ইয়ানো তামার |

ইয়ানো তামার

তার মেডিয়াকে মারিয়া ক্যালাসের দুর্দান্ত পাঠের অনুলিপি বলা যায় না - ইয়ানো তামারের কণ্ঠ তার কিংবদন্তি পূর্বসূরীর অবিস্মরণীয় শব্দের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ নয়। এবং তবুও, তার জেট-কালো চুল এবং ঘনভাবে তৈরি চোখের পাতা, না, না, হ্যাঁ, এবং তারা আমাদের অর্ধ শতাব্দী আগে একটি উজ্জ্বল গ্রীক মহিলার তৈরি চিত্রটির উল্লেখ করে। তাদের জীবনীতে কিছু মিল আছে। মারিয়ার মতোই, ইয়ানোর একজন কঠোর এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষী মা ছিলেন যিনি চেয়েছিলেন তার মেয়ে একজন বিখ্যাত গায়িকা হয়ে উঠুক। কিন্তু ক্যালাসের বিপরীতে, জর্জিয়ার স্থানীয় এই গর্বিত পরিকল্পনার জন্য তার বিরুদ্ধে কখনও ক্ষোভ পোষণ করেনি। বিপরীতে, ইয়ানো একাধিকবার আফসোস করেছিলেন যে তার মা খুব তাড়াতাড়ি মারা গিয়েছিলেন এবং তার উজ্জ্বল ক্যারিয়ারের শুরু খুঁজে পাননি। মারিয়ার মতো, ইয়ানোকে বিদেশে স্বীকৃতি চাইতে হয়েছিল, যখন তার জন্মভূমি গৃহযুদ্ধের অতল গহ্বরে নিমজ্জিত হয়েছিল। কারও কারও কাছে, ক্যালাসের সাথে তুলনা কখনও কখনও সুদূরপ্রসারী এবং এমনকি অপ্রীতিকরও মনে হতে পারে, এটি একটি সস্তা প্রচার স্টান্টের মতো কিছু। এলেনা সোলিওটিস থেকে শুরু করে, এমন একটি বছরও নেই যে একটি অত্যধিক উচ্চাঙ্গ জনসাধারণ বা খুব বিবেকহীন সমালোচনা আরেকটি "নতুন ক্যালাস" এর জন্ম ঘোষণা করেনি। অবশ্যই, এই "উত্তরাধিকারী" বেশিরভাগই একটি দুর্দান্ত নামের সাথে তুলনা করতে পারেনি এবং খুব দ্রুত মঞ্চ থেকে বিস্মৃতিতে নেমে এসেছিল। কিন্তু তামর নামের পাশে একজন গ্রীক গায়কের উল্লেখ অন্তত আজ সম্পূর্ণ ন্যায়সঙ্গত বলে মনে হচ্ছে - বিশ্বের বিভিন্ন থিয়েটারের মঞ্চগুলি সাজানো বর্তমান বিস্ময়কর সোপ্রানোসের মধ্যে আপনি খুব কমই একজনকে খুঁজে পাবেন যার ভূমিকার ব্যাখ্যা এত গভীর এবং মৌলিক, তাই সঙ্গীত পরিবেশন আত্মা সঙ্গে imbued.

ইয়ানো আলিবেগাশভিলি (তামার তার স্বামীর উপাধি) জর্জিয়া *তে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেটি সেই বছরগুলিতে সীমাহীন সোভিয়েত সাম্রাজ্যের দক্ষিণ প্রান্তে ছিল। তিনি শৈশব থেকেই সঙ্গীত অধ্যয়ন করেছিলেন এবং তিবিলিসি কনজারভেটরিতে তার পেশাগত শিক্ষা লাভ করেন, পিয়ানো, সঙ্গীতবিদ্যা এবং কণ্ঠে স্নাতক হন। তরুণ জর্জিয়ান মহিলা ইতালিতে ওসিমো একাডেমি অফ মিউজিক-এ তার গানের দক্ষতা উন্নত করতে গিয়েছিলেন, যা নিজেই আশ্চর্যজনক নয়, যেহেতু প্রাক্তন পূর্ব ব্লকের দেশগুলিতে এখনও একটি দৃঢ় মতামত রয়েছে যে প্রকৃত কণ্ঠ্য শিক্ষকরা স্বদেশে বাস করেন। বেল ক্যান্টো এর স্পষ্টতই, এই প্রত্যয় ভিত্তিহীন নয়, যেহেতু 1992 সালে পেসারোর রোসিনি উত্সবে তার ইউরোপীয় অভিষেক হয়েছিল যখন সেমিরামাইড অপেরার জগতে একটি সংবেদনশীল হয়ে ওঠে, তারপরে তামার ইউরোপের নেতৃস্থানীয় অপেরা হাউসগুলিতে স্বাগত অতিথি হয়েছিলেন।

তরুণ জর্জিয়ান গায়কের পারফরম্যান্সে দাবিদার শ্রোতা এবং বন্দী সমালোচকদের কী অবাক করেছে? ইউরোপ দীর্ঘদিন ধরেই জানে যে জর্জিয়া চমৎকার কণ্ঠে সমৃদ্ধ, যদিও এই দেশের গায়ক, সম্প্রতি অবধি, এত ঘন ঘন ইউরোপীয় মঞ্চে উপস্থিত হননি। লা স্কালা জুরাব আনজাপারিদজের চমৎকার কণ্ঠের কথা মনে রেখেছে, যার হারমান দ্য কুইন অফ স্পেডস-এর 1964 সালে ইতালীয়দের মনে একটি অদম্য ছাপ ফেলেছিল। পরে, জুরাব সোটকিলাভা দ্বারা ওথেলো পার্টির মূল ব্যাখ্যা সমালোচকদের মধ্যে অনেক বিতর্কের সৃষ্টি করেছিল, কিন্তু এটি খুব কমই। কাউকে উদাসীন রেখে গেছে। 80-এর দশকে, মাকভালা কাসরাশভিলি সফলভাবে কভেন্ট গার্ডেনে মোজার্টের সংগ্রহশালাটি সফলভাবে সম্পাদন করেছিলেন, সফলভাবে এটিকে ভার্দি এবং পুচিনির অপেরায় ভূমিকার সাথে একত্রিত করেছিলেন, যেখানে তাকে বারবার ইতালি এবং জার্মান উভয় মঞ্চে শোনা গিয়েছিল। Paata Burchuladze আজ সবচেয়ে পরিচিত নাম, যার গ্রানাইট খাদ একাধিকবার ইউরোপীয় সঙ্গীত প্রেমীদের প্রশংসা জাগিয়েছে। যাইহোক, শ্রোতাদের উপর এই গায়কদের প্রভাব বরং সোভিয়েত ভোকাল স্কুলের সাথে ককেশীয় মেজাজের একটি সফল সংমিশ্রণ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল, দেরী ভার্দি এবং ভেরিস্ট অপেরার অংশগুলির জন্য এবং সেইসাথে রাশিয়ান ভাণ্ডারগুলির ভারী অংশগুলির জন্য আরও উপযুক্ত (যা এটাও খুবই স্বাভাবিক, যেহেতু সোভিয়েত সাম্রাজ্যের পতনের আগে, জর্জিয়ার সোনালী কণ্ঠস্বর প্রাথমিকভাবে মস্কো এবং সেন্ট পিটার্সবার্গে স্বীকৃতি চেয়েছিল)।

ইয়ানো তামার তার প্রথম পারফরম্যান্সের মাধ্যমে এই স্টেরিওটাইপটিকে চূড়ান্তভাবে ধ্বংস করেছিলেন, বেল ক্যান্টোর একটি বাস্তব বিদ্যালয় প্রদর্শন করে, যা বেলিনি, রোসিনি এবং প্রারম্ভিক ভার্দির অপেরার সাথে পুরোপুরি উপযুক্ত। পরের বছরই তিনি লা স্কালায় আত্মপ্রকাশ করেন, এই মঞ্চে অ্যালিস ইন ফালস্টাফ এবং ভার্দির স্টিফেলিওতে লিনা গান গেয়েছিলেন এবং কন্ডাক্টর রিকার্ডো মুতি এবং জিয়ানন্দ্রিয়া গাভাজেনির ব্যক্তিত্বে আমাদের সময়ের দুই প্রতিভা দেখা করেছিলেন। তারপরে মোজার্টের প্রিমিয়ারের একটি সিরিজ ছিল - জেনেভা এবং মাদ্রিদের ইডোমেনিওতে ইলেক্ট্রা, প্যারিসের মার্সি অফ টাইটাসের ভিটেলিয়া, মিউনিখ এবং বন, ভেনিসিয়ান থিয়েটার লা ফেনিসে ডোনা আনা, পাম বিচে ফিওরডিলিগি। তার রাশিয়ান সংগ্রহশালার একক অংশের মধ্যে ** গ্লিঙ্কার এ লাইফ ফর দ্য জার-এ আন্তোনিদা রয়ে গেছে, যা 1996 সালে ভ্লাদিমির ফেদোসিভ দ্বারা পরিচালিত ব্রেগেঞ্জ ফেস্টিভ্যালে পরিবেশিত হয়েছিল এবং এটি তার সৃজনশীল পথের "বেলকান্ত" মূলধারার সাথে মানানসই: যেমন আপনি জানেন, সমস্ত রাশিয়ান সঙ্গীতের মধ্যে, এটি হল গ্লিঙ্কার অপেরাগুলি "সুন্দর গান" এর প্রতিভাদের ঐতিহ্যের কাছাকাছি।

1997 ভিয়েনা অপেরার বিখ্যাত মঞ্চে লিনা হিসাবে তার আত্মপ্রকাশ এনেছিল, যেখানে ইয়ানোর সঙ্গী ছিলেন প্লাসিডো ডোমিঙ্গো, সেইসাথে আইকনিক ভার্ডি নায়িকা - রক্তপিপাসু লেডি ম্যাকবেথের সাথে একটি বৈঠক, যা তামার একটি খুব আসল উপায়ে মূর্ত করতে সক্ষম হয়েছিল। স্টিফান স্মোহে, কোলোনের এই অংশে তামারের কথা শুনে লিখেছেন: “তরুণ জর্জিয়ান ইয়ানো তামারের কণ্ঠস্বর তুলনামূলকভাবে ছোট, তবে সমস্ত নিবন্ধে গায়ক দ্বারা অনবদ্য মসৃণ এবং নিয়ন্ত্রিত। এবং এটি অবিকল এমন একটি কণ্ঠস্বর যা গায়ক দ্বারা নির্মিত চিত্রের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত, যিনি তার রক্তাক্ত নায়িকাকে একটি নির্মম এবং নিখুঁতভাবে কার্যকরী হত্যার যন্ত্র হিসাবে নয়, বরং একজন অতি উচ্চাকাঙ্ক্ষী মহিলা হিসাবে দেখান যিনি প্রতিটি সম্ভাব্য উপায়ে ব্যবহার করার চেষ্টা করেন। ভাগ্য দ্বারা প্রদত্ত সুযোগ। পরবর্তী বছরগুলিতে, ভার্দি ছবির সিরিজটি ইল ট্রোভাটোর থেকে লিওনোরা দ্বারা অব্যাহত ছিল উৎসবে যেটি পুগলিয়া, ডেসডেমোনাতে তার বাড়িতে পরিণত হয়েছিল, বাসেলে গাওয়া হয়েছিল, এক ঘন্টার জন্য খুব কমই শোনানো রাজার মার্কুইস, যার মাধ্যমে তিনি তার আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। কভেন্ট গার্ডেনের মঞ্চ, কোলোনের ভ্যালোইসের এলিজাবেথ এবং অবশ্যই, ভিয়েনার মাস্কেরেড বলের অ্যামেলিয়া (যেখানে তার স্বদেশী লাডো অ্যাটানেলি, যিনি একজন আত্মপ্রকাশকারী স্ট্যাটসপারও, রেনাটোর ভূমিকায় ইয়ানোর অংশীদার হিসাবে অভিনয় করেছিলেন), যার সম্পর্কে বির্গিট পপ লিখেছেন: “জানো তামর প্রতি সন্ধ্যায় ফাঁসির পাহাড়ের দৃশ্যটি আরও হৃদয়গ্রাহীভাবে গেয়েছেন, তাই নীল শিকফের সাথে তার দ্বৈত গান সঙ্গীতপ্রেমীদের সর্বোচ্চ আনন্দ দেয়।

রোমান্টিক অপেরায় তার বিশেষত্বকে গভীর করে এবং বাজানো যাদুকরদের তালিকায় যোগ করে, 1999 সালে তামার শোয়েটজিনজেন ফেস্টিভ্যালে হেইডনের আরমিডা গেয়েছিলেন এবং 2001 সালে তেল আবিবে, প্রথমবারের মতো, তিনি বেল ক্যান্টো অপেরা, নর্মা' বেলিনিসের শীর্ষে পরিণত হন। . "আদর্শ এখনও একটি স্কেচ," গায়ক বলেছেন। "তবে আমি খুশি যে আমি এই মাস্টারপিসটি স্পর্শ করার সুযোগ পেয়েছি।" ইয়ানো তামার এমন প্রস্তাবগুলি প্রত্যাখ্যান করার চেষ্টা করেন যা তার কণ্ঠের ক্ষমতার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয় এবং এখনও পর্যন্ত শুধুমাত্র একবার ইমপ্রেসারিওর জোরালো প্ররোচনার কাছে আত্মসমর্পণ করে, একটি ভেরিস্ট অপেরায় অভিনয় করে। 1996 সালে, তিনি উস্তাদ জি. গেলমেত্তির ব্যাটনের অধীনে রোম অপেরায় মাসকাগ্নির আইরিসে শিরোনাম ভূমিকা গেয়েছিলেন, কিন্তু তিনি এমন অভিজ্ঞতার পুনরাবৃত্তি না করার চেষ্টা করেন, যা পেশাদার পরিপক্কতা এবং যুক্তিসঙ্গতভাবে একটি সংগ্রহশালা নির্বাচন করার ক্ষমতার কথা বলে। তরুণ গায়কের ডিস্কোগ্রাফি এখনও দুর্দান্ত নয়, তবে তিনি ইতিমধ্যে তার সেরা অংশগুলি রেকর্ড করেছেন - সেমিরামাইড, লেডি ম্যাকবেথ, লিওনোরা, মেডিয়া। একই তালিকায় জি. পাচিনির বিরল অপেরা দ্য লাস্ট ডে অফ পম্পেই-তে অটাভিয়ার অংশ রয়েছে।

2002 সালে বার্লিনে ডয়েচে অপারের মঞ্চে পারফরম্যান্স প্রথমবার নয় যে ইয়ানো তামার লুইগি চেরুবিনির তিন-অভিনয়ের মিউজিক্যাল ড্রামাতে নাম ভূমিকায় দেখা করেছেন। 1995 সালে, তিনি ইতিমধ্যেই মেডিয়া গেয়েছিলেন - নাটকীয় বিষয়বস্তু এবং ওয়ার্ল্ড অপেরা রিপারটোয়ারের অংশগুলির কণ্ঠের জটিলতা উভয়ের পরিপ্রেক্ষিতে রক্তাক্ত অংশগুলির মধ্যে একটি - পুগলিয়ার মার্টিনা ফ্রান্সিয়া উৎসবে। যাইহোক, প্রথমবারের মতো তিনি এই অপেরার মূল ফরাসি সংস্করণে কথোপকথন সংলাপগুলির সাথে মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিলেন, যা গায়ক সুপরিচিত ইতালীয় সংস্করণের চেয়ে অনেক বেশি জটিল বলে মনে করেন এবং পরবর্তীতে লেখকের দ্বারা যোগ করা আবৃত্তিগুলি সহ।

1992 সালে তার উজ্জ্বল আত্মপ্রকাশের পর, তার ক্যারিয়ারের এক দশক ধরে, তামার একজন সত্যিকারের প্রাইমা ডোনাতে পরিণত হয়েছে। ইয়ানো প্রায়শই - জনসাধারণ বা সাংবাদিকদের দ্বারা - তার বিখ্যাত সহকর্মীদের সাথে তুলনা করা পছন্দ করবেন না। তদুপরি, গায়কটির নিজের পছন্দের অংশগুলিকে নিজের উপায়ে ব্যাখ্যা করার সাহস এবং উচ্চাকাঙ্ক্ষা রয়েছে, তার নিজস্ব, আসল অভিনয় শৈলী রয়েছে। এই উচ্চাকাঙ্ক্ষাগুলি মেডিয়ার অংশের নারীবাদী ব্যাখ্যার সাথেও ভালভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ, যা তিনি ডয়েচে অপারের মঞ্চে প্রস্তাব করেছিলেন। তামার ঈর্ষান্বিত জাদুকর এবং সাধারণভাবে, তার নিজের সন্তানদের নিষ্ঠুর হত্যাকারীকে, একটি পশু হিসাবে নয়, একটি গভীরভাবে বিক্ষুব্ধ, মরিয়া এবং গর্বিত মহিলা হিসাবে দেখায়। ইয়ানো বলেছেন, "শুধুমাত্র তার অসুখ এবং দুর্বলতা তার মধ্যে প্রতিশোধ নেওয়ার আকাঙ্ক্ষা জাগ্রত করে।" তামারের মতে শিশু হত্যাকারীর এই ধরনের সহানুভূতিশীল দৃষ্টিভঙ্গি একটি সম্পূর্ণ আধুনিক লিব্রেটোতে এমবেড করা হয়েছে। তামার পুরুষ ও নারীর সমতার দিকে ইঙ্গিত করেছেন, যে ধারণাটি ইউরিপিডিসের নাটকে রয়েছে এবং যা নায়িকাকে নেতৃত্ব দেয়, যিনি কার্ল পপারের ভাষায়, "বন্ধ" সমাজের একটি ঐতিহ্যবাহী, পুরাতন অন্তর্গত, যেমন একটি আশাহীন পরিস্থিতিতে. এই ধরনের ব্যাখ্যাটি কার্ল-আর্নস্ট এবং উরজেল হারম্যানের এই প্রযোজনায় সুনির্দিষ্টভাবে একটি বিশেষ শব্দ খুঁজে পায়, যখন পরিচালকরা কথোপকথনমূলক সংলাপে মিডিয়া এবং জেসনের মধ্যে অতীতে বিদ্যমান ঘনিষ্ঠতার সংক্ষিপ্ত মুহূর্তগুলিকে তুলে ধরার চেষ্টা করেন: এবং এমনকি তাদের মধ্যেও মেডিয়া উপস্থিত হয়। একজন মহিলা যিনি জানেন না কেউ ভয় পায় না।

সমালোচকরা বার্লিনে গায়কের শেষ কাজের প্রশংসা করেছেন। ফ্রাঙ্কফুর্টার অলগেমেইনের এলিওনোর বুনিং নোট করেছেন: “সোপ্রানো জানো তামর তার হৃদয় ছুঁয়ে যাওয়া এবং সত্যিকারের সুন্দর গানের মাধ্যমে সমস্ত জাতীয় বাধা অতিক্রম করে, আমাদের মহান ক্যালাসের শিল্পকে স্মরণ করে। তিনি তার মেডিয়াকে শুধুমাত্র একটি দৃঢ় এবং অত্যন্ত নাটকীয় কণ্ঠ দিয়েই দেননি, বরং ভূমিকাটিকে বিভিন্ন রঙ দিয়েছেন - সৌন্দর্য, হতাশা, বিষণ্ণতা, ক্ষোভ - যা যাদুকরীকে সত্যিকারের দুঃখজনক ব্যক্তিত্বে পরিণত করে। Klaus Geitel Medea এর অংশের পড়াকে অত্যন্ত আধুনিক বলেছেন। "জনাবা. তামর, এমনকি এই জাতীয় পার্টিতেও সৌন্দর্য এবং সম্প্রীতির দিকে মনোনিবেশ করে। তার Medea মেয়েলি, প্রাচীন গ্রীক মিথ থেকে ভয়ানক শিশু-হত্যাকারীর সাথে কিছুই করার নেই। তিনি তার নায়িকার কাজগুলো দর্শকের কাছে বোধগম্য করার চেষ্টা করেন। তিনি কেবল প্রতিশোধের জন্য নয়, হতাশা এবং অনুশোচনার রঙ খুঁজে পান। তিনি খুব কোমলভাবে গান করেন, মহান উষ্ণতা এবং অনুভূতির সাথে।" পরিবর্তে, পিটার উলফ লিখেছেন: "তামার একটি যাদুকর এবং প্রত্যাখ্যান করা স্ত্রী, মেডিয়ার যন্ত্রণাকে সূক্ষ্মভাবে প্রকাশ করতে সক্ষম, একজন ব্যক্তির বিরুদ্ধে তার প্রতিশোধমূলক আবেগকে আটকানোর চেষ্টা করে যাকে সে তার বাবাকে প্রতারিত করে এবং তার ভাইকে হত্যা করে তার জাদু দ্বারা শক্তিশালী করেছিল, জেসন যা চেয়েছিলেন তা অর্জন করতে সহায়তা করে। লেডি ম্যাকবেথের চেয়েও বিরোধী নায়িকা? হ্যাঁ, এবং একই সময়ে না। বেশিরভাগই লাল পোশাক পরে, যেন রক্তাক্ত স্রোতে স্নান করা হয়েছে, তামর শ্রোতাকে এমন গান গায় যা আধিপত্য করে, আপনার দখলে নেয়, কারণ এটি সুন্দর। ভয়েস, এমনকি সমস্ত রেজিস্টারে, ছোট ছেলেদের হত্যার দৃশ্যে দুর্দান্ত উত্তেজনা পৌঁছেছে এবং তারপরেও দর্শকদের মধ্যে একটি নির্দিষ্ট সহানুভূতি জাগিয়ে তোলে। এক কথায়, মঞ্চে একজন সত্যিকারের তারকা আছেন, যার কাছে ভবিষ্যতে ফিডেলিওতে আদর্শ লিওনোরা হয়ে ওঠার সমস্ত ব্যবস্থা রয়েছে এবং সম্ভবত একজন ওয়াগনেরিয়ান নায়িকাও। বার্লিনের সঙ্গীত প্রেমীদের জন্য, তারা 2003 সালে জর্জিয়ান গায়কের ডয়েচে অপারের মঞ্চে ফিরে আসার অপেক্ষায় রয়েছে, যেখানে তিনি আবার চেরুবিনির অপেরায় জনসাধারণের সামনে উপস্থিত হবেন।

গায়কের ব্যক্তিত্বের সাথে চিত্রটির সংমিশ্রণ, অন্তত শিশুহত্যার মুহূর্ত পর্যন্ত, অস্বাভাবিকভাবে প্রশংসনীয় দেখায়। সাধারণভাবে, ইয়ানো কিছুটা অস্বস্তি বোধ করেন যদি তাকে প্রাইমা ডোনা বলা হয়। "আজ, দুর্ভাগ্যবশত, কোন প্রকৃত প্রাইমা ডোনাস নেই," তিনি উপসংহারে বলেছেন। শিল্পের সত্যিকারের ভালোবাসা ক্রমশ হারিয়ে যাচ্ছে এই অনুভূতিতে সে ক্রমশ আচ্ছন্ন হয়ে পড়ছে। "কয়েকটি ব্যতিক্রম ছাড়া, যেমন সিসিলিয়া বার্তোলি, খুব কমই অন্য কেউ হৃদয় এবং আত্মার সাথে গান করেন," গায়ক বলেছেন। ইয়ানো বার্তোলির গাওয়াকে সত্যিকারের জমকালো, সম্ভবত অনুকরণের যোগ্য একমাত্র উদাহরণ খুঁজে পান।

মেডিয়া, নরমা, ডোনা আনা, সেমিরামাইড, লেডি ম্যাকবেথ, এলভিরা ("এরনানি"), অ্যামেলিয়া ("আন ব্যালো ইন মাশচেরা") - প্রকৃতপক্ষে, গায়ক ইতিমধ্যেই একটি শক্তিশালী সোপ্রানো ভাণ্ডারের অনেক বড় অংশ গেয়েছেন, যা তিনি কেবল করতে পারেন ইতালিতে পড়াশোনা চালিয়ে যাওয়ার জন্য যখন তিনি তার বাড়ি ছেড়েছিলেন তার স্বপ্ন। আজ, তামার প্রতিটি নতুন উত্পাদনের সাথে পরিচিত অংশে নতুন দিক আবিষ্কার করার চেষ্টা করে। এই পদ্ধতিটি তাকে মহান ক্যালাসের সাথে সম্পর্কিত করে তোলে, যিনি, উদাহরণস্বরূপ, একমাত্র যিনি নর্মার সবচেয়ে কঠিন ভূমিকায় প্রায় চল্লিশ বার অভিনয় করেছিলেন, ক্রমাগত তৈরি চিত্রটিতে নতুন সূক্ষ্মতা এনেছিলেন। ইয়ানো বিশ্বাস করেন যে তিনি তার সৃজনশীল পথে ভাগ্যবান ছিলেন, কারণ সর্বদা সন্দেহ এবং বেদনাদায়ক সৃজনশীল অনুসন্ধানের সময়ে, তিনি প্রয়োজনীয় লোকদের সাথে দেখা করেছিলেন, যেমন সার্জিও সেগালিনি (মার্টিনা ফ্রান্সিয়া উৎসবের শৈল্পিক পরিচালক – এড।), যিনি একজন তরুণ গায়ককে দায়িত্ব দিয়েছিলেন। পুগলিয়ার একটি উত্সবে মেডিয়ার সবচেয়ে জটিল অংশটি সম্পাদন করা এবং এতে ভুল হয়নি; অথবা আলবার্তো জেড্ডা, যিনি ইতালিতে অভিষেকের জন্য রোসিনির সেমিরামাইড বেছে নিয়েছিলেন; এবং, অবশ্যই, রিকার্ডো মুতি, যার সাথে ইয়ানো অ্যালিসের পক্ষ থেকে লা স্কালায় কাজ করার সৌভাগ্য হয়েছিল এবং যিনি তাকে সংগ্রহশালা প্রসারিত করার জন্য তাড়াহুড়ো না করার পরামর্শ দিয়েছিলেন, বলেছিলেন যে সময়টি গায়কের পেশাদার বৃদ্ধির জন্য সেরা সহকারী। ইয়ানো সংবেদনশীলভাবে এই পরামর্শটি শুনেছিলেন, এটিকে ক্যারিয়ার এবং ব্যক্তিগত জীবনকে সুরেলাভাবে একত্রিত করার একটি বড় সুযোগ হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। নিজের জন্য, তিনি একবার এবং সবার জন্য সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন: সংগীতের প্রতি তার ভালবাসা যতই দুর্দান্ত হোক না কেন, তার পরিবার প্রথমে আসে এবং তারপরে তার পেশা।

নিবন্ধটি প্রস্তুত করার সময়, জার্মান প্রেসের উপকরণ ব্যবহার করা হয়েছিল।

উঃ মাতুসেভিচ, operanews.ru

Kutsch-Riemens গায়কদের বিগ অপেরা অভিধান থেকে তথ্য:

* ইয়ানো তামার 15 অক্টোবর, 1963 সালে কাজবেগিতে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1989 সালে জর্জিয়ান রাজধানীর অপেরা হাউসে মঞ্চে অভিনয় শুরু করেন।

** যখন তিনি তিবিলিসি অপেরা হাউসের একাকী ছিলেন, তখন তামার রাশিয়ান সংগ্রহশালার বেশ কয়েকটি অংশ (জেমফিরা, নাতাশা রোস্তোভা) পরিবেশন করেছিলেন।