Joseph Joachim (জোসেফ জোয়াচিম) |

জোসেফ জোয়াকিম

এমন কিছু ব্যক্তি আছে যারা সময় এবং পরিবেশের সাথে ভিন্ন হয়ে যায় যেখানে তারা বসবাস করতে বাধ্য হয়; এমন কিছু ব্যক্তি আছেন যারা আশ্চর্যজনকভাবে বিষয়গত গুণাবলী, বিশ্বদৃষ্টি এবং শৈল্পিক চাহিদাকে যুগের সংজ্ঞায়িত আদর্শিক এবং নান্দনিক প্রবণতার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ করে। পরের মধ্যে জোয়াকিম অন্তর্গত. সর্বশ্রেষ্ঠ "আদর্শ" মডেল হিসাবে এটি "জোআকিমের মতে" ছিল, যে সঙ্গীত ইতিহাসবিদ ভাসিলেভস্কি এবং মোসার XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের বেহালা শিল্পের ব্যাখ্যামূলক প্রবণতার প্রধান লক্ষণগুলি নির্ধারণ করেছিলেন।

জোসেফ (জোসেফ) জোয়াকিম 28 জুন, 1831 সালে স্লোভাকিয়ার বর্তমান রাজধানী ব্রাতিস্লাভার কাছে কোপচেন শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 2 বছর বয়সী ছিলেন যখন তার বাবা-মা পেস্টে চলে যান, যেখানে 8 বছর বয়সে, ভবিষ্যতের বেহালাবাদক সেখানে বসবাসকারী পোলিশ বেহালাবাদক স্ট্যানিস্লাভ সার্ওয়াকজিনস্কির কাছ থেকে পাঠ নিতে শুরু করেন। জোয়াকিমের মতে, তিনি একজন ভালো শিক্ষক ছিলেন, যদিও তার লালন-পালনের কিছু ত্রুটি ছিল, প্রধানত ডান হাতের কৌশলের সাথে, জোয়াকিমকে পরবর্তীতে লড়াই করতে হয়েছিল। তিনি জোয়াকিমকে বেয়ো, রোড, ক্রুৎজার, বেরিও, মাইসেদার ইত্যাদি নাটকের অধ্যয়ন ব্যবহার করে শেখান।

1839 সালে জোয়াকিম ভিয়েনায় আসেন। অস্ট্রিয়ার রাজধানী উল্লেখযোগ্য সঙ্গীতশিল্পীদের একটি নক্ষত্রের সাথে আলোকিত হয়েছিল, যাদের মধ্যে জোসেফ বোহম এবং জর্জ হেলমেসবার্গার বিশেষভাবে দাঁড়িয়ে ছিলেন। এম. হাউসারের কাছ থেকে বেশ কিছু পাঠের পর, জোয়াকিম হেলমেসবার্গারের কাছে যায়। যাইহোক, তিনি শীঘ্রই এটি পরিত্যাগ করেছিলেন, সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তরুণ বেহালাবাদকের ডান হাতটি খুব অবহেলিত ছিল। সৌভাগ্যবশত, ডব্লিউ. আর্নস্ট জোয়াচিমের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন এবং ছেলেটির বাবাকে বেমের কাছে যাওয়ার পরামর্শ দেন।

বেমের সাথে 18 মাস ক্লাস করার পর, জোয়াকিম ভিয়েনায় তার প্রথম প্রকাশ্যে উপস্থিত হন। তিনি আর্নস্টের ওথেলো অভিনয় করেছিলেন, এবং সমালোচনা একটি শিশু প্রডিজির জন্য ব্যাখ্যার অসাধারণ পরিপক্কতা, গভীরতা এবং সম্পূর্ণতা উল্লেখ করেছিল।

যাইহোক, জোয়াকিম একজন সঙ্গীতজ্ঞ-চিন্তাবিদ, সঙ্গীতজ্ঞ-শিল্পী হিসাবে তার ব্যক্তিত্বের প্রকৃত গঠনের জন্য ঋণী ছিলেন বোহেমের কাছে নয় এবং সাধারণভাবে, ভিয়েনার কাছে নয়, লিপজিগ কনজারভেটরির কাছে, যেখানে তিনি 1843 সালে গিয়েছিলেন। মেন্ডেলসোহন দ্বারা প্রতিষ্ঠিত প্রথম জার্মান কনজারভেটরি। অসামান্য শিক্ষক ছিল। এতে বেহালা ক্লাস পরিচালনা করতেন মেন্ডেলসোহনের ঘনিষ্ঠ বন্ধু এফ ডেভিড। এই সময়ের মধ্যে লিপজিগ জার্মানির বৃহত্তম সঙ্গীত কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল। এর বিখ্যাত গেওয়ান্ডহাউস কনসার্ট হল সারা বিশ্বের সঙ্গীতজ্ঞদের আকৃষ্ট করেছিল।

লাইপজিগের বাদ্যযন্ত্রের পরিবেশ জোয়াচিমের উপর একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলেছিল। মেন্ডেলসোন, ডেভিড এবং হাউটম্যান, যাদের থেকে জোয়াকিম রচনা অধ্যয়ন করেছিলেন, তার লালন-পালনে বিশাল ভূমিকা পালন করেছিলেন। উচ্চ শিক্ষিত সঙ্গীতজ্ঞ, তারা যুবকটিকে প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে বিকাশ করেছিলেন। মেন্ডেলসোহন প্রথম সাক্ষাতে জোয়াকিম দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন। তার দ্বারা পরিবেশিত তার কনসার্ট শুনে, তিনি আনন্দিত হয়েছিলেন: "ওহ, আপনি একটি ট্রম্বোন সহ আমার দেবদূত," তিনি একটি মোটা, গোলাপী-গালযুক্ত ছেলেকে উল্লেখ করে রসিকতা করেছিলেন।

শব্দের স্বাভাবিক অর্থে ডেভিডের ক্লাসে কোন বিশেষ ক্লাস ছিল না; সবকিছুই সীমাবদ্ধ ছিল ছাত্রের কাছে শিক্ষকের পরামর্শে। হ্যাঁ, জোয়াকিমকে "পড়ানো" দরকার ছিল না, যেহেতু তিনি ইতিমধ্যে লাইপজিগে প্রযুক্তিগতভাবে প্রশিক্ষিত বেহালাবাদক ছিলেন। মেন্ডেলসোহনের অংশগ্রহণে পাঠগুলি হোম সংগীতে পরিণত হয়েছিল, যিনি স্বেচ্ছায় জোয়াকিমের সাথে অভিনয় করেছিলেন।

লাইপজিগে তার আগমনের 3 মাস পরে, জোয়াকিম পলিন ভিয়ারডট, মেন্ডেলসোহন এবং ক্লারা শুম্যানের সাথে একটি কনসার্টে অভিনয় করেছিলেন। 19 এবং 27 মে, 1844 তারিখে, লন্ডনে তার কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে তিনি বিথোভেন কনসার্টো (মেন্ডেলসোহান অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন); 11 মে, 1845-এ তিনি ড্রেসডেনে মেন্ডেলসোহনের কনসার্টো খেলেন (আর. শুম্যান অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করেছিলেন)। এই তথ্যগুলি যুগের সর্বশ্রেষ্ঠ সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা জোয়াকিমকে অস্বাভাবিকভাবে দ্রুত স্বীকৃতি দেওয়ার সাক্ষ্য দেয়।

জোয়াকিম যখন 16 বছর বয়সী হন, তখন মেন্ডেলসোহন তাকে কনজারভেটরি এবং গেওয়ান্ডহাউস অর্কেস্ট্রার কনসার্ট মাস্টারের শিক্ষক হিসাবে একটি অবস্থান নিতে আমন্ত্রণ জানান। পরের জোয়াকিম তার প্রাক্তন শিক্ষক এফ ডেভিডের সাথে শেয়ার করেছিলেন।

জোয়াকিম মেন্ডেলসোহনের মৃত্যুতে খুব কষ্ট পেয়েছিলেন, যা 4 নভেম্বর, 1847 তারিখে হয়েছিল, তাই তিনি স্বেচ্ছায় লিজটের আমন্ত্রণ গ্রহণ করেছিলেন এবং 1850 সালে ওয়েইমারে চলে আসেন। তিনি এখানেও আকৃষ্ট হয়েছিলেন যে এই সময়কালে তিনি আবেগপ্রবণ হয়েছিলেন। Liszt, তার এবং তার চেনাশোনা সঙ্গে ঘনিষ্ঠ যোগাযোগের জন্য প্রচেষ্টা. যাইহোক, মেন্ডেলসোহন এবং শুম্যান কঠোর একাডেমিক ঐতিহ্যের মধ্যে লালিত-পালিত হওয়ার পর, তিনি "নতুন জার্মান স্কুল" এর নান্দনিক প্রবণতা নিয়ে দ্রুত মোহভঙ্গ হয়ে পড়েন এবং লিজটকে সমালোচনামূলকভাবে মূল্যায়ন করতে শুরু করেন। জে. মিলস্টেইন ঠিকই লিখেছেন যে জোয়াকিমই শুম্যান এবং বালজাকের অনুসরণ করে এই মতামতের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন যে লিজ্ট একজন দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পী এবং একজন মধ্যম সুরকার ছিলেন। "লিজটের প্রতিটি নোটে একজন মিথ্যা শুনতে পায়," লিখেছেন জোয়াকিম।

যে মতবিরোধ শুরু হয়েছিল তা জোয়াচিমের মধ্যে ওয়েইমার ছেড়ে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষার জন্ম দেয় এবং 1852 সালে তিনি তার ভিয়েনি শিক্ষকের পুত্র মৃত জর্জ হেলমেসবার্গারের জায়গায় ত্রাণ নিয়ে হ্যানোভারে যান।

হ্যানোভার জোয়াকিমের জীবনের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলক। অন্ধ হ্যানোভারিয়ান রাজা সঙ্গীতের একজন মহান প্রেমিক ছিলেন এবং তার প্রতিভার অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন। হ্যানোভারে, মহান বেহালাবাদকের শিক্ষাগত কার্যকলাপ সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হয়েছিল। এখানে অউর তার সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যার রায় অনুসারে এটি উপসংহারে পৌঁছানো যেতে পারে যে এই সময়ের মধ্যে জোয়াকিমের শিক্ষাগত নীতিগুলি ইতিমধ্যেই যথেষ্টভাবে নির্ধারিত হয়েছিল। হ্যানোভারে, জোয়াকিম তার সেরা রচনা হাঙ্গেরিয়ান ভায়োলিন কনসার্টো সহ বেশ কয়েকটি রচনা তৈরি করেছিলেন।

1853 সালের মে মাসে, ডুসেলডর্ফে একটি কনসার্টের পরে যেখানে তিনি একজন কন্ডাক্টর হিসাবে অভিনয় করেছিলেন, জোয়াকিম রবার্ট শুমানের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন। তিনি সুরকারের মৃত্যুর আগ পর্যন্ত শুম্যানের সাথে সংযোগ বজায় রেখেছিলেন। এন্ডেনিচে অসুস্থ শুমানকে দেখতে আসা কয়েকজনের মধ্যে জোয়াকিম ছিলেন একজন। ক্লারা শুম্যানের কাছে তার চিঠিগুলি এই সফরগুলি সম্পর্কে সংরক্ষণ করা হয়েছে, যেখানে তিনি লিখেছেন যে প্রথম সাক্ষাতে তিনি সুরকারের পুনরুদ্ধারের আশা করেছিলেন, তবে, শেষ পর্যন্ত যখন তিনি দ্বিতীয়বার এলেন তখন তা ম্লান হয়ে গেল: “.

শুম্যান জোয়াকিমকে ভায়োলিনের জন্য ফ্যান্টাসিয়া (অপ. 131) উত্সর্গ করেছিলেন এবং প্যাগানিনির ক্যাপ্রিসেসের কাছে পিয়ানোর সঙ্গতের পাণ্ডুলিপি হস্তান্তর করেছিলেন, যেটি তিনি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে কাজ করেছিলেন।

হ্যানোভারে, 1853 সালের মে মাসে, জোয়াকিম ব্রাহ্মস (তখন একজন অজানা সুরকার) এর সাথে দেখা করেছিলেন। তাদের প্রথম সাক্ষাতে, তাদের মধ্যে একটি ব্যতিক্রমী সৌহার্দ্যপূর্ণ সম্পর্ক প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যা নান্দনিক আদর্শের একটি আশ্চর্যজনক সাধারণতার দ্বারা সিমেন্ট করা হয়েছিল। জোয়াকিম ব্রহ্মসকে লিজটের কাছে সুপারিশের একটি চিঠি দেন, তরুণ বন্ধুকে গ্রীষ্মের জন্য গটিংজেনে তার জায়গায় আমন্ত্রণ জানান, যেখানে তারা বিখ্যাত বিশ্ববিদ্যালয়ে দর্শনের উপর বক্তৃতা শুনেছিলেন।

জোয়াকিম ব্রাহ্মদের জীবনে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিলেন, তার কাজের স্বীকৃতি দেওয়ার জন্য অনেক কিছু করেছিলেন। পরিবর্তে, শৈল্পিক এবং নান্দনিক দিক থেকে ব্রাহ্মস জোয়াকিমের উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিল। ব্রাহ্মসের প্রভাবে, জোয়াকিম অবশেষে লিজটের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করে এবং "নতুন জার্মান স্কুল" এর বিরুদ্ধে উদ্ঘাটিত সংগ্রামে প্রবলভাবে অংশ নেয়।

লিজটের প্রতি শত্রুতার পাশাপাশি, জোয়াকিম ওয়াগনারের প্রতি আরও বেশি বিদ্বেষ অনুভব করেছিলেন, যেটি, যাইহোক, পারস্পরিক ছিল। পরিচালনার উপর একটি বইয়ে, ওয়াগনার জোয়াকিমকে খুব কস্টিক লাইন "উৎসর্গ করেছেন"।

1868 সালে, জোয়াকিম বার্লিনে বসতি স্থাপন করেন, যেখানে এক বছর পরে তিনি নতুন খোলা কনজারভেটরির পরিচালক নিযুক্ত হন। জীবনের শেষ দিন পর্যন্ত তিনি এই পদে অধিষ্ঠিত ছিলেন। বাইরে থেকে, কোনো বড় ঘটনা তার জীবনীতে আর লিপিবদ্ধ হয় না। তিনি সম্মান এবং সম্মান দ্বারা পরিবেষ্টিত, সারা বিশ্বের ছাত্ররা তার কাছে ভিড় করে, তিনি তীব্র কনসার্ট পরিচালনা করেন - একক এবং সঙ্গী - কার্যক্রম।

দুবার (1872, 1884 সালে) জোয়াকিম রাশিয়ায় এসেছিলেন, যেখানে একক এবং চতুর্দশ সন্ধ্যা হিসাবে তাঁর অভিনয়গুলি দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। তিনি রাশিয়াকে তার সেরা ছাত্র, এল. আউয়ার দিয়েছিলেন, যিনি এখানে অব্যাহত রেখেছিলেন এবং তার মহান শিক্ষকের ঐতিহ্য বিকাশ করেছিলেন। রাশিয়ান বেহালাবাদক I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind তাদের শিল্পের উন্নতির জন্য জোয়াচিমের কাছে গিয়েছিলেন।

22শে এপ্রিল, 1891, জোয়াকিমের 60 তম জন্মদিন বার্লিনে উদযাপিত হয়েছিল। বার্ষিকী কনসার্টে অনারিং অনুষ্ঠিত হয়; স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা, ডাবল বেস বাদে, দিনের হিরোর ছাত্রদের থেকে একচেটিয়াভাবে নির্বাচিত হয়েছিল - 24টি প্রথম এবং একই সংখ্যক দ্বিতীয় বেহালা, 32টি ভায়োলাস, 24টি সেলো।

সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, জোয়াকিম তার ছাত্র এবং জীবনীকার এ. মোসারের সাথে জে.-এস-এর সোনাটাস এবং পার্টিটাসের সম্পাদনায় অনেক কাজ করেছেন। বাখ, বিথোভেনের চতুর্দশী। তিনি এ. মোসারের বেহালা স্কুলের বিকাশে একটি বড় অংশ নিয়েছিলেন, তাই তার নাম সহ-লেখক হিসাবে উপস্থিত হয়। এই স্কুলে, তার শিক্ষাগত নীতিগুলি স্থির।

জোয়াকিম 15 আগস্ট, 1907 সালে মারা যান।

জোয়াকিম মোসার এবং ভাসিলেভস্কির জীবনীকাররা তাঁর ক্রিয়াকলাপগুলিকে অত্যন্ত সংবেদনশীলভাবে মূল্যায়ন করেন, বিশ্বাস করেন যে তিনিই বেহালা বাখকে "আবিষ্কার" করার সম্মান পেয়েছেন, কনসার্টো এবং বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটগুলিকে জনপ্রিয় করেছেন। উদাহরণস্বরূপ, মোসার লিখেছেন: “যদি ত্রিশ বছর আগে মাত্র কয়েকজন বিশেষজ্ঞ শেষ বিথোভেনে আগ্রহী ছিলেন, এখন, জোয়াকিম কোয়ার্টেটের অসামান্য অধ্যবসায়ের জন্য ধন্যবাদ, প্রশংসকের সংখ্যা ব্যাপক সীমাতে বৃদ্ধি পেয়েছে। এবং এটি কেবল বার্লিন এবং লন্ডনের ক্ষেত্রেই প্রযোজ্য নয়, যেখানে কোয়ার্টেট ক্রমাগত কনসার্ট দেয়। মাস্টার্সের ছাত্ররা যেখানেই থাকে এবং কাজ করে, আমেরিকা পর্যন্ত, জোয়াকিম এবং তার কোয়ার্টেটের কাজ চলতে থাকে।

তাই যুগান্তকারী ঘটনাটি জোয়াকিমকে নির্বোধভাবে দায়ী করা হয়েছে। বাখের সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহের উত্থান, বেহালা কনসার্টো এবং বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটগুলি সর্বত্র ঘটছিল। এটি একটি সাধারণ প্রক্রিয়া যা ইউরোপীয় দেশগুলিতে একটি উচ্চ সঙ্গীত সংস্কৃতির সাথে বিকশিত হয়েছিল। J.-S-এর কাজ ঠিক করা। কনসার্টের মঞ্চে বাচ, বিথোভেন সত্যিই XNUMX শতকের মাঝামাঝি সময়ে ঘটেছিল, তবে তাদের প্রচার জোয়াকিমের অনেক আগে শুরু হয়েছিল, তার ক্রিয়াকলাপের পথ প্রশস্ত করে।

1812 সালে বার্লিনে টোমাসিনি, 1828 সালে প্যারিসের বায়ো, 1833 সালে ভিয়েনায় ভিয়েটানের দ্বারা বিথোভেনের কনসার্ট পরিবেশন করা হয়েছিল। ভিয়েত ট্যাং এই কাজের প্রথম জনপ্রিয়তাকারীদের একজন। বিথোভেন কনসার্টো সফলভাবে সেন্ট পিটার্সবার্গে 1834 সালে এল. মাউরার দ্বারা, 1836 সালে লাইপজিগে উলরিচ দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল। বাখের "পুনরুজ্জীবন"-এ মেন্ডেলসোহন, ক্লারা শুম্যান, বুলো, রেইনকে এবং অন্যান্যদের কার্যকলাপ অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটগুলির জন্য, জোয়াচিমের আগে তারা জোসেফ হেলমেসবার্গার কোয়ার্টেটের প্রতি অনেক বেশি মনোযোগ দিয়েছিল, যেটি 1858 সালে প্রকাশ্যে এমনকি কোয়ার্টেট ফুগু (অপ. 133) সম্পাদন করার উদ্যোগ নিয়েছিল।

বিথোভেনের শেষ কোয়ার্টেটগুলি ফার্দিনান্দ লাউবের নেতৃত্বে দলটির সংগ্রহশালায় অন্তর্ভুক্ত ছিল। রাশিয়ায়, 1839 সালে ডলমেকারের বাড়িতে শেষ বিথোভেন কোয়ার্টেটে লিপিনস্কির অভিনয় গ্লিঙ্কাকে বিমোহিত করেছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গে থাকার সময়, তারা প্রায়শই ভিয়েলগর্স্কি এবং স্ট্রোগানভদের বাড়িতে ভিয়েতনের দ্বারা খেলা হত এবং 50 এর দশক থেকে তারা দৃঢ়ভাবে অ্যালব্রেখট, আউয়ার এবং লাউব কোয়ার্টেটের ভাণ্ডারে প্রবেশ করে।

এই কাজগুলির ব্যাপক বিতরণ এবং সেগুলির প্রতি আগ্রহ কেবলমাত্র XNUMX শতকের মাঝামাঝি থেকেই সম্ভব হয়েছিল, জোয়াকিম আবির্ভূত হওয়ার কারণে নয়, সেই সময়ে তৈরি সামাজিক পরিবেশের কারণে।

ন্যায়বিচারের জন্য অবশ্য স্বীকার করতে হবে যে জোয়াকিমের যোগ্যতা সম্পর্কে মোসারের মূল্যায়নে কিছু সত্য রয়েছে। এটি সত্য যে জোয়াকিম বাখ এবং বিথোভেনের কাজগুলির প্রচার এবং জনপ্রিয়করণে সত্যিই একটি অসামান্য ভূমিকা পালন করেছিলেন। তাদের প্রচার ছিল নিঃসন্দেহে তাঁর সমগ্র সৃজনশীল জীবনের কাজ। তার আদর্শ রক্ষায়, তিনি নীতিবান ছিলেন, শিল্পের বিষয়ে কখনই আপস করেননি। ব্রাহ্মসের সঙ্গীতের জন্য তার আবেগপূর্ণ সংগ্রামের উদাহরণ, ওয়াগনার, লিজটের সাথে তার সম্পর্ক, আপনি দেখতে পারেন যে তিনি তার বিচারে কতটা অবিচল ছিলেন। এটি জোয়াকিমের নান্দনিক নীতিতে প্রতিফলিত হয়েছিল, যিনি ক্লাসিকের দিকে অভিকর্ষন করেছিলেন এবং ভার্চুওসো রোমান্টিক সাহিত্য থেকে শুধুমাত্র কয়েকটি উদাহরণ গ্রহণ করেছিলেন। প্যাগানিনির প্রতি তার সমালোচনামূলক মনোভাব জানা যায়, যা সাধারণত স্পোহরের অবস্থানের অনুরূপ।

এমনকি তার কাছের সুরকারদের কাজেও যদি কিছু তাকে হতাশ করে, তবে তিনি নীতির উদ্দেশ্যমূলক আনুগত্যের অবস্থানে ছিলেন। জোয়াকিম সম্পর্কে জে. ব্রিটবার্গের নিবন্ধে বলা হয়েছে যে, বাচের সেলো স্যুটগুলিতে শুম্যানের সঙ্গতিতে প্রচুর "নন-বাচিয়ান" আবিষ্কার করার পরে, তিনি তাদের প্রকাশনার বিরুদ্ধে কথা বলেছিলেন এবং ক্লারা শুম্যানকে লিখেছিলেন যে একজনের উচিত নয় "অনুগ্রহ যোগ করা ... শুকনো পাতা” সুরকারের অমরত্বের পুষ্পস্তবক। তার মৃত্যুর ছয় মাস আগে রচিত শুম্যানের বেহালা কনসার্টো তার অন্যান্য রচনাগুলির তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে নিকৃষ্ট বলে বিবেচনা করে, তিনি লিখেছেন: "যেখানে আমরা আমাদের সমস্ত হৃদয় দিয়ে ভালবাসা এবং শ্রদ্ধা করতে অভ্যস্ত সেখানে প্রতিফলনকে আধিপত্য করতে দেওয়া কত খারাপ!" এবং ব্রিটবার্গ যোগ করেছেন: "তিনি তার সমগ্র সৃজনশীল জীবনের মাধ্যমে সঙ্গীতে নীতিগত অবস্থানের এই বিশুদ্ধতা এবং আদর্শিক শক্তি বহন করেছিলেন।"

তার ব্যক্তিগত জীবনে, নীতি, নৈতিক এবং নৈতিক তীব্রতা যেমন আনুগত্য, কখনও কখনও জোয়াকিম নিজেই বিরুদ্ধে পরিণত. তিনি নিজের এবং তার চারপাশের লোকদের জন্য একটি কঠিন ব্যক্তি ছিলেন। এটি তার বিবাহের গল্প দ্বারা প্রমাণিত হয়, যা দুঃখের অনুভূতি ছাড়া পড়া যায় না। 1863 সালের এপ্রিল মাসে, জোয়াকিম, হ্যানোভারে থাকার সময়, একজন প্রতিভাবান নাটকীয় গায়ক (কন্ট্রাল্টো) আমালিয়া ওয়েইসের সাথে বাগদান করেন, কিন্তু একটি মঞ্চ ক্যারিয়ার ছেড়ে দেওয়ার জন্য তাদের বিবাহের শর্ত তৈরি করেন। আমালিয়া রাজি হয়েছিলেন, যদিও তিনি অভ্যন্তরীণভাবে মঞ্চ ছেড়ে যাওয়ার বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন। তার কন্ঠস্বর ব্রাহ্মদের দ্বারা অত্যন্ত সম্মানিত ছিল, এবং তার অনেক রচনা তার জন্য লেখা হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে অল্টো র‌্যাপসোডি।

যাইহোক, আমালিয়া তার কথা রাখতে পারেনি এবং নিজেকে সম্পূর্ণভাবে তার পরিবার এবং স্বামীর কাছে নিবেদিত করতে পারেনি। বিয়ের পরপরই তিনি কনসার্টের মঞ্চে ফিরে আসেন। "মহান বেহালাবাদকের বৈবাহিক জীবন," গেরিঞ্জার লিখেছেন, "ধীরে ধীরে অসুখী হয়ে ওঠে, কারণ স্বামী প্রায় প্যাথলজিকাল ঈর্ষায় ভুগছিলেন, ক্রমাগত জীবনধারার দ্বারা প্রজ্বলিত হয়েছিলেন যে ম্যাডাম জোয়াকিম স্বাভাবিকভাবেই একটি কনসার্ট গায়ক হিসাবে নেতৃত্ব দিতে বাধ্য হয়েছিল।" তাদের মধ্যে দ্বন্দ্ব বিশেষত 1879 সালে বৃদ্ধি পায়, যখন জোয়াকিম তার স্ত্রীকে প্রকাশক ফ্রিটজ সিমরকের সাথে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক থাকার সন্দেহ করেছিলেন। ব্রাহ্মস এই দ্বন্দ্বে হস্তক্ষেপ করে, একেবারে আমালিয়ার নির্দোষতা সম্পর্কে নিশ্চিত। তিনি জোয়াকিমকে তার জ্ঞানে আসতে রাজি করেন এবং 1880 সালের ডিসেম্বরে আমালিয়াকে একটি চিঠি পাঠান, যা পরবর্তীতে বন্ধুদের মধ্যে বিচ্ছেদের কারণ হিসাবে কাজ করেছিল: "আমি কখনই আপনার স্বামীকে ন্যায়সঙ্গত করিনি," ব্রাহ্মস লিখেছেন। "এমনকি আপনার আগে, আমি তার চরিত্রের দুর্ভাগ্যজনক বৈশিষ্ট্য জানতাম, যার জন্য জোয়াকিম এত ক্ষমার অযোগ্যভাবে নিজেকে এবং অন্যদের যন্ত্রণা দেয়" … এবং ব্রাহ্মস আশা প্রকাশ করেছেন যে সবকিছু এখনও গঠিত হবে। ব্রাহ্মসের চিঠিটি জোয়াকিম এবং তার স্ত্রীর মধ্যে বিবাহবিচ্ছেদের প্রক্রিয়ায় চিত্রিত হয়েছিল এবং সঙ্গীতশিল্পীকে গভীরভাবে বিরক্ত করেছিল। ব্রহ্মদের সাথে তার বন্ধুত্বের অবসান ঘটে। 1882 সালে জোয়াকিম বিবাহবিচ্ছেদ করেন। এমনকি এই গল্পে, যেখানে জোয়াকিম একেবারেই ভুল, সেখানে তিনি উচ্চ নৈতিক নীতির একজন মানুষ হিসাবে আবির্ভূত হন।

জোয়াকিম XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে জার্মান বেহালা স্কুলের প্রধান ছিলেন। এই স্কুলের ঐতিহ্যগুলি ডেভিডের মাধ্যমে স্পোহরে ফিরে যায়, জোয়াকিম দ্বারা অত্যন্ত সম্মানিত, এবং স্পোহর থেকে রোডা, ক্রুৎজার এবং ভিওটি পর্যন্ত। ভিওত্তির বাইশতম কনসার্ট, ক্রুৎজার এবং রোড, স্পোহর এবং মেন্ডেলসোনের কনসার্টগুলি তার শিক্ষাগত ভান্ডারের ভিত্তি তৈরি করেছিল। এর পরে ছিল বাখ, বিথোভেন, মোজার্ট, প্যাগানিনি, আর্নস্ট (খুব মাঝারি মাত্রায়)।

বাখের রচনা এবং বিথোভেনের কনসার্টো তার ভাণ্ডারে একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করেছিল। বিথোভেন কনসার্টোতে তার অভিনয় সম্পর্কে, হ্যান্স বুলো বার্লিনার ফিউয়ারস্পিটজে (1855) লিখেছেন: “আজ সন্ধ্যাটি অবিস্মরণীয় হয়ে থাকবে এবং যারা এই শৈল্পিক আনন্দের সাথে তাদের আত্মাকে গভীর আনন্দে পূর্ণ করেছিল তাদের স্মৃতিতে একমাত্র এই সন্ধ্যা। গতকাল বিথোভেনের খেলা জোয়াকিম নয়, বিটোভেন নিজেই খেলেছেন! এটি আর সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিভাদের পারফরম্যান্স নয়, এটি নিজেই প্রকাশ। এমনকি সবচেয়ে বড় সন্দেহবাদীকেও অলৌকিক ঘটনা বিশ্বাস করতে হবে; এই ধরনের কোনো রূপান্তর এখনো ঘটেনি। এর আগে কখনও শিল্পের কাজ এতটা প্রাণবন্ত এবং আলোকিতভাবে অনুভূত হয়নি, অমরত্ব এত উজ্জ্বল এবং উজ্জ্বলভাবে উজ্জ্বল বাস্তবে রূপান্তরিত হয়নি। এই ধরনের গান শুনতে আপনার হাঁটু গেড়ে থাকা উচিত।” শুম্যান জোয়াকিমকে বাখের অলৌকিক সঙ্গীতের শ্রেষ্ঠ ব্যাখ্যাকার বলে অভিহিত করেছেন। জোয়াকিমকে বাখের সোনাটাসের প্রথম সত্যিকারের শৈল্পিক সংস্করণ এবং একক বেহালার জন্য স্কোর দিয়ে কৃতিত্ব দেওয়া হয়, যা তার বিশাল, চিন্তাশীল কাজের ফল।

রিভিউ দ্বারা বিচার, কোমলতা, কোমলতা, রোমান্টিক উষ্ণতা জোয়াকিমের খেলায় বিরাজ করে। এটি একটি অপেক্ষাকৃত ছোট কিন্তু খুব মনোরম শব্দ ছিল. ঝড়ো অভিব্যক্তি, প্ররোচনা তার কাছে পরক ছিল। চাইকোভস্কি, জোয়াকিম এবং লাউবের পারফরম্যান্সের তুলনা করে লিখেছেন যে জোয়াকিম "স্পর্শী কোমল সুর আহরণ করার ক্ষমতায়" লাউবের চেয়ে উচ্চতর, কিন্তু "স্বরের শক্তিতে, আবেগ এবং মহৎ শক্তিতে" তার চেয়ে নিকৃষ্ট। অনেক পর্যালোচনা জোয়াকিমের সংযমের উপর জোর দেয় এবং কুই তাকে এমনকি শীতলতার জন্য তিরস্কার করে। যাইহোক, বাস্তবে এটি ছিল খেলার ক্লাসিক শৈলীর পুরুষালি তীব্রতা, সরলতা এবং কঠোরতা। 1872 সালে মস্কোতে লাউবের সাথে জোয়াকিমের অভিনয়ের কথা স্মরণ করে, রাশিয়ান সঙ্গীত সমালোচক ও. লেভেনজন লিখেছেন: “আমরা বিশেষ করে স্পোহর ডুয়েট স্মরণ করি; এই পারফরম্যান্স ছিল দুই নায়কের মধ্যে একটি সত্যিকারের প্রতিযোগিতা। জোয়াকিমের শান্ত ধ্রুপদী বাজানো এবং লাউবের জ্বলন্ত মেজাজ এই যুগলকে কীভাবে প্রভাবিত করেছিল! এখন যেমন আমরা জোয়াকিমের ঘণ্টার আকৃতির শব্দ এবং লাউবের জ্বলন্ত ক্যান্টিলেনার কথা মনে করি।

"একটি কঠোর ক্লাসিক, একজন "রোমান", যাকে বলা হয় জোয়াকিম কোপ্টিয়ায়েভ, আমাদের জন্য তার প্রতিকৃতি আঁকলেন: "একটি ভাল কামানো মুখ, একটি চওড়া চিবুক, ঘন চুল পিছনে চিরুনি, সংযত আচরণ, একটি নিচু চেহারা - তারা সম্পূর্ণরূপে একটি ছাপ দিয়েছে। যাজক এখানে মঞ্চে জোয়াকিম, সবাই দম আটকে রেখেছিলেন। মৌলিক বা পৈশাচিক কিছুই নয়, তবে কঠোর শাস্ত্রীয় প্রশান্তি, যা আধ্যাত্মিক ক্ষত খোলে না, তবে সেগুলি নিরাময় করে। মঞ্চে একজন সত্যিকারের রোমান (পতনের যুগের নয়), একটি কঠোর ক্লাসিক - এটাই জোয়াকিমের ছাপ।

জোয়াকিম এনসেম্বল প্লেয়ার সম্পর্কে কিছু কথা বলা দরকার। জোয়াকিম যখন বার্লিনে বসতি স্থাপন করেন, এখানে তিনি একটি কোয়ার্টেট তৈরি করেছিলেন যা বিশ্বের সেরাদের মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। জোয়াকিম জি. ডি আহন (পরে কে. গালির্জ দ্বারা প্রতিস্থাপিত), ই. ওয়ার্থ এবং আর. গৌসম্যান ছাড়াও দলটির অন্তর্ভুক্ত ছিল।

জোয়াকিম চতুর্দশক সম্পর্কে, বিশেষ করে বিথোভেনের শেষ চতুর্দিকগুলির ব্যাখ্যা সম্পর্কে, এভি অসভস্কি লিখেছেন: “এই সৃষ্টিগুলিতে, তাদের মহৎ সৌন্দর্যে চিত্তাকর্ষক এবং তাদের রহস্যময় গভীরতায় অপ্রতিরোধ্য, প্রতিভাবান সুরকার এবং তার অভিনয়শিল্পী ছিলেন আত্মার ভাই। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে, বিথোভেনের জন্মস্থান বন, 1906 সালে জোয়াকিমকে সম্মানসূচক নাগরিক উপাধি দিয়েছিলেন। এবং অন্যান্য পারফরমাররা যা ভেঙে পড়েন - বিথোভেনের অ্যাডাজিও এবং আন্দান্তে - তারাই জোয়াকিমকে তার সমস্ত শৈল্পিক শক্তি স্থাপন করার জন্য জায়গা দিয়েছিল।

একজন সুরকার হিসাবে, জোয়াকিম বড় কিছু তৈরি করেননি, যদিও শুম্যান এবং লিজট তার প্রাথমিক রচনাগুলিকে অত্যন্ত মূল্যবান বলে মনে করেন এবং ব্রাহ্মস দেখতে পান যে তার বন্ধু "অন্যান্য সমস্ত তরুণ সুরকারদের চেয়ে অনেক বেশি একত্রিত করেছেন।" ব্রাহ্মস পিয়ানোর জন্য জোয়াচিমের দুটি ওভারচার সংশোধন করেছেন।

তিনি বেহালা, অর্কেস্ট্রা এবং পিয়ানোর জন্য অনেকগুলি টুকরো লিখেছিলেন (আনদান্তে এবং অ্যালেগ্রো অপ. 1, "রোমান্স" অপ. 2, ইত্যাদি); অর্কেস্ট্রার জন্য বেশ কয়েকটি ওভারচার: "হ্যামলেট" (অসমাপ্ত), শিলারের নাটক "ডেমেট্রিয়াস" এবং শেক্সপিয়ারের ট্র্যাজেডি "হেনরি চতুর্থ"; বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 3টি কনসার্ট, যার মধ্যে সর্বোত্তম হল হাঙ্গেরিয়ান থিমের কনসার্ট, যা প্রায়শই জোয়াকিম এবং তার ছাত্ররা পরিবেশন করে। জোয়াকিমের সংস্করণ এবং ক্যাডেনস ছিল (এবং বর্তমান দিন পর্যন্ত সংরক্ষিত আছে) - একক বেহালার জন্য বাখের সোনাটা এবং পার্টিটাসের সংস্করণ, ব্রাহ্মসের হাঙ্গেরিয়ান নৃত্যের বেহালা এবং পিয়ানোর ব্যবস্থা, মোজার্ট, বিথোভেন, ভিওত্তির কনসার্টের ক্যাডেনজাস। , Brahms, আধুনিক কনসার্ট এবং শিক্ষণ অনুশীলন ব্যবহৃত.

জোয়াকিম ব্রাহ্মস কনসার্টো তৈরিতে সক্রিয় অংশ নিয়েছিলেন এবং এটির প্রথম অভিনয়শিল্পী ছিলেন।

জোয়াকিমের সৃজনশীল প্রতিকৃতি অসম্পূর্ণ হবে যদি তার শিক্ষাগত কার্যকলাপ নীরবে চলে যায়। জোয়াকিমের শিক্ষাবিদ্যা ছিল অত্যন্ত একাডেমিক এবং কঠোরভাবে ছাত্রদের শিক্ষিত করার শৈল্পিক নীতির অধীনস্থ। যান্ত্রিক প্রশিক্ষণের বিরোধী, তিনি এমন একটি পদ্ধতি তৈরি করেছিলেন যা অনেক উপায়ে ভবিষ্যতের জন্য পথ তৈরি করেছিল, কারণ এটি ছাত্রের শৈল্পিক ও প্রযুক্তিগত বিকাশের ঐক্যের নীতির উপর ভিত্তি করে ছিল। মোসারের সহযোগিতায় লেখা স্কুলটি প্রমাণ করে যে শেখার প্রাথমিক পর্যায়ে, জোয়াকিম শ্রবণ পদ্ধতির উপাদানগুলি সন্ধান করেছিলেন, সলফেগিং হিসাবে নবীন বেহালাবাদকদের বাদ্যযন্ত্রের কানের উন্নতির জন্য এই জাতীয় কৌশলগুলির সুপারিশ করেছিলেন: “এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ যে শিক্ষার্থীর বাদ্যযন্ত্র উপস্থাপনা প্রথম চাষ করা হবে. তাকে আবার গান গাইতে হবে, গাইতে হবে। তারতিনি ইতিমধ্যেই বলেছেন: "ভাল শব্দের জন্য ভাল গানের প্রয়োজন।" একজন শিক্ষানবিশ বেহালাবাদকের এমন একটি শব্দ বের করা উচিত নয় যা তিনি পূর্বে তার নিজের কণ্ঠ দিয়ে পুনরুত্পাদন করেননি … "

জোয়াকিম বিশ্বাস করতেন যে একজন বেহালাবাদকের বিকাশ সাধারণ নান্দনিক শিক্ষার একটি বিস্তৃত প্রোগ্রাম থেকে অবিচ্ছেদ্য, যার বাইরে শৈল্পিক স্বাদের প্রকৃত উন্নতি অসম্ভব। সুরকারের উদ্দেশ্য প্রকাশ করার প্রয়োজনীয়তা, কাজের শৈলী এবং বিষয়বস্তুকে উদ্দেশ্যমূলকভাবে প্রকাশ করা, "শৈল্পিক রূপান্তর" এর শিল্প - এইগুলি জোয়াচিমের শিক্ষাগত পদ্ধতির অটুট ভিত্তি। এটি ছিল শৈল্পিক শক্তি, ছাত্রের মধ্যে শৈল্পিক চিন্তাভাবনা, রুচি এবং সংগীতের বোঝার বিকাশের ক্ষমতা যে জোয়াকিম একজন শিক্ষক হিসাবে দুর্দান্ত ছিলেন। আউয়ার লিখেছেন, "তিনি আমার জন্য একটি বাস্তব উদ্ঘাটন ছিলেন, আমার চোখের সামনে উচ্চতর শিল্পের এমন দিগন্ত প্রকাশ করেছিলেন যা আমি তখন পর্যন্ত অনুমান করতে পারিনি। তার অধীনে, আমি কেবল আমার হাত দিয়েই নয়, আমার মাথা দিয়েও কাজ করেছি, সুরকারদের স্কোর অধ্যয়ন করেছি এবং তাদের ধারণাগুলির খুব গভীরতায় প্রবেশ করার চেষ্টা করেছি। আমরা আমাদের কমরেডদের সাথে অনেক চেম্বার মিউজিক বাজিয়েছিলাম এবং পারস্পরিকভাবে একক সংখ্যা শুনতাম, একে অপরের ভুলগুলি বাছাই এবং সংশোধন করেছিলাম। এছাড়াও, আমরা জোয়াকিম দ্বারা পরিচালিত সিম্ফনি কনসার্টে অংশ নিয়েছিলাম, যা আমরা খুব গর্বিত ছিলাম। কখনও কখনও রবিবারে, জোয়াকিম চতুর্দিক সভা করত, যেখানে আমরা, তার ছাত্রদেরও আমন্ত্রণ জানানো হত।”

গেমটির প্রযুক্তির জন্য, জোয়াকিমের শিক্ষাবিদ্যায় এটিকে একটি নগণ্য স্থান দেওয়া হয়েছিল। "জোআকিম খুব কমই প্রযুক্তিগত বিবরণে প্রবেশ করেছিলেন," আমরা Auer থেকে পড়ি, "তার ছাত্রদের কখনই ব্যাখ্যা করেননি কীভাবে প্রযুক্তিগত সহজতা অর্জন করতে হয়, কীভাবে এই বা সেই স্ট্রোকটি অর্জন করতে হয়, কীভাবে নির্দিষ্ট প্যাসেজগুলি খেলতে হয়, বা কীভাবে নির্দিষ্ট আঙ্গুল ব্যবহার করে পারফরম্যান্সকে সহজতর করতে হয়৷ পাঠের সময়, তিনি বেহালা এবং ধনুক ধরে রেখেছিলেন, এবং যত তাড়াতাড়ি একটি ছাত্রের দ্বারা একটি উত্তরণ বা একটি বাদ্যযন্ত্রের বাক্যাংশের পারফরম্যান্স তাকে সন্তুষ্ট করতে পারেনি, তিনি নিজেই একটি সন্দেহজনক জায়গায় দুর্দান্তভাবে অভিনয় করেছিলেন। তিনি খুব কমই নিজেকে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করতেন, এবং একজন ব্যর্থ ছাত্রের জায়গায় খেলার পরে তিনি শুধুমাত্র যে মন্তব্যটি উচ্চারণ করেছিলেন তা হল: "আপনাকে এটির মতো খেলতে হবে!", একটি আশ্বস্ত হাসির সাথে। এইভাবে, আমরা যারা জোয়াকিমকে বুঝতে পেরেছিলাম, তার অস্পষ্ট নির্দেশাবলী অনুসরণ করতে পেরেছিলাম, আমরা যতটা সম্ভব তাকে অনুকরণ করার চেষ্টা করে অনেক উপকৃত হয়েছি; অন্যরা, কম খুশি, দাঁড়িয়ে রইল, কিছুই বুঝল না ... "

আমরা অন্যান্য উত্স থেকে Auer এর শব্দ নিশ্চিতকরণ খুঁজে. এন. নালবন্দিয়ান, সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির পরে জোয়াচিমের ক্লাসে প্রবেশ করে, অবাক হয়েছিলেন যে সমস্ত ছাত্ররা বিভিন্ন উপায়ে এবং এলোমেলোভাবে যন্ত্রটি ধরে রাখে। স্টেজিং মুহূর্তগুলির সংশোধন, তার মতে, জোয়াকিমকে মোটেই আগ্রহী করেনি। বৈশিষ্ট্যগতভাবে, বার্লিনে, জোয়াকিম তার সহকারী ই. ওয়ার্থের কাছে ছাত্রদের কারিগরি প্রশিক্ষণের দায়িত্ব দেন। আই. রাইভকাইন্ডের মতে, যিনি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে জোয়াকিমের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, ওয়ার্থ খুব সাবধানতার সাথে কাজ করেছিলেন এবং এটি জোয়াচিমের সিস্টেমের ত্রুটিগুলির জন্য উল্লেখযোগ্যভাবে তৈরি হয়েছিল।

শিষ্যরা জোয়াকিমকে আদর করেছিল। Auer তার জন্য ভালবাসা এবং ভক্তি স্পর্শ অনুভব; তিনি তার স্মৃতিকথায় তাকে উষ্ণ লাইন উৎসর্গ করেছিলেন, এমন সময়ে তার ছাত্রদের উন্নতির জন্য প্রেরণ করেছিলেন যখন তিনি নিজে ইতিমধ্যে একজন বিশ্ববিখ্যাত শিক্ষক ছিলেন।

"আমি আর্থার নিকিশ দ্বারা পরিচালিত ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রার সাথে বার্লিনে একটি শুম্যান কনসার্টো খেলেছি," পাবলো ক্যাসালস স্মরণ করে। “কনসার্টের পরে, দুজন লোক ধীরে ধীরে আমার কাছে এসেছিল, যাদের মধ্যে একজন, যেমনটি আমি ইতিমধ্যে লক্ষ্য করেছি, কিছুই দেখতে পাচ্ছিলাম না। যখন তারা আমার সামনে ছিল, যে অন্ধ লোকটিকে বাহু ধরে নেতৃত্ব দিচ্ছিল সে বলল: “তুমি তাকে চেনো না? ইনি হলেন প্রফেসর ওয়ার্থ” (জোআকিম কোয়ার্টেটের ভায়োলিস্ট)।

আপনার জানা দরকার যে মহান জোয়াকিমের মৃত্যু তার কমরেডদের মধ্যে এমন একটি ব্যবধান তৈরি করেছিল যে তাদের দিনের শেষ অবধি তারা তাদের উস্তাদ হারানোর সাথে মানিয়ে নিতে পারেনি।

প্রফেসর ওয়ার্থ নিঃশব্দে আমার আঙ্গুল, বাহু, বুক অনুভব করতে লাগলেন। তারপর তিনি আমাকে জড়িয়ে ধরেন, চুম্বন করলেন এবং আমার কানে মৃদুভাবে বললেন: "জোয়াকিম মারা যায়নি!"।

তাই জোয়াকিমের সঙ্গী, তার ছাত্র এবং অনুসারীদের কাছে তিনি বেহালা শিল্পের সর্বোচ্চ আদর্শ ছিলেন এবং থাকবেন।

এল রাবেন