লিলি লেহম্যান |

লিলি লেহম্যান

স্মার্ট গায়ক

তিনিই, পর্দা উত্থাপন করে, একবার ব্যান্ডমাস্টারকে "গাধা" দিয়ে অভিশাপ দিয়েছিলেন, তিনি একটি সংবাদপত্রের প্রধান সম্পাদককে চড় মেরেছিলেন যিনি তার সম্পর্কে একটি অশ্লীল নোট প্রকাশ করেছিলেন, তিনি আদালত থিয়েটারের সাথে চুক্তি বাতিল করেছিলেন যখন তিনি ছিলেন একটি দীর্ঘ ছুটি প্রত্যাখ্যান করে, তিনি একগুঁয়ে এবং অবিচল হয়ে ওঠেন, যদি কিছু তার ইচ্ছার বিরুদ্ধে যায়, এবং বেরেউথের পবিত্র হলগুলিতে তিনি এমনকি কোসিমা ওয়াগনারের বিরুদ্ধে আপত্তি করার সাহস করেছিলেন।

তাহলে কি আমাদের সামনে সত্যিকারের প্রিমা ডোনা? শব্দের সম্পূর্ণ অর্থে। বিশ বছর ধরে, লিলি লেম্যানকে অন্তত জার্মান সৃজনশীল চেনাশোনা এবং বিদেশে অপেরার প্রথম মহিলা হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। তাকে ফুল দিয়ে বর্ষণ করা হয়েছিল এবং উপাধিতে ভূষিত করা হয়েছিল, তার সম্পর্কে প্রশংসনীয় গান রচনা করা হয়েছিল, তাকে সমস্ত ধরণের সম্মান দেওয়া হয়েছিল; এবং যদিও তিনি কখনোই জেনি লিন্ড বা প্যাটির বিশাল জনপ্রিয়তা অর্জন করতে পারেননি, যে আনন্দের সাথে তিনি নত হয়েছিলেন - এবং লেম্যানের প্রশংসকদের মধ্যে খুব গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি ছিলেন - শুধুমাত্র এটি থেকে বেড়েছে।

তারা কেবল গায়কের কণ্ঠই নয়, তার দক্ষতা এবং মানবিক গুণাবলীরও প্রশংসা করেছিল। সত্য, তার সম্পর্কে রিচার্ড ওয়াগনারের কথার পুনরাবৃত্তি করা কারও কাছে কখনই ঘটেনি, মহান শ্রোডার-ডেভিয়েন্ট সম্পর্কে বলেছিলেন যে তার "কোনও ভয়েস নেই"। সোপ্রানো লিলি লেম্যানকে প্রাকৃতিক উপহার বলা যায় না, যার সামনে কেউ কেবল প্রশংসায় মাথা নত করতে পারে; virtuoso ভয়েস, এর সৌন্দর্য এবং পরিসর, পুরো সৃজনশীল পথ জুড়ে একবার পরিপক্কতা অর্জন করে, প্রথম ভূমিকা পালন করতে থাকে: তবে উপরে থেকে উপহার হিসাবে নয়, অক্লান্ত পরিশ্রমের ফলস্বরূপ। সেই সময়ে, লেম্যানের চিন্তাভাবনা, এক-এক ধরনের প্রাইমা, গান গাওয়ার কৌশল, শব্দ গঠন, মনোবিজ্ঞান এবং গানে সুনির্দিষ্ট সারিবদ্ধতা দ্বারা শোষিত হয়েছিল। তিনি "মাই ভোকাল আর্ট" বইতে তার প্রতিচ্ছবি উপস্থাপন করেছিলেন, যা বিংশ শতাব্দীতে দীর্ঘ সময়ের জন্য কণ্ঠের জন্য একটি অপরিহার্য গাইড ছিল। গায়ক নিজেই দৃঢ়ভাবে তার তত্ত্বের সঠিকতা প্রমাণ করেছেন: তার অনবদ্য কৌশলের জন্য ধন্যবাদ, লেম্যান তার কণ্ঠের শক্তি এবং স্থিতিস্থাপকতা ধরে রেখেছিলেন এবং এমনকি তার বৃদ্ধ বয়সেও তিনি ডোনা আনার কঠিন অংশের সাথে পুরোপুরি মোকাবিলা করেছিলেন!

অ্যাডেলিন পাট্টি, বিস্ময়কর কণ্ঠ, বৃদ্ধ বয়সেও ভালো অভিনয় করেছেন। যখন জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে গান গাওয়ার রহস্য কী, তিনি সাধারণত হাসি দিয়ে উত্তর দেন: "আহ, আমি জানি না!" হাসতে হাসতে সে নিষ্পাপ দেখাতে চেয়েছিল। প্রকৃতির দ্বারা প্রতিভা প্রায়ই শিল্পের চূড়ান্ত "কিভাবে" সম্পর্কে অজ্ঞ! লিলি লেহম্যান এবং সৃজনশীলতার প্রতি তার মনোভাবের সাথে কী আকর্ষণীয় বৈপরীত্য! যদি প্যাটি "কিছুই না জানত", কিন্তু সবকিছুই জানত, লেম্যান সবই জানত, কিন্তু একই সাথে তার ক্ষমতা নিয়ে সন্দেহ করত।

"ধাপে ধাপে আমরা উন্নতি করতে পারি একমাত্র উপায়। কিন্তু সর্বোচ্চ দক্ষতা অর্জনের জন্য, গানের শিল্প খুব কঠিন, এবং জীবন খুব ছোট। অন্য কোন গায়কের মুখ থেকে এই ধরনের স্বীকারোক্তিগুলি তার ছাত্রদের নোটবুকের জন্য সুন্দর শব্দের মতো শোনাত। পারফর্মার এবং অক্লান্ত পরিশ্রমী লিলি লেহম্যানের জন্য, এই শব্দগুলি অভিজ্ঞ বাস্তবতা ছাড়া আর কিছুই নয়।

তিনি একটি শিশু প্রবণতা ছিলেন না এবং "শৈশব থেকে একটি নাটকীয় কণ্ঠস্বর নিয়ে গর্ব করতে পারেন না", বিপরীতে, তিনি একটি ফ্যাকাশে কণ্ঠস্বর পেয়েছিলেন, এমনকি হাঁপানিতেও ছিলেন। লিলি যখন থিয়েটারে ভর্তি হয়েছিলেন, তখন তিনি তার মাকে লিখেছিলেন: "আমি কখনই ভাবিনি যে আমার চেয়ে বেশি বর্ণহীন কণ্ঠ আছে, তবে এখানে আমার চেয়ে দুর্বল কণ্ঠ সহ আরও ছয়জন গায়ক জড়িত।" ফিদেলিও থেকে বিখ্যাত অত্যন্ত নাটকীয় লিওনোরা এবং ওয়াগনারের বায়রেউথের বীরত্বপূর্ণ গায়কের কাছে কী একটি পথ ভ্রমণ করা হয়েছে! এই পথে, উত্তেজনাপূর্ণ আত্মপ্রকাশ বা উল্কা উত্থান তার জন্য অপেক্ষা করেনি।

ডিভা অঙ্গনে লিলি লেহম্যানের সাথে একজন স্মার্ট, জ্ঞান-কেন্দ্রিক গায়িকা এসেছেন; অর্জিত জ্ঞান শুধুমাত্র কণ্ঠস্বরের উন্নতির মধ্যেই সীমাবদ্ধ নয়, বরং তারা যেন কেন্দ্রের চারপাশে বিস্তৃত বৃত্ত তৈরি করে যেখানে গায়ক ব্যক্তি দাঁড়িয়ে থাকে। এই স্মার্ট, আত্মবিশ্বাসী এবং উদ্যমী মহিলা সর্বজনীনতার আকাঙ্ক্ষা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। মঞ্চ শিল্পের অংশ হিসাবে, এটি গানের ভান্ডারের সমৃদ্ধি দ্বারা নিশ্চিত করা হয়। গতকালই বার্লিনে, লেহম্যান দ্য ফ্রি গানার থেকে এনখেনের অংশটি গেয়েছেন এবং আজ তিনি ইতিমধ্যেই লন্ডনের কভেন্ট গার্ডেনের মঞ্চে আইসোল্ডের চরিত্রে উপস্থিত হয়েছেন। কিভাবে একটি কমিক অপেরা থেকে একটি তুচ্ছ স্যুব্রেট এবং একটি নাটকীয় নায়িকা এক ব্যক্তির মধ্যে সহাবস্থান করেছিল? অবিশ্বাস্য বহুমুখী প্রতিভা লেহম্যান সারা জীবন ধরে রেখেছেন। ওয়াগনারের একজন ভক্ত, তিনি ওয়াগনারের জার্মান ধর্মের উচ্চতায় নিজেকে ভার্দির লা ট্রাভিয়াটার সমর্থক ঘোষণা করার এবং নরমা বেলিনিকে তার প্রিয় দল হিসেবে বেছে নেওয়ার সাহস খুঁজে পান; মোজার্ট প্রতিযোগিতার বাইরে ছিলেন, সারাজীবন তিনি তার "সঙ্গীতের জন্মভূমি" ছিলেন।

যৌবনে, অপেরার পরে, লেম্যান একজন দক্ষ চেম্বার গায়ক হিসাবে কনসার্ট হল জয় করেছিলেন এবং তিনি যত বেশি দেখেছেন, শুনেছেন এবং শিখেছেন, প্রিমা ডোনার ভূমিকা তত কম তার পরিপূর্ণতার আকাঙ্ক্ষার উত্তর দিয়েছে। গায়ক, তার নিজস্ব উপায়ে, থিয়েটারের রুটিনের সাথে লড়াই করেছিলেন যা এমনকি বিখ্যাত মঞ্চেও রাজত্ব করেছিল, অবশেষে একজন পরিচালক হিসাবে অভিনয় করেছিলেন: সেই সময়ের জন্য একটি অতুলনীয় এবং উদ্ভাবনী কাজ।

প্রেসেপ্টর অপেরা জার্মানিকা (জার্মান অপেরার মাস্টার - ল্যাট।), গায়ক, পরিচালক, উত্সবের সংগঠক, সংস্কারের সূচনা যার জন্য তিনি উদ্যমীভাবে সমর্থন করেছিলেন, লেখক এবং শিক্ষক - এই সমস্ত একটি সর্বজনীন মহিলা দ্বারা একত্রিত হয়েছিল। এটা স্পষ্ট যে লেম্যানের চিত্রটি প্রিমা ডোনা সম্পর্কে প্রচলিত ধারণাগুলির সাথে খাপ খায় না। কেলেঙ্কারি, চমত্কার ফি, প্রেমের ব্যাপারগুলি যা অপেরা ডিভাসকে তুচ্ছতার এক উজ্জ্বল ছায়া দিয়েছে - লেম্যানের ক্যারিয়ারে এর মতো কিছুই পাওয়া যাবে না। গায়কের জীবন তার বিনয়ী নামের মতো একই সরলতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল। শ্রোডার-ডেভিয়েন্টের উত্তেজনাপূর্ণ কামুক আকাঙ্ক্ষা, ম্যালিব্রানের আবেগ, মরিয়া প্রেমিক প্যাটি বা নিলসনের আত্মহত্যা সম্পর্কে গুজব (এমনকি অতিরঞ্জিত হলেও) - এই সমস্ত কিছু এই উদ্যমী ব্যবসায়ী মহিলার সাথে একত্রিত করা যায়নি।

“উচ্চ বৃদ্ধি, পরিপক্ক মহৎ ফর্ম এবং পরিমাপিত আন্দোলন। রাণীর হাত, ঘাড়ের অসাধারন সৌন্দর্য এবং মাথার অনবদ্য ফিট, যা শুধুমাত্র পুঙ্খানুপুঙ্খ প্রাণীদের মধ্যেই পাওয়া যায়। ধূসর চুল দিয়ে ঝকঝকে, তাদের মালিকের বয়স লুকাতে চায় না, কালো চোখের একটি প্রখর ভেদন চেহারা, একটি বড় নাক, একটি কঠোরভাবে সংজ্ঞায়িত মুখ। যখন তিনি হাসতেন, তখন তার কঠোর মুখ ভদ্র শ্রেষ্ঠত্ব, বিনয়ীতা এবং ধূর্ততার সূর্যালোকে ছেয়ে গিয়েছিল।

এল. অ্যান্ড্রো, তার প্রতিভার একজন প্রশংসক, একজন ষাট বছর বয়সী মহিলাকে তার স্কেচ "লিলি লেম্যান"-এ বন্দী করেছিলেন। আপনি গায়কের প্রতিকৃতিটি বিশদভাবে দেখতে পারেন, এটি সেই সময়ের ফটোগ্রাফগুলির সাথে তুলনা করে, আপনি এটিকে শ্লোকে শেষ করার চেষ্টা করতে পারেন, তবে প্রিমা ডোনার মহিমান্বিত কঠোর চিত্রটি অপরিবর্তিত থাকবে। এই বয়স্ক, কিন্তু এখনও সম্মানজনক এবং আত্মবিশ্বাসী মহিলাকে কোনওভাবেই সংরক্ষিত বা কফযুক্ত বলা যায় না। তার ব্যক্তিগত জীবনে, একটি সমালোচনামূলক মন তাকে তুচ্ছ কাজের বিরুদ্ধে সতর্ক করেছিল। লেহম্যান তার বই মাই ওয়েতে স্মরণ করেছেন যে কীভাবে তিনি প্রায় শেষ হয়ে গিয়েছিলেন, যখন বেরেউথের রিহার্সালে, রিচার্ড ওয়াগনার তাকে প্রযোজনা সহকারী ফ্রিটজ ব্র্যান্ডটের সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যিনি এখনও খ্যাতির দ্বারপ্রান্তে একজন তরুণ অভিনেত্রী। এটি প্রথম দর্শনে প্রেম ছিল, উভয় দিকেই তাই জীবন-নিশ্চিত এবং রোমান্টিক, যা শুধুমাত্র মেয়েশিশু উপন্যাসেই পাওয়া যায়। এদিকে, যুবকটি অসুস্থভাবে ঈর্ষান্বিত হয়ে উঠল, তিনি লিলিকে ভিত্তিহীন সন্দেহের সাথে যন্ত্রণা দিয়েছিলেন এবং যন্ত্রণা দিয়েছিলেন যতক্ষণ না তিনি শেষ পর্যন্ত দীর্ঘ অভ্যন্তরীণ লড়াইয়ের পরে যার প্রায় তার জীবন ব্যয় হয়েছিল, বাগদানটি ভেঙে দিয়েছিল। টেনার পল ক্যালিশের সাথে তার বিবাহ আরও শান্তিপূর্ণ ছিল, তারা প্রায়শই একই মঞ্চে একসাথে অভিনয় করত, লেম্যান তাকে যৌবনে বিয়ে করার অনেক আগে।

সেই বিরল ঘটনাগুলি যখন গায়ক তার অনুভূতিগুলিকে প্রকাশ করেছিলেন প্রিমা ডোনাসের স্বাভাবিক বাতিকতার সাথে কোনও সম্পর্ক ছিল না, তবে গভীর কারণগুলি লুকিয়ে রেখেছিল, কারণ তারা সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ - শিল্পের সাথে সম্পর্কিত। বার্লিনের একটি সংবাদপত্রের সম্পাদক, গসিপের চিরন্তন সাফল্যের উপর গণনা করে, একজন তরুণ অপেরা গায়কের জীবন থেকে সরস বিবরণ সহ একটি মিথ্যা নিবন্ধ প্রকাশ করেছিলেন। এতে বলা হয়েছে যে অবিবাহিত লেম্যান একটি সন্তানের প্রত্যাশা করছিলেন বলে অভিযোগ। প্রতিশোধের দেবীর মতো, গায়ক সম্পাদকীয় অফিসে উপস্থিত হয়েছিল, তবে এই হতভাগ্য টাইপ প্রতিবারই দায়িত্ব এড়ানোর চেষ্টা করেছিল। তৃতীয়বারের মতো, লেম্যান সিঁড়িতে তার মধ্যে দৌড়ে গেল এবং তাকে মিস করল না। সম্পাদক যখন অফিসে সম্ভাব্য সব উপায়ে বের হতে শুরু করলেন, যা বলা হয়েছিল তা প্রত্যাহার করতে না চাইলে তিনি তার মুখে একটি সুস্বাদু থাপ্পড় দিলেন। "সব কান্নায়, আমি বাড়ি ফিরেছিলাম এবং কান্নাকাটি করে, কেবল আমার মাকে চিৎকার করতে পারি: "সে পেয়েছে!" এবং কানাডার টরন্টো সফরে লে মানস যাকে গাধা বলে ডাকে সেই ব্যান্ডমাস্টার? সে মোজার্টকে বিকৃত করেছে - এটা কি অপরাধ নয়?

যখন শিল্পের কথা আসে তখন তিনি রসিকতা বুঝতে পারেননি, বিশেষত যখন এটি তার প্রিয় মোজার্টের ক্ষেত্রে আসে। আমি অবহেলা, মধ্যপন্থা এবং মধ্যমতা সহ্য করতে পারিনি, একই প্রতিকূলতার সাথে আমি নার্সিসিস্টিক পারফর্মারদের স্বেচ্ছাচারিতা এবং মৌলিকতার সাধনার সাথে দেখা করেছি। মহান সুরকারদের প্রেমে, তিনি ফ্লার্ট করেননি, এটি একটি গভীর, গুরুতর অনুভূতি ছিল। লেম্যান সর্বদা বিথোভেনের ফিডেলিও থেকে লিওনোরা গাওয়ার স্বপ্ন দেখতেন, এবং যখন তিনি প্রথম এই ভূমিকায় মঞ্চে উপস্থিত হন, শ্রোডার-ডেভরিয়েন্টের দ্বারা স্মরণীয়ভাবে তৈরি, তখন তিনি আনন্দের অতিরিক্ত থেকে প্রায় অজ্ঞান হয়ে যান। এই সময়ের মধ্যে, তিনি ইতিমধ্যে বার্লিন কোর্ট অপেরায় 14 বছর ধরে গান গেয়েছিলেন এবং শুধুমাত্র প্রথম নাটকীয় গায়কের অসুস্থতাই লেম্যানকে দীর্ঘ প্রতীক্ষিত সুযোগ দিয়েছিল। থিয়েটার অ্যাটেনডেন্টের প্রশ্ন, সে প্রতিস্থাপন করতে চায় কিনা, নীল থেকে একটি বোল্টের মতো শোনাচ্ছিল – তিনি "আমার সম্মতি পেয়ে অদৃশ্য হয়ে গেলেন, এবং আমি যেখানে দাঁড়িয়ে ছিলাম সেখানে আমার অনুভূতি নিয়ন্ত্রণ করতে অক্ষম হয়ে কাঁপতে থাকি। , জোরে কান্না, হাঁটু গেড়ে বসে, এবং আনন্দের গরম অশ্রু আমার হাতে প্রবাহিত হয়, আমার মায়ের প্রতি কৃতজ্ঞতায় হাত গুটিয়ে থাকে, যার কাছে আমি অনেক ঋণী! আমার জ্ঞানে আসার আগে কিছু সময় লেগেছিল এবং জিজ্ঞাসা করেছিল যে এটি সত্য কিনা? আমি বার্লিনে ফিদেলিও! মহান ঈশ্বর, আমি ফিদেলিও!”

কী আত্মবিস্মৃতি নিয়ে, কী পবিত্র গাম্ভীর্যের সাথে তিনি ভূমিকা পালন করেছিলেন তা কেউ কল্পনা করতে পারে! তারপর থেকে, লেম্যান এই একমাত্র বিথোভেন অপেরার সাথে কখনও বিচ্ছেদ করেননি। পরে, তার বইতে, যা ব্যবহারিক মন এবং অভিজ্ঞতার একটি সংক্ষিপ্ত কোর্স, তিনি শুধুমাত্র শিরোনাম ভূমিকাই নয়, এই অপেরার সাধারণভাবে সমস্ত ভূমিকার একটি বিশ্লেষণ দিয়েছেন। তার জ্ঞান প্রকাশ করার প্রয়াসে, শিল্প এবং এর কাজগুলি পরিবেশন করার জন্য, গায়কের শিক্ষাগত প্রতিভাও প্রকাশিত হয়। প্রিমা ডোনার খেতাব তাকে কেবল নিজের উপর নয়, অন্যদের উপরও উচ্চ দাবি করতে বাধ্য করেছিল। তার জন্য কাজ সবসময় কর্তব্য এবং দায়িত্বের মতো ধারণার সাথে যুক্ত। “যেকোন দর্শকই সর্বোত্তম জিনিস নিয়ে সন্তুষ্ট হন – বিশেষ করে যখন শিল্পের কথা আসে … শিল্পীকে শ্রোতাদের শিক্ষিত করা, তার সর্বোচ্চ কৃতিত্ব দেখানো, তাকে প্ররোচিত করা এবং তার খারাপ রুচির প্রতি মনোযোগ না দেওয়া, তার মিশনটি পূরণ করার কাজটির মুখোমুখি হয় শেষ পর্যন্ত,” তিনি দাবি করেন। "এবং যে ব্যক্তি শিল্প থেকে শুধুমাত্র সম্পদ এবং আনন্দ আশা করে, সে শীঘ্রই তার বস্তুতে একজন সুদগ্রহীতা দেখতে অভ্যস্ত হয়ে যাবে, যার ঋণী সে আজীবন থাকবে এবং এই সুদকারী তার কাছ থেকে সবচেয়ে নির্মম সুদ নেবে।"

শিক্ষা, মিশন, শিল্পের প্রতি কর্তব্য - একজন প্রিমা ডোনার কী ধরণের চিন্তাভাবনা থাকে! তারা কি সত্যিই পাট্টি, পাস্তা বা কাতালানির মুখ থেকে আসতে পারে? উনবিংশ শতাব্দীর প্রাইমা ডোনাসের অভিভাবক, বাখ এবং মোজার্টের আন্তরিক ভক্ত গিয়াকোমো রোসিনি তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে লিখেছিলেন: "আমরা কি ইতালীয়রা এক সেকেন্ডের জন্য ভুলে যেতে পারি যে আনন্দই সঙ্গীতের কারণ এবং চূড়ান্ত লক্ষ্য।" লিলি লেহম্যান তার শিল্পের বন্দী ছিলেন না এবং কেউ তাকে হাস্যরসের অনুভূতি অস্বীকার করতে পারে না। "হিউমার, যে কোনো পারফরম্যান্সে সবচেয়ে জীবনদায়ক উপাদান … থিয়েটারে এবং জীবনের পারফরম্যান্সের জন্য একটি অপরিহার্য মশলা," আধুনিক সময়ে শতাব্দীর শুরুতে "সমস্ত অপেরায় সম্পূর্ণরূপে পটভূমিতে ঠেলে দেওয়া হয়," গায়ক প্রায়শই অভিযোগ আনন্দ কি সঙ্গীতের কারণ এবং চূড়ান্ত লক্ষ্য? না, একটি দুর্গম অতল গহ্বর তাকে রসিনির নিষ্ক্রিয় আদর্শ থেকে আলাদা করে এবং এটি আশ্চর্যজনক নয় যে লেম্যানের খ্যাতি জার্মান এবং অ্যাংলো-স্যাক্সন সংস্কৃতির কেন্দ্রগুলির বাইরে যায়নি।

এর আদর্শগুলি সম্পূর্ণরূপে জার্মান মানবতাবাদ থেকে ধার করা হয়েছে। হ্যাঁ, লেমানে আপনি সম্রাট উইলহেলমের সময় থেকে বড় বুর্জোয়াদের একজন সাধারণ প্রতিনিধিকে দেখতে পাবেন, যা মানবতাবাদী ঐতিহ্যে বেড়ে উঠেছে। তিনি এই যুগের সবচেয়ে মহৎ বৈশিষ্ট্যের মূর্ত প্রতীক হয়ে ওঠেন। আমাদের দিনের সুবিধার দিক থেকে, হিটলারের অধীনে অভিজ্ঞ জার্মান জাতীয় ধারণার ভয়ঙ্কর বিকৃতির অভিজ্ঞতার দ্বারা শেখানো, আমরা সেই আদর্শিক এবং অনেক ক্ষেত্রে ব্যঙ্গচিত্র যুগের ইতিবাচক দিকগুলির একটি ন্যায্য মূল্যায়ন দিই, যা অসামান্য চিন্তাবিদ ফ্রেডরিখ নিটশে। এবং জ্যাকব বার্কহার্ট এমন একটি নির্মম আলো ফেলেছিলেন। লিলি লেম্যানে আপনি নৈতিকতার অবক্ষয় সম্পর্কে, জার্মান জাতীয় ইহুদি-বিদ্বেষ সম্পর্কে, নির্লজ্জ মেগালোম্যানিয়া সম্পর্কে, মারাত্মক "অর্জিত লক্ষ্য" সম্পর্কে কিছুই পাবেন না। তিনি একজন সত্যিকারের দেশপ্রেমিক ছিলেন, ফ্রান্সে জার্মান সেনাবাহিনীর বিজয়ের জন্য দাঁড়িয়েছিলেন, বার্লিনারদের সাথে মল্টকের মৃত্যুতে শোক করেছিলেন এবং রাজত্বের কোর্ট অপেরার একক অভিনেতার কারণে সিংহাসন ও অভিজাতদের প্রতি শ্রদ্ধা ছিল। প্রুশিয়া, কখনও কখনও গায়কের সুন্দর দৃষ্টিশক্তিকে ম্লান করে দেয়, তার কাজে এত অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ৷<...>

লিলি লেম্যানের জন্য শিক্ষার অবিনশ্বর স্তম্ভ ছিল সাহিত্যে শিলার, গোয়েথে এবং শেক্সপিয়র এবং সঙ্গীতে মোজার্ট, বিথোভেন, শুবার্ট, ওয়াগনার এবং ভার্ডি। আধ্যাত্মিক মানবতাবাদ গায়কের সক্রিয় মিশনারি কার্যকলাপ দ্বারা যোগদান করা হয়েছিল। লেহম্যান সালজবার্গে মোজার্ট ফেস্টিভ্যালকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন, যা হাজারো অসুবিধার কারণে হুমকির মুখে পড়েছিল, তিনি শিল্পের পৃষ্ঠপোষক হয়েছিলেন এবং এই উত্সবের প্রতিষ্ঠাতাদের একজন, উদ্যোগী এবং অক্লান্তভাবে প্রাণীদের সুরক্ষার পক্ষে সমর্থন করেছিলেন, নিজে বিসমার্কের দৃষ্টি আকর্ষণ করার চেষ্টা করেছিলেন। এতে গায়িকা তার সত্যিকারের আহ্বান দেখেছেন। প্রাণী এবং উদ্ভিদ জগতগুলি তার পবিত্র বস্তু - শিল্প থেকে আলাদা ছিল না, তবে এর বৈচিত্র্যের সমস্ত ঐক্যে জীবনের অন্য দিকের প্রতিনিধিত্ব করে। একবার সালজবার্গের কাছে মন্ডসিতে স্কারফ্লিংয়ের গায়কের বাড়িটি প্লাবিত হয়েছিল, কিন্তু জল কমে গেলে, স্পষ্টতই, ছাদে এখনও ছোট প্রাণী ছিল এবং করুণাময় সামেরিয়ান মহিলা এমনকি বাদুড় এবং তিলকে রুটি এবং মাংসের টুকরো দিয়ে খাওয়ালেন।

ম্যালিব্রান, শ্রোডার-ডেভিয়েন্ট, সোনটাগ, প্যাটি এবং অন্যান্য অনেক অসামান্য গায়কের মতো, লিলি লেহম্যান অভিনেতাদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার বাবা, কার্ল অগাস্ট লেহম্যান, একজন নাটকীয় টেনার ছিলেন, তার মা, নি মারিয়া লো, একজন সোপ্রানো হার্পিস্ট ছিলেন, তিনি লুই স্পহরের নির্দেশনায় ক্যাসেলের কোর্ট থিয়েটারে বহু বছর ধরে অভিনয় করেছিলেন। তবে তার জীবনের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাটি ছিল তরুণ রিচার্ড ওয়াগনারের সাথে তার সম্পর্ক। তারা ঘনিষ্ঠ বন্ধুত্বের দ্বারা সংযুক্ত ছিল এবং মহান সুরকার মেরিকে তার "প্রথম প্রেম" বলে অভিহিত করেছিলেন। বিয়ের পর মারিয়া লোর ক্যারিয়ার শেষ হয়ে যায়। একটি সুদর্শন, কিন্তু দ্রুত মেজাজ এবং মদ্যপানকারী মানুষের জীবন শীঘ্রই একটি বাস্তব দুঃস্বপ্নে পরিণত হয়েছিল। তিনি বিবাহবিচ্ছেদের সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, এবং শীঘ্রই তাকে প্রাগ থিয়েটারে বীণাবাদক হিসাবে একটি পদের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল এবং 1853 সালে তরুণী তার দুই কন্যাকে নিয়ে ডাকযোগে বোহেমিয়ার রাজধানীতে যান: লিলি, যিনি 24 নভেম্বর জন্মগ্রহণ করেছিলেন , 1848 উর্জবার্গে, এবং মারিয়া, পরেরটির চেয়ে তিন বছরের বড়। বছরের

লিলি লেম্যান তার মায়ের ভালবাসা, আত্মত্যাগ এবং স্থিতিস্থাপকতার প্রশংসা করতে ক্লান্ত হননি। প্রিমা ডোনা তার শুধু গানের শিল্পই নয়, অন্য সব কিছুরই ঋণী ছিল; মা পাঠ দিয়েছিলেন, এবং শৈশব থেকেই লিলি পিয়ানোতে তার ছাত্রদের সাথে ছিলেন, ধীরে ধীরে সংগীতের জগতে অভ্যস্ত হয়েছিলেন। এইভাবে, এমনকি স্বাধীন পারফরম্যান্স শুরু হওয়ার আগে, তার ইতিমধ্যেই একটি আশ্চর্যজনকভাবে সমৃদ্ধ ভাণ্ডার ছিল। তারা নিদারুণ প্রয়োজনে বাস করত। শত শত টাওয়ার সহ বিস্ময়কর শহরটি তখন একটি সংগীত প্রদেশ ছিল। স্থানীয় থিয়েটারের অর্কেস্ট্রায় বাজানো পর্যাপ্ত জীবিকা সরবরাহ করেনি এবং নিজের জন্য জোগান দেওয়ার জন্য তাকে পাঠ অর্জন করতে হয়েছিল। সেই জাদুকর সময়গুলো অনেক আগেই চলে গেছে যখন মোজার্ট এখানে তার ডন জিওভানির প্রিমিয়ার মঞ্চস্থ করেছিলেন, এবং ওয়েবার ছিলেন একজন ব্যান্ডমাস্টার। লিলি লেম্যানের স্মৃতিকথায় চেক সঙ্গীতের পুনরুজ্জীবন সম্পর্কে কিছুই বলা হয়নি, স্মেটানার প্রিমিয়ার সম্পর্কে, দ্য বার্টার্ড ব্রাইড সম্পর্কে, ডালিবোরের ব্যর্থতা সম্পর্কে একটি শব্দ নেই, যা চেক বুর্জোয়াদের এত উত্তেজিত করেছিল।

কৌণিক পাতলা লিলি লেম্যান যখন মোজার্টের দ্য ম্যাজিক বাঁশিতে ফার্স্ট লেডির ভূমিকায় এস্টেট থিয়েটারের মঞ্চে আত্মপ্রকাশ করেন তখন তার বয়স সতের বছর। কিন্তু মাত্র দুই সপ্তাহ কেটে যায়, এবং নবজাতক লিলি মূল অংশটি গেয়েছেন - খাঁটি সুযোগে, পারফরম্যান্স সংরক্ষণ করে। পারফরম্যান্সের মাঝখানে, থিয়েটারের পরিচালক পামিনার ভূমিকায় অভিনয়কারীর প্রতি খুব অভদ্র ছিলেন, যার স্নায়বিক উত্তেজনা থেকে খিঁচুনি হয়েছিল, তাকে বাড়িতে পাঠাতে হয়েছিল। এবং হঠাৎ করেই আশ্চর্যজনক কিছু ঘটল: ব্লাশিং ডেব্যুট্যান্ট লিলি লেম্যান এই অংশটি গাইতে স্বেচ্ছায়! সে কি তাকে শিখিয়েছে? এক ফোঁটাও নয়! লেম্যান সিনিয়র, শীর্ষস্থানীয় পরিচালকের ঘোষণা শুনে, ফ্রুলিন লোর কাছ থেকে পামিনার ভূমিকা কেড়ে নেওয়ার জন্য ভয়ঙ্কর মঞ্চে ছুটে আসেন (ব্যর্থতার ভয়ে, এমনকি ফার্স্ট লেডির ছোট ভূমিকাতেও, তিনি অভিনয় করার সাহস পাননি) তার আসল নামের অধীনে) এবং এর ফলে কর্মক্ষমতা সংরক্ষণ করুন। তবে তরুণ গায়ক এক সেকেন্ডের জন্যও দ্বিধা করেননি এবং জনসাধারণ এটি পছন্দ করেছিল, যদিও তিনি সম্পূর্ণ অপ্রস্তুত ছিলেন। ভবিষ্যতে তাকে কতবার প্রতিস্থাপনে নিজেকে পরীক্ষা করতে হবে! লেম্যান আমেরিকায় তার সফরের সময় সবচেয়ে উজ্জ্বল উদাহরণ দেখিয়েছেন। ওয়াগনেরিয়ান টেট্রালজি "দ্য রিং অফ দ্য নিবে-লুং"-এ, যেখানে তিনি ব্রুনহিল্ডে অভিনয় করেছিলেন, "রিনগোল্ড গোল্ড"-এ ফ্রিকার ভূমিকায় অভিনয় করতে অস্বীকার করেছিলেন। বিকেল চারটায়, লিলিকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে সে সন্ধ্যায় ফ্রিকার জন্য গান গাইতে পারবে কিনা; সাড়ে পাঁচটায়, লিলি এবং তার বোন এমন একটি অংশ দেখতে শুরু করেন যা তিনি আগে কখনও গান করেননি; সাড়ে সাতটায় আমি থিয়েটারে গেলাম, আটটায় আমি মঞ্চে দাঁড়ালাম; চূড়ান্ত দৃশ্যের জন্য পর্যাপ্ত সময় ছিল না, এবং গায়ক এটি মুখস্থ করেছিলেন, মঞ্চের পিছনে দাঁড়িয়ে, যখন ওটান, লোজের সাথে, নিবেলহেইমে নেমেছিলেন। সবকিছু দুর্দান্ত হয়েছে। 1897 সালে, ওয়াগনারের সঙ্গীতকে সবচেয়ে কঠিন সমসাময়িক সঙ্গীত হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। এবং কল্পনা করুন, পুরো অংশে লেম্যান স্বরধ্বনিতে একটি ছোট ছোট ভুল করেছেন। রিচার্ড ওয়াগনারের সাথে তার ব্যক্তিগত পরিচিতি তার যৌবনে 1863 সালে প্রাগে ঘটেছিল, যেখানে কেলেঙ্কারী এবং খ্যাতি দ্বারা বেষ্টিত সংগীতশিল্পী তার নিজস্ব কনসার্ট পরিচালনা করেছিলেন। লেম্যানের মা এবং তার দুই মেয়ে প্রতিদিন সুরকারের বাড়িতে যেতেন। "গরীব লোকটি সম্মান দ্বারা বেষ্টিত, কিন্তু তার এখনও বেঁচে থাকার জন্য যথেষ্ট নেই," তার মা বলেছিলেন। মেয়েটি ওয়াগনারকে পছন্দ করেছিল। শুধু সুরকারের অস্বাভাবিক চেহারাই তার দৃষ্টি আকর্ষণ করেনি - "দামাস্ক দিয়ে তৈরি একটি হলুদ হাউসকোট, একটি লাল বা গোলাপী টাই, একটি সাটিন আস্তরণের সাথে একটি বড় কালো সিল্কের কেপ (যেটিতে তিনি রিহার্সালে এসেছিলেন) - কেউ এর মতো পোশাক পরেনি। প্রাগ; আমি আমার চোখের দিকে তাকিয়ে আমার বিস্ময় লুকাতে পারলাম না। ওয়াগনারের সঙ্গীত এবং শব্দগুলি পনের বছর বয়সী একটি মেয়ের আত্মায় অনেক গভীর ছাপ ফেলেছিল। একদিন তিনি তার কাছে কিছু গান গেয়েছিলেন, এবং ওয়াগনার তাকে দত্তক নেওয়ার ধারণা নিয়ে উত্তেজিত হয়েছিলেন যাতে মেয়েটি তার সমস্ত কাজ সম্পাদন করে! লিলি শীঘ্রই জানতে পেরেছিল, প্রাগের কাছে তাকে গায়ক হিসাবে অফার করার আর কিছুই ছিল না। বিনা দ্বিধায়, 1868 সালে তিনি ড্যানজিগ সিটি থিয়েটারের আমন্ত্রণ গ্রহণ করেছিলেন। একটি বরং পুরুষতান্ত্রিক জীবনধারা সেখানে রাজত্ব করেছিল, পরিচালকের ক্রমাগত অর্থের প্রয়োজন ছিল, এবং তার স্ত্রী, একজন সদয় ব্যক্তি, এমনকি শার্ট সেলাই করার সময়ও, দুঃখজনক জার্মান উচ্চ ট্র্যাজেডিতে কথা বলা বন্ধ করেননি। তরুণ লিলির সামনে ক্রিয়াকলাপের একটি বিশাল ক্ষেত্র খোলা হয়েছিল। প্রতি সপ্তাহে তিনি একটি নতুন ভূমিকা শিখেছিলেন, শুধুমাত্র এখন এটি প্রধান অংশ ছিল: জেরলিনা, এলভিরা, রাণী অফ দ্য নাইট, রসিনীর রোসিনা, ভার্ডির গিলডা এবং লিওনোরা। প্যাট্রিশিয়ানদের উত্তরের শহরে, তিনি মাত্র অর্ধেক বছর বেঁচে ছিলেন, বড় থিয়েটারগুলি ইতিমধ্যেই ড্যানজিগ জনসাধারণের পছন্দের সন্ধান করতে শুরু করেছে। লিলি লেহম্যান লাইপজিগ বেছে নিয়েছিলেন, যেখানে তার বোন ইতিমধ্যেই গান গাইছিল।

গ্রীষ্ম 1870, বার্লিন: প্রুশিয়ার রাজধানীতে রয়্যাল অপেরার তরুণ একাকী প্রথম জিনিসটি ছিল সংবাদপত্রের বিশেষ সংস্করণ এবং রাজপ্রাসাদের সামনে উত্সব মিছিল। লোকেরা ফ্রান্সের যুদ্ধের থিয়েটারের খবরে উল্লাস করেছিল, নতুন মরসুমের উদ্বোধনটি মঞ্চে একটি দেশাত্মবোধক অ্যাকশন দিয়ে শুরু হয়েছিল, সেই সময় কোর্ট অপেরার অভিনেতারা কোরাসে জাতীয় সংগীত এবং বরুশিয়ার গান গেয়েছিলেন। সেই সময়ে, বার্লিন তখনও বিশ্ব শহর ছিল না, কিন্তু এর "অপেরা আন্ডার দ্য লিন্ডেনস" - রাস্তায় থিয়েটার আন্টার ডেন লিন্ডেন - হুয়েলসেনের সফল ব্যস্ততা এবং সংবেদনশীল নেতৃত্বের জন্য ধন্যবাদ, একটি ভাল খ্যাতি ছিল। Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber এখানে খেলেছেন। পরিচালকের মরিয়া প্রতিরোধকে কাটিয়ে রিচার্ড ওয়াগনারের কাজগুলি মঞ্চে উপস্থিত হয়েছিল। ব্যক্তিগত কারণগুলি একটি নিষ্পত্তিমূলক ভূমিকা পালন করেছিল: 1848 সালে, অফিসার হুলসেন, একটি সম্ভ্রান্ত পরিবারের বংশধর, বিদ্রোহ দমনে অংশ নিয়েছিলেন, বিদ্রোহীদের পাশে থাকাকালীন, তরুণ ক্যাপেলমিস্টার ওয়াগনার বিপ্লবী অ্যালার্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে যুদ্ধ করেছিলেন এবং আরোহণ করেছিলেন, যদি ব্যারিকেডের উপর না হয়, তবে নিশ্চিতভাবে গির্জার বেল টাওয়ারে। থিয়েটার পরিচালক, একজন অভিজাত, এটি দীর্ঘ সময়ের জন্য ভুলতে পারেননি।

একই সময়ে, তার দলে দুটি অসামান্য ওয়াগনার পারফর্মার ছিলেন: বীর টেনার আলবার্ট নিম্যান এবং প্রথম বেরেউথ ওটান ফ্রাঞ্জ বেটজ। লিলি লেহম্যানের জন্য, নেইম্যান একটি তেজস্বী প্রতিমাতে পরিণত হয়েছিল, একটি "পথনির্দেশক চেতনায় যা সবাইকে এগিয়ে নিয়ে যায়"… প্রতিভা, শক্তি এবং দক্ষতা কর্তৃত্বের সাথে জড়িত ছিল। লেম্যান অন্ধভাবে তার সহকর্মীদের শিল্পের প্রশংসা করেননি, তবে সর্বদা তাদের সাথে শ্রদ্ধার সাথে আচরণ করেছিলেন। তার স্মৃতিচারণে, আপনি প্রতিদ্বন্দ্বীদের সম্পর্কে কিছু সমালোচনামূলক মন্তব্য পড়তে পারেন, তবে একটিও খারাপ শব্দ নয়। লেম্যান পাওলিনা লুকাকে উল্লেখ করেছেন, যাঁর কাছে গণনার অর্জিত খেতাবটি সর্বশ্রেষ্ঠ সৃজনশীল কৃতিত্ব বলে মনে হয়েছিল – তিনি এটি নিয়ে খুব গর্বিত ছিলেন; তিনি নাটকীয় সোপ্রানোস ম্যাথিল্ড ম্যালিঙ্গার এবং উইলমা ভন ভোগেনহুবার এবং সেইসাথে অত্যন্ত প্রতিভাধর মারিয়েন ব্রান্ট সম্পর্কে লিখেছেন।

সাধারণভাবে, অভিনয় ভ্রাতৃত্ব একসাথে বাস করত, যদিও এখানে এটি কেলেঙ্কারী ছাড়া করতে পারে না। সুতরাং, মুলিঙ্গার এবং লুকা একে অপরকে ঘৃণা করতেন এবং ভক্তদের দলগুলি যুদ্ধের শিখা জ্বালিয়েছিল। যখন, পারফরম্যান্সের একদিন আগে, পাওলিনা লুকা সাম্রাজ্যের মিছিলকে ছাড়িয়ে গেলেন, তার শ্রেষ্ঠত্ব প্রদর্শন করতে চেয়েছিলেন, মুলিংগারের ভক্তরা একটি বধির বাঁশি দিয়ে চেরুবিনোর "ম্যারেজ অফ ফিগারো" থেকে প্রস্থানকে স্বাগত জানায়। কিন্তু প্রিমা ডোনা হাল ছাড়ছেন না। "তাহলে গান গাইবো নাকি?" সে হলের মধ্যে চিৎকার করে উঠল। এবং কোর্ট থিয়েটারের শিষ্টাচারের প্রতি এই ঠান্ডা অবহেলার প্রভাব ছিল: গোলমাল এতটাই কমে গিয়েছিল যে লুকা গান গাইতে পারে। সত্য, এটি কাউন্টেস মুলিঙ্গারকে বাধা দেয়নি, যিনি এই পারফরম্যান্সে অভিনয় করেছিলেন, অপ্রিয় চেরুবিনোকে একটি অযৌক্তিক, কিন্তু সত্যই মুখের উপর চড় মারা থেকে। উভয় প্রাইমা ডোনা অবশ্যই অজ্ঞান হয়ে যেতেন যদি তারা লিলি লেম্যানকে অভিনয় বাক্সে না দেখতেন, যে কোনো মুহূর্তে প্রতিস্থাপনের জন্য প্রস্তুত – তারপরও তিনি একজন জীবন রক্ষাকারী হিসাবে বিখ্যাত হয়েছিলেন। যাইহোক, প্রতিদ্বন্দ্বীদের কেউই তাকে অন্য জয়ের সুযোগ দিতে যাচ্ছিল না।

দীর্ঘ পনেরো বছর ধরে, লিলি লেহম্যান ধীরে ধীরে বার্লিনের জনসাধারণ এবং সমালোচকদের পক্ষে এবং একই সাথে সিইও জিতেছেন। হুয়েলসেন কল্পনাও করেননি যে তিনি গীতিকার কনস্টাঞ্জ, ব্লন্ডচেন, রোজিন, ফিলিন এবং লর্টসিং স্যুব্রেট থেকে নাটকীয় ভূমিকায় যেতে সক্ষম হবেন। যথা, একজন তরুণ, অভিজ্ঞ গায়ক তাদের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল। 1880 সালের প্রথম দিকে, লেম্যান অভিযোগ করেছিলেন যে কোর্ট অপেরার পরিচালক তাকে একজন নাবালক অভিনেত্রী হিসাবে দেখেছিলেন এবং অন্য গায়করা তাদের প্রত্যাখ্যান করলেই ভাল ভূমিকা দেন। এই সময়ের মধ্যে, তিনি ইতিমধ্যেই স্টকহোম, লন্ডনে এবং জার্মানির প্রধান অপেরা মঞ্চে জয়লাভের অভিজ্ঞতা অর্জন করেছেন, কারণ একজন সত্যিকারের প্রাইমা ডোনার উপযুক্ত। কিন্তু সবচেয়ে তাৎপর্যপূর্ণ পারফরম্যান্স ছিল যা তার কর্মজীবনকে গভীরভাবে প্রভাবিত করবে: রিচার্ড ওয়াগনার 1876 বেরেউথ ফেস্টিভ্যালে তার ডের রিং ডেস নিবেলুঙ্গেন প্রিমিয়ার করার জন্য লেহম্যানকে বেছে নিয়েছিলেন। তাকে ভালকিরি থেকে প্রথম মারমেইড এবং হেলমউইগের ভূমিকার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। অবশ্যই, এগুলি সবচেয়ে নাটকীয় অংশ নয়, তবে ওয়াগনার বা তার জন্য ছোট ছোট ভূমিকা ছিল না। সম্ভবত, সেই সময়ে শিল্পের প্রতি দায়িত্ববোধ গায়ককে ব্রুনহিল্ডের ভূমিকা পরিত্যাগ করতে বাধ্য করেছিল। প্রায় প্রতি সন্ধ্যায়, লিলি এবং তার বোন, দ্বিতীয় মারমেইড, ভিলা ওয়ানফ্রিডে আসতেন। ওয়াগনার, মাদাম কোসিমা, লিজ্ট, পরে নীটশেও - এই জাতীয় একটি বিশিষ্ট সমাজে “কৌতূহল, বিস্ময় এবং বিরোধগুলি শুকিয়ে যায়নি, যেমন সাধারণ উত্তেজনা পাস হয়নি। সঙ্গীত এবং বিষয়বস্তু স্থিরভাবে আমাদের আনন্দের রাজ্যে নিয়ে এসেছে ... "

মঞ্চের প্রতিভা রিচার্ড ওয়াগনারের জাদুকরী আকর্ষণ তার ব্যক্তিত্বের চেয়ে কম ছাপ ফেলেনি। তিনি তার সাথে পুরানো পরিচিতের মতো আচরণ করেছিলেন, ওয়ানফ্রাইড বাগানে তার সাথে হাত মিলিয়ে হাঁটতেন এবং তার ধারণাগুলি ভাগ করেছিলেন। বাইরেউথ থিয়েটারে, লিলি লেম্যানের মতে, তিনি কেবল দ্য রিং নয়, ফিডেলিও এবং ডন জিওভানির মতো অসামান্য কাজগুলি মঞ্চ করার পরিকল্পনা করেছিলেন।

উত্পাদনের সময়, অবিশ্বাস্য, সম্পূর্ণ নতুন অসুবিধা দেখা দেয়। মৎসকন্যাদের সাঁতার কাটার জন্য আমাকে যন্ত্রটি আয়ত্ত করতে হয়েছিল - লেম্যান এটিকে এভাবে বর্ণনা করেছেন: "ওহ আমার ঈশ্বর! এটি প্রায় 20 ফুট উঁচু ধাতব স্তূপের উপর একটি ভারী ত্রিভুজাকার কাঠামো ছিল, যার প্রান্তে একটি কোণে একটি জালির ভারা স্থাপন করা হয়েছিল; আমাদের তাদের গান গাওয়ার কথা ছিল!” সাহস এবং প্রাণঘাতী ঝুঁকির জন্য, পারফরম্যান্সের পরে, ওয়াগনার মারমেইডকে শক্ত করে জড়িয়ে ধরেছিলেন, যিনি আনন্দের অশ্রু ঝরছিলেন। হ্যান্স রিখটার, বায়রেউথের প্রথম কন্ডাক্টর, অ্যালবার্ট নিম্যান, তার "আত্মা এবং শারীরিক শক্তি, তার অবিস্মরণীয় চেহারা, বেরেউথের রাজা এবং ঈশ্বর, যার সুন্দর এবং অনন্য সিগমুন্ড কখনই ফিরে আসবে না", এবং আমালিয়া মাতারনা - এই ব্যক্তিরা যাদের যোগাযোগ , অবশ্যই, Bayreuth মধ্যে নাট্য উত্সব স্রষ্টার পরে, Leman এর শক্তিশালী ছাপ অন্তর্গত. উত্সবের পরে, ওয়াগনার তাকে কৃতজ্ঞতার একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ নোট লিখেছিলেন, যা এভাবে শুরু হয়েছিল:

“ও! লিলি ! লিলি !

আপনি সবার মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর ছিলেন এবং, আমার প্রিয় সন্তান, আপনি একেবারে সঠিক ছিলেন যে এটি আর ঘটবে না! আমরা একটি সাধারণ কারণের জাদু মন্ত্র দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলাম, আমার মারমেইড ... "

এটি সত্যিই আবার ঘটেনি, প্রথম "রিং অফ দ্য নিবেলুঙ্গেন" এর পরে অর্থের প্রচণ্ড ঘাটতি একটি পুনরাবৃত্তিকে অসম্ভব করে তুলেছিল। ছয় বছর পর, ভারাক্রান্ত হৃদয়ে, লেম্যান পার্সিফলের ওয়ার্ল্ড প্রিমিয়ারে অংশগ্রহণ করতে অস্বীকার করেন, যদিও ওয়াগনার দৃঢ়ভাবে অনুরোধ করেছিলেন; তার প্রাক্তন বাগদত্তা ফ্রিটজ ব্র্যান্ড পারফরম্যান্সের জন্য দৃশ্যাবলীর জন্য দায়ী ছিলেন। লিলির কাছে মনে হয়েছিল যে সে নতুন মিটিং সহ্য করতে পারবে না।

ইতিমধ্যে, তিনি একজন নাটকীয় গায়িকা হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। তার সংগ্রহশালায় ভেনাস, এলিজাবেথ, এলসা, একটু পরে আইসোল্ড এবং ব্রুনহিল্ড এবং অবশ্যই, বিথোভেনের লিওনোরা অন্তর্ভুক্ত ছিল। ডোনিজেত্তির অপেরা থেকে লুসিয়া বোরগিয়া এবং লুসিয়া ডি ল্যামারমুরের মতো পুরানো বেল ক্যান্টো অংশ এবং এই ধরনের প্রতিশ্রুতিশীল অধিগ্রহণের জন্য এখনও জায়গা ছিল। 1885 সালে, লিলি লেহম্যান আমেরিকায় তার প্রথম সমুদ্র পাড়ি দিয়েছিলেন, এবং বিলাসবহুল, সম্প্রতি খোলা মেট্রোপলিটন অপেরায় দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে পারফর্ম করেছিলেন এবং এই বিশাল দেশটিতে তার সফরের সময় তিনি আমেরিকান জনসাধারণের কাছ থেকে স্বীকৃতি অর্জন করতে সক্ষম হন, প্যাটি এবং অন্যান্যদের সাথে অভ্যস্ত। . ইতালীয় স্কুলের তারা। নিউ ইয়র্ক অপেরা লেম্যানকে চিরতরে পেতে চেয়েছিল, কিন্তু সে প্রত্যাখ্যান করেছিল, বার্লিনের বাধ্যবাধকতা দ্বারা আবদ্ধ। গায়ককে তার কনসার্ট সফর শেষ করতে হয়েছিল, আমেরিকায় ত্রিশটি পারফরম্যান্স তাকে বার্লিনে তিন বছরে যতটা উপার্জন করতে পারে তার অর্থ এনেছিল। এখন অনেক বছর ধরে, লেম্যান ধারাবাহিকভাবে বছরে 13500 নম্বর এবং একটি কনসার্টের জন্য 90 নম্বর পেয়েছে – যা তার অবস্থানের জন্য উপযুক্ত নয়। গায়ক ছুটি বাড়ানোর জন্য অনুরোধ করেছিলেন, কিন্তু তিনি প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং এইভাবে চুক্তির সমাপ্তি অর্জন করেছিলেন। বহু বছর ধরে বার্লিন কর্তৃক ঘোষিত বয়কট জার্মানিতে তার অভিনয়ের উপর নিষেধাজ্ঞা আরোপ করে। প্যারিস, ভিয়েনা এবং আমেরিকার ট্যুর, যেখানে লিলি 18 বার পারফর্ম করেছিলেন, গায়কের খ্যাতি এতটাই বাড়িয়েছিল যে শেষ পর্যন্ত সাম্রাজ্যের "ক্ষমা" বার্লিনে তার পথ আবার খুলেছিল।

1896 সালে, বাইরেউথে আবার নিবেলুঙ্গেনের রিং মঞ্চস্থ হয়। লেম্যানের মুখে, যিনি আন্তর্জাতিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, তারা আইসোল্ডের সবচেয়ে যোগ্য অভিনয়শিল্পীকে দেখেছিলেন। কোসিমা গায়ককে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন এবং তিনি রাজি হয়েছিলেন। সত্য, তার ক্যারিয়ারের এই শিখরটি মেঘহীন থাকেনি। বেরেউথের উপপত্নীর স্বৈরাচারী অভ্যাস তাকে খুশি করেনি। সর্বোপরি, তিনিই, লিলি লেহম্যান, যে ওয়াগনার তার পরিকল্পনার সূচনা করেছিলেন, তিনিই তার প্রতিটি মন্তব্যকে সাগ্রহে শোষণ করেছিলেন এবং প্রতিটি অঙ্গভঙ্গি তার দুর্দান্ত স্মৃতিতে রেখেছিলেন। এখন সে কী ঘটছে তা দেখতে বাধ্য হয়েছিল, যার সাথে তার স্মৃতির কোনও সম্পর্ক নেই; কোসিমার শক্তি এবং বুদ্ধিমত্তার প্রতি লেম্যানের খুব শ্রদ্ধা ছিল, কিন্তু তার অহংকার, যার কোনো আপত্তি ছিল না, তার স্নায়ুকে চেপে ধরে। প্রাইমা ডোনা অনুভব করেছিলেন যে "1876 সালের হোলি গ্রেইলের রক্ষক এবং তার ওয়াগনারের সাথে একটি ভিন্ন আলোতে উপস্থিত হন।" একবার, একটি মহড়ায়, কোসিমা তার ছেলেকে সাক্ষী করার জন্য ডেকেছিল: "তুমি কি সেগফ্রিড, তোমার কি মনে নেই যে 1876 সালে ঠিক এরকমই ছিল?" "আমি মনে করি তুমি ঠিক বলেছ, মা," সে বাধ্য হয়ে উত্তর দিল। বিশ বছর আগে তার বয়স ছিল মাত্র ছয় বছর! লিলি লেম্যান আকাঙ্ক্ষার সাথে পুরানো বায়রেউথকে স্মরণ করেছিলেন, গায়কদের দিকে তাকিয়ে, "সর্বদা প্রোফাইলে দাঁড়িয়ে", শোরগোল ঢেউয়ে আচ্ছন্ন মঞ্চে, সিগমুন্ড এবং সিগলিন্ডের প্রেমের যুগল গানে, যারা একে অপরের সাথে পিঠ চাপড়ে বসেছিল, রাইন কন্যাদের করুণ কণ্ঠস্বর, তবে আরও কেবলমাত্র "কঠিন কাঠের পুতুল" আত্মাকে আঘাত করে। "রোমে যাওয়ার অনেক রাস্তা আছে, কিন্তু বর্তমানের বায়রেউথের দিকে মাত্র একটি - দাসত্বের জমা!"

প্রযোজনাটি একটি বিশাল সাফল্য ছিল, এবং লেম্যান এবং কোসিমার মধ্যে গুরুতর ঝগড়া শেষ পর্যন্ত বন্ধুত্বপূর্ণভাবে সমাধান করা হয়েছিল। শেষ পর্যন্ত, প্রধান তুরুপের তাস তখনও লিলি লেহম্যান। 1876 ​​সালে তিনি বিনামূল্যে গান গেয়েছিলেন, কিন্তু এখন তিনি তার পুরো ফি এবং 10000 মার্কগুলি অতিরিক্তভাবে সেন্ট অগাস্টার বেরেউথ হাসপাতালে দরিদ্র সঙ্গীতশিল্পীদের জন্য একটি স্থায়ী বিছানার জন্য স্থানান্তরিত করেছেন, যার সম্পর্কে তিনি "গভীর শ্রদ্ধার সাথে" এবং একটি দ্ব্যর্থহীন ইঙ্গিত কোসিমাকে টেলিগ্রাফ করেছিলেন। একবার, বায়রুথের উপপত্নী গায়কের পারিশ্রমিকের আকার নিয়ে বিলাপ করেছিলেন। তাদের পারস্পরিক শত্রুতার মূল কারণ কী ছিল? পরিচালনা। এখানে লিলি লেম্যানের কাঁধে তার নিজের মাথা ছিল, যেখানে অন্ধভাবে মেনে চলার মতো অনেক চিন্তা ছিল। সেই সময়ে, গায়কের পরিচালনায় মনোযোগ একটি খুব অস্বাভাবিক জিনিস ছিল। পরিচালনা, এমনকি বৃহত্তম থিয়েটারগুলিতেও কিছু রাখা হয়নি, নেতৃস্থানীয় পরিচালক পরিষ্কার ওয়্যারিংয়ে নিযুক্ত ছিলেন। তারকারা আগে থেকেই যা ইচ্ছা তাই করছেন। বার্লিন কোর্ট থিয়েটারে, প্রদর্শনীতে যে অপেরা ছিল তা পারফরম্যান্সের আগে মোটেও পুনরাবৃত্তি হয়নি এবং নতুন পারফরম্যান্সের রিহার্সালগুলি দৃশ্যাবলী ছাড়াই করা হয়েছিল। লিলি লেহম্যান ব্যতীত ছোট অংশের অভিনয়কারীদের বিষয়ে কেউই পাত্তা দেয়নি, যিনি "একজন উদ্যোগী অধ্যক্ষের ভূমিকা পালন করেছিলেন" এবং মহড়ার পরে, ব্যক্তিগতভাবে সমস্ত অবহেলার সাথে মোকাবিলা করেছিলেন। ভিয়েনা কোর্ট অপেরায়, যেখানে তাকে ডোনা আনার ভূমিকায় আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, তাকে সহকারী পরিচালকের কাছ থেকে প্রযোজনার সবচেয়ে প্রয়োজনীয় মুহূর্তগুলি বের করতে হয়েছিল। কিন্তু গায়ক ক্লাসিক উত্তর পেয়েছিলেন: "মিস্টার রেইচম্যান যখন গান শেষ করবেন, তখন তিনি ডানদিকে যাবেন, এবং মিস্টার ভন বেক বাম দিকে যাবেন, কারণ তার ড্রেসিং রুমটি অন্য দিকে।" লিলি লেম্যান এই ধরনের উদাসীনতার অবসান ঘটাতে চেষ্টা করেছিলেন, যেখানে তার কর্তৃত্ব অনুমতি দেয়। একজন সুপরিচিত টেনারের কাছে, তিনি একটি শ্যাম মূল্যবান বাক্সে পাথর রাখার পরিকল্পনা করেছিলেন, যা তিনি সর্বদা একটি পালকের মতো নিতেন এবং "প্রাকৃতিক খেলা" এর পাঠ পেয়ে তিনি তার বোঝা প্রায় ছেড়ে দিয়েছিলেন! ফিদেলিওর বিশ্লেষণে, তিনি কেবল ভঙ্গি, নড়াচড়া এবং প্রপস সম্পর্কিত সুনির্দিষ্ট নির্দেশনাই দেননি, তবে মূল এবং গৌণ চরিত্রগুলির মনোবিজ্ঞানও ব্যাখ্যা করেছেন। তার জন্য অপারেটিক সাফল্যের রহস্য ছিল কেবল মিথস্ক্রিয়া, একটি সর্বজনীন আধ্যাত্মিক আকাঙ্ক্ষায়। একই সময়ে, তিনি ড্রিল সম্পর্কে সন্দিহান ছিলেন, তিনি একটি অনুপ্রেরণামূলক লিঙ্কের অভাবের কারণে মাহলারের বিখ্যাত ভিয়েনিজ ট্রুপকে পছন্দ করেননি - একটি প্রভাবশালী নিঃস্বার্থ ব্যক্তিত্ব। সাধারণ এবং ব্যক্তি, তার মতে, একে অপরের সাথে বিরোধপূর্ণ ছিল না। গায়ক নিজেই নিশ্চিত করতে পারেন যে ইতিমধ্যে 1876 সালে বেরেউথে, রিচার্ড ওয়াগনার সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের স্বাভাবিক প্রকাশের পক্ষে দাঁড়িয়েছিলেন এবং অভিনেতার স্বাধীনতাকে কখনই দখল করেননি।

আজ, "ফিডেলিও" এর একটি বিশদ বিশ্লেষণ সম্ভবত অপ্রয়োজনীয় বলে মনে হবে। বন্দী ফিদেলিওর মাথার উপর একটি লণ্ঠন ঝুলতে হবে, বা "দূরের করিডোর থেকে" আলো প্রবাহিত হবে কিনা - এটি কি সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ? লেম্যান সর্বাধিক গুরুত্ব সহকারে যোগাযোগ করেছিলেন যাকে আধুনিক ভাষায় লেখকের উদ্দেশ্যের প্রতি বিশ্বস্ততা বলা হয় এবং তাই কোসিমা ওয়াগনারের প্রতি তার অসহিষ্ণুতা। গাম্ভীর্য, জাঁকজমকপূর্ণ ভঙ্গি এবং লেম্যানের আজকের পারফরম্যান্সের পুরো শৈলীটি খুব করুণ বলে মনে হবে। এডুয়ার্ড হ্যান্সলিক অভিনেত্রীর "শক্তিশালী প্রাকৃতিক শক্তির" অভাবের জন্য আফসোস করেছিলেন এবং একই সাথে তার "উন্নত চেতনার প্রশংসা করেছিলেন, যা পালিশ স্টিলের মতো, যে কোনও জিনিস তৈরিতে অপরিহার্য এবং আমাদের চোখকে পরিপূর্ণতায় পালিশ করা মুক্তো দেখায়।" লেম্যান চমৎকার গানের কৌশলের চেয়ে ভিজ্যুয়াল প্রতিভার কাছে কম ঋণী নয়।

অপেরা পারফরম্যান্স সম্পর্কে তার মন্তব্য, ইতালীয় আড়ম্বর এবং ওয়াগনেরিয়ান স্টেজ রিয়ালিজমের যুগে তৈরি, এখনও তাদের প্রাসঙ্গিকতা হারায়নি: গান এবং পারফর্মিং আর্টের উন্নতির দিকে ফিরে যান, তাহলে ফলাফলগুলি তুলনামূলকভাবে আরও মূল্যবান হবে ... সমস্ত ভান মন্দ থেকে এক!

একটি ভিত্তি হিসাবে, তিনি চিত্র, আধ্যাত্মিকতা, কাজের ভিতরে জীবন প্রবেশের প্রস্তাব দিয়েছিলেন। কিন্তু লেহম্যান খুবই বৃদ্ধ ছিলেন যে, বিনয়ী স্টেজ স্পেসের নতুন শৈলী জাহির করার জন্য। 1906 সালে ডন জুয়ানের মাহলারের প্রযোজনায় বিখ্যাত রোলার টাওয়ার, স্থির ফ্রেম কাঠামো যা স্টেজ ডিজাইনের একটি নতুন যুগের সূচনা করেছিল, লেম্যান, রোলার এবং মাহলারের প্রতি তার আন্তরিক প্রশংসার সাথে, একটি "জঘন্য শেল" হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল।

সুতরাং, তিনি পুচিনি এবং রিচার্ড স্ট্রসের "আধুনিক সঙ্গীত" সহ্য করতে পারেননি, যদিও দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে তিনি হুগো ওল্ফের গানগুলির সাথে তার ভাণ্ডারকে সমৃদ্ধ করেছিলেন, যিনি একবারও এটি গ্রহণ করতে চাননি। তবে দুর্দান্ত ভার্দি লেম্যান দীর্ঘদিন ধরেই ভালোবাসতেন। 1876 ​​সালে তার Bayreuth আত্মপ্রকাশের কিছু আগে, তিনি প্রথম Verdi's Requiem পরিবেশন করেন, এবং এক বছর পরে তিনি নিজেই উস্তাদের নির্দেশনায় কোলনে গান করেন। তারপরে, ভায়োলেট্টার ভূমিকায়, অত্যন্ত অভিজ্ঞ ওয়াগনেরিয়ান নায়িকা ভার্দির বেল ক্যান্টোর গভীর মানবতা প্রকাশ করেছিলেন, তিনি তাকে এতটাই মর্মাহত করেছিলেন যে গায়ক আনন্দের সাথে "সমগ্র সংগীত জগতের সামনে তার ভালবাসা স্বীকার করবেন, জেনে যে অনেকেই আমাকে নিন্দা করবে। এই ... আপনি যদি একজন রিচার্ড ওয়াগনারকে বিশ্বাস করেন তবে আপনার মুখ লুকান, কিন্তু হাসুন এবং আমার সাথে মজা করুন যদি আপনি সহানুভূতি দিতে পারেন ... শুধুমাত্র বিশুদ্ধ সঙ্গীত আছে, এবং আপনি যা চান তা রচনা করতে পারেন।

শেষ শব্দ, সেইসাথে প্রথম, যাইহোক, মোজার্টের সাথে রয়ে গেছে। বয়স্ক লেমান, যিনি এখনও ভিয়েনা স্টেট অপেরায় ডোনা আন্না হিসাবে উপস্থিত ছিলেন, সালজবার্গে মোজার্ট উৎসবের সংগঠক এবং পৃষ্ঠপোষক, তিনি তার "মাতৃভূমিতে" ফিরে আসেন। মহান সুরকারের জন্মের 150 তম বার্ষিকী উপলক্ষে, তিনি ছোট শহরের থিয়েটারে ডন জুয়ান মঞ্চস্থ করেছিলেন। অকেজো জার্মান সংস্করণের সাথে অসন্তুষ্ট, লেম্যান মূল ইতালিয়ানের উপর জোর দিয়েছিলেন। অযৌক্তিকতার জন্য নয়, বরং বিপরীতে, পরিচিত এবং প্রিয়জনের জন্য প্রচেষ্টা করা, "নতুন ধারণা" দিয়ে তার হৃদয়ের প্রিয় অপেরাকে বিকৃত করতে চায় না, তিনি বিখ্যাত মাহলার-রোলারিয়ান প্রযোজনার দিকে একদৃষ্টিতে এক নজরে লিখেছিলেন। ভিয়েনা। দৃশ্যাবলী? এটি একটি গৌণ বিষয় ছিল - সালজবার্গে যা কিছু হাতে এসেছিল তা ব্যবহার করা হয়েছিল। কিন্তু অন্যদিকে, সাড়ে তিন মাস ধরে লিলি লেম্যানের নির্দেশনায়, সবচেয়ে বিস্তারিত, তীব্র মহড়া চলল। বিখ্যাত ফ্রান্সিসকো ডি অ্যান্ড্রেড, সাদা সিল্ক ফিতার অশ্বারোহী, যাকে ম্যাক্স স্লেভোট তার হাতে এক গ্লাস শ্যাম্পেন দিয়ে অমর করেছিলেন, নাম ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, লিলি লেম্যান – ডোনা আন্না। মাহলার, যিনি ভিয়েনা থেকে উজ্জ্বল লে ফিগারো নিয়ে এসেছিলেন, তিনি লেম্যানের প্রযোজনার সমালোচনা করেছিলেন। অন্যদিকে গায়ক তার ডন জুয়ানের সংস্করণে জোর দিয়েছিলেন, যদিও তিনি এর সমস্ত দুর্বলতা জানতেন।

চার বছর পর, সালজবার্গে, তিনি দ্য ম্যাজিক বাঁশির একটি প্রযোজনার মাধ্যমে তার জীবনের কাজের মুকুট পরিয়ে দেন। রিচার্ড মেয়ার (সারাস্ট্রো), ফ্রিদা হেম্পেল (রাত্রির রানী), জোহানা গ্যাডস্কি (পামিনা), লিও স্লেজাক (টামিনো) অসামান্য ব্যক্তিত্ব, নতুন যুগের প্রতিনিধি। লিলি লেহম্যান নিজেই ফার্স্ট লেডি গান গেয়েছিলেন, একটি ভূমিকা যার সাথে তিনি একবার আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। বৃত্তটি মোজার্টের মহিমান্বিত নাম দ্বারা বন্ধ করা হয়েছিল। 62 বছর বয়সী মহিলার এখনও গ্রীষ্মের উত্সবের দ্বিতীয় শিরোনামে অ্যান্টোনিও স্কটি এবং জেরাল্ডিন ​​ফারারের মতো আলোকিত ব্যক্তিদের সামনে ডোনা আনার ভূমিকা প্রতিরোধ করার জন্য যথেষ্ট শক্তি ছিল - ডন জুয়ান। মোজার্ট ফেস্টিভ্যাল মোজার্টিয়ামের গৌরবময় স্থাপনার মাধ্যমে শেষ হয়েছিল, যা ছিল প্রাথমিকভাবে লেম্যানের যোগ্যতা।

এরপর মঞ্চকে বিদায় জানান লিলি লেম্যান। 17 মে, 1929-এ, তিনি মারা যান, তখন তার বয়স আশির বেশি। সমসাময়িকরা স্বীকার করেছেন যে একটি পুরো যুগ তার সাথে চলে গেছে। হাস্যকরভাবে, গায়কটির আত্মা এবং কাজটি একটি নতুন উজ্জ্বলতায় পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল, তবে একই নামে: দুর্দান্ত লোটা লেম্যান লিলি লেম্যানের সাথে সম্পর্কিত ছিলেন না, তবে আত্মায় আশ্চর্যজনকভাবে তার কাছাকাছি ছিলেন। সৃষ্ট চিত্রগুলিতে, শিল্পের সেবায় এবং জীবনে, তাই প্রাইমা ডোনার জীবনের বিপরীতে।

কে. খোনোলকা (অনুবাদ — আর. সোলোডোভনিক, এ. কাটসুরা)