Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

কেসনিয়া দেরজিনস্কায়া

অর্ধ শতাব্দী আগে, সুদূর 1951 সালের জুনের দিনগুলিতে, কেসনিয়া জর্জিভনা দেরজিনস্কায়া মারা যান। ডারজিনস্কায়া 20 শতকের প্রথমার্ধের রাশিয়ান গায়কদের উজ্জ্বল ছায়াপথের অন্তর্গত, যার শিল্প আজকের দৃষ্টিকোণ থেকে আমাদের কাছে প্রায় একটি মান বলে মনে হয়। ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট, স্ট্যালিন পুরষ্কার বিজয়ী, ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে বলশোই থিয়েটারের একক শিল্পী, মস্কো কনজারভেটরির অধ্যাপক, সর্বোচ্চ সোভিয়েত আদেশের ধারক - আপনি যে কোনও ঘরোয়া বিশ্বকোষীয় রেফারেন্স বইতে তার সম্পর্কে একটি সংক্ষিপ্ত তথ্য পেতে পারেন। , পূর্ববর্তী বছরগুলিতে তার শিল্প সম্পর্কে প্রবন্ধ এবং প্রবন্ধগুলি লেখা হয়েছিল এবং প্রথমত, এর যোগ্যতা বিখ্যাত সোভিয়েত সঙ্গীতবিদ ইএ গ্রোশেভার অন্তর্গত, তবে মূলত এই নামটি আজ ভুলে গেছে।

বলশোইয়ের প্রাক্তন মহত্ত্ব সম্পর্কে কথা বলতে গিয়ে, আমরা প্রায়শই তার পুরোনো মহান সমসাময়িকদের কথা মনে করি - চালিয়াপিন, সোবিনভ, নেজডানোভা বা সহকর্মী, যাদের শিল্প সোভিয়েত বছরগুলিতে আরও জনপ্রিয় হয়েছিল - ওবুখোভা, কোজলভস্কি, লেমেশেভ, বারসোভা, পিরোগোভস, মিখাইলভ। এর কারণগুলি সম্ভবত একটি খুব ভিন্ন ক্রমে: দেরজিনস্কায়া একটি কঠোর একাডেমিক স্টাইলের গায়ক ছিলেন, তিনি প্রায় সোভিয়েত সঙ্গীত, লোকগান বা পুরানো রোম্যান্স গাইতেন না, তিনি খুব কমই রেডিওতে বা কনসার্ট হলে পারফর্ম করতেন, যদিও তিনি চেম্বার সঙ্গীতের তার সূক্ষ্ম দোভাষীর জন্য বিখ্যাত ছিলেন, প্রধানত অপেরা হাউসে কাজ করার জন্য মনোনিবেশ করেছিলেন, কিছু রেকর্ডিং রেখেছিলেন। তার শিল্প সর্বদা সর্বোচ্চ মানের, পরিমার্জিত বুদ্ধিজীবী ছিল, সম্ভবত তার সমসাময়িকদের কাছে সর্বদা বোধগম্য ছিল না, তবে একই সাথে সহজ এবং সৌহার্দ্যপূর্ণ। যাইহোক, এই কারণগুলি যতই উদ্দেশ্যমূলক হোক না কেন, মনে হয় যে এই জাতীয় মাস্টারের শিল্পের বিস্মৃতি খুব কমই ন্যায্য বলা যেতে পারে: রাশিয়া ঐতিহ্যগতভাবে বেসে সমৃদ্ধ, তিনি বিশ্বকে অনেক অসামান্য মেজো-সোপ্রানস এবং কলোরাতুরা সোপ্রানোস দিয়েছেন, এবং রাশিয়ান ইতিহাসে Derzhinsky স্কেলে একটি নাটকীয় পরিকল্পনা গায়ক এত কণ্ঠস্বর না. "বোলশোই থিয়েটারের গোল্ডেন সোপ্রানো" নামটি কেসনিয়া ডারজিনস্কায়াকে তার প্রতিভার উত্সাহী ভক্তরা দিয়েছিলেন। অতএব, আজ আমরা অসামান্য রাশিয়ান গায়ককে স্মরণ করি, যার শিল্প ত্রিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে দেশের মূল মঞ্চকে গ্রাস করেছে।

ডারজিনস্কায়া তার জন্য এবং সামগ্রিকভাবে দেশের ভাগ্যের জন্য একটি কঠিন, সমালোচনামূলক সময়ে রাশিয়ান শিল্পে এসেছিলেন। সম্ভবত তার পুরো সৃজনশীল পথটি এমন একটি সময়ে পড়েছিল যখন বলশোই থিয়েটারের জীবন এবং রাশিয়ার জীবন, নিঃসন্দেহে, একে অপরকে প্রভাবিত করে, সম্পূর্ণ ভিন্ন জগতের ছবি যেমন ছিল। যখন তিনি একজন গায়ক হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, এবং ডারজিনস্কায়া 1913 সালে সের্গিয়েভস্কি পিপলস হাউসের অপেরায় আত্মপ্রকাশ করেছিলেন (তিনি দুই বছর পরে বলশোইতে এসেছিলেন), রাশিয়া একজন গভীর অসুস্থ ব্যক্তির সমস্যায় ভুগছিল। সেই বিশাল, সর্বজনীন ঝড় ইতিমধ্যেই দ্বারপ্রান্তে ছিল। বিপরীতে, প্রাক-বিপ্লবী যুগে বলশোই থিয়েটার ছিল সত্যিকারের শিল্পের মন্দির - দশকের পর দশক ধরে দ্বিতীয় শ্রেণীর আধিপত্য, ফ্যাকাশে দিক এবং দৃশ্যকল্প, দুর্বল কণ্ঠস্বর, বিংশ শতাব্দীর শুরুতে এই কলোসাস স্বীকৃতির বাইরে পরিবর্তিত হয়েছে, একটি নতুন জীবন যাপন করতে শুরু করেছে, নতুন রঙে চকচক করছে, বিশ্বকে সবচেয়ে নিখুঁত সৃষ্টির আশ্চর্যজনক নমুনা দেখাচ্ছে। রাশিয়ান ভোকাল স্কুল, এবং সর্বোপরি, বলশোইয়ের নেতৃস্থানীয় একক ব্যক্তিত্বের মধ্যে, থিয়েটারের মঞ্চে অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছিল, ইতিমধ্যে উল্লিখিত চালিয়াপিন, সোবিনভ এবং নেজডানোভা ছাড়াও, দিশা-সিওনিটস্কায়া এবং সেলিনা, স্মিরনভ এবং আলচেভস্কি, বাকলানভ এবং বোনাচিচ, ইয়ারমোলেনকো-ইউঝিনা জ্বলে উঠলেন এবং বালানভস্কায়া। এটি এমন একটি মন্দিরে ছিল যে তরুণ গায়ক 20 সালে তার ভাগ্যকে চিরতরে তার সাথে সংযুক্ত করতে এবং এতে সর্বোচ্চ অবস্থান নিতে এসেছিলেন।

বলশোইয়ের জীবনে তার প্রবেশ দ্রুত ছিল: ইয়ারোস্লাভনা হিসাবে মঞ্চে তার আত্মপ্রকাশ, ইতিমধ্যেই প্রথম মরসুমে তিনি নেতৃস্থানীয় নাটকীয় পরিবেশনার সিংহভাগ গান গেয়েছিলেন, দ্য এনচানট্রেসের প্রিমিয়ারে অংশ নিয়েছিলেন, যা নতুন করে করা হয়েছিল দীর্ঘ বিস্মৃতি, এবং একটু পরে মহান চালিয়াপিন বেছে নিয়েছিলেন, যিনি বলশোই ভার্দির "ডন কার্লোস" তে প্রথমবারের মতো মঞ্চস্থ করেছিলেন এবং ভ্যালোইসের এলিজাবেথের অংশে রাজা ফিলিপের এই অভিনয়ে গান গেয়েছিলেন।

ডারজিনস্কায়া প্রাথমিকভাবে প্রথম পরিকল্পনার ভূমিকায় গায়ক হিসাবে থিয়েটারে এসেছিলেন, যদিও অপেরা উদ্যোগে তার কেবল একটি সিজন ছিল। কিন্তু তার কণ্ঠ দক্ষতা এবং অসামান্য মঞ্চ প্রতিভা অবিলম্বে তাকে প্রথম এবং সেরাদের মধ্যে রাখে। তার কর্মজীবনের একেবারে শুরুতে থিয়েটার থেকে সবকিছু পেয়ে - প্রথম অংশ, বেছে নেওয়ার জন্য একটি সংগ্রহশালা, একজন কন্ডাক্টর - একজন আধ্যাত্মিক পিতা, বন্ধু এবং ব্যাচেস্লাভ ইভানোভিচ সুকের ব্যক্তির পরামর্শদাতা - দেরজিনস্কায়া শেষ অবধি তাঁর প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন। তার দিনগুলোর নিউইয়র্ক মেট্রোপলিটন, প্যারিস গ্র্যান্ড অপেরা এবং বার্লিন স্টেট অপেরা সহ বিশ্বের সেরা অপেরা হাউসগুলির প্রভাব অন্তত এক মরসুমে গায়ককে পাওয়ার চেষ্টা করেনি। শুধুমাত্র একবার ডারজিনস্কায়া তার নিয়ম পরিবর্তন করেছিলেন, 1926 সালে প্যারিস অপেরার মঞ্চে তার সেরা ভূমিকাগুলির মধ্যে একটিতে অভিনয় করেছিলেন - এমিল কুপার দ্বারা পরিচালিত ফেভ্রোনিয়ার অংশ। তার একমাত্র বিদেশী পারফরম্যান্সটি একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল - রিমস্কি-করসাকভের অপেরায়, ফরাসি শ্রোতাদের কাছে অপরিচিত, গায়ক তার সমস্ত কণ্ঠ দক্ষতা প্রদর্শন করেছিলেন, একটি দুর্দান্ত শ্রোতাদের কাছে রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্রের ক্লাসিকের মাস্টারপিসের সমস্ত সৌন্দর্য, এর নৈতিক আদর্শ বোঝাতে পরিচালনা করেছিলেন। , গভীরতা এবং মৌলিকতা। প্যারিসের সংবাদপত্রগুলি প্রশংসা করেছিল "তার কণ্ঠের স্নেহপূর্ণ আকর্ষণ এবং নমনীয়তা, দুর্দান্ত স্কুলিং, অনবদ্য কথাবার্তা এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, যে অনুপ্রেরণা নিয়ে তিনি পুরো খেলাটি খেলেছিলেন এবং এতটাই ব্যয় করেছিলেন যে চারটি কাজের জন্য তার প্রতি মনোযোগ দুর্বল হয়নি। মিনিট।" আজ কি এমন অনেক রাশিয়ান গায়ক আছেন যারা বিশ্বের অন্যতম সঙ্গীতের রাজধানীতে এমন উজ্জ্বল সমালোচনা পেয়েছিলেন এবং বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় অপেরা হাউসগুলি থেকে সবচেয়ে লোভনীয় অফার পেয়েছিলেন, তারা অন্তত কয়েক মৌসুম পশ্চিমে থাকতে পারবেন না? ? কেন Derzhinskaya এই সব প্রস্তাব প্রত্যাখ্যান? সর্বোপরি, 26 তম বছর, 37 তম নয়, তদুপরি, অনুরূপ উদাহরণ ছিল (উদাহরণস্বরূপ, বলশোই থিয়েটারের একক শিল্পী মেজো ফাইনা পেট্রোভা 20 এর দশকের শেষের দিকে একই নিউ ইয়র্ক মেট্রোপলিটন থিয়েটারে তিনটি মরসুমে কাজ করেছিলেন)। দ্ব্যর্থহীনভাবে এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়া কঠিন। যাইহোক, আমাদের মতে, ডারজিনস্কায়ার শিল্পটি অন্তর্নিহিতভাবে গভীরভাবে জাতীয় ছিল: তিনি একজন রাশিয়ান গায়িকা এবং রাশিয়ান দর্শকদের জন্য গান গাইতে পছন্দ করেছিলেন। এটি রাশিয়ান ভাণ্ডারে ছিল যে শিল্পীর প্রতিভা সবচেয়ে বেশি প্রকাশিত হয়েছিল, এটি ছিল রাশিয়ান অপেরার ভূমিকা যা গায়কের সৃজনশীল আদর্শের সবচেয়ে কাছাকাছি ছিল। কেসনিয়া ডারজিনস্কায়া তার সৃজনশীল জীবনে রাশিয়ান মহিলাদের চিত্রগুলির একটি সম্পূর্ণ গ্যালারি তৈরি করেছেন: ডারগোমিজস্কির মারমেইডে নাতাশা, গ্লিঙ্কার রুসলান এবং লিউডমিলা-তে গরিস্লাভা, নাপ্রাভনিকের ডুব্রোভস্কিতে মাশা, রুবিনস্টাইনের দ্য ডেমন-এ তামারা, ইয়ারোস্লাভনা প্রিন্স, বোরো নারস্যামা এবং প্রিন্সে মারিয়া। চাইকোভস্কির অপেরা, কুপাভা, মিলিট্রিস, ফেভরোনিয়া এবং ভেরা শেলোগা রিমস্কি-করসাকভের অপেরায়। এই ভূমিকাগুলি গায়কের মঞ্চের কাজে বিরাজ করেছিল। তবে সমসাময়িকদের মতে, ডারজিনস্কায়ার সবচেয়ে নিখুঁত সৃষ্টিটি ছিল চাইকোভস্কির অপেরা দ্য কুইন অফ স্পেডসে লিসার অংশ।

রাশিয়ান সংগ্রহশালার প্রতি ভালবাসা এবং এতে গায়কের সাথে যে সাফল্য ছিল তা পশ্চিমা সংগ্রহশালায় তার যোগ্যতা থেকে বিঘ্নিত হয় না, যেখানে তিনি বিভিন্ন শৈলীতে দুর্দান্ত অনুভব করেছিলেন - ইতালীয়, জার্মান, ফরাসি। এই ধরনের "সর্বভুকতা", সূক্ষ্ম স্বাদ, শিল্পীর অন্তর্নিহিত সর্বোচ্চ সংস্কৃতি এবং প্রকৃতির অখণ্ডতাকে বিবেচনা করে গায়কের কণ্ঠ প্রতিভার সর্বজনীন প্রকৃতির কথা বলে। মস্কোর মঞ্চটি আজ কার্যত ওয়াগনারকে ভুলে গেছে, মারিনস্কি থিয়েটারকে "রাশিয়ান ওয়াগনেরিয়ানা" নির্মাণে নেতৃত্ব দিয়েছে, যখন প্রাক-যুদ্ধকালীন সময়ে, ওয়াগনারের অপেরাগুলি প্রায়শই বলশোই থিয়েটারে মঞ্চস্থ হত। এই প্রযোজনাগুলিতে, ওয়াগনেরিয়ান গায়ক হিসাবে ডারজিনস্কায়ার প্রতিভা একটি অস্বাভাবিক উপায়ে প্রকাশিত হয়েছিল, যিনি বেরেউথ প্রতিভা দ্বারা পাঁচটি অপেরাতে গেয়েছিলেন - তানহাউসার (এলিজাবেথের অংশ), দ্য নুরেমবার্গ মাস্টারসিঙ্গারস (ইভ), দ্য ভ্যালকিরি (ব্রুনিনহিল্ড) (লোরিনহিল্ড) , "Tristan এবং Isolde" (Isolde) এর কনসার্ট পারফরম্যান্স। ডেরজিনস্কায়া ওয়াগনেরিয়ান নায়কদের "মানবকরণের" অগ্রগামী ছিলেন না; তার আগে, সোবিনভ এবং নেজদানোভা ইতিমধ্যেই তাদের লোহেনগ্রিনের উজ্জ্বল পাঠের সাথে একটি অনুরূপ ঐতিহ্য স্থাপন করেছিলেন, যা তারা অত্যধিক রহস্যবাদ এবং কর্কশ বীরত্ব থেকে পরিষ্কার করেছিল, এটিকে উজ্জ্বল, প্রাণময় গান দিয়ে পূর্ণ করেছিল। যাইহোক, তিনি এই অভিজ্ঞতাটি ওয়াগনারের অপেরার বীরত্বপূর্ণ অংশগুলিতে স্থানান্তরিত করেছিলেন, যা তখন পর্যন্ত অভিনয়শিল্পীরা মূলত সুপারম্যানের টিউটনিক আদর্শের চেতনায় ব্যাখ্যা করেছিলেন। মহাকাব্য এবং গীতিমূলক শুরু - দুটি উপাদান, তাই একে অপরের বিপরীতে, গায়কের জন্য সমানভাবে সফল ছিল, তা রিমস্কি-করসাকভের বা ওয়াগনারের অপেরা হোক না কেন। ডারজিনস্কায়ার ওয়াগনেরিয়ান নায়িকাদের মধ্যে অতিমানবীয়, কৃত্রিমভাবে ভীতিকর, অত্যধিক দাম্ভিক, আবেগপ্রবণ এবং আত্মাকে শীতল করার মতো কিছুই ছিল না: তারা জীবিত ছিল - প্রেমময় এবং কষ্ট, ঘৃণা এবং লড়াই, গীতিকার এবং মহৎ, এক কথায়, সমস্ত বৈচিত্র্যের মানুষ। অনুভূতি যা তাদের অভিভূত করেছে, যা অমর স্কোরের অন্তর্নিহিত।

ইতালীয় অপেরাতে, দেরজিনস্কায়া জনসাধারণের কাছে বেল ক্যান্টোর একজন সত্যিকারের মাস্টার ছিলেন, তবে, তিনি কখনই নিজেকে শব্দের জন্য মনস্তাত্ত্বিকভাবে অন্যায্য প্রশংসা করতে দেননি। ভার্দি নায়িকাদের মধ্যে, আইদা ছিলেন গায়কের সবচেয়ে কাছের, যার সাথে তিনি তার পুরো সৃজনশীল জীবনে প্রায় অংশ নেননি। গায়কের কন্ঠ তাকে সম্পূর্ণরূপে বাস্তব ঐতিহ্যের চেতনায় বড় স্ট্রোক সহ নাটকীয় ভাণ্ডারের বেশিরভাগ অংশ গাইতে দেয়। তবে ডারজিনস্কায়া সর্বদা বাদ্যযন্ত্রের অভ্যন্তরীণ মনস্তাত্ত্বিকতা থেকে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন, যা প্রায়শই একটি গীতিমূলক সূচনা প্রকাশের সাথে ঐতিহ্যগত ব্যাখ্যাগুলির পুনর্বিবেচনার দিকে পরিচালিত করে। এইভাবে শিল্পী "তার" আইডাকে সমাধান করেছেন: নাটকীয় পর্বগুলিতে আবেগের তীব্রতা হ্রাস না করে, তবুও তিনি তার নায়িকার অংশের গীতিকবিতার উপর জোর দিয়েছিলেন, এর প্রকাশকে চিত্রের ব্যাখ্যায় রেফারেন্স পয়েন্ট করে তোলেন।

পুচিনির তুরানডট সম্পর্কেও একই কথা বলা যেতে পারে, যার বলশোই মঞ্চে প্রথম অভিনয়শিল্পী ছিলেন দেরজিনস্কায়া (1931)। এই অংশের টেসিটুরা জটিলতাগুলিকে অবাধে অতিক্রম করে, মোটামুটি ফোর্ট ফোর্টিসিমোর সাথে পরিপূর্ণ, দেরজিনস্কায়া তবুও তাদের উষ্ণভাবে বোঝানোর চেষ্টা করেছিলেন, বিশেষত রাজকুমারীর গর্বিত ভিলেন থেকে প্রেমময় প্রাণীতে রূপান্তরের দৃশ্যে।

বলশোই থিয়েটারে দেরজিনস্কায়ার মঞ্চ জীবন সুখী ছিল। গায়ক তার প্রায় পুরো ক্যারিয়ার জুড়ে কোনও প্রতিদ্বন্দ্বীকে চিনতেন না, যদিও সেই বছরগুলিতে থিয়েটার ট্রুপ প্রধানত অসামান্য মাস্টারদের নিয়ে গঠিত। যাইহোক, মনের শান্তি সম্পর্কে কথা বলার দরকার নেই: একজন রাশিয়ান বুদ্ধিজীবী তার হাড়ের মজ্জায়, দেরজিনস্কায়া ছিলেন সেই বিশ্বের মাংস এবং রক্ত, যা নতুন সরকার নির্দয়ভাবে নির্মূল করেছিল। সৃজনশীল সুস্থতা, যা বিপ্লবী বছরগুলির উত্থানের পরে 30-এর দশকে থিয়েটারে বিশেষভাবে লক্ষণীয় হয়ে ওঠে, যখন থিয়েটার এবং জেনার উভয়ের অস্তিত্বই প্রশ্নবিদ্ধ ছিল, এই ভয়ঙ্কর ঘটনাগুলির পটভূমিতে ঘটেছিল। দেশ নিপীড়নগুলি কার্যত বলশোইকে স্পর্শ করেনি - স্ট্যালিন "তাঁর" থিয়েটারকে পছন্দ করতেন - তবে, এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে সেই যুগে অপেরা গায়ককে এতটা বোঝানো হয়েছিল: যখন শব্দটি নিষিদ্ধ করা হয়েছিল, তখন এটি তাদের নিখুঁত গানের মাধ্যমে ছিল যে সেরা গায়কদের রাশিয়া শ্রোতাদের হৃদয়ে একটি প্রাণবন্ত প্রতিক্রিয়া খুঁজে বের করে তাদের জন্মভূমিতে ছড়িয়ে পড়া সমস্ত দুঃখ এবং যন্ত্রণা প্রকাশ করেছে।

Derzhinskaya এর কণ্ঠস্বর ছিল একটি সূক্ষ্ম এবং অনন্য যন্ত্র, সূক্ষ্মতা এবং chiaroscuro পূর্ণ। এটি গায়ক দ্বারা বেশ তাড়াতাড়ি গঠিত হয়েছিল, তাই তিনি জিমনেসিয়ামে অধ্যয়নরত অবস্থায় কণ্ঠ পাঠ শুরু করেছিলেন। এই পথে সবকিছু মসৃণভাবে চলছিল না, তবে শেষ পর্যন্ত ডারজিনস্কায়া তার শিক্ষককে খুঁজে পেয়েছিলেন, যার কাছ থেকে তিনি একটি দুর্দান্ত স্কুল পেয়েছিলেন, যা তাকে বহু বছর ধরে একজন অতুলনীয় ভোকাল মাস্টার থাকতে দেয়। এলেনা টেরিয়ান-কোরগানোভা, একজন বিখ্যাত গায়ক নিজেই, পলিন ভায়ার্ডট এবং মাতিলদা মার্চেসির ছাত্র, এমন একজন শিক্ষক হয়েছিলেন।

Derzhinskaya একটি অসাধারণ সুন্দর কাঠের একটি শক্তিশালী, উজ্জ্বল, বিশুদ্ধ এবং মৃদু লিরিক-ড্রামাটিক সোপ্রানো ছিল, এমনকি সমস্ত রেজিস্টারে, হালকা, উড়ন্ত উচ্চ, একটি ঘনীভূত নাটকীয় সোনোরাস মধ্যম এবং পূর্ণ-রক্তযুক্ত, সমৃদ্ধ বুকের নোট। তার কণ্ঠের একটি বিশেষ বৈশিষ্ট্য ছিল এর অস্বাভাবিক কোমলতা। কণ্ঠটি ছিল বড়, নাটকীয়, কিন্তু নমনীয়, গতিশীলতা বর্জিত ছিল না, যা আড়াই অষ্টকের পরিসরের সাথে মিলিত হয়ে গায়ককে সফলভাবে (এবং উজ্জ্বলভাবে) লিরিক-কলোরাটুরা অংশগুলি (উদাহরণস্বরূপ, মার্গুয়েরিট ইন Gounod's Faust)। গায়ক অনবদ্যভাবে গান গাওয়ার কৌশল আয়ত্ত করেছিলেন, তাই সবচেয়ে কঠিন অংশগুলিতে, যার জন্য বর্ধিত সোনোরিটি এবং অভিব্যক্তি বা এমনকি শুধুমাত্র শারীরিক সহনশীলতা প্রয়োজন - যেমন ব্রুনহিল্ড বা তুরানডট - তিনি কোনও অসুবিধা অনুভব করেননি। বিশেষত আনন্দদায়ক ছিল গায়কের লেগাটো, মৌলিক শ্বাস-প্রশ্বাসের উপর ভিত্তি করে, দীর্ঘ এবং এমনকি, একটি প্রশস্ত, বিশুদ্ধরূপে রাশিয়ান গানের সাথে, সেইসাথে অতুলনীয় পাতলা এবং অত্যন্ত উচ্চ নোটে পিয়ানো সহ - এখানে গায়ক সত্যিই একজন অতুলনীয় মাস্টার ছিলেন। একটি শক্তিশালী কণ্ঠস্বরের অধিকারী, ডারজিনস্কায়া স্বভাবতই তবুও একজন সূক্ষ্ম এবং প্রাণময় গীতিকার ছিলেন, যা আমরা ইতিমধ্যে উল্লেখ করেছি, তাকে চেম্বারের ভাণ্ডারে স্থান নেওয়ার অনুমতি দিয়েছিল। তদুপরি, গায়কের প্রতিভার এই দিকটিও খুব তাড়াতাড়ি নিজেকে প্রকাশ করেছিল - এটি 1911 সালে চেম্বার কনসার্ট থেকে তার গানের কেরিয়ার শুরু হয়েছিল: তারপরে তিনি তার রোম্যান্সের সাথে রচমনিভের লেখকের কনসার্টে অভিনয় করেছিলেন। ডারজিনস্কায়া ছিলেন তার নিকটতম দুই সুরকার চকাইকোভস্কি এবং রিমস্কি-করসাকভের রোম্যান্স লিরিক্সের একজন সংবেদনশীল এবং মূল দোভাষী।

1948 সালে বলশোই থিয়েটার ছেড়ে যাওয়ার পরে, কেসনিয়া জর্জিভনা মস্কো কনজারভেটরিতে পড়ান, তবে বেশি দিন নয়: ভাগ্য তাকে মাত্র 62 বছর বয়সে যেতে দেয়। তিনি 1951 সালে তার নেটিভ থিয়েটারের বার্ষিকীতে মারা যান - এর 175 তম বার্ষিকীর বছর।

ডারজিনস্কায়ার শিল্পের তাত্পর্য হল তার দেশীয় থিয়েটার, তার জন্মভূমি, বিনয়ী এবং শান্ত তপস্বীতার সেবায়। তার সমস্ত চেহারায়, তার সমস্ত কাজে কাইটজান ফেভ্রোনিয়া থেকে কিছু আছে - তার শিল্পে বাহ্যিক কিছুই নেই, জনসাধারণকে হতবাক করে, সবকিছু অত্যন্ত সহজ, পরিষ্কার এবং কখনও কখনও খুব কম। যাইহোক, এটি - একটি মেঘহীন বসন্ত উত্সের মতো - অসীমভাবে তরুণ এবং আকর্ষণীয় থাকে।

এ. মাতুসেভিচ, 2001