György Ligeti |

György Ligeti

লিগেতির শব্দের জগত, ভক্তের মতো খোলা, তার সঙ্গীতের অনুভূতি, শব্দে প্রকাশ করা যায় না, মহাজাগতিক শক্তি, এক বা দুই মুহুর্তের জন্য ভয়ানক ট্র্যাজেডিগুলিকে তুলে ধরে, তার রচনাগুলিকে একটি গভীর এবং তীব্র বিষয়বস্তু দেয় এমনকি যখন, প্রথম নজরে , তারা কি বা ঘটনা থেকে দূরে. এম পান্ডে

D. Ligeti XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সবচেয়ে বিশিষ্ট পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকারদের একজন। উত্সব এবং কংগ্রেস, বিশ্বজুড়ে অসংখ্য গবেষণা তার কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত। লিগেটি অনেক সম্মানসূচক খেতাব এবং পুরস্কারের মালিক।

সুরকার বুদাপেস্ট হাই স্কুল অফ মিউজিক এ পড়াশোনা করেছেন (1945-49)। 1956 সাল থেকে তিনি পশ্চিমে বসবাস করছেন, বিভিন্ন দেশে শিক্ষকতা করছেন, 1973 সাল থেকে তিনি ক্রমাগত হামবুর্গ স্কুল অফ মিউজিক এ কাজ করছেন। লিগেটি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের ব্যাপক জ্ঞানের সাথে একজন কট্টর বার্টোকিয়ান হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন। তিনি ক্রমাগত বার্টককে শ্রদ্ধা জানিয়েছেন এবং 1977 সালে তিনি "স্মৃতিস্তম্ভ" (দুটি পিয়ানোর জন্য তিনটি টুকরা) নাটকে সুরকারের এক ধরণের বাদ্যযন্ত্রের প্রতিকৃতি তৈরি করেছিলেন।

50 এর দশকে। লিগেটি কোলোন ইলেকট্রনিক স্টুডিওতে কাজ করেছিলেন - পরে তিনি তার প্রথম পরীক্ষাগুলিকে "আঙুলের জিমন্যাস্টিকস" বলে অভিহিত করেছিলেন এবং তুলনামূলকভাবে সম্প্রতি ঘোষণা করেছিলেন: "আমি কখনই কম্পিউটারের সাথে কাজ করব না।" লিগেটি ছিলেন 50 এর দশকে প্রচলিত নির্দিষ্ট ধরণের রচনামূলক কৌশলের প্রথম প্রামাণিক সমালোচক। পশ্চিমে (ধারাবাহিকতা, অ্যালেটোরিক্স), এ. ওয়েবারন, পি. বুলেজ এবং অন্যান্যদের সঙ্গীতের জন্য নিবেদিত গবেষণা। 60 এর দশকের শুরুতে। লিগেটি একটি স্বাধীন পথ বেছে নিয়েছিলেন, শব্দ এবং রঙের মূল্যকে জাহির করে খোলা বাদ্যযন্ত্রের অভিব্যক্তিতে ফিরে আসার ঘোষণা করেছিলেন। "অ-ইম্প্রেশনিস্টিক" অর্কেস্ট্রাল কম্পোজিশন "ভিশনস" (1958-59), "এটমোস্ফিয়ারস" (1961), যা তাকে বিশ্বব্যাপী খ্যাতি এনে দেয়, লিগেটি পলিফোনিক কৌশলের একটি আসল বোঝার উপর ভিত্তি করে কাঠ-রঙের, স্থানিক অর্কেস্ট্রাল সমাধান আবিষ্কার করেছিলেন, যা সুরকারকে "মাইক্রোপলিফোনি" বলা হয়। লিগেতির ধারণার জেনেটিক শিকড় সি. ডেবুসি এবং আর. ওয়াগনার, বি বার্টক এবং এ. শোয়েনবার্গের সঙ্গীতে। রচয়িতা মাইক্রোপলিফনিকে নিম্নরূপ বর্ণনা করেছেন: "পলিফোনি রচিত এবং স্কোরে স্থির, যা শোনা উচিত নয়, আমরা পলিফোনি শুনি না, তবে এটি কী উৎপন্ন করে … আমি একটি উদাহরণ দেব: একটি আইসবার্গের শুধুমাত্র একটি খুব ছোট অংশ দৃশ্যমান, বেশিরভাগ এটি জলের নিচে লুকিয়ে আছে। কিন্তু এই হিমশৈলটি দেখতে কেমন, এটি কীভাবে চলে, কীভাবে এটি সমুদ্রের বিভিন্ন স্রোত দ্বারা ধুয়ে যায় - এই সমস্ত কেবল এটির দৃশ্যমান নয়, এর অদৃশ্য অংশের জন্যও প্রযোজ্য। তাই আমি বলি: আমার রচনা এবং রেকর্ডিং পদ্ধতি অপ্রয়োজনীয়, তারা অপব্যয়। আমি অনেকগুলি বিবরণ নির্দেশ করি যা নিজের দ্বারা শ্রবণযোগ্য নয়। তবে এই বিবরণগুলি যে নির্দেশিত হয়েছে তা সামগ্রিক ধারণার জন্য অপরিহার্য ... "

আমি এখন একটি বিশাল ভবনের কথা ভাবলাম, যেখানে অনেক বিবরণ অদৃশ্য। যাইহোক, তারা সাধারণভাবে একটি ভূমিকা পালন করে, সামগ্রিক ছাপ তৈরিতে। লিগেতির স্ট্যাটিক রচনাগুলি শব্দ পদার্থের ঘনত্বের পরিবর্তন, রঙিন ভলিউম, সমতল, দাগ এবং ভরের পারস্পরিক রূপান্তর, শব্দ এবং শব্দের প্রভাবের মধ্যে ওঠানামার উপর ভিত্তি করে: সুরকারের মতে, "মূল ধারণাগুলি ছিল ব্যাপকভাবে শাখাযুক্ত গোলকধাঁধায় ভরা। শব্দ এবং মৃদু আওয়াজ।" ধীরে ধীরে এবং আকস্মিক প্রবাহ, স্থানিক রূপান্তরগুলি বাদ্যযন্ত্রের সংগঠনের প্রধান ফ্যাক্টর হয়ে ওঠে (সময় - স্যাচুরেশন বা হালকাতা, ঘনত্ব বা স্পার্সনেস, অচলতা বা এর প্রবাহের গতি সরাসরি "মিউজিক্যাল গোলকধাঁধার" পরিবর্তনের উপর নির্ভর করে। লিগেটির অন্যান্য রচনাগুলি 60-এর দশকের শব্দ-বর্ণময়তা বছরগুলির সাথেও যুক্ত: তাঁর রিকুয়েমের পৃথক অংশ (1963-65), অর্কেস্ট্রাল কাজ "লন্টানো" (1967), যা "আজ রোমান্টিসিজম" এর কিছু ধারণা প্রতিফলিত করে৷ তারা বর্ধিত মেলামেশা প্রকাশ করে synesthesia উপর, মাস্টার অন্তর্নিহিত.

লিগেতির কাজের পরবর্তী পর্যায়টি গতিবিদ্যায় ধীরে ধীরে রূপান্তরিত হয়েছে। অনুসন্ধানের ধারাটি অ্যাডভেঞ্চারস এবং নিউ অ্যাডভেঞ্চারস (1962-65)-এ সম্পূর্ণ অস্থির সঙ্গীতের সাথে যুক্ত - একক এবং যন্ত্রসঙ্গীতের জন্য রচনা। অযৌক্তিক থিয়েটারের এই অভিজ্ঞতাগুলি প্রধান ঐতিহ্যবাহী ঘরানার পথ প্রশস্ত করেছিল। এই সময়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কৃতিত্ব ছিল রিকুয়েম, স্থির এবং গতিশীল রচনা এবং নাটকীয়তার ধারণার সমন্বয়।

60 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে। Ligeti "আরো সূক্ষ্ম এবং ভঙ্গুর পলিফোনি" নিয়ে কাজ করা শুরু করে, উচ্চারণের বৃহত্তর সরলতা এবং ঘনিষ্ঠতার দিকে অভিকর্ষ। এই সময়ের মধ্যে স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা বা 12 একক শিল্পী (1968-69), অর্কেস্ট্রার জন্য মেলোডিস (1971), চেম্বার কনসার্টো (1969-70), বাঁশি, ওবো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ডাবল কনসার্টো (1972) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। এই সময়ে, সুরকার সি. আইভসের সঙ্গীত দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন, যার ছাপের অধীনে অর্কেস্ট্রাল কাজ "সান ফ্রান্সিসকো পলিফোনি" (1973-74) লেখা হয়েছিল। লিগেটি অনেক চিন্তা করে এবং স্বেচ্ছায় পলিস্টাইলিস্টিক এবং মিউজিক্যাল কোলাজের সমস্যা নিয়ে কথা বলে। কোলাজ কৌশলটি তার কাছে বেশ বিজাতীয় হয়ে উঠেছে - লিগেটি নিজেই "প্রতিফলন, উদ্ধৃতি নয়, ইঙ্গিত, উদ্ধৃতি নয়" পছন্দ করেন। এই অনুসন্ধানের ফলাফল হল অপেরা দ্য গ্রেট ডেড ম্যান (1978), স্টকহোম, হামবুর্গ, বোলোগনা, প্যারিস এবং লন্ডনে সফলভাবে মঞ্চস্থ হয়।

80-এর দশকের কাজগুলি বিভিন্ন দিক আবিষ্কার করে: বেহালা, হর্ন এবং পিয়ানোর জন্য ত্রয়ী (1982) – I. Brahms-এর প্রতি এক ধরণের উত্সর্গ, রোমান্টিক থিমের সাথে পরোক্ষভাবে যুক্ত এফ. হোল্ডারলিনের একটি ষোল-কণ্ঠের মিশ্র গায়কদলের জন্য তিনটি কল্পনা cappella (1982), হাঙ্গেরিয়ান সঙ্গীতের ঐতিহ্যের প্রতি আনুগত্যকে "হাঙ্গেরিয়ান এটুডস" দ্বারা বহাল রাখা হয়েছে Ch. একটি মিশ্র ষোল-কণ্ঠের গায়কদল একটি ক্যাপেলা (1982) এর জন্য ভিরেশ।

পিয়ানোবাদের একটি নতুন চেহারা পিয়ানো এটুডস (প্রথম নোটবুক - 1985, এটুডেস নং 7 এবং নং 8 - 1988) দ্বারা প্রদর্শিত হয়, বিভিন্ন ধারণা প্রতিসরণ করে - ইমপ্রেশনিস্টিক পিয়ানোবাদ থেকে আফ্রিকান সঙ্গীত, এবং পিয়ানো কনসার্টো (1985-88)।

লিগেতির সৃজনশীল কল্পনা অনেক যুগ এবং ঐতিহ্যের সঙ্গীত দ্বারা পুষ্ট হয়। অনিবার্য সংসর্গ, দূরবর্তী ধারণা এবং ধারণার মিলন তার রচনার ভিত্তি, অলীক এবং ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য সংমিশ্রণ।

এম. লোবানোয়া