আইজ্যাক স্টার্ন |

আইজ্যাক স্টার্ন

স্টার্ন একজন অসামান্য শিল্পী-সংগীতশিল্পী। তার জন্য বেহালা মানুষের সাথে যোগাযোগের একটি মাধ্যম। যন্ত্রের সমস্ত সম্পদের নিখুঁত অধিকার হল সূক্ষ্মতম মনস্তাত্ত্বিক সূক্ষ্মতা, চিন্তাভাবনা, অনুভূতি এবং মেজাজ প্রকাশ করার একটি সুখী সুযোগ - যা একজন ব্যক্তির আধ্যাত্মিক জীবন সমৃদ্ধ।

আইজ্যাক স্টার্ন 21 সালের 1920 জুলাই ইউক্রেনের ক্রেমেনেট-অন-ভোলিন শহরে জন্মগ্রহণ করেন। ইতিমধ্যে শৈশবে, তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে তার পিতামাতার সাথে শেষ করেছিলেন। “আমার বয়স তখন প্রায় সাত বছর যখন প্রতিবেশী এক ছেলে, আমার বন্ধু, ইতিমধ্যে বেহালা বাজানো শুরু করেছিল। এটা আমাকেও অনুপ্রাণিত করেছে। এখন এই ব্যক্তি বীমা ব্যবস্থায় কাজ করেন এবং আমি একজন বেহালাবাদক, ”স্টার্ন স্মরণ করে।

আইজ্যাক প্রথমে তার মায়ের নির্দেশনায় পিয়ানো বাজাতে শিখেছিলেন, এবং তারপর বিখ্যাত শিক্ষক এন. ব্লাইন্ডারের ক্লাসে সান ফ্রান্সিসকো কনজারভেটরিতে বেহালা শিখেছিলেন। যুবকটি স্বাভাবিকভাবে বিকশিত হয়েছিল, ধীরে ধীরে, কোনওভাবেই কোনও শিশু প্রডিজির মতো নয়, যদিও তিনি 11 বছর বয়সে অর্কেস্ট্রার সাথে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন, তার শিক্ষকের সাথে একটি ডাবল বাচ কনসার্টো খেলেছিলেন।

অনেক পরে, তিনি তার সৃজনশীল বিকাশে কোন কারণগুলি একটি নির্ধারক ভূমিকা পালন করেছিল সে প্রশ্নের উত্তর দিয়েছেন:

“প্রথমে আমি আমার শিক্ষক নাউম ব্লাইন্ডারকে রাখব। তিনি আমাকে কখনই বলেননি কীভাবে খেলতে হবে, তিনি আমাকে কেবল বলেছিলেন কীভাবে না করবেন এবং তাই আমাকে স্বাধীনভাবে অভিব্যক্তি এবং কৌশলগুলির উপযুক্ত উপায়গুলি সন্ধান করতে বাধ্য করেছিলেন। অবশ্যই, আরও অনেকে আমাকে বিশ্বাস করেছিল এবং আমাকে সমর্থন করেছিল। আমি সান ফ্রান্সিসকোতে পনের বছর বয়সে আমার প্রথম স্বাধীন কনসার্ট দিয়েছিলাম এবং খুব কমই একজন শিশুর মতো দেখতে ছিল। এটা ভালো ছিল. আমি আর্নস্ট কনসার্টো খেলেছি - অবিশ্বাস্যভাবে কঠিন, এবং সেইজন্য এটির পর থেকে এটি আর কখনও করিনি।

সান ফ্রান্সিসকোতে, স্টার্নকে বেহালা আকাশে একটি নতুন উদীয়মান তারকা হিসাবে কথা বলা হয়েছিল। শহরের খ্যাতি তার জন্য নিউইয়র্কে যাওয়ার পথ খুলে দেয় এবং 11 অক্টোবর, 1937 সালে, স্টার্ন টাউন হলের হলটিতে আত্মপ্রকাশ করেন। তবে কনসার্টটি সেনসেশন হয়ে ওঠেনি।

"1937 সালে আমার নিউইয়র্ক অভিষেক উজ্জ্বল ছিল না, প্রায় একটি বিপর্যয়। আমি মনে করি আমি ভালো খেলেছি, কিন্তু সমালোচকরা বন্ধুত্বহীন ছিল। সংক্ষেপে, আমি কিছু আন্তঃনগর বাসে ঝাঁপিয়ে পড়লাম এবং ম্যানহাটন থেকে শেষ স্টপে পাঁচ ঘন্টা গাড়ি চালিয়েছিলাম, নাম না করে, চালিয়ে যাব নাকি প্রত্যাখ্যান করব এই দ্বিধা নিয়ে চিন্তা করছিলাম। এক বছর পরে, তিনি সেখানে আবার মঞ্চে উপস্থিত হন এবং এতটা ভাল অভিনয় করেননি, তবে সমালোচনা আমাকে উত্সাহের সাথে গ্রহণ করেছিল।

আমেরিকার উজ্জ্বল মাস্টারদের পটভূমিতে, স্টার্ন সেই সময়ে হেরে যাচ্ছিল এবং এখনও হেইফেটজ, মেনুহিন এবং অন্যান্য "বেহালা রাজাদের" সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারেনি। আইজ্যাক সান ফ্রান্সিসকোতে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি মেনুহিনের প্রাক্তন শিক্ষক লুই পার্সিংগারের পরামর্শ নিয়ে কাজ চালিয়ে যান। যুদ্ধ তার পড়াশোনায় ব্যাঘাত ঘটায়। তিনি প্রশান্ত মহাসাগরে মার্কিন সামরিক ঘাঁটিতে অসংখ্য ভ্রমণ করেন এবং সৈন্যদের সাথে কনসার্ট করেন।

ভি রুডেনকো লিখেছেন, "অসংখ্য কনসার্ট পারফরমেন্স যা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের বছরগুলিতে অব্যাহত ছিল," অন্বেষণকারী শিল্পীকে নিজেকে খুঁজে পেতে, তার নিজের "কণ্ঠস্বর" খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল, একটি আন্তরিক, প্রত্যক্ষ মানসিক অভিব্যক্তি। সংবেদন ছিল কার্নেগি হল (1943) এ তার দ্বিতীয় নিউ ইয়র্ক কনসার্ট, যার পরে তারা বিশ্বের অসামান্য বেহালাবাদকদের একজন হিসাবে স্টার্ন সম্পর্কে কথা বলতে শুরু করে।

স্টার্ন ইমপ্রেসারিও দ্বারা অবরুদ্ধ, তিনি একটি দুর্দান্ত কনসার্ট কার্যকলাপ বিকাশ করেন, বছরে 90টি কনসার্ট পর্যন্ত দেন।

একজন শিল্পী হিসাবে স্টার্নের গঠনের উপর সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ছিল অসামান্য স্প্যানিশ সেলিস্ট ক্যাসালদের সাথে তার যোগাযোগ। 1950 সালে, বেহালাবাদক প্রথম দক্ষিণ ফ্রান্সের প্রাদেস শহরে পাবলো ক্যাসাল উৎসবে আসেন। ক্যাসালদের সাথে বৈঠকটি তরুণ সংগীতশিল্পীর সমস্ত ধারণাকে উল্টে দিয়েছিল। পরে, তিনি স্বীকার করেন যে বেহালাবাদকদের কেউই তার উপর এমন প্রভাব ফেলেনি।

"ক্যাসালগুলি আমি যা অস্পষ্টভাবে অনুভব করেছি এবং সর্বদা আশা করি তার অনেক কিছু নিশ্চিত করেছে," স্টার্ন বলেছেন। - আমার মূল নীতি হল সঙ্গীতের জন্য একটি বেহালা, বেহালার জন্য সঙ্গীত নয়। এই নীতিবাক্য উপলব্ধি করার জন্য, ব্যাখ্যার বাধাগুলি অতিক্রম করা প্রয়োজন। এবং Casals জন্য তারা বিদ্যমান নেই. তার উদাহরণ প্রমাণ করে যে, রুচির প্রতিষ্ঠিত গণ্ডির বাইরে গিয়েও মতপ্রকাশের স্বাধীনতায় ডুবে যাওয়ার প্রয়োজন নেই। ক্যাসাল আমাকে যা দিয়েছে সবই সাধারণ, নির্দিষ্ট নয়। আপনি একজন মহান শিল্পীকে অনুকরণ করতে পারবেন না, তবে আপনি তার কাছ থেকে শিখতে পারেন কীভাবে পারফরম্যান্সের কাছে যেতে হয়।

পরবর্তীতে প্রদা স্টার্ন ৪টি উৎসবে অংশগ্রহণ করেন।

স্টার্নের পারফরম্যান্সের উত্তম দিনটি 1950 এর দশকে। তারপর বিভিন্ন দেশ ও মহাদেশের শ্রোতারা তার শিল্পের সাথে পরিচিত হন। সুতরাং, 1953 সালে, বেহালাবাদক একটি সফর করেছিলেন যা প্রায় পুরো বিশ্বকে কভার করেছিল: স্কটল্যান্ড, হনলুলু, জাপান, ফিলিপাইন, হংকং, কলকাতা, বোম্বে, ইস্রায়েল, ইতালি, সুইজারল্যান্ড, ইংল্যান্ড। রয়্যাল অর্কেস্ট্রার সাথে একটি পারফরম্যান্সের মাধ্যমে লন্ডনে 20 সালের 1953 ডিসেম্বর যাত্রাটি সম্পন্ন হয়েছিল।

"প্রতিটি কনসার্ট খেলোয়াড়ের মতো, স্টার্নের সাথে তার অবিরাম বিচরণে, মজার গল্প বা অ্যাডভেঞ্চার একাধিকবার ঘটেছে," লিখেছেন এলএন রাবেন। সুতরাং, 1958 সালে মিয়ামি বিচে একটি পারফরম্যান্সের সময়, তিনি কনসার্টে উপস্থিত একজন অবাঞ্ছিত ভক্তকে আবিষ্কার করেছিলেন। এটি একটি কোলাহলপূর্ণ ক্রিকেট ছিল যা ব্রাহ্মস কনসার্টের পারফরম্যান্সে হস্তক্ষেপ করেছিল। প্রথম বাক্যাংশটি বাজানোর পরে, বেহালাবাদক দর্শকদের দিকে ফিরে বললেন: "যখন আমি চুক্তিতে স্বাক্ষর করি, তখন আমি ভেবেছিলাম যে এই কনসার্টে আমিই একমাত্র একাকী হব, কিন্তু, স্পষ্টতই, আমার প্রতিদ্বন্দ্বী ছিল।" এই কথাগুলো দিয়ে স্টার্ন মঞ্চে থাকা তিনটি পাম গাছের দিকে ইঙ্গিত করলেন। তৎক্ষণাৎ তিনজন পরিচারক উপস্থিত হয়ে তালগাছের কথা মনোযোগ দিয়ে শুনলেন। কিছুই না! সঙ্গীতে অনুপ্রাণিত নয়, ক্রিকেট নীরব হয়ে পড়েছিল। কিন্তু শিল্পী খেলা আবার শুরু করার সাথে সাথেই ক্রিকেটের সাথে ডুয়েট আবার শুরু হয়। আমাকে আমন্ত্রিত "নির্বাহক"কে সরিয়ে নিতে হয়েছিল। হাতের তালু বের করা হল, এবং স্টার্ন শান্তভাবে কনসার্ট শেষ করল, বরাবরের মতই বজ্র করতালিতে।

1955 সালে, স্টার্ন জাতিসংঘের একজন প্রাক্তন কর্মচারীকে বিয়ে করেছিলেন। পরের বছর তাদের মেয়ের জন্ম হয়। ভেরা স্টার্ন প্রায়ই তার সফরে তার স্বামীর সাথে যান।

সমালোচকরা স্টার্নকে অনেক গুণাবলী দিয়েছিলেন না: "সূক্ষ্ম শৈল্পিকতা, সংবেদনশীলতা মিহি স্বাদের মহৎ সংযম, ধনুকের অসাধারণ দক্ষতা। সমানতা, হালকাতা, ধনুকের "অসীমতা", শব্দের সীমাহীন পরিসর, দুর্দান্ত, পুরুষালি কর্ড এবং অবশেষে, বিস্তৃত বিচ্ছিন্নতা থেকে দর্শনীয় স্ট্যাকাটো পর্যন্ত বিস্ময়কর স্ট্রোকের একটি অগণিত সম্পদ, তার বাজানোতে আকর্ষণীয়। স্ট্রাইকিং হল যন্ত্রের স্বর বৈচিত্র্যময় করার ক্ষেত্রে স্টার্নের দক্ষতা। তিনি জানেন কিভাবে শুধুমাত্র বিভিন্ন যুগ এবং লেখকের রচনার জন্যই নয়, এবং একই কাজের মধ্যে, তার বেহালার ধ্বনি "পুনর্জন্ম হয়" স্বীকৃতির বাইরে।

স্টার্ন মূলত একজন গীতিকার, কিন্তু তার অভিনয় নাটকের জন্য অপরিচিত ছিল না। তিনি পারফরম্যান্সের সৃজনশীলতার পরিসরে মুগ্ধ করেছিলেন, মোজার্টের ব্যাখ্যার সূক্ষ্ম কমনীয়তায়, বাখের করুণ "গথিক" এবং ব্রহ্মসের নাটকীয় সংঘর্ষে সমান সুন্দর।

"আমি বিভিন্ন দেশের সঙ্গীত পছন্দ করি," তিনি বলেন, "ক্লাসিক, কারণ এটি দুর্দান্ত এবং সর্বজনীন, আধুনিক লেখক, কারণ তারা আমাকে এবং আমাদের সময়ের কাছে কিছু বলে, আমি তথাকথিত "হ্যাকনিড" কাজগুলিও পছন্দ করি, যেমন মেন্ডেলসোহনের কনসার্ট এবং চাইকোভস্কি।

ভি. রুডেনকো লিখেছেন:

"সৃজনশীল রূপান্তরের আশ্চর্যজনক ক্ষমতা স্টার্নকে শিল্পীর পক্ষে কেবলমাত্র "চিত্রিত" শৈলীই নয়, এটিতে রূপকভাবে চিন্তা করা, অনুভূতিগুলি "দেখানো" নয়, সঙ্গীতে পূর্ণ-রক্তযুক্ত প্রকৃত অভিজ্ঞতা প্রকাশ করা সম্ভব করে তোলে। এটিই শিল্পীর আধুনিকতার রহস্য, যার পারফরম্যান্স শৈলীতে অভিনয়ের শিল্প এবং শিল্প অভিজ্ঞতার শিল্প মিশে গেছে বলে মনে হয়। যন্ত্রের নির্দিষ্টতার জৈব অনুভূতি, বেহালার প্রকৃতি এবং এর ভিত্তিতে উদ্ভূত মুক্ত কাব্যিক উন্নতির চেতনা সঙ্গীতশিল্পীকে কল্পনার ফ্লাইটে সম্পূর্ণরূপে আত্মসমর্পণ করতে দেয়। এটি সর্বদা মুগ্ধ করে, শ্রোতাদের বিমোহিত করে, সেই বিশেষ উত্তেজনার জন্ম দেয়, জনসাধারণ এবং শিল্পীর সৃজনশীল সম্পৃক্ততা, যা আই. স্টার্নের কনসার্টে রাজত্ব করে।

এমনকি বাহ্যিকভাবে, স্টার্নের খেলাটি ছিল ব্যতিক্রমীভাবে সুরেলা: কোন আকস্মিক নড়াচড়া, কোন কৌণিকতা এবং কোন "টুইচি" পরিবর্তন। কেউ বেহালাবাদকের ডান হাতের প্রশংসা করতে পারে। ধনুকের "গ্রিপ" শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসী, ধনুকটি ধরে রাখার একটি অদ্ভুত পদ্ধতিতে। এটি অগ্রবাহুর সক্রিয় নড়াচড়া এবং কাঁধের অর্থনৈতিক ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে।

ফিকটেনগোল্টস লিখেছেন, “সঙ্গীতের চিত্রগুলি তার ব্যাখ্যায় একটি প্রায় বাস্তব ভাস্কর্যের ত্রাণ প্রতিফলিত করে, তবে কখনও কখনও একটি রোমান্টিক ওঠানামা, ছায়াগুলির একটি অধরা সমৃদ্ধি, স্বরগুলির "নাটক"। দেখে মনে হবে যে এই ধরনের বৈশিষ্ট্য স্টার্নকে আধুনিকতা থেকে এবং সেই "বিশেষ" থেকে দূরে নিয়ে যায় যা এটির বৈশিষ্ট্য এবং যা অতীতে বিদ্যমান ছিল না। আবেগের "উন্মুক্ততা", তাদের সংক্রমণের তাত্ক্ষণিকতা, বিদ্রুপ এবং সংশয়বাদের অনুপস্থিতি রোমান্টিক বেহালাবাদকদের অতীত প্রজন্মের বৈশিষ্ট্য ছিল, যারা এখনও আমাদের কাছে XNUMX শতকের শ্বাস নিয়ে এসেছে। যাইহোক, এটি এমন নয়: "স্টার্নের শিল্পে আধুনিকতার একটি বিশিষ্ট অনুভূতি রয়েছে। তার জন্য, সঙ্গীত হল আবেগের একটি জীবন্ত ভাষা, যা এই শিল্পে সেই অভিন্নতাকে রাজত্ব করতে বাধা দেয় না, যা সম্পর্কে হাইন লিখেছিলেন - যে অভিন্নতা "উদ্দীপনা এবং শৈল্পিক সম্পূর্ণতার মধ্যে" বিদ্যমান।

1956 সালে, স্টার্ন প্রথম ইউএসএসআর-এ এসেছিলেন। তারপর শিল্পী আরও কয়েকবার আমাদের দেশে গিয়েছিলেন। কে. ওগিভস্কি 1992 সালে রাশিয়ায় উস্তাদদের সফর সম্পর্কে স্পষ্টভাবে কথা বলেছেন:

"আইজ্যাক স্টার্ন চমৎকার! আমাদের দেশে তার শেষ সফরের এক চতুর্থাংশ পেরিয়ে গেছে। এখন উস্তাদ সত্তর পেরিয়ে গেছেন, এবং তার মায়াবী হাতে বেহালা এখনও তরুণের মতো গান করে, শব্দের পরিশীলিততায় কানকে আদর করে। তার কাজের গতিশীল নিদর্শনগুলি তাদের কমনীয়তা এবং স্কেল, সূক্ষ্মতার বৈপরীত্য এবং শব্দের জাদুকরী "উড়ন্ত" দিয়ে বিস্মিত করে, যা কনসার্ট হলের "বধির" কোণেও অবাধে প্রবেশ করে।

তার কৌশল এখনও ত্রুটিহীন। উদাহরণস্বরূপ, মোজার্টের কনসার্টো (জি-ডুর) বা বিথোভেনের কনসার্টো স্টার্নের বিশাল প্যাসেজে "পুঁতিযুক্ত" চিত্রগুলি অনবদ্য বিশুদ্ধতা এবং ফিলিগ্রি উজ্জ্বলতার সাথে সঞ্চালিত হয় এবং তার হাতের নড়াচড়ার সমন্বয় কেবল হিংসা করা যায়। উস্তাদ এর অনবদ্য ডান হাত, যার বিশেষ নমনীয়তা ধনুক পরিবর্তন এবং স্ট্রিং পরিবর্তন করার সময় শব্দ লাইনের অখণ্ডতা বজায় রাখতে দেয়, এখনও সঠিক এবং আত্মবিশ্বাসী। আমার মনে আছে যে স্টার্নের "শিফ্টস" এর চমত্কার অস্পষ্টতা, যা ইতিমধ্যেই তার অতীত সফরের সময় পেশাদারদের আনন্দ জাগিয়েছিল, শুধুমাত্র সঙ্গীত স্কুল এবং কলেজের শিক্ষকদেরই নয়, মস্কো কনজারভেটরির শিক্ষকদেরও এই সবচেয়ে জটিল উপাদানটির প্রতি তাদের মনোযোগ দ্বিগুণ করে তুলেছিল। বেহালা কৌশল।

তবে সবচেয়ে আশ্চর্যজনক এবং, মনে হবে, অবিশ্বাস্য হল স্টার্নের ভাইব্রেটোর অবস্থা। আপনি জানেন যে, বেহালা কম্পন একটি সূক্ষ্ম বিষয়, এটি একটি অলৌকিক মশলাকে স্মরণ করিয়ে দেয় যা পারফর্মার তার পছন্দ অনুসারে "মিউজিক্যাল ডিশ" এ যোগ করেছে। এটি কোন গোপন বিষয় নয় যে বেহালাবাদক, কণ্ঠশিল্পীদের মতো, প্রায়শই তাদের কনসার্ট কার্যকলাপের শেষের কাছাকাছি বছরগুলিতে তাদের ভাইব্রেটোর গুণমানে অপরিবর্তনীয় পরিবর্তনগুলি অনুভব করেন। এটি খারাপভাবে নিয়ন্ত্রিত হয়, এর প্রশস্ততা অনিচ্ছাকৃতভাবে বৃদ্ধি পায়, ফ্রিকোয়েন্সি হ্রাস পায়। বেহালাবাদকের বাম হাত, গায়কদের ভোকাল কর্ডের মতো, স্থিতিস্থাপকতা হারাতে শুরু করে এবং শিল্পীর নান্দনিক "আমি" মেনে চলা বন্ধ করে দেয়। কম্পন মানসম্মত বলে মনে হয়, তার প্রাণবন্ততা হারায় এবং শ্রোতা শব্দের একঘেয়েতা অনুভব করে। আপনি যদি বিশ্বাস করেন যে একটি সুন্দর কম্পন ঈশ্বরের দ্বারা অর্পণ করা হয়েছে, এটি দেখা যাচ্ছে যে সময়ের সাথে সাথে, সর্বশক্তিমান তার উপহারগুলি ফিরিয়ে নিতে সন্তুষ্ট হন। সৌভাগ্যবশত, বিখ্যাত অতিথি পারফর্মারের খেলার সাথে এই সমস্ত কিছু করার নেই: ঈশ্বরের উপহার তার সাথে থাকে। তাছাড়া মনে হচ্ছে স্টার্নের আওয়াজ ফুটছে। এই খেলাটি শুনলে, আপনি একটি কল্পিত পানীয়ের কিংবদন্তি মনে রাখবেন, যার স্বাদ এত মনোরম, গন্ধ এত সুগন্ধযুক্ত এবং স্বাদ এত মিষ্টি যে আপনি আরও বেশি করে পান করতে চান এবং তৃষ্ণা কেবল তীব্র হয়।

যারা বিগত বছরগুলিতে স্টার্নকে শুনেছেন (এই লাইনগুলির লেখক তার সমস্ত মস্কো কনসার্টে অংশ নেওয়ার জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিলেন) তারা যখন স্টার্নের প্রতিভার শক্তিশালী বিকাশের কথা বলে তখন সত্যের সামনে পাপ করেন না। তার খেলা, ব্যক্তিত্বের কবজ এবং অতুলনীয় আন্তরিকতার সাথে উদারভাবে অনুপ্রাণিত, তার শব্দ, যেন আধ্যাত্মিক বিস্ময় থেকে বোনা, সম্মোহিতভাবে কাজ করে।

এবং শ্রোতা আধ্যাত্মিক শক্তির একটি আশ্চর্যজনক চার্জ পায়, সত্যিকারের আভিজাত্যের নিরাময় ইনজেকশন, সৃজনশীল প্রক্রিয়ায় অংশগ্রহণের ঘটনাটি অনুভব করে, সত্তার আনন্দ।

দুইবার চলচ্চিত্রে অভিনয় করেছেন এই সংগীতশিল্পী। প্রথমবার তিনি জন গারফেল্ডের চলচ্চিত্র "হিউমোরেস্ক"-এ ভূতের ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, দ্বিতীয়বার - বিখ্যাত আমেরিকান ইমপ্রেসারিও ইউরোক সম্পর্কে "টুডে উই গাই" (1952) ছবিতে ইউজিন ইসায়ের ভূমিকায়।

স্টার্নকে মানুষের সাথে আচরণের সহজতা, দয়া এবং প্রতিক্রিয়াশীলতার দ্বারা আলাদা করা হয়। বেসবলের একজন বড় অনুরাগী, তিনি সঙ্গীতে সর্বশেষের মতো ঈর্ষান্বিতভাবে খেলাধুলার খবর অনুসরণ করেন। তার প্রিয় দলের খেলা দেখতে না পেরে, তিনি অবিলম্বে ফলাফল জানাতে বলেন, এমনকি কনসার্টেও।

"আমি একটি জিনিস কখনই ভুলি না: সঙ্গীতের চেয়ে উচ্চতর কোন অভিনয়শিল্পী নেই," বলেছেন উস্তাদ। - এটি সর্বদা সবচেয়ে প্রতিভাধর শিল্পীদের চেয়ে বেশি সুযোগ ধারণ করে। এই কারণেই এটি ঘটে যে পাঁচজন গুণীজন সঙ্গীতের একই পৃষ্ঠাটিকে সম্পূর্ণ ভিন্ন উপায়ে ব্যাখ্যা করতে পারে - এবং তারা সকলেই শৈল্পিকভাবে সমান হতে পারে। এমন সময় আছে যখন আপনি একটি বাস্তব আনন্দ অনুভব করেন যে আপনি কিছু করেছেন: এটি সঙ্গীতের জন্য একটি দুর্দান্ত প্রশংসা। এটি পরীক্ষা করার জন্য, অভিনয়কারীকে অবশ্যই তার শক্তি সংরক্ষণ করতে হবে, অবিরাম পারফরম্যান্সে এটিকে অতিরিক্ত ব্যয় করবেন না।