জিন-ফিলিপ রামেউ |

জিন-ফিলিপ রামেউ

… পূর্বপুরুষদের সম্বন্ধে সংরক্ষিত সেই কোমল শ্রদ্ধার সাথে তাকে ভালবাসতে হবে, একটু অপ্রীতিকর, কিন্তু এত সুন্দর করে সত্য কথা বলতে কে জানত। C. Debussy

শুধুমাত্র তার পরিণত বয়সে বিখ্যাত হয়ে ওঠা, জেএফ রামিউ তার শৈশব এবং যৌবনের কথা এত কমই এবং খুব কমই স্মরণ করেছিলেন যে এমনকি তার স্ত্রীও এটি সম্পর্কে প্রায় কিছুই জানতেন না। কেবলমাত্র সমসাময়িকদের নথি এবং খণ্ডিত স্মৃতি থেকে আমরা সেই পথটি পুনর্গঠন করতে পারি যা তাকে প্যারিসীয় অলিম্পাসে নিয়ে গিয়েছিল। তার জন্ম তারিখ অজানা, এবং তিনি 25 সেপ্টেম্বর, 1683 তারিখে ডিজোনে বাপ্তিস্ম গ্রহণ করেছিলেন। রামোর ​​বাবা একজন গির্জার অর্গানিস্ট হিসাবে কাজ করেছিলেন এবং ছেলেটি তার কাছ থেকে তার প্রথম পাঠ গ্রহণ করেছিল। সঙ্গীত অবিলম্বে তার একমাত্র আবেগ হয়ে ওঠে। 18 বছর বয়সে, তিনি মিলানে যান, কিন্তু শীঘ্রই ফ্রান্সে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি প্রথমে বেহালাবাদক হিসাবে ভ্রমণকারী দলের সাথে ভ্রমণ করেন, তারপর বেশ কয়েকটি শহরে অর্গানিস্ট হিসাবে কাজ করেন: অ্যাভিগনন, ক্লারমন্ট-ফের্যান্ড, প্যারিস, ডিজন, মন্টপেলিয়ার , লিয়ন। এটি 1722 সাল পর্যন্ত অব্যাহত ছিল, যখন রামেউ তার প্রথম তাত্ত্বিক কাজ, এ ট্রিটিজ অন হারমনি প্রকাশ করেন। গ্রন্থটি এবং এর লেখক প্যারিসে আলোচনা করা হয়েছিল, যেখানে রামেউ 1722 সালে বা 1723 সালের শুরুর দিকে চলে গিয়েছিলেন।

একজন গভীর এবং আন্তরিক মানুষ, কিন্তু মোটেও ধর্মনিরপেক্ষ নয়, রামেউ ফ্রান্সের অসামান্য মনের মধ্যে অনুগামী এবং বিরোধী উভয়কেই অর্জন করেছিলেন: ভলতেয়ার তাকে "আমাদের অরফিয়াস" বলে ডাকতেন, কিন্তু রুশো, সঙ্গীতে সরলতা এবং স্বাভাবিকতার একজন চ্যাম্পিয়ন, রামেউকে তীব্রভাবে সমালোচনা করেছিলেন " বৃত্তি” এবং “সিম্ফোনির অপব্যবহার” (এ. গ্রেট্রির মতে, রুশোর শত্রুতা তার অপেরার “গ্যালান্ট মিউজেস”-এর অত্যধিক সরল পর্যালোচনার কারণে হয়েছিল)। মাত্র পঞ্চাশ বছর বয়সে অপারেটিক ক্ষেত্রে অভিনয় করার সিদ্ধান্ত নিয়ে, 1733 সাল থেকে রামেউ ফ্রান্সের নেতৃস্থানীয় অপেরা সুরকার হয়ে ওঠেন, এছাড়াও তার বৈজ্ঞানিক ও শিক্ষাগত কার্যক্রম ত্যাগ করেননি। 1745 সালে তিনি আদালতের সুরকার উপাধি পেয়েছিলেন, এবং তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে - আভিজাত্য। যাইহোক, সাফল্য তাকে তার স্বাধীন আচার-আচরণ পরিবর্তন করতে এবং কথা বলতে বাধ্য করেনি, যে কারণে রামো একজন উদ্ভট এবং অসামাজিক হিসাবে পরিচিত ছিল। মেট্রোপলিটন সংবাদপত্র, রামেউ-এর মৃত্যুতে প্রতিক্রিয়া জানিয়ে, "ইউরোপের অন্যতম বিখ্যাত সঙ্গীতজ্ঞ," রিপোর্ট করেছে: "তিনি সহনশীলতার সাথে মারা গেছেন। বিভিন্ন পুরোহিত তার কাছ থেকে কিছুই পেতে পারেনি; তারপর পুরোহিত হাজির হলেন... তিনি অনেকক্ষণ ধরে এমনভাবে কথা বললেন যে অসুস্থ লোকটি... ক্রোধের সাথে চিৎকার করে বলল: “কেন আপনি এখানে আমার কাছে গান গাইতে এসেছেন, মশাই পুরোহিত? তোমার একটা মিথ্যে কণ্ঠস্বর আছে!'” রামেউর অপেরা এবং ব্যালে ফ্রেঞ্চ মিউজিক্যাল থিয়েটারের ইতিহাসে একটি সম্পূর্ণ যুগ গঠন করেছিল। তার প্রথম অপেরা, স্যামসন, বাইবেলের গল্পের কারণে মঞ্চস্থ হয়নি ভলতেয়ারের একটি লিব্রেটো (1732)। 1733 সাল থেকে, রামেউ-এর কাজগুলি রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিকের মঞ্চে রয়েছে, যা প্রশংসা এবং বিতর্কের কারণ হয়ে দাঁড়িয়েছে। আদালতের দৃশ্যের সাথে যুক্ত, রামেউ জেবি লুলির কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত প্লট এবং ঘরানার দিকে ফিরে যেতে বাধ্য হয়েছিল, কিন্তু সেগুলিকে একটি নতুন উপায়ে ব্যাখ্যা করেছিলেন। লুলির প্রশংসকরা সাহসী উদ্ভাবনের জন্য রামেউকে সমালোচনা করেছিলেন, এবং বিশ্বকোষবিদরা, যারা গণতান্ত্রিক জনসাধারণের (বিশেষ করে রুসো এবং ডিডেরট) নান্দনিক দাবি প্রকাশ করেছিলেন, ভার্সাই অপেরা ঘরানার প্রতি আনুগত্যের জন্য তার রূপকতা, রাজকীয় নায়কদের এবং মঞ্চের অলৌকিকতার জন্য: এই সব তাদের মনে হয়েছিল। একটি জীবন্ত নৈরাজ্যবাদ। রামেউর প্রতিভা তার সেরা কাজের উচ্চ শৈল্পিক যোগ্যতা নির্ধারণ করেছিল। হিপ্পোলিটাস এবং অ্যারিসিয়া (1733), ক্যাস্টর এবং পোলাক্স (1737), দারদানাস (1739), রামেউ, লুলির মহৎ ঐতিহ্যের বিকাশে, কেভি মূল কঠোরতা এবং আবেগের ভবিষ্যতের আবিষ্কারের পথ তৈরি করে।

অপেরা-ব্যালে "গ্যালান্ট ইন্ডিয়া" (1735) এর সমস্যাগুলি "প্রাকৃতিক মানুষ" সম্পর্কে রুশোর ধারণাগুলির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং বিশ্বের সমস্ত মানুষকে একত্রিত করে এমন একটি শক্তি হিসাবে ভালবাসাকে মহিমান্বিত করে। অপেরা-ব্যালে প্লেটা (1735) হাস্যরস, গানের কথা, অদ্ভুত এবং বিদ্রুপের সমন্বয় করে। মোট, রামেউ প্রায় 40টি মঞ্চের কাজ তৈরি করেছিলেন। তাদের মধ্যে লিব্রেটোর গুণমান প্রায়শই যে কোনও সমালোচনার নীচে ছিল, তবে সুরকার মজা করে বলেছিলেন: "আমাকে ডাচ সংবাদপত্রটি দিন এবং আমি এটি সঙ্গীতে সেট করব।" কিন্তু তিনি একজন সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে নিজেকে খুব দাবি করেছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে একজন অপেরা সুরকারের থিয়েটার এবং মানব প্রকৃতি এবং সমস্ত ধরণের চরিত্র উভয়ই জানতে হবে; নাচ, এবং গান, এবং পোশাক উভয় বুঝতে। এবং রা-মো-এর সঙ্গীতের প্রাণবন্ত সৌন্দর্য সাধারণত ঠাণ্ডা রূপকতা বা ঐতিহ্যবাহী পৌরাণিক বিষয়ের দরবারে জাঁকজমকের উপর জয়লাভ করে। আরিয়াসের সুর তার প্রাণবন্ত অভিব্যক্তির দ্বারা আলাদা করা হয়, অর্কেস্ট্রা নাটকীয় পরিস্থিতির উপর জোর দেয় এবং প্রকৃতি এবং যুদ্ধের ছবি আঁকে। কিন্তু রামেউ নিজেকে একটি অবিচ্ছেদ্য এবং মূল অপারেটিক নান্দনিকতা তৈরি করার কাজটি সেট করেননি। অতএব, গ্লুকের অপারেটিক সংস্কারের সাফল্য এবং ফরাসি বিপ্লবের যুগের পারফরম্যান্স রামেউ-এর কাজগুলিকে দীর্ঘ বিস্মৃতিতে ফেলে দেয়। শুধুমাত্র XIX-XX শতাব্দীতে। রামেউর সঙ্গীতের প্রতিভা আবার উপলব্ধি করা হয়েছিল; তিনি কে. সেন্ট-সেনস, কে. ডেবুসি, এম, রাভেল, ও. মেসিয়েন দ্বারা প্রশংসিত ছিলেন।

u3bu1706bRamo এর কাজের একটি উল্লেখযোগ্য ক্ষেত্র হল হার্পসিকর্ড সঙ্গীত। সুরকার ছিলেন একজন অসামান্য ইম্প্রোভাইজার, 1722 সংস্করণে হার্পসিকর্ডের জন্য তাঁর টুকরো (1728, 5, c. 11) XNUMXটি স্যুট অন্তর্ভুক্ত করে যাতে নৃত্যের টুকরোগুলি (আলেমেন্দে, কোরান্টে, মিনুয়েট, সারাবন্দে, গিগে) বৈশিষ্ট্যযুক্ত (অভিব্যক্তিপূর্ণ নাম ছিল) দিয়ে পরিবর্তন করা হয়েছিল "মৃদু অভিযোগ", "মিউজের কথোপকথন", "বর্বর", "ঘূর্ণিঝড়" ইত্যাদি)। এফ. কুপেরিনের হার্পসিকর্ড লেখার তুলনায়, যাকে তার জীবদ্দশায় তার দক্ষতার জন্য ডাকনাম "মহান" বলা হয়, রামেউ-এর শৈলী আরও আকর্ষণীয় এবং নাট্য। বিশদ বিবরণের ফিলিগ্রি পরিমার্জন এবং মেজাজের ভঙ্গুর অস্বস্তিকরতায় মাঝে মাঝে কুপেরিনের কাছে নতি স্বীকার করে, রামেউ তার সেরা নাটকগুলিতে কম আধ্যাত্মিকতা অর্জন করে না (“পাখিদের ডাক”, “কৃষক মহিলা”), উত্তেজিত আবেগ (“জিপসি”, “রাজকুমারী”), হাস্যরস এবং বিষণ্ণতার একটি সূক্ষ্ম সংমিশ্রণ ("চিকেন", "খরোমুশা")। রামেউ-এর মাস্টারপিস হ'ল বৈচিত্র্য গ্যাভোটে, যেখানে একটি দুর্দান্ত নৃত্যের থিম ধীরে ধীরে স্তবক তীব্রতা অর্জন করে। এই নাটকটি সেই যুগের আধ্যাত্মিক আন্দোলনকে ধারণ করে বলে মনে হয়: Watteau এর চিত্রকর্মে বীরত্বপূর্ণ উৎসবের পরিমার্জিত কবিতা থেকে শুরু করে ডেভিডের চিত্রকলার বৈপ্লবিক ক্লাসিকবাদ পর্যন্ত। একক স্যুট ছাড়াও, রামেউ চেম্বার ensembles সহ XNUMXটি হার্পসিকর্ড কনসার্ট লিখেছেন।

রামেউ-এর সমসাময়িকরা প্রথমে একজন সঙ্গীত তত্ত্ববিদ হিসেবে পরিচিত হন, এবং তারপর একজন সুরকার হিসেবে। তার "সম্প্রীতির চুক্তি"-এ অনেকগুলি উজ্জ্বল আবিষ্কার রয়েছে যা বৈজ্ঞানিক বৈজ্ঞানিক তত্ত্বের ভিত্তি স্থাপন করেছিল। 1726 থেকে 1762 সাল পর্যন্ত রামেউ আরও 15টি বই এবং নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন যাতে তিনি রুশোর নেতৃত্বে বিরোধীদের সাথে বিতর্কে তার মতামত ব্যাখ্যা করেন এবং রক্ষা করেন। ফ্রান্সের একাডেমি অফ সায়েন্সেস রামেউ-এর কাজের প্রশংসা করে। আরেকজন অসামান্য বিজ্ঞানী, ডি'আলেমবার্ট তার ধারণার জনপ্রিয়তা অর্জন করেন এবং ডিডেরোট রামেউর ভাগ্নে গল্পটি লিখেছিলেন, যার নমুনা ছিল বাস্তব জীবনের জিন-ফ্রাঙ্কোইস রামেউ, যিনি সুরকারের ভাই ক্লডের ছেলে।

কনসার্ট হল এবং অপেরা পর্যায়ে রামেউ-এর সঙ্গীতের প্রত্যাবর্তন শুধুমাত্র 1908 শতকে শুরু হয়েছিল। এবং প্রাথমিকভাবে ফরাসি সঙ্গীতজ্ঞদের প্রচেষ্টার জন্য ধন্যবাদ. রামেউ-এর অপেরা হিপ্পোলাইট এবং আরিসিয়ার প্রিমিয়ারের শ্রোতাদের উদ্দেশ্যে বিদায়ী শব্দে, সি. ডেবুসি XNUMX-এ লিখেছিলেন: “আসুন আমরা নিজেদেরকে খুব শ্রদ্ধাশীল বা খুব স্পর্শ করতে ভয় পাই না। রামোর ​​মনের কথা শুনি। এর চেয়ে বেশি ফরাসি কন্ঠ আর কখনো ছিল না..."

এল কিরিলিনা

একটি অর্গানিস্টের পরিবারে জন্মগ্রহণ করা; এগারো সন্তানের সপ্তম। 1701 সালে তিনি সঙ্গীতে নিজেকে উৎসর্গ করার সিদ্ধান্ত নেন। মিলানে একটি সংক্ষিপ্ত থাকার পরে, তিনি প্রথমে আভিগননে, তারপর ক্লারমন্ট-ফেরান্ড, ডিজন এবং লিয়নে চ্যাপেল এবং অর্গানস্টের প্রধান হন। 1714 সালে তিনি একটি কঠিন প্রেমের নাটকের সম্মুখীন হচ্ছেন; 1722 সালে তিনি হারমনির উপর একটি ট্রিটিজ প্রকাশ করেন, যা তাকে প্যারিসে অর্গানস্টের দীর্ঘ-কাঙ্খিত অবস্থান পেতে দেয়। 1726 সালে তিনি সঙ্গীতশিল্পীদের একটি পরিবারের মারি-লুইস ম্যাঙ্গোকে বিয়ে করেন, যার সাথে তার চারটি সন্তান হবে। 1731 সাল থেকে, তিনি বিশিষ্ট বিশিষ্ট ব্যক্তি আলেকজান্দ্রে দে লা পাপলিনারের ব্যক্তিগত অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করছেন, যিনি একজন সঙ্গীত প্রেমী, শিল্পী এবং বুদ্ধিজীবীদের বন্ধু (এবং, বিশেষ করে, ভলতেয়ার)। 1733 সালে তিনি অপেরা হিপ্পোলাইট এবং অ্যারিসিয়া উপস্থাপন করেন, একটি উত্তপ্ত বিতর্কের সৃষ্টি করে, 1752 সালে রুশো এবং ডি'আলেমবার্টকে ধন্যবাদ পুনর্নবীকরণ করা হয়।

প্রধান অপেরা:

হিপ্পোলিটাস এবং আরিসিয়া (1733), গ্যালান্ট ইন্ডিয়া (1735-1736), ক্যাস্টর এবং পোলাক্স (1737, 1154), ডারডানস (1739, 1744), প্লেটা (1745), টেম্পল অফ গ্লোরি (1745-1746), জোরোস্টার (1749) ), আবারিস বা বোরেডস (1756, 1764)।

অন্তত ফ্রান্সের বাইরে, রামেউয়ের থিয়েটার এখনও স্বীকৃতি পায়নি। এই পথে বাধা রয়েছে, সংগীতশিল্পীর চরিত্রের সাথে যুক্ত, নাট্য রচনার লেখক হিসাবে তাঁর বিশেষ নিয়তি এবং আংশিকভাবে অনির্দিষ্ট প্রতিভা, কখনও কখনও ঐতিহ্যের ভিত্তিতে, কখনও কখনও নতুন সুরের সন্ধানে এবং বিশেষত নতুন অর্কেস্ট্রেশনের সন্ধানে খুব বাধাহীন। আর একটি অসুবিধা রামেউ-এর থিয়েটারের চরিত্রের মধ্যে রয়েছে, যা দীর্ঘ আবৃত্তি এবং অভিজাত নৃত্য দ্বারা পরিপূর্ণ, এমনকি তাদের স্বাচ্ছন্দ্যেও। একটি গুরুতর, আনুপাতিক, ইচ্ছাকৃত, সঙ্গীত এবং নাটকীয় ভাষার প্রতি তার ঝোঁক, প্রায় কখনই আবেগপ্রবণ হয়ে ওঠে না, প্রস্তুত সুরেলা এবং সুরেলা বাঁকগুলির জন্য তার অগ্রাধিকার - এই সমস্ত অনুভূতির ক্রিয়া এবং প্রকাশকে স্মারকতা এবং আনুষ্ঠানিকতা দেয় এবং এটি যেমন ছিল, এমনকি এটিকে পরিণত করে। একটি পটভূমিতে অক্ষর।

তবে এটি শুধুমাত্র প্রথম ছাপ, নাটকীয় গিঁটগুলিকে বিবেচনায় না নিয়ে যেখানে সুরকারের দৃষ্টি চরিত্রের উপর, এই বা সেই পরিস্থিতির উপর স্থির করা হয় এবং সেগুলিকে হাইলাইট করে। এই মুহুর্তে, মহান ফরাসি শাস্ত্রীয় স্কুলের সমস্ত করুণ শক্তি, কর্নেইলের স্কুল এবং আরও বেশি পরিমাণে, রেসিন, আবার জীবিত হয়। ঘোষণাটি একই যত্নের সাথে ফরাসি ভাষার ভিত্তিতে তৈরি করা হয়েছে, এমন একটি বৈশিষ্ট্য যা বারলিওজ পর্যন্ত থাকবে। সুরের ক্ষেত্রে, নেতৃস্থানীয় স্থানটি নমনীয়-মৃদু থেকে হিংসাত্মক, যার জন্য ফরাসী অপেরা সিরিয়ার ভাষা প্রতিষ্ঠিত হয়েছে, অ্যারিওজ ফর্ম দ্বারা দখল করা হয়েছে; এখানে রামেউ শতাব্দীর শেষের সুরকারদের প্রত্যাশা করেছেন, যেমন চেরুবিনি। এবং যোদ্ধাদের জঙ্গী গায়কদের কিছু উচ্ছ্বাস মেয়ারবিয়ারকে মনে করিয়ে দিতে পারে। যেহেতু রামেউ পৌরাণিক অপেরা পছন্দ করেন, তাই তিনি "গ্র্যান্ড অপেরা" এর ভিত্তি স্থাপন করতে শুরু করেন, যেখানে শক্তি, মহিমা এবং বৈচিত্র্যকে অবশ্যই স্টাইলাইজেশনে ভাল স্বাদ এবং দৃশ্যের সৌন্দর্যের সাথে একত্রিত করতে হবে। Rameau-এর অপেরাগুলিতে কোরিওগ্রাফিক পর্বগুলি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যা প্রায়শই সুন্দর সঙ্গীতের সাথে থাকে যা একটি বর্ণনামূলক নাটকীয় ফাংশন রয়েছে, যা পারফরম্যান্সকে আকর্ষণ এবং আকর্ষণ দেয়, স্ট্র্যাভিনস্কির কাছাকাছি কিছু খুব আধুনিক সমাধানের প্রত্যাশা করে।

থিয়েটার থেকে তার অর্ধেকেরও বেশি বছর দূরে থাকার পরে, প্যারিসে ডাকা হলে রামেউ একটি নতুন জীবনে পুনর্জন্ম পান। তার ছন্দ বদলায়। তিনি খুব অল্পবয়সী মহিলাকে বিয়ে করেছেন, বৈজ্ঞানিক কাজ সহ থিয়েটার সাময়িকীতে উপস্থিত হন এবং তার শেষের "বিবাহ" থেকে ভবিষ্যতের ফরাসি অপেরার জন্ম হয়।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)