লিওনটাইনের দাম |

লিওনটাইন দাম

ত্বকের রঙ অপেরা পারফর্মারের ক্যারিয়ারে হস্তক্ষেপ করতে পারে কিনা জিজ্ঞাসা করা হলে, লিওন্টিনা প্রাইস এইভাবে উত্তর দিয়েছিলেন: "প্রশংসকদের জন্য, এটি তাদের সাথে হস্তক্ষেপ করে না। কিন্তু আমার জন্য, একজন গায়ক হিসেবে, একেবারে। "উর্বর" গ্রামোফোন রেকর্ডে, আমি যে কোনও কিছু রেকর্ড করতে পারি। কিন্তু, সত্যি কথা বলতে, অপেরা মঞ্চে প্রতিটি উপস্থিতি আমাকে উত্তেজনা এবং উদ্বেগ নিয়ে আসে যা মেকআপ, অভিনয় ইত্যাদির সাথে জড়িত। ডেসডেমোনা বা এলিজাবেথ হিসাবে, আমি আইডার চেয়ে মঞ্চে খারাপ অনুভব করি। এই কারণেই আমার "লাইভ" ভাণ্ডারটি ততটা বড় নয় যতটা আমি এটি হতে চাই। বলা বাহুল্য, একটি অন্ধকার-চর্মযুক্ত অপেরা গায়কের ক্যারিয়ার কঠিন, এমনকি যদি ভাগ্য তাকে তার কণ্ঠ থেকে বঞ্চিত না করে।

মেরি ভায়োলেট লিওন্টিনা প্রাইস ফেব্রুয়ারী 10, 1927 সালে দক্ষিণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, লরেল (মিসিসিপি) শহরে একটি করাতকলের একজন শ্রমিকের নিগ্রো পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন।

পরিমিত আয় সত্ত্বেও, বাবা-মা তাদের মেয়েকে শিক্ষা দেওয়ার চেষ্টা করেছিলেন এবং তিনি তার অনেক সহকর্মীর বিপরীতে, উইলফারফোর্সে কলেজ থেকে স্নাতক হতে এবং বেশ কয়েকটি সংগীত পাঠ নিতে সক্ষম হন। আরও, প্রথম সুখী দুর্ঘটনা না হলে তার জন্য পথটি বন্ধ হয়ে যেত: ধনী পরিবারগুলির মধ্যে একটি তাকে বিখ্যাত জুলিয়ার্ড স্কুলে পড়ার জন্য একটি বৃত্তি নিয়োগ করেছিল।

একবার, একটি ছাত্র কনসার্টে, ভোকাল ফ্যাকাল্টির ডিন, লিওন্টিনাকে ডিডোর আরিয়া গাইতে শুনে তার আনন্দকে আটকাতে পারেনি: "এই মেয়েটি কয়েক বছরের মধ্যে পুরো সংগীত জগতের দ্বারা স্বীকৃত হবে!"

অন্য একটি ছাত্র পারফরম্যান্সে, বিখ্যাত সমালোচক এবং সুরকার ভার্জিল থমসন একজন তরুণ নিগ্রো মেয়ের কথা শুনেছিলেন। তিনিই প্রথম তার অসাধারণ প্রতিভা অনুভব করেছিলেন এবং তাকে তার কমিক অপেরা দ্য ফোর সেন্টসের আসন্ন প্রিমিয়ারে আত্মপ্রকাশের জন্য আমন্ত্রণ জানান। বেশ কয়েক সপ্তাহ ধরে তিনি মঞ্চে উপস্থিত হয়ে সমালোচকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। ঠিক সেই সময়ে, একটি ছোট নিগ্রো ট্রুপ "ইভরিমেন-অপেরা" গার্শউইনের অপেরা "পোর্গি এবং বেস" এর প্রধান মহিলা ভূমিকার একজন অভিনয়শিল্পীকে খুঁজছিল। পছন্দ মূল্যের উপর পড়ে।

1952 সালের এপ্রিলে ঠিক দুই সপ্তাহ, আমি ব্রডওয়েতে প্রতিদিন গান গেয়েছিলাম, শিল্পী স্মরণ করেন, "এটি আমাকে জর্জ গার্শউইনের ভাই এবং তার বেশিরভাগ কাজের গ্রন্থের লেখক ইরা গারশউইনকে জানতে সাহায্য করেছিল। শীঘ্রই আমি পোর্গি এবং বেসের কাছ থেকে বেস আরিয়া শিখেছি এবং যখন আমি এটি প্রথমবার গেয়েছিলাম, তখনই আমাকে এই অপেরার মূল ভূমিকায় আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল।

পরের তিন বছরে, তরুণ গায়ক, ট্রুপের সাথে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কয়েক ডজন শহরে এবং তারপরে অন্যান্য দেশ - জার্মানি, ইংল্যান্ড, ফ্রান্স ভ্রমণ করেছিলেন। সর্বত্র তিনি ব্যাখ্যার আন্তরিকতা, চমৎকার কণ্ঠ ক্ষমতা দিয়ে শ্রোতাদের বিমোহিত করেছিলেন। সমালোচকরা সর্বদাই বেসের লিওন্টির অংশের উজ্জ্বল পারফরম্যান্সের কথা উল্লেখ করেছেন।

1953 সালের অক্টোবরে, ওয়াশিংটনের লাইব্রেরি অফ কংগ্রেসের হলে, তরুণ গায়ক প্রথমবারের মতো স্যামুয়েল বারবারের "সংস অফ দ্য হারমিট" কণ্ঠচক্র পরিবেশন করেছিলেন। চক্রটি বিশেষভাবে প্রাইসের কণ্ঠ ক্ষমতার উপর ভিত্তি করে লেখা হয়েছিল। 1954 সালের নভেম্বরে, প্রাইস নিউ ইয়র্কের টাউন হলে কনসার্ট গায়ক হিসাবে প্রথমবারের মতো পরিবেশন করেন। একই মরসুমে, তিনি বোস্টন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সাথে গান করেন। এটি ফিলাডেলফিয়া অর্কেস্ট্রা এবং লস এঞ্জেলেস, সিনসিনাটি, ওয়াশিংটনে অন্যান্য নেতৃস্থানীয় আমেরিকান সিম্ফনি ensembles সঙ্গে পারফরম্যান্স দ্বারা অনুসরণ করা হয়.

তার সুস্পষ্ট সাফল্য সত্ত্বেও, প্রাইস শুধুমাত্র মেট্রোপলিটন অপেরা বা শিকাগো লিরিক অপেরার মঞ্চের স্বপ্ন দেখতে পারে - নিগ্রো গায়কদের অ্যাক্সেস কার্যত বন্ধ ছিল। এক সময়ে, তার নিজের স্বীকারোক্তিতে, লিওন্টিনা এমনকি জ্যাজে যাওয়ার কথা ভেবেছিলেন। তবে, সালোমের ভূমিকায় বুলগেরিয়ান গায়ক লিউবা ভেলিচকে শুনে এবং তারপরে অন্যান্য ভূমিকায়, তিনি অবশেষে নিজেকে অপেরায় উত্সর্গ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। একজন বিখ্যাত শিল্পীর সাথে বন্ধুত্ব তার জন্য একটি বিশাল নৈতিক সমর্থন হয়ে উঠেছে।

সৌভাগ্যবশত, একটি ভাল দিন, একটি টেলিভিশন প্রযোজনায় Tosca গান গাওয়ার একটি আমন্ত্রণ অনুসরণ. এই পারফরম্যান্সের পরে, এটি স্পষ্ট হয়ে ওঠে যে অপেরা মঞ্চের একজন প্রকৃত তারকা জন্মগ্রহণ করেছিলেন। টোসকার পরে দ্য ম্যাজিক ফ্লুট, ডন জিওভানিও টেলিভিশনে এবং তারপরে সান ফ্রান্সিসকোতে অপেরা মঞ্চে একটি নতুন আত্মপ্রকাশ করেন, যেখানে প্রাইস এফ. পোলেঙ্কের অপেরা ডায়ালগস অফ দ্য কারমেলাইটস-এর পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণ করেছিলেন। সুতরাং, 1957 সালে, তার উজ্জ্বল কর্মজীবন শুরু হয়েছিল।

বিখ্যাত গায়ক রোসা পনসেল লিওন্টিনা প্রাইসের সাথে তার প্রথম সাক্ষাতের কথা স্মরণ করেছেন:

"তিনি "দ্য ফোর্স অফ ডেসটিনি" থেকে আমার প্রিয় অপেরা আরিয়াস "পেস, পেস, মিও ডিও" গান করার পরে, আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে আমি আমাদের সময়ের সবচেয়ে দুর্দান্ত কণ্ঠস্বর শুনছি। কিন্তু উজ্জ্বল কণ্ঠ ক্ষমতা শিল্পের সবকিছু নয়। অনেকবার প্রতিভাধর তরুণ গায়কদের সাথে আমার পরিচয় হয়েছিল যারা পরবর্তীকালে তাদের সমৃদ্ধ প্রাকৃতিক সম্ভাবনা উপলব্ধি করতে ব্যর্থ হয়েছিল।

অতএব, আগ্রহের সাথে এবং - আমি লুকিয়ে রাখব না - অভ্যন্তরীণ উদ্বেগের সাথে, আমি আমাদের দীর্ঘ কথোপকথনে তার চরিত্রের বৈশিষ্ট্যগুলি বোঝার চেষ্টা করেছি, একজন ব্যক্তি। এবং তারপরে আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে একটি দুর্দান্ত কণ্ঠস্বর এবং সংগীতের পাশাপাশি, তার আরও অনেক গুণ রয়েছে যা একজন শিল্পীর জন্য অত্যন্ত মূল্যবান - আত্ম-সমালোচনা, বিনয়, শিল্পের জন্য মহান ত্যাগ করার ক্ষমতা। এবং আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে এই মেয়েটি দক্ষতার উচ্চতা অর্জন করতে, সত্যিকারের অসামান্য শিল্পী হয়ে উঠতে পারে।

1958 সালে, প্রাইস তিনটি প্রধান ইউরোপীয় অপেরা কেন্দ্র - ভিয়েনা অপেরা, লন্ডনের কভেন্ট গার্ডেন থিয়েটার এবং ভেরোনা এরিনা ফেস্টিভালে আইডা হিসাবে তার বিজয়ী আত্মপ্রকাশ করেন। একই ভূমিকায়, আমেরিকান গায়ক 1960 সালে প্রথমবারের মতো লা স্কালার মঞ্চে পা রাখেন। সমালোচকরা সর্বসম্মতিক্রমে উপসংহারে পৌঁছেছেন: মূল্য নিঃসন্দেহে XNUMX শতকের এই ভূমিকার অন্যতম সেরা অভিনয়শিল্পী: "এই ভূমিকার নতুন অভিনয়শিল্পী আইডা, লিওন্টিনা প্রাইস, তার ব্যাখ্যায় রেনাটা তেবাল্ডির উষ্ণতা এবং আবেগকে মিশ্রিত করেছেন বাদ্যযন্ত্র এবং বিবরণের তীক্ষ্ণতা যা লিওনিয়া রিজানেকের ব্যাখ্যাকে আলাদা করে। প্রাইস এই ভূমিকাটি পড়ার সেরা আধুনিক ঐতিহ্যের একটি জৈব সংমিশ্রণ তৈরি করতে পরিচালিত, এটিকে তার নিজের শৈল্পিক অন্তর্দৃষ্টি এবং সৃজনশীল কল্পনা দিয়ে সমৃদ্ধ করে।

"আইডা হল আমার রঙের চিত্র, একটি সমগ্র জাতি, একটি সমগ্র মহাদেশকে ব্যক্ত করে এবং সংক্ষিপ্ত করে," প্রাইস বলেছেন। - তিনি আত্মত্যাগ, করুণা, নায়িকার মানসিকতার জন্য তার প্রস্তুতি নিয়ে বিশেষত আমার কাছাকাছি। অপারেটিক সাহিত্যে এমন কিছু চিত্র রয়েছে যেখানে আমরা, কালো গায়ক, এইরকম পূর্ণতার সাথে নিজেকে প্রকাশ করতে পারি। এই কারণেই আমি গার্শউইনকে অনেক ভালোবাসি, কারণ তিনি আমাদের পোর্গি এবং বেস দিয়েছেন।

উত্সাহী, আবেগপ্রবণ গায়িকা আক্ষরিক অর্থে ইউরোপীয় শ্রোতাদের বিমোহিত করেছিলেন তার এমনকি, তার শক্তিশালী সোপ্রানোর ভরা টিম্বার, সমস্ত রেজিস্টারে সমানভাবে শক্তিশালী, এবং উত্তেজনাপূর্ণ নাটকীয় চূড়ান্ত পর্বে পৌঁছানোর ক্ষমতা, অভিনয়ের সহজতা এবং নিখুঁত সহজাত অনবদ্য স্বাদ দিয়ে।

1961 সাল থেকে, লিওন্টিনা প্রাইস মেট্রোপলিটন অপেরার সাথে একাকী ছিলেন। XNUMX জানুয়ারী, তিনি অপেরা ইল ট্রোভাটোরে বিখ্যাত নিউ ইয়র্ক থিয়েটারের মঞ্চে আত্মপ্রকাশ করবেন। মিউজিক্যাল প্রেস প্রশংসায় বাদ পড়েনি: "ঐশ্বরিক কণ্ঠ", "নিখুঁত গীতিময় সৌন্দর্য", "ভারদির সঙ্গীতের অবতার কবিতা"।

তখনই, 60 এর দশকের শুরুতে, গায়কের ভাণ্ডারটির মেরুদণ্ড গঠিত হয়েছিল, যার মধ্যে টোসকা এবং আইডা ছাড়াও ইল ট্রোভাটোরে লিওনোরা, কারমেনের তুরানডোতে লিউ অন্তর্ভুক্ত ছিল। পরে, যখন প্রাইস ইতিমধ্যেই খ্যাতির শীর্ষে ছিল, এই তালিকাটি ক্রমাগত নতুন পার্টি, নতুন আরিয়াস এবং রোম্যান্স, লোকগানের সাথে আপডেট করা হয়েছিল।

শিল্পীর পরবর্তী কর্মজীবন বিশ্বের বিভিন্ন পর্যায়ে ক্রমাগত বিজয়ের একটি শৃঙ্খল। 1964 সালে, তিনি লা স্কালা ট্রুপের অংশ হিসাবে মস্কোতে অভিনয় করেছিলেন, কারাজান দ্বারা পরিচালিত ভার্দির রিকুয়েমে গান গেয়েছিলেন এবং মুসকোভাইটস তার শিল্পের প্রশংসা করেছিলেন। সাধারণভাবে অস্ট্রিয়ান মায়েস্ট্রোর সাথে সহযোগিতা তার সৃজনশীল জীবনীর সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য পৃষ্ঠাগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে। বহু বছর ধরে তাদের নামগুলি কনসার্ট এবং থিয়েটার পোস্টারে, রেকর্ডে অবিচ্ছেদ্য ছিল। এই সৃজনশীল বন্ধুত্বের জন্ম নিউ ইয়র্কে একটি মহড়ার সময় হয়েছিল এবং তারপর থেকে এটিকে দীর্ঘকাল "কারজানের সোপ্রানো" বলা হয়। কারায়ণের বিজ্ঞ নির্দেশনায়, নিগ্রো গায়িকা তার প্রতিভার সেরা বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করতে এবং তার সৃজনশীল পরিসরকে প্রসারিত করতে সক্ষম হয়েছিল। তারপর থেকে, এবং চিরকাল, তার নাম বিশ্ব কণ্ঠশিল্পের অভিজাতদের মধ্যে প্রবেশ করেছে।

মেট্রোপলিটন অপেরার সাথে চুক্তি সত্ত্বেও, গায়ক তার বেশিরভাগ সময় ইউরোপে কাটিয়েছেন। "আমাদের জন্য, এটি একটি স্বাভাবিক ঘটনা," তিনি সাংবাদিকদের বলেছিলেন, "এবং এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কাজের অভাব দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে: কয়েকটি অপেরা হাউস রয়েছে, তবে অনেক গায়ক রয়েছে।"

"অনেক গায়কের রেকর্ডিংকে সমালোচকরা আধুনিক ভোকাল পারফরম্যান্সে একটি অসামান্য অবদান বলে মনে করেন," মিউজিক সমালোচক ভিভি টিমোখিন নোট করেছেন। - তিনি তার ক্রাউন পার্টির একটি রেকর্ড করেছেন - ভার্দির ইল ট্রোভাটোরে লিওনোরা - তিনবার। এই রেকর্ডিংগুলির প্রত্যেকটির নিজস্ব যোগ্যতা রয়েছে, তবে সম্ভবত সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক রেকর্ডিংটি 1970 সালে প্লাসিডো ডোমিঙ্গো, ফিওরেঞ্জা কসোটো, শেরিল মিলনেসের সাথে একত্রে করা রেকর্ডিং। মূল্য আকর্ষণীয়ভাবে ভার্ডির সুরের প্রকৃতি, এর ফ্লাইট, জাদুকর অনুপ্রবেশ এবং সৌন্দর্য অনুভব করে। গায়কের কণ্ঠ অসাধারণ প্লাস্টিকতা, নমনীয়তা, কাঁপানো আধ্যাত্মিকতায় পূর্ণ। প্রথম অভিনয় থেকে লিওনোরার তার আরিয়া কতটা কাব্যিক শোনায়, যার মধ্যে প্রাইস একই সাথে অস্পষ্ট উদ্বেগ, মানসিক উত্তেজনার অনুভূতি নিয়ে আসে। অনেকাংশে, এটি গায়কের কণ্ঠের নির্দিষ্ট "অন্ধকার" রঙের দ্বারা সহজতর হয়েছে, যা কারমেনের ভূমিকায় এবং ইতালীয় ভাণ্ডারগুলির ভূমিকায় তাদের জন্য একটি চরিত্রগত অভ্যন্তরীণ নাটক দেওয়ার জন্য এতটা কার্যকর ছিল। লিওনোরার আরিয়া এবং অপেরার চতুর্থ অ্যাক্ট থেকে "মিসেরের" হল ইতালীয় অপেরায় লিওন্টিনা প্রাইসের সর্বোচ্চ কৃতিত্ব। এখানে আপনি জানেন না কীসের বেশি প্রশংসা করতে হবে - কণ্ঠস্বরকে আশ্চর্যজনক স্বাধীনতা এবং প্লাস্টিসিটি, যখন কণ্ঠ একটি নিখুঁত যন্ত্রে পরিণত হয়, সীমাহীনভাবে শিল্পীর অধীন, বা স্ব-দানকারী, শৈল্পিক জ্বলন্ত, যখন একটি চিত্র, চরিত্র অনুভূত হয় প্রতিটি গাওয়া বাক্যাংশ। অপেরা ইল ট্রোভাটোর এত সমৃদ্ধ সমস্ত দৃশ্যে দাম আশ্চর্যজনকভাবে গান করে। তিনি এই ensembles আত্মা, cementing ভিত্তি. প্রাইসের কণ্ঠ মনে হয় ভার্দির সঙ্গীতের সমস্ত কবিতা, নাটকীয় উদ্দীপনা, গীতিময় সৌন্দর্য এবং গভীর আন্তরিকতাকে শুষে নিয়েছে।

1974 সালে, সান ফ্রান্সিসকো অপেরা হাউসে মরসুমের শুরুতে, প্রাইস একই নামের পুচিনির অপেরায় ম্যানন লেসকাউটের অভিনয়ের সত্যনিষ্ঠ পাথোস দিয়ে শ্রোতাদের বিমোহিত করে: তিনি প্রথমবারের মতো ম্যাননের অংশটি গেয়েছিলেন।

70 এর দশকের শেষের দিকে, গায়ক তার অপেরা পারফরম্যান্সের সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে হ্রাস করেছিলেন। একই সময়ে, এই বছরগুলিতে তিনি এমন অংশগুলিতে পরিণত হন যা আগে মনে হয়েছিল, শিল্পীর প্রতিভার সাথে পুরোপুরি মিল ছিল না। 1979 সালে মেট্রোপলিটনে আর. স্ট্রসের অপেরা আরিয়াডনে আউফ নাক্সোসে অ্যারিয়াডনের ভূমিকায় অভিনয়ের কথা উল্লেখ করাই যথেষ্ট। এর পরে, অনেক সমালোচক শিল্পীকে অসামান্য স্ট্রসিয়ান গায়কদের সমতুল্য রেখেছেন যারা এই ভূমিকায় উজ্জ্বল ছিলেন।

1985 সাল থেকে, প্রাইস একটি চেম্বার গায়ক হিসাবে অভিনয় চালিয়ে যাচ্ছেন। 80 এর দশকের শুরুতে ভিভি যা লিখেছিলেন তা এখানে। টিমোখিন: "মূল্যের আধুনিক প্রোগ্রাম, একজন চেম্বার গায়ক, এই সত্যের সাক্ষ্য দেয় যে তিনি জার্মান এবং ফরাসি কণ্ঠের গানের প্রতি তার প্রাক্তন সহানুভূতি পরিবর্তন করেননি। অবশ্যই, তিনি তার শৈল্পিক যৌবনের বছরগুলির তুলনায় অনেক আলাদাভাবে গান করেন। প্রথমত, তার কণ্ঠের খুব কাঠের "স্পেকট্রাম" পরিবর্তিত হয়েছে - এটি আরও "গাঢ়", আরও সমৃদ্ধ হয়েছে। তবে, আগের মতোই, মসৃণতা, শব্দ প্রকৌশলের সৌন্দর্য, কণ্ঠের লাইনের নমনীয় "তরলতার" শিল্পীর সূক্ষ্ম অনুভূতি গভীরভাবে চিত্তাকর্ষক ... "