখন এটি পরিণত হয়েছে - কনজারভেটরির অনুকরণীয় ছাত্রের জন্য, তবে কনসার্টের অভিনয়কারীর জন্য নয়।

তিনি তার অসুবিধাগুলি কাটিয়ে উঠতে সক্ষম হন। সময় এসেছে এবং যুক্তি, বোঝাপড়া, সৃজনশীল চিন্তাভাবনা, যা তার মতে, স্বাধীন কার্যকলাপের দ্বারপ্রান্তে তার এত অভাব ছিল, পিয়ানোবাদকের শিল্পে অনেক কিছু নির্ধারণ করতে শুরু করেছিল। তবে আসুন আমরা নিজেরাই এগিয়ে নেই।

সঙ্কটটি প্রায় দুই বছর ধরে চলেছিল – দীর্ঘ কয়েক মাস ঘুরে বেড়ানো, অনুসন্ধান করা, সন্দেহ করা, চিন্তা করা … শুধুমাত্র চোপিন প্রতিযোগিতার সময়, গিনজবার্গ বলতে পেরেছিলেন যে কঠিন সময়গুলি অনেকাংশে পিছনে চলে গেছে। তিনি আবার একটি সমান ট্র্যাকে পা দিলেন, দৃঢ়তা এবং পদক্ষেপের স্থায়িত্ব অর্জন করলেন, নিজের জন্য সিদ্ধান্ত নিলেন - যে তাকে খেলার জন্য এবং as.

এটা লক্ষনীয় যে প্রথম যে খেলা সবসময় তার কাছে ব্যতিক্রমী গুরুত্বের বিষয় বলে মনে হয়েছিল। Ginzburg চিনতে পারেনি (নিজের সাথে সম্পর্কিত, যেকোনো ক্ষেত্রেই) ভাণ্ডার "সর্বভুকতা"। ফ্যাশনেবল দৃষ্টিভঙ্গির সাথে একমত না হয়ে, তিনি বিশ্বাস করতেন যে একজন অভিনয়শিল্পী, একজন নাটকীয় অভিনেতার মতো, তার নিজস্ব ভূমিকা থাকা উচিত - সৃজনশীল শৈলী, প্রবণতা, সুরকার এবং তার কাছাকাছি নাটক। প্রথমে, তরুণ কনসার্ট প্লেয়ার রোম্যান্সের অনুরাগী ছিলেন, বিশেষত লিজট। উজ্জ্বল, আড়ম্বরপূর্ণ, বিলাসবহুল পিয়ানোবাদী পোশাক পরিহিত লিজট – "ডন জিওভানি", "দ্য ম্যারেজ অফ ফিগারো", "ড্যান্স অফ ডেথ", "ক্যাম্পানেলা", "স্প্যানিশ র্যাপসোডি" এর লেখক; এই রচনাগুলি গিনজবার্গের প্রাক-যুদ্ধ কর্মসূচির সুবর্ণ তহবিল গঠন করেছিল। (শিল্পী আসবেন অন্য একটি লিজতে – একজন স্বপ্নীল গীতিকার, কবি, ফরগটেন ওয়াল্টজেস এবং গ্রে ক্লাউডস-এর স্রষ্টা, কিন্তু পরে।) উপরে বর্ণিত কাজের সবকিছুই সংরক্ষন-পরবর্তী সময়ে গিঞ্জবার্গের অভিনয়ের প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল। সেগুলি খেলে, তিনি সত্যিকারের দেশীয় উপাদানে ছিলেন: তার সমস্ত গৌরবে, এটি এখানে নিজেকে প্রকাশ করেছে, ঝলমলে এবং ঝলমলে, তার আশ্চর্যজনক গুণী উপহার। তার যৌবনে, লিজ্টের প্লেবিল প্রায়শই চোপিনের এ-ফ্ল্যাট মেজর পোলোনাইজ, বালাকিরেভের ইসলামে, প্যাগানিনির একটি থিমের উপর বিখ্যাত ব্রাহ্মসিয়ান বৈচিত্র্য - একটি দর্শনীয় মঞ্চের অঙ্গভঙ্গির সঙ্গীত, রঙের একটি উজ্জ্বল বহুবর্ণ, এক ধরণের নাটকের মাধ্যমে তৈরি করা হয়েছিল। পিয়ানোবাদী "সাম্রাজ্য"।

সময়ের সাথে সাথে, পিয়ানোবাদকের সংগ্রহস্থল সংযুক্তিগুলি পরিবর্তিত হয়। কিছু লেখকের অনুভূতি শীতল হয়ে গেছে, অন্যদের জন্য একটি আবেগ জেগেছে। বাদ্যযন্ত্র ক্লাসিক প্রেম এসেছিল; গিঞ্জবার্গ তার দিন শেষ না হওয়া পর্যন্ত তার প্রতি বিশ্বস্ত থাকবে। পুরো দৃঢ় প্রত্যয়ের সাথে তিনি একবার বলেছিলেন, প্রথম ও মধ্যযুগের মোজার্ট এবং বিথোভেন সম্পর্কে কথা বলেছেন: "এটি আমার বাহিনীর প্রয়োগের আসল ক্ষেত্র, এটিই আমি করতে পারি এবং সবচেয়ে বেশি জানি" (Ginzburg G. A. Vitsinsky এর সাথে কথোপকথন। S. 78।).

গিনজবার্গ রাশিয়ান সঙ্গীত সম্পর্কে একই কথা বলতে পারতেন। তিনি স্বেচ্ছায় এবং প্রায়শই এটি বাজিয়েছিলেন - পিয়ানোর জন্য গ্লিঙ্কা থেকে সবকিছু, আরেনস্কি, স্ক্রিবিন এবং অবশ্যই, চাইকোভস্কি (পিয়ানোবাদক নিজেই তার "লুলাবি" কে তার সবচেয়ে বড় ব্যাখ্যামূলক সাফল্যের মধ্যে বিবেচনা করেছিলেন এবং এটি নিয়ে বেশ গর্বিত ছিলেন)।

আধুনিক সঙ্গীত শিল্পের গিনজবার্গের পথগুলি সহজ ছিল না। এটা কৌতূহলজনক যে চল্লিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে, তার ব্যাপক কনসার্ট অনুশীলন শুরুর প্রায় দুই দশক পরে, মঞ্চে তার অভিনয়ের মধ্যে প্রোকোফিয়েভের একটি লাইনও ছিল না। পরে, যাইহোক, প্রোকোফিয়েভের সঙ্গীত এবং শোস্তাকোভিচের পিয়ানো গান উভয়ই তার সংগ্রহশালায় উপস্থিত হয়েছিল; উভয় লেখকই তার সবচেয়ে প্রিয় এবং শ্রদ্ধেয়দের মধ্যে জায়গা করে নিয়েছিলেন। (এটি কি প্রতীকী নয়: পিয়ানোবাদক তার জীবনে শেখা শেষ কাজগুলির মধ্যে ছিল শোস্তাকোভিচের দ্বিতীয় সোনাটা; তার শেষ পাবলিক পারফরম্যান্সের একটির প্রোগ্রামে একই সুরকারের ভূমিকার একটি নির্বাচন অন্তর্ভুক্ত ছিল।) আরও একটি বিষয়ও আকর্ষণীয়। অনেক সমসাময়িক পিয়ানোবাদকের বিপরীতে, গিঞ্জবার্গ পিয়ানো ট্রান্সক্রিপশনের ধারাটিকে অবহেলা করেননি। তিনি ক্রমাগত ট্রান্সক্রিপশন খেলেন – অন্যদের এবং তার নিজের; পুন্যানি, রসিনি, লিজ্ট, গ্রিগ, রুজিটস্কির কাজের কনসার্ট অভিযোজন করেছেন।

পিয়ানোবাদক দ্বারা জনসাধারণের কাছে দেওয়া টুকরোগুলির রচনা এবং প্রকৃতি পরিবর্তিত হয়েছে - তার পদ্ধতি, শৈলী, সৃজনশীল মুখ পরিবর্তিত হয়েছে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, শীঘ্রই তার কারিগরিতা, ভার্চুওসো অলঙ্কারশাস্ত্রের তারুণ্যের ফ্লান্টিংয়ের একটি চিহ্ন অবশিষ্ট ছিল না। ইতিমধ্যেই তিরিশের দশকের শুরুতে, সমালোচনা একটি অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ পর্যবেক্ষণ করেছে: “একজন গুণীজনের মতো কথা বলছেন, তিনি (গিঞ্জবার্গ।— মিঃ সি.) একজন সঙ্গীতজ্ঞের মতো চিন্তা করেন" (কোগান জি. পিয়ানোবাদের সমস্যা। – এম।, 1968। পি। 367।). শিল্পীর বাজানো হাতের লেখা দিন দিন আরও সুনির্দিষ্ট এবং স্বতন্ত্র হয়ে উঠছে, পিয়ানোবাদ পরিণত হচ্ছে এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, স্বতন্ত্রভাবে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। এই পিয়ানোবাদের স্বাতন্ত্র্যসূচক বৈশিষ্ট্যগুলি ধীরে ধীরে মেরুতে বিভক্ত করা হয়, ক্ষমতার চাপের বিপরীতে, সমস্ত ধরণের অভিব্যক্তিপূর্ণ অতিরঞ্জন, "স্টর্ম ও ড্রং" পরিবেশন করে। প্রাক-যুদ্ধের বছরগুলিতে শিল্পীকে দেখেছেন এমন বিশেষজ্ঞরা বলেছেন: "অবিরোধিত আবেগ," কোলাহলপূর্ণ ব্রভুরা ", শব্দ অর্জিস, প্যাডেল" মেঘ এবং মেঘ "কোনভাবেই তার উপাদান নয়। ফোর্টিসিমোতে নয়, পিয়ানিসিমোতে, রঙের দাঙ্গায় নয়, কিন্তু অঙ্কনের প্লাস্টিকতায়, ব্রিসোতে নয়, লেগিরোতে - জিঞ্জবার্গের প্রধান শক্তি" (কোগান জি. পিয়ানোবাদের সমস্যা। – এম।, 1968। পি। 368।).

পিয়ানোবাদকের চেহারার স্ফটিককরণ চল্লিশ এবং পঞ্চাশের দশকে শেষ হয়। অনেকেই এখনও সেই সময়ের জিনজবার্গকে মনে রেখেছেন: একজন বুদ্ধিমান, ব্যাপকভাবে পাণ্ডিত সঙ্গীতশিল্পী যিনি যুক্তি এবং তার ধারণাগুলির কঠোর প্রমাণ দিয়ে বিশ্বাসী, তার মার্জিত স্বাদ, তার অভিনয় শৈলীর কিছু বিশেষ বিশুদ্ধতা এবং স্বচ্ছতা দিয়ে মুগ্ধ। (আগে, মোজার্ট, বিথোভেনের প্রতি তার আকর্ষণ উল্লেখ করা হয়েছিল; সম্ভবত, এটি দুর্ঘটনাজনিত ছিল না, কারণ এটি এই শৈল্পিক প্রকৃতির কিছু টাইপোলজিকাল বৈশিষ্ট্যকে প্রতিফলিত করেছিল।) প্রকৃতপক্ষে, জিঞ্জবার্গের খেলার ধ্রুপদী রঙ স্পষ্ট, সুরেলা, অভ্যন্তরীণভাবে শৃঙ্খলাবদ্ধ, সাধারণভাবে ভারসাম্যপূর্ণ। এবং বিবরণ - সম্ভবত পিয়ানোবাদকের সৃজনশীল পদ্ধতির সবচেয়ে লক্ষণীয় বৈশিষ্ট্য। এখানে যা তার শিল্পকে আলাদা করে, সোফ্রোনিটস্কির আবেগপ্রবণ বাদ্যযন্ত্রের বক্তব্য থেকে তার পারফর্মিং বক্তৃতা, নিউহাউসের রোমান্টিক বিস্ফোরকতা, তরুণ ওবোরিনের নরম এবং আন্তরিক কবিতা, গিলসের পিয়ানো মনুমেন্টালিজম, ফ্লিয়ারের প্রভাবিত আবৃত্তি।

একবার তিনি "শক্তিবৃদ্ধি" এর অভাব সম্পর্কে তীব্রভাবে সচেতন ছিলেন, যেমন তিনি বলেছিলেন, অন্তর্দৃষ্টি, অন্তর্দৃষ্টি। তিনি যা খুঁজছিলেন সেখানে এসেছিলেন। সময় আসছে যখন Ginzburg এর মহৎ (এর জন্য অন্য কোন শব্দ নেই) শৈল্পিক "অনুপাত" তার কণ্ঠের শীর্ষে নিজেকে ঘোষণা করে। তার পরিণত বয়সে তিনি যে লেখকের দিকেই মনোনিবেশ করেছেন - বাখ বা ​​শোস্তাকোভিচ, মোজার্ট বা লিজ্ট, বিথোভেন বা চোপিন - তার খেলায় একজন সর্বদা একটি বিশদ চিন্তাভাবনামূলক ব্যাখ্যামূলক ধারণার প্রাধান্য অনুভব করতে পারে, মনের মধ্যে কাটা। এলোমেলো, স্বতঃস্ফূর্ত, একটি স্পষ্ট কর্মক্ষমতা মধ্যে গঠিত না উদ্দেশ্য - জিঞ্জবার্গের ব্যাখ্যায় এই সমস্ত কিছুর জন্য কার্যত কোন স্থান ছিল না। অত: পরের কাব্যিক যথার্থতা এবং যথার্থতা, তাদের উচ্চ শৈল্পিক শুদ্ধতা, অর্থপূর্ণ বস্তুনিষ্ঠতার. "এই ধারণাটি ত্যাগ করা কঠিন যে কল্পনা কখনও কখনও এখানে সংবেদনশীল আবেগের আগে চলে আসে, যেন পিয়ানোবাদকের চেতনা, প্রথমে একটি শৈল্পিক চিত্র তৈরি করেছে, তারপরে সংশ্লিষ্ট সংগীত সংবেদন জাগিয়েছে" (রাবিনোভিচ ডি. পিয়ানোবাদকদের প্রতিকৃতি। – এম।, 1962। পি। 125।), — সমালোচকরা পিয়ানোবাদকের বাজানো সম্পর্কে তাদের ছাপ শেয়ার করেছেন।

গিনজবার্গের শৈল্পিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক সূচনা সৃজনশীল প্রক্রিয়ার সমস্ত লিঙ্কগুলিতে এর প্রতিফলন ঘটায়। উদাহরণস্বরূপ, এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের কাজের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ সরাসরি "তার মনে" দ্বারা সম্পন্ন হয়েছিল, কীবোর্ডে নয়। (যেমন আপনি জানেন, একই নীতি প্রায়শই বুসোনি, হফম্যান, গিজেকিং এবং কিছু অন্যান্য মাস্টারদের ক্লাসে ব্যবহৃত হত যারা তথাকথিত "সাইকোটেকনিক্যাল" পদ্ধতিতে আয়ত্ত করতেন।) "... তিনি (গিঞ্জবার্গ।— মিঃ সি.), একটি আরামচেয়ারে আরামদায়ক এবং শান্ত অবস্থানে বসে এবং, চোখ বন্ধ করে, প্রতিটি কাজ শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত ধীর গতিতে "খেল", সম্পূর্ণ নির্ভুলতার সাথে তার উপস্থাপনায় পাঠ্যের সমস্ত বিবরণ, প্রতিটির শব্দ নোট এবং সামগ্রিকভাবে সমগ্র সঙ্গীত ফ্যাব্রিক. তিনি সবসময় মানসিক যাচাই এবং তিনি শিখেছি টুকরা উন্নতি সঙ্গে যন্ত্র বাজানো. (নিকোল্যাভ এজিআর জিঞ্জবার্গ / / পিয়ানো পারফরম্যান্সের প্রশ্ন। – এম।, 1968। ইস্যু 2। পি। 179।). এই ধরনের কাজের পরে, গিঞ্জবার্গের মতে, ব্যাখ্যা করা নাটকটি সর্বাধিক স্পষ্টতা এবং স্বতন্ত্রতার সাথে তার মনের মধ্যে আবির্ভূত হতে শুরু করে। আপনি যোগ করতে পারেন: শুধুমাত্র শিল্পী নয়, তার কনসার্টে অংশ নেওয়া জনসাধারণের মনেও।

গিনজবার্গের গেম চিন্তার গুদাম থেকে - এবং তার পারফরম্যান্সের কিছুটা বিশেষ সংবেদনশীল রঙ: সংযত, কঠোর, মাঝে মাঝে যেন "মফ্ড"। পিয়ানোবাদকের শিল্প আবেগের উজ্জ্বল ঝলকানি দিয়ে কখনও বিস্ফোরিত হয়নি; তার মানসিক "অপ্রতুলতা" নিয়ে কথা হয়েছিল, এটি ঘটেছে। এটি খুব কমই ন্যায্য ছিল (সবচেয়ে খারাপ মিনিট গণনা করা যায় না, প্রত্যেকেরই সেগুলি থাকতে পারে) - সমস্ত সংবেদনশীলতা এবং এমনকি সংবেদনশীল প্রকাশের গোপনীয়তার সাথে, সংগীতশিল্পীর অনুভূতিগুলি তাদের নিজস্ব উপায়ে অর্থবহ এবং আকর্ষণীয় ছিল।

"এটি সর্বদা আমার কাছে মনে হয়েছিল যে গিনজবার্গ একজন গোপন গীতিকার, তার আত্মাকে খোলা রাখতে বিব্রত ছিলেন," একজন পর্যালোচক একবার পিয়ানোবাদককে মন্তব্য করেছিলেন। এসব কথার অনেক সত্যতা আছে। জিঞ্জবার্গের গ্রামোফোন রেকর্ড টিকে আছে; তারা দার্শনিক এবং সঙ্গীত প্রেমীদের দ্বারা অত্যন্ত মূল্যবান। (পিয়ানোবাদক চোপিনের অবিলম্বে রেকর্ড করেছেন, স্ক্রিবিনের এটুডস, শুবার্টের গানের প্রতিলিপি, মোজার্ট এবং গ্রিগ, মেডটনার এবং প্রোকোফিয়েভের সোনাটা, ওয়েবার, শুম্যান, লিজট, চাইকোভস্কি, মায়াসকোভস্কি এবং আরও অনেক কিছুর নাটক।); এমনকি এই ডিস্কগুলি থেকে - অবিশ্বস্ত সাক্ষী, যা তাদের সময়ে অনেক মিস করেছিল - কেউ অনুমান করতে পারে শিল্পীর গীতিকবিতার সূক্ষ্মতা, প্রায় লাজুকতা। তার মধ্যে বিশেষ সামাজিকতা বা "ঘনিষ্ঠতার" অভাব থাকা সত্ত্বেও অনুমান করা হয়েছিল। একটি ফরাসি প্রবাদ আছে: আপনার হৃদয় আছে তা দেখানোর জন্য আপনাকে আপনার বুক ছিঁড়তে হবে না। সম্ভবত, গিঞ্জবার্গ শিল্পী একইভাবে যুক্তি দিয়েছিলেন।

সমসাময়িকরা সর্বসম্মতভাবে গিঞ্জবার্গের ব্যতিক্রমী উচ্চ পেশাদার পিয়ানোবাদিক শ্রেণীকে উল্লেখ করেছেন, তার অনন্য অভিনয় দক্ষতা. (শুধু প্রকৃতি ও পরিশ্রমের জন্যই নয়, এবি গোল্ডেনওয়েজারের কাছেও তিনি এ ক্ষেত্রে কতটা ঋণী তা আমরা ইতিমধ্যেই আলোচনা করেছি)। তার সহকর্মীদের মধ্যে কয়েকজনই তার মতো সম্পূর্ণ সম্পূর্ণতার সাথে পিয়ানোর অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং প্রযুক্তিগত সম্ভাবনাগুলি প্রকাশ করতে পেরেছিলেন; খুব কম লোকই তার যন্ত্রের "আত্মা" কে জানত এবং বুঝতে পেরেছিল। তাকে "পিয়ানিস্টিক দক্ষতার কবি" বলা হত, তার কৌশলের "জাদু" প্রশংসা করেছিলেন। প্রকৃতপক্ষে, নিখুঁততা, পিয়ানো কীবোর্ডে গিনজবার্গ যা করেছিলেন তার অনবদ্য পূর্ণতা, তাকে সবচেয়ে বিখ্যাত কনসার্ট খেলোয়াড়দের মধ্যেও আলাদা করে তুলেছিল। প্যাসেজ অলঙ্করণ, জ্যা বা অষ্টভের পারফরম্যান্সের লঘুতা এবং কমনীয়তা, বাক্যাংশের সুন্দর বৃত্তাকারতা, সমস্ত উপাদানের গহনা তীক্ষ্ণতা এবং পিয়ানো টেক্সচারের বিবরণের ওপেনওয়ার্কের তাড়াতে কয়েকজন তার সাথে তুলনা করতে না পারলে। ("তার বাজানো," সমসাময়িকরা প্রশংসা করে লিখেছেন, "সূক্ষ্ম লেসের স্মরণ করিয়ে দেয়, যেখানে দক্ষ এবং বুদ্ধিমান হাতগুলি যত্ন সহকারে একটি মার্জিত প্যাটার্নের প্রতিটি বিশদ বোনা - প্রতিটি গিঁট, প্রতিটি লুপ।") এটা বললে অত্যুক্তি হবে না যে আশ্চর্যজনক পিয়ানোবাদক। দক্ষতা - একজন সংগীতশিল্পীর প্রতিকৃতিতে সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং আকর্ষণীয় বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি।

কখনও কখনও, না, না, হ্যাঁ, এবং মতামত প্রকাশ করা হয়েছিল যে জিনজবার্গের বাজানোর যোগ্যতাগুলি বেশিরভাগ অংশের জন্য পিয়ানোবাদের বাহ্যিক, শব্দ ফর্মের জন্য দায়ী করা যেতে পারে। এই, অবশ্যই, কিছু সরলীকরণ ছাড়া ছিল না. এটা জানা যায় যে বাদ্যযন্ত্র পারফর্মিং আর্টের ফর্ম এবং বিষয়বস্তু অভিন্ন নয়; কিন্তু জৈব, অদ্রবণীয় ঐক্য শর্তহীন। একটি এখানে অন্যটি ভেদ করে, অসংখ্য অভ্যন্তরীণ বন্ধন দ্বারা এটির সাথে মিশে যায়। এই কারণেই জিজি নিউহাউস তার সময়ে লিখেছিলেন যে পিয়ানোবাদে "কৌশলের উপর কাজ এবং সঙ্গীতের উপর কাজ করার মধ্যে একটি সুনির্দিষ্ট রেখা আঁকা কঠিন হতে পারে...", কারণ "কৌশলের যে কোনও উন্নতি হল শিল্পেরই একটি উন্নতি, যার অর্থ এটি বিষয়বস্তু সনাক্ত করতে সাহায্য করে, "লুকানো অর্থ..." (Neigauz G. on the art of piano play. – M., 1958. P. 7. উল্লেখ্য যে, শুধু পিয়ানোবাদকই নন, অন্যান্য অনেক শিল্পীও একইভাবে তর্ক করেন। বিখ্যাত কন্ডাক্টর এফ. ওয়েইঙ্গার্টনার বলেছেন: "সুন্দর ফর্ম
 অবিচ্ছেদ্য জীবন্ত শিল্প থেকে (আমার ডিটেনটে। - জি. টিএস)। এবং সুনির্দিষ্টভাবে কারণ এটি শিল্পের আত্মাকে খাওয়ায়, এটি এই আত্মাকে বিশ্বের কাছে পৌঁছে দিতে পারে” (বই থেকে উদ্ধৃত: কন্ডাক্টর পারফরম্যান্স। এম., 1975। পি। 176)।.

জিঞ্জবার্গ শিক্ষক তার সময়ে অনেক আকর্ষণীয় এবং দরকারী জিনিস করেছিলেন। মস্কো কনজারভেটরিতে তার ছাত্রদের মধ্যে একজন পরবর্তীকালে সোভিয়েত সঙ্গীত সংস্কৃতির কুখ্যাত ব্যক্তিদের দেখতে পায় – এস. ডোরেনস্কি, জি. অ্যাক্সেলরড, এ. স্কাভরনস্কি, এ. নিকোলাভ, আই. ইলিন, আই. চেরনিশভ, এম. পোলাক … তারা সবাই কৃতজ্ঞতার সাথে পরে স্কুলের কথা মনে পড়ে যেটা তারা একজন চমৎকার সঙ্গীতজ্ঞের নির্দেশনায় গিয়েছিল।

গিনজবার্গ, তাদের মতে, তার ছাত্রদের মধ্যে একটি উচ্চ পেশাদার সংস্কৃতি স্থাপন করেছিলেন। তিনি সম্প্রীতি এবং কঠোর আদেশ শিখিয়েছিলেন যা তার নিজের শিল্পে রাজত্ব করেছিল।

এবি গোল্ডেনওয়েজারকে অনুসরণ করে এবং তার উদাহরণ অনুসরণ করে, তিনি প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে তরুণ শিক্ষার্থীদের মধ্যে ব্যাপক এবং বহুপাক্ষিক আগ্রহের বিকাশে অবদান রেখেছিলেন। এবং অবশ্যই, তিনি পিয়ানো বাজাতে শেখার একজন দুর্দান্ত মাস্টার ছিলেন: একটি বিশাল মঞ্চের অভিজ্ঞতা থাকার কারণে, অন্যদের সাথে ভাগ করে নেওয়ার জন্য তার একটি খুশি উপহারও ছিল। (গিন্সবার্গের শিক্ষকের বিষয়ে পরে আলোচনা করা হবে, তার অন্যতম সেরা ছাত্র, এস. ডোরেনস্কিকে নিবেদিত একটি প্রবন্ধে।).

জিঞ্জবার্গ তার জীবদ্দশায় তার সহকর্মীদের মধ্যে উচ্চ মর্যাদা উপভোগ করেছিলেন, তার নামটি পেশাদার এবং দক্ষ সঙ্গীত প্রেমীদের দ্বারা সম্মানের সাথে উচ্চারিত হয়েছিল। এবং এখনও, পিয়ানোবাদকের, সম্ভবত, সেই স্বীকৃতি ছিল না যে তার উপর নির্ভর করার অধিকার ছিল। যখন তিনি মারা যান, কণ্ঠস্বর শোনা যায় যে তিনি, তারা বলে, তার সমসাময়িকদের দ্বারা সম্পূর্ণরূপে প্রশংসা করেননি। সম্ভবত... একটি ঐতিহাসিক দূরত্ব থেকে, অতীতে শিল্পীর স্থান এবং ভূমিকা আরও সঠিকভাবে নির্ধারিত হয়: সর্বোপরি, বড় "কেউ সামনাসামনি দেখতে পারে না", এটি দূর থেকে দেখা যায়।

গ্রিগরি গিনজবার্গের মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, একটি বিদেশী সংবাদপত্র তাকে "সোভিয়েত পিয়ানোবাদকদের পুরানো প্রজন্মের মহান মাস্টার" বলে অভিহিত করেছিল। এক সময়, এই ধরনের বিবৃতি, সম্ভবত, খুব মূল্য দেওয়া হত না। আজ, কয়েক দশক পরে, জিনিসগুলি ভিন্ন।

G. Tsypin