লুইগি রোডলফো বোচেরিনি |

লুইগি বোচেরিনি

সুরে সুরে সৌম্য সাচ্চিনির প্রতিদ্বন্দ্বী, অনুভূতির গায়িকা, ঐশ্বরিক বোচ্চেরিনি! ফায়োল

ইতালীয় সেলিস্ট এবং সুরকার এল. বোচেরিনির বাদ্যযন্ত্রের ঐতিহ্য প্রায় সম্পূর্ণরূপে যন্ত্রসংগীতের সমন্বয়ে গঠিত। "অপেরা যুগে", প্রায়ই 30 শতক বলা হয়, তিনি শুধুমাত্র কয়েকটি বাদ্যযন্ত্র মঞ্চের কাজ তৈরি করেছিলেন। একজন ভার্চুওসো পারফর্মার বাদ্যযন্ত্র এবং যন্ত্রসঙ্গীতের প্রতি আকৃষ্ট হয়। পেরু সুরকার প্রায় 400 টি সিম্ফোনির মালিক; বিভিন্ন অর্কেস্ট্রাল কাজ; অসংখ্য বেহালা এবং সেলো সোনাটা; বেহালা, বাঁশি এবং সেলো কনসার্ট; প্রায় XNUMX টি এনসেম্বল কম্পোজিশন (স্ট্রিং কোয়ার্টেট, কুইন্টেট, সেক্সটেট, অক্টেট)।

বোচেরিনি তার বাবা, ডবল বেসিস্ট লিওপোল্ড বোচেরিনি এবং ডি. ভানুচিনির নির্দেশনায় প্রাথমিক সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। ইতিমধ্যে 12 বছর বয়সে, তরুণ সংগীতশিল্পী পেশাদার পারফরম্যান্সের পথে যাত্রা শুরু করেছিলেন: লুকার চ্যাপেলগুলিতে দুই বছরের পরিষেবা দিয়ে শুরু করে, তিনি রোমে সেলো একাকী হিসাবে তার পারফরম্যান্স কার্যক্রম চালিয়ে যান এবং তারপরে আবার চ্যাপেলে। তার জন্ম শহর (1761 সাল থেকে)। এখানে বোচেরিনি শীঘ্রই একটি স্ট্রিং কোয়ার্টেট সংগঠিত করেন, যার মধ্যে সেই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত ভার্চুওসোস এবং সুরকারদের (পি. নারদিনি, এফ. মানফ্রেডি, জি. কাম্বিনি) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে এবং যার জন্য তারা পাঁচ বছর (1762) ধরে কোয়ার্টেট জেনারে অনেক কাজ তৈরি করে চলেছে। -67)। 1768 বোচেরিনি প্যারিসে মিলিত হন, যেখানে তার অভিনয় বিজয়ী হয় এবং সঙ্গীতশিল্পী হিসাবে সুরকারের প্রতিভা ইউরোপীয় স্বীকৃতি পায়। কিন্তু শীঘ্রই (1769 সাল থেকে) তিনি মাদ্রিদে চলে আসেন, যেখানে তার দিনের শেষ অবধি তিনি একজন দরবারে সুরকার হিসেবে কাজ করেন এবং সঙ্গীতের একজন মহান গুণী সম্রাট উইলহেম ফ্রেডেরিক II-এর সঙ্গীত চ্যাপেলে উচ্চ বেতনের পদও পান। ক্রমশ সঞ্চালন কার্যকলাপ পটভূমিতে ফিরে যায়, নিবিড় রচনামূলক কাজের জন্য সময় মুক্ত করে।

বোচেরিনির সঙ্গীত উজ্জ্বলভাবে আবেগপ্রবণ, ঠিক তার লেখকের মতো। ফরাসি বেহালাবাদক পি. রোড স্মরণ করেছিলেন: “যখন বোচেরিনির সংগীতের কারো অভিনয় বোচেরিনির অভিপ্রায় বা স্বাদের সাথে মিলিত হয় না, তখন সুরকার নিজেকে আর সংযত রাখতে পারেননি; তিনি উত্তেজিত হয়ে উঠতেন, পায়ে ধাক্কা মারতেন, এবং একরকম, ধৈর্য হারালেন, তিনি যত দ্রুত সম্ভব পালিয়ে গেলেন, চিৎকার করে বলছিলেন যে তার সন্তানদের যন্ত্রণা দেওয়া হচ্ছে।

গত 2 শতাব্দীতে, ইতালীয় মাস্টারের সৃষ্টিগুলি তাদের সতেজতা এবং প্রভাবের তাত্ক্ষণিকতা হারায়নি। বোচেরিনির একক এবং একক অংশগুলি পারফর্মারের জন্য উচ্চ প্রযুক্তিগত চ্যালেঞ্জ তৈরি করে, যন্ত্রটির সমৃদ্ধ অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং গুণী সম্ভাবনাগুলি প্রকাশ করার সুযোগ দেয়। এই কারণেই আধুনিক অভিনয়শিল্পীরা স্বেচ্ছায় ইতালীয় সুরকারের কাজের দিকে ফিরে যান।

Boccherini এর শৈলী শুধুমাত্র মেজাজ, সুর, করুণা নয়, যেখানে আমরা ইতালীয় সঙ্গীত সংস্কৃতির লক্ষণ চিনতে পারি। তিনি ফরাসি কমিক অপেরার (P. Monsigny, A. Gretry) অনুভূতিপ্রবণ, সংবেদনশীল ভাষার বৈশিষ্ট্য এবং শতাব্দীর মাঝামাঝি জার্মান সঙ্গীতজ্ঞদের উজ্জ্বল অভিব্যক্তিপূর্ণ শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলিকে শোষণ করেছিলেন: ম্যানহেইমের সুরকার (জা স্ট্যামিটজ, এফ. রিখটার) ), সেইসাথে আই. শোবার্ট এবং বিখ্যাত ছেলে জোহান সেবাস্টিয়ান বাখ - ফিলিপ ইমানুয়েল বাখ। সুরকারও 2 ম শতাব্দীর বৃহত্তম অপেরা সুরকারের প্রভাব অনুভব করেছিলেন। – অপেরার সংস্কারক কে. গ্লাক: এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে বোচেরিনির একটি সিম্ফনিতে গ্লাকের অপেরা অরফিউস এবং ইউরিডাইসের আইন 1805 থেকে ফিরিসের নৃত্যের সুপরিচিত থিম অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বোচেরিনি ছিলেন স্ট্রিং কুইন্টেট ধারার অন্যতম পথপ্রদর্শক এবং প্রথম যার পঞ্চক ইউরোপীয় স্বীকৃতি লাভ করে। তারা WA Mozart এবং L. Beethoven দ্বারা অত্যন্ত মূল্যবান ছিল, পঞ্চক ঘরানার উজ্জ্বল কাজের নির্মাতা। তার জীবদ্দশায় এবং তার মৃত্যুর পরে উভয়ই, বোচেরিনি সবচেয়ে শ্রদ্ধেয় সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন। এবং তার সর্বোচ্চ পারফর্মিং শিল্প তার সমসাময়িক এবং বংশধরদের স্মৃতিতে একটি অমার্জনীয় চিহ্ন রেখে গেছে। একটি লাইপজিগ সংবাদপত্রে একটি মৃত্যু বিবরণ (XNUMX) রিপোর্ট করেছে যে তিনি একজন চমৎকার সেলিস্ট ছিলেন যিনি শব্দের অতুলনীয় গুণমান এবং বাজানোর মধ্যে স্পর্শকাতর অভিব্যক্তির কারণে এই যন্ত্রটি বাজিয়ে আনন্দিত হন।

এস রিতসারেভ

লুইগি বোচেরিনি ক্লাসিক্যাল যুগের অসামান্য সুরকার এবং অভিনয়শিল্পীদের একজন। একজন সুরকার হিসাবে, তিনি হেডন এবং মোজার্টের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিলেন, অনেকগুলি সিম্ফোনি এবং চেম্বারের সংমিশ্রণ তৈরি করেছিলেন, যা স্বচ্ছতা, শৈলীর স্বচ্ছতা, ফর্মগুলির স্থাপত্যগত সম্পূর্ণতা, কমনীয়তা এবং চিত্রগুলির সুন্দর কোমলতা দ্বারা আলাদা। তার সমসাময়িক অনেকেই তাকে রোকোকো শৈলীর উত্তরাধিকারী হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, "মেয়েলি হেডন", যার কাজটি মনোরম, সাহসী বৈশিষ্ট্য দ্বারা প্রভাবিত। ই. বুকান, রিজার্ভেশন ছাড়াই, তাকে ক্লাসিস্টদের কাছে উল্লেখ করেছেন: “70 এর দশকের তার কাজগুলির সাথে জ্বলন্ত এবং স্বপ্নময় বোচেরিনি সেই যুগের ঝড়ো উদ্ভাবকদের প্রথম সারিতে পরিণত হয়েছে, তার সাহসী সাদৃশ্য ভবিষ্যতের শব্দগুলির প্রত্যাশা করে "

বুচান অন্যদের তুলনায় এই মূল্যায়নে বেশি সঠিক। "অগ্নিময় এবং স্বপ্নময়" - কীভাবে বোচেরিনির সংগীতের খুঁটিগুলিকে আরও ভালভাবে চিহ্নিত করা যায়? এতে, রোকোকোর অনুগ্রহ এবং যাজকত্ব গ্লুকের নাটক এবং গীতিকবিতার সাথে একত্রিত হয়েছিল, যা স্পষ্টভাবে মোজার্টের স্মরণ করিয়ে দেয়। XNUMX শতকের জন্য, বোচেরিনি একজন শিল্পী ছিলেন যিনি ভবিষ্যতের জন্য পথ তৈরি করেছিলেন; তার কাজ যন্ত্রের সাহসিকতা, সুরেলা ভাষার অভিনবত্ব, ধ্রুপদী পরিমার্জন এবং ফর্মের স্বচ্ছতা দিয়ে সমসাময়িকদের বিস্মিত করেছিল।

সেলো শিল্পের ইতিহাসে বোচেরিনি আরও গুরুত্বপূর্ণ। একজন অসামান্য পারফর্মার, ক্লাসিক্যাল সেলো টেকনিকের স্রষ্টা, তিনি গড়ে তোলেন এবং একটি সুরেলা বাজানোর সিস্টেম দেন, যার ফলে সেলো নেকের সীমানা প্রসারিত হয়; বাম হাতের আঙুলের সাবলীলতার সংস্থানগুলিকে সমৃদ্ধ করে, রূপক নড়াচড়ার একটি হালকা, করুণ, "মুক্তা" টেক্সচার তৈরি করেছে এবং কম পরিমাণে, ধনুকের কৌশল।

বোচেরিনির জীবন সফল হয়নি। ভাগ্য তার জন্য একটি নির্বাসনের ভাগ্য প্রস্তুত করেছিল, অপমান, দারিদ্র্য, এক টুকরো রুটির জন্য অবিরাম সংগ্রামে ভরা অস্তিত্ব। তিনি অভিজাত "পৃষ্ঠপোষকতার" ধাক্কা অনুভব করেছিলেন যা প্রতিটি পদক্ষেপে তার গর্বিত এবং সংবেদনশীল আত্মাকে গভীরভাবে আহত করেছিল এবং আশাহীন প্রয়োজনে বহু বছর ধরে বেঁচে ছিল। কেউ কেবল আশ্চর্য হতে পারে যে, তার সমস্ত কিছুর সাথে কীভাবে তিনি অক্ষয় প্রফুল্লতা এবং আশাবাদ বজায় রাখতে পেরেছিলেন যা তার সংগীতে স্পষ্টভাবে অনুভূত হয়।

লুইগি বোচেরিনির জন্মস্থান লুক্কার প্রাচীন তুস্কান শহর। আকারে ছোট এই শহরটি কোনোভাবেই প্রত্যন্ত প্রদেশের মতো ছিল না। লুকা একটি তীব্র সংগীত এবং সামাজিক জীবন যাপন করেছেন। কাছাকাছি ইতালি জুড়ে বিখ্যাত নিরাময় জল ছিল, এবং সান্তা ক্রোস এবং সান মার্টিনোর গীর্জাগুলিতে বিখ্যাত মন্দির ছুটির দিনগুলি বার্ষিক বহু তীর্থযাত্রীকে আকৃষ্ট করেছিল যারা সারা দেশ থেকে ভিড় করেছিল। অসামান্য ইতালীয় গায়ক এবং যন্ত্রশিল্পীরা ছুটির দিনে গীর্জায় পারফর্ম করেছেন। লুকার একটি চমৎকার সিটি অর্কেস্ট্রা ছিল; একটি থিয়েটার এবং একটি চমৎকার চ্যাপেল ছিল, যা আর্চবিশপ রক্ষণাবেক্ষণ করেছিলেন, প্রতিটিতে সঙ্গীত অনুষদ সহ তিনটি সেমিনারী ছিল। তাদের মধ্যে একটিতে বোচেরিনি পড়াশোনা করেছিলেন।

তিনি 19 সালের 1743 ফেব্রুয়ারি একটি সঙ্গীত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা লিওপোল্ড বোচেরিনি, একজন ডাবল বেস বাদক, বহু বছর ধরে শহরের অর্কেস্ট্রায় বাজিয়েছিলেন; বড় ভাই জিওভানি-অ্যান্টন-গ্যাস্টন গেয়েছিলেন, বেহালা বাজিয়েছিলেন, একজন নৃত্যশিল্পী এবং পরে একজন লিব্রেটিস্ট ছিলেন। তার লিব্রেটোতে, হেইডন "দ্য রিটার্ন অফ টোবিয়াস" বক্তৃতা লিখেছেন।

লুইগির বাদ্যযন্ত্রের ক্ষমতা প্রথম দিকে প্রদর্শিত হয়েছিল। ছেলেটি গির্জার গায়কদলের গান গেয়েছিল এবং একই সময়ে তার বাবা তাকে প্রথম সেলো দক্ষতা শিখিয়েছিলেন। একজন চমৎকার শিক্ষক, সেলিস্ট এবং ব্যান্ডমাস্টার অ্যাবট ভানুচির সাথে একটি সেমিনারিতে শিক্ষা অব্যাহত ছিল। মঠের সাথে ক্লাসের ফলস্বরূপ, বোচেরিনি বারো বছর বয়স থেকে জনসমক্ষে কথা বলতে শুরু করেছিলেন। এই পরিবেশনাগুলি শহুরে সঙ্গীত প্রেমীদের মধ্যে বোচেরিনি খ্যাতি এনেছিল। 1757 সালে সেমিনারির মিউজিক ফ্যাকাল্টি থেকে স্নাতক হওয়ার পর, বোচেরিনি তার খেলার উন্নতির জন্য রোমে যান। XVIII শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, রোম বিশ্বের সঙ্গীতের রাজধানীগুলির একটির গৌরব উপভোগ করেছিল। তিনি চমত্কার অর্কেস্ট্রা (অথবা, যেমনটি তখন বলা হত, যন্ত্রের চ্যাপেল); সেখানে থিয়েটার এবং অনেক মিউজিক্যাল সেলুন একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করছিল। রোমে, কেউ তারতিনি, পুন্যানি, সোমিসের বাজানো শুনতে পায়, যারা ইতালীয় বেহালা শিল্পের বিশ্ব খ্যাতি তৈরি করেছিল। তরুণ সেলিস্ট রাজধানীর প্রাণবন্ত সঙ্গীতময় জীবনে নিমগ্ন।

কার সাথে তিনি রোমে নিজেকে নিখুঁত করেছেন, তা জানা যায়নি। সম্ভবত, "নিজের কাছ থেকে", বাদ্যযন্ত্রের ছাপ শোষণ করে, সহজাতভাবে নতুন নির্বাচন করে এবং পুরানো, রক্ষণশীলকে পরিত্যাগ করে। ইতালির বেহালা সংস্কৃতিও তাকে প্রভাবিত করতে পারে, যার অভিজ্ঞতা তিনি নিঃসন্দেহে সেলোর গোলকে স্থানান্তরিত করেছিলেন। শীঘ্রই, বোচেরিনি লক্ষ্য করা শুরু করেছিলেন, এবং তিনি কেবল খেলার মাধ্যমেই নয়, সর্বজনীন উত্সাহ জাগিয়ে তোলে এমন রচনাগুলির দ্বারাও নিজের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন। 80 এর দশকের গোড়ার দিকে, তিনি তার প্রথম কাজ প্রকাশ করেন এবং তার প্রথম কনসার্ট ট্যুর করেন, ভিয়েনাতে দুবার যান।

1761 সালে তিনি তার জন্ম শহরে ফিরে আসেন। লুকা আনন্দের সাথে তাকে অভ্যর্থনা জানালেন: "আমরা জানতাম না যে এর চেয়ে বেশি আশ্চর্য হওয়ার কী আছে - গুণীজনের দুর্দান্ত পারফরম্যান্স বা তার কাজের নতুন এবং উজ্জ্বল টেক্সচার।"

লুকাতে, বোচেরিনি প্রথম থিয়েটার অর্কেস্ট্রায় গৃহীত হয়েছিল, কিন্তু 1767 সালে তিনি লুকা প্রজাতন্ত্রের চ্যাপেলে চলে আসেন। লুকাতে, তিনি বেহালাবাদক ফিলিপ্পো মানফ্রেদির সাথে দেখা করেছিলেন, যিনি শীঘ্রই তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। বোচেরিনি ম্যানফ্রেডির সাথে অসীমভাবে সংযুক্ত হয়েছিলেন।

যাইহোক, ধীরে ধীরে লুকা বোচেরিনিকে ওজন করতে শুরু করে। প্রথমত, এর আপেক্ষিক ক্রিয়াকলাপ সত্ত্বেও, এতে সংগীত জীবন, বিশেষত রোমের পরে, তাকে প্রাদেশিক বলে মনে হয়। এছাড়াও, খ্যাতির তৃষ্ণায় অভিভূত, তিনি একটি বিস্তৃত কনসার্ট কার্যকলাপের স্বপ্ন দেখেন। অবশেষে, চ্যাপেলের সেবা তাকে একটি খুব শালীন উপাদান পুরস্কার দিয়েছে। এই সমস্ত কিছুর ফলে 1767 সালের শুরুতে, বোচেরিনি, ম্যানফ্রেদির সাথে, লুকা ত্যাগ করেছিলেন। তাদের কনসার্টগুলি উত্তর ইতালির শহরগুলিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল - তুরিন, পাইডমন্ট, লোমবার্ডি, তারপরে ফ্রান্সের দক্ষিণে। জীবনীকার বোচেরিনি পিকো লিখেছেন যে সর্বত্র তারা প্রশংসা এবং উত্সাহের সাথে দেখা হয়েছিল।

পিকোর মতে, লুকাতে থাকার সময় (1762-1767 সালে), বোচেরিনি সাধারণত সৃজনশীলভাবে খুব সক্রিয় ছিলেন, তিনি অভিনয়ে এতটাই ব্যস্ত ছিলেন যে তিনি মাত্র 6টি ত্রয়ী তৈরি করেছিলেন। স্পষ্টতই, এই সময়েই বোচেরিনি এবং মানফ্রেদি বিখ্যাত বেহালাবাদক পিয়েত্রো নারদিনি এবং বেহালাবাদক কাম্বিনির সাথে দেখা করেছিলেন। প্রায় ছয় মাস ধরে তারা একত্রে কোয়ার্টেট হিসেবে কাজ করেছে। পরবর্তীকালে, 1795 সালে, কাম্বিনি লিখেছিলেন: "আমার যৌবনে আমি এই ধরনের পেশা এবং এইরকম আনন্দের মধ্যে ছয়টি সুখী মাস বেঁচে ছিলাম। তিনজন মহান ওস্তাদ - ম্যানফ্রেদি, অর্কেস্ট্রাল এবং কোয়ার্টেট বাজানোর ক্ষেত্রে সমস্ত ইতালির সবচেয়ে দুর্দান্ত বেহালাবাদক, নারদিনি, একজন গুণী ব্যক্তি হিসাবে তার বাজানোর নিখুঁততার জন্য এত বিখ্যাত এবং বোচেরিনি, যার যোগ্যতা সর্বজনবিদিত, আমাকে কি গ্রহণ করার সম্মান দিয়েছিলেন? আমি একজন ভায়োলিস্ট হিসাবে।

XNUMX শতকের মাঝামাঝি সময়ে, কোয়ার্টেট পারফরম্যান্স সবেমাত্র বিকশিত হতে শুরু করেছিল - এটি ছিল একটি নতুন ধারা যা সেই সময়ে আবির্ভূত হয়েছিল, এবং নারদিনি, মানফ্রেডি, ক্যাম্বিনি, বোচেরিনির কোয়ার্টেট ছিল বিশ্বের প্রথম দিকের পেশাদার দলগুলির মধ্যে একটি যা পরিচিত ছিল। আমাদেরকে.

1767 সালের শেষের দিকে বা 1768 সালের শুরুতে বন্ধুরা প্যারিসে পৌঁছেছিল। প্যারিসে উভয় শিল্পীর প্রথম পারফরম্যান্সটি ব্যারন আর্নেস্ট ভন ব্যাগের সেলুনে হয়েছিল। এটি প্যারিসের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য মিউজিক সেলুনগুলির মধ্যে একটি ছিল। কনসার্ট স্পিরিটুক্লে ভর্তি হওয়ার আগে এটি প্রায়শই শিল্পীদের পরিদর্শন করে আত্মপ্রকাশ করেছিল। বাদ্যযন্ত্র প্যারিসের পুরো রঙ এখানে জড়ো হয়েছিল, গসেক, গ্যাভিগনিয়ার, ক্যাপ্রন, সেলিস্ট ডুপোর্ট (সিনিয়র) এবং আরও অনেকে প্রায়শই পরিদর্শন করতেন। তরুণ সঙ্গীতশিল্পীদের দক্ষতা প্রশংসা করা হয়েছিল। প্যারিস মানফ্রেদি এবং বোচেরিনি সম্পর্কে কথা বলেছেন। ব্যাগে সেলুনে কনসার্ট তাদের জন্য কনসার্ট স্পিরিটুয়েলে যাওয়ার পথ খুলে দেয়। বিখ্যাত হলের পারফরম্যান্সটি 20 মার্চ, 1768-এ হয়েছিল এবং সাথে সাথে প্যারিসীয় সঙ্গীত প্রকাশক ল্যাচেভার্ডিয়ার এবং বেসনিয়ার তার কাজগুলি ছাপানোর জন্য বোচেরিনিকে প্রস্তাব করেছিলেন।

যাইহোক, বোচেরিনি এবং মানফ্রেদির পারফরম্যান্স সমালোচনার মুখোমুখি হয়েছিল। মিশেল ব্রেনেটের বই কনসার্টস ইন ফ্রান্স আন্ডার দ্য অ্যানসিয়েন রেজিমে নিম্নলিখিত মন্তব্যগুলি উদ্ধৃত করে: “প্রথম বেহালাবাদক ম্যানফ্রেদি যে সাফল্যের আশা করেছিলেন তা পাননি। তার সঙ্গীত মসৃণ, তার বাজানো বিস্তৃত এবং মনোরম, কিন্তু তার বাজানো অশুদ্ধ এবং অনিয়মিত ছিল। মিস্টার বোকারিনি (sic!) এর সেলো বাজানো সমানভাবে মাঝারি করতালির উদ্রেক করেছিল, তার শব্দগুলি কানের জন্য খুব কঠোর বলে মনে হয়েছিল এবং কর্ডগুলি খুব কম সুরেলা ছিল।

রিভিউ ইঙ্গিতপূর্ণ. কনসার্ট স্পিরিটুয়েলের শ্রোতারা, বেশিরভাগ অংশে, এখনও "সাহসী" শিল্পের পুরানো নীতিগুলির দ্বারা আধিপত্য ছিল, এবং বোচেরিনির খেলা সত্যিই তার কাছে খুব কঠোর, বেমানান মনে হতে পারে (এবং মনে হয়েছিল!)। এখন বিশ্বাস করা কঠিন যে "মৃদু গ্যাভিনিয়ার" তখন অস্বাভাবিকভাবে তীক্ষ্ণ এবং কঠোর শোনাত, কিন্তু এটি একটি সত্য। বোচেরিনি, স্পষ্টতই, শ্রোতাদের সেই বৃত্তে প্রশংসকদের খুঁজে পেয়েছিলেন যারা, কয়েক বছরের মধ্যে, গ্লুকের অপারেটিক সংস্কারের জন্য উত্সাহ এবং বোঝার সাথে প্রতিক্রিয়া দেখাবে, কিন্তু রোকোকোর নন্দনতত্ত্বের উপর লালনপালন করা লোকেরা, সম্ভবত, তার প্রতি উদাসীন ছিল; তাদের জন্য এটি খুব নাটকীয় এবং "রুক্ষ" হয়ে উঠল। এই বোচেরিনি আর মানফ্রেদির প্যারিসে না থাকার কারণ ছিল কিনা কে জানে? 1768 সালের শেষের দিকে, স্প্যানিশ রাষ্ট্রদূতের স্পেনের ইনফ্যান্টে, ভবিষ্যতের রাজা চার্লস চতুর্থের সেবায় প্রবেশের প্রস্তাবের সুযোগ নিয়ে তারা মাদ্রিদে চলে যান।

XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে স্পেন ছিল ক্যাথলিক ধর্মান্ধতা এবং সামন্ত প্রতিক্রিয়ার দেশ। এটি ছিল গোয়ার যুগ, তাই স্প্যানিশ শিল্পী সম্পর্কে এল. ফিউচটওয়াঙ্গার তার উপন্যাসে উজ্জ্বলভাবে বর্ণনা করেছেন। বোচেরিনি এবং মানফ্রেদি এখানে এসেছিলেন, চার্লস III-এর দরবারে, যিনি ঘৃণার সাথে সমস্ত কিছুকে অত্যাচার করেছিলেন যা কিছু পরিমাণে ক্যাথলিকবাদ এবং যাজকবাদের বিরুদ্ধে গিয়েছিল।

স্পেনে, তারা বন্ধুত্বহীনভাবে দেখা হয়েছিল। চার্লস তৃতীয় এবং আস্তুরিয়ার ইনফ্যান্ট প্রিন্স তাদের সাথে ঠান্ডার চেয়ে বেশি আচরণ করেছিলেন। উপরন্তু, স্থানীয় সঙ্গীতশিল্পীরা তাদের আগমন সম্পর্কে খুশি ছিল না। প্রথম কোর্টের বেহালাবাদক গাইতানো ব্রুনেত্তি, প্রতিযোগিতার ভয়ে, বোচেরিনির চারপাশে একটি ষড়যন্ত্র বুনতে শুরু করেছিলেন। সন্দেহজনক এবং সীমিত, চার্লস তৃতীয় স্বেচ্ছায় ব্রুনেত্তিকে বিশ্বাস করেছিলেন, এবং বোচেরিনি আদালতে নিজের জন্য একটি জায়গা জিততে ব্যর্থ হন। তিনি ম্যানফ্রেদির সমর্থন দ্বারা রক্ষা করেছিলেন, যিনি চার্লস III এর ভাই ডন লুইয়ের চ্যাপেলে প্রথম বেহালাবাদকের স্থান পেয়েছিলেন। ডন লুই তুলনামূলকভাবে উদারপন্থী মানুষ ছিলেন। “তিনি অনেক শিল্পী এবং শিল্পীকে সমর্থন করেছিলেন যারা রাজদরবারে গৃহীত হয়নি। উদাহরণস্বরূপ, বোচেরিনির সমসাময়িক, বিখ্যাত গোয়া, যিনি শুধুমাত্র 1799 সালে কোর্ট পেইন্টারের উপাধি অর্জন করেছিলেন, দীর্ঘকাল ধরে শিশুর কাছ থেকে পৃষ্ঠপোষকতা পেয়েছিলেন। ডন লুই একজন অপেশাদার সেলিস্ট ছিলেন এবং স্পষ্টতই বোচেরিনির নির্দেশিকা ব্যবহার করতেন।

ম্যানফ্রেডি নিশ্চিত করেছিলেন যে বোচেরিনিকেও ডন লুইয়ের চ্যাপেলে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। এখানে, একটি চেম্বার মিউজিক কম্পোজার এবং ভার্চুওসো হিসাবে, সুরকার 1769 থেকে 1785 সাল পর্যন্ত কাজ করেছিলেন। এই মহৎ পৃষ্ঠপোষকের সাথে যোগাযোগই বোচেরিনির জীবনের একমাত্র আনন্দ। সপ্তাহে দুবার তিনি ডন লুইয়ের অন্তর্গত ভিলা "এরেনা" তে তার কাজের পারফরম্যান্স শোনার সুযোগ পেয়েছিলেন। এখানে বোচেরিনি তার ভবিষ্যত স্ত্রীর সাথে দেখা করেছিলেন, একজন আরাগোনিজ ক্যাপ্টেনের মেয়ে। 25 সালের 1776 জুন বিয়ে হয়েছিল।

বিয়ের পর বোচেরিনির আর্থিক অবস্থা আরও কঠিন হয়ে পড়ে। সন্তান জন্ম নেয়। সুরকারকে সাহায্য করার জন্য, ডন লুই তার জন্য স্প্যানিশ আদালতে আবেদন করার চেষ্টা করেছিলেন। তবে তার প্রচেষ্টা ব্যর্থ হয়েছে। বোচেরিনির সাথে আপত্তিকর দৃশ্যের একটি বাগ্মী বর্ণনা ফরাসি বেহালাবাদক আলেকজান্ডার বাউচার রেখেছিলেন, যার উপস্থিতিতে এটি বাজানো হয়েছিল। একদিন, বাউচার বলেছেন, চার্লস IV এর চাচা ডন লুই বোচেরিনিকে তার ভাগ্নে, আস্তুরিয়ার রাজপুত্রের কাছে নিয়ে এসেছিলেন, যাতে সুরকারের নতুন পঞ্চকগুলি চালু করা যায়। মিউজিক স্ট্যান্ডে নোটগুলো আগেই খোলা ছিল। কার্ল ধনুক নিয়েছিলেন, তিনি সর্বদা প্রথম বেহালার অংশটি খেলেন। পঞ্চকটির এক জায়গায়, দুটি নোট দীর্ঘ সময়ের জন্য এবং একঘেয়েভাবে পুনরাবৃত্তি হয়েছিল: থেকে, si, থেকে, si. নিজের অংশে নিমগ্ন হয়ে রাজা বাকি কণ্ঠ না শুনে সেগুলো বাজালেন। অবশেষে, তিনি তাদের পুনরাবৃত্তি করতে ক্লান্ত হয়ে পড়েন, এবং রাগান্বিত হয়ে তিনি থামেন।

- বিরক্তিকর! লোফার, যে কোনও স্কুলছাত্র আরও ভাল করবে: কর, সি, কর, সি!

"স্যার," বোচেরিনি শান্তভাবে উত্তর দিলেন, "যদি আপনার মহিমা দ্বিতীয় বেহালা এবং ভায়োলা বাজানোর জন্য আপনার কানকে ঝোঁক দিতে চান, সেই পিজিকাটোর দিকে যা সেলো বাজায় যখন প্রথম বেহালা একঘেয়ে তার নোটগুলি পুনরাবৃত্তি করে, তাহলে এইগুলি নোটগুলি অবিলম্বে তাদের একঘেয়েতা হারাবে যত তাড়াতাড়ি অন্যান্য যন্ত্রগুলি প্রবেশ করে, ইন্টারভিউতে অংশ নেবে।

- বিদায়, বিদায়, বিদায়, বিদায় - এবং এটি আধা ঘন্টার মধ্যে! বিদায়, বিদায়, বিদায়, বিদায়, আকর্ষণীয় কথোপকথন! স্কুলছাত্রের গান, খারাপ স্কুলছাত্র!

"স্যার," বোচেরিনি ফুটে উঠলেন, "এরকম বিচার করার আগে, আপনাকে অন্তত সঙ্গীত বুঝতে হবে, অজ্ঞান!"

রাগে লাফিয়ে উঠে কার্ল বোচেরিনিকে ধরে জানালার কাছে টেনে নিয়ে গেল।

"আহ, স্যার, আল্লাহকে ভয় করুন!" আস্তুরিয়ার রাজকুমারী কাঁদলেন। এই কথায়, রাজপুত্র অর্ধেক বাঁক ঘুরিয়ে দিল, যার সুযোগ নিয়ে ভীত বোচেরিনি পাশের ঘরে লুকিয়েছিল।

"এই দৃশ্য," পিকো যোগ করেছেন, "নিঃসন্দেহে, কিছুটা ব্যঙ্গচিত্র উপস্থাপন করা হয়েছে, কিন্তু মূলত সত্য, অবশেষে বচ্চেরিনিকে রাজকীয় অনুগ্রহ থেকে বঞ্চিত করা হয়েছে। স্পেনের নতুন রাজা, চার্লস III এর উত্তরাধিকারী, আস্তুরিয়ার যুবরাজের উপর যে অপমান করা হয়েছিল তা কখনই ভুলতে পারেননি … এবং সুরকারকে দেখতে বা তার সঙ্গীত পরিবেশন করতে চাননি। এমনকি বোচেরিনির নামও প্রাসাদে উচ্চারিত হতো না। যখন কেউ রাজাকে সুরকারের কথা মনে করিয়ে দেওয়ার সাহস করত, তখন তিনি প্রশ্নকর্তাকে সর্বদা বাধা দিয়েছিলেন:

- আর কে বোচেরিনি উল্লেখ করেছেন? বোচেরিনি মারা গেছে, সবাই এটাকে ভালো করে মনে রাখুক এবং তার সম্পর্কে আর কথা বলবে না!

একটি পরিবার (স্ত্রী এবং পাঁচ সন্তানের) বোঝায়, বোচেরিনি একটি করুণ অস্তিত্ব খুঁজে বের করেছিলেন। 1785 সালে ডন লুইয়ের মৃত্যুর পর তিনি বিশেষত অসুস্থ হয়ে পড়েন। তাকে শুধুমাত্র কিছু সঙ্গীতপ্রেমীরা সমর্থন করেছিলেন, যাদের বাড়িতে তিনি চেম্বার সঙ্গীত পরিচালনা করতেন। যদিও তার লেখা জনপ্রিয় ছিল এবং বিশ্বের বৃহত্তম প্রকাশনা সংস্থাগুলি দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল, তবে এটি বোচেরিনির জীবনকে সহজ করে তোলেনি। প্রকাশকরা তাকে নির্দয়ভাবে ছিনতাই করে। একটি চিঠিতে, সুরকার অভিযোগ করেছেন যে তিনি একেবারে নগণ্য পরিমাণ পান এবং তার কপিরাইট উপেক্ষা করা হচ্ছে। অন্য একটি চিঠিতে, তিনি তিক্তভাবে চিৎকার করে বলেছেন: "সম্ভবত আমি ইতিমধ্যেই মারা গেছি?"

স্পেনে অচেনা, তিনি প্রুশিয়ান দূতের মাধ্যমে রাজা ফ্রেডেরিক উইলিয়াম II এর কাছে সম্বোধন করেন এবং তার একটি কাজ তাকে উৎসর্গ করেন। বোচেরিনির সঙ্গীতের উচ্চ প্রশংসা করে, ফ্রেডরিখ উইলহেলম তাকে আদালতের সুরকার নিযুক্ত করেন। পরবর্তী সমস্ত কাজ, 1786 থেকে 1797 পর্যন্ত, বোচেরিনি প্রুশিয়ান আদালতের জন্য লেখেন। যাইহোক, প্রুশিয়ার রাজার সেবায়, বোচেরিনি এখনও স্পেনে বসবাস করেন। সত্য, এই বিষয়ে জীবনীকারদের মতামত ভিন্ন, পিকো এবং শ্লেটারার যুক্তি দেন যে, 1769 সালে স্পেনে পৌঁছে, বোচেরিনি আভিগননের একটি ভ্রমণ বাদ দিয়ে কখনই তার সীমানা ত্যাগ করেননি, যেখানে 1779 সালে তিনি একটি ভাইঝির বিয়েতে যোগ দিয়েছিলেন যিনি একজন বেহালাবাদক ফিশারকে বিয়ে করেছিলেন। L. Ginzburg একটি ভিন্ন মতামত আছে. ব্রেসলাউ থেকে প্রেরিত প্রুশিয়ান কূটনীতিক মারকুইস লুচেসিনির (৩০ জুন, ১৭৮৭) কাছে বোচেরিনির চিঠির উল্লেখ করে, গিনজবার্গ যৌক্তিক উপসংহার টানেন যে ১৭৮৭ সালে সুরকার জার্মানিতে ছিলেন। 30 থেকে 1787 সাল পর্যন্ত বোচেরিনির এখানে থাকা যতটা সম্ভব দীর্ঘস্থায়ী হতে পারে, তাছাড়া, তিনি ভিয়েনাও গিয়ে থাকতে পারেন, যেখানে 1787 সালের জুলাই মাসে তার বোন মারিয়া এস্তেরের বিয়ে হয়েছিল, যিনি কোরিওগ্রাফার হনরাতো ভিগানোকে বিয়ে করেছিলেন। ব্রেসলাউর একই চিঠির রেফারেন্স সহ বোচেরিনির জার্মানি চলে যাওয়ার ঘটনাটি ফ্রম বোচেরিনি টু ক্যাসাল বইতে জুলিয়াস বেহিও নিশ্চিত করেছেন।

80 এর দশকে, বোচেরিনি ইতিমধ্যে একজন গুরুতর অসুস্থ ব্যক্তি ছিলেন। ব্রেসলাউ থেকে উল্লিখিত চিঠিতে, তিনি লিখেছেন: "... আমি নিজেকে আমার ঘরে বন্দী অবস্থায় দেখেছি কারণ বারবার বারবার হেমোপটিসিস হয়, এবং তার চেয়েও বেশি পা ফুলে যাওয়ার কারণে, এবং আমার শক্তি প্রায় সম্পূর্ণ হারিয়ে যায়।"

রোগটি, শক্তি হ্রাস করে, বোচেরিনিকে কার্যক্রম চালিয়ে যাওয়ার সুযোগ থেকে বঞ্চিত করে। 80 এর দশকে তিনি সেলো ছেড়ে দেন। এখন থেকে, সঙ্গীত রচনা করা অস্তিত্বের একমাত্র উত্স হয়ে ওঠে এবং সর্বোপরি, কাজ প্রকাশের জন্য পেনিস প্রদান করা হয়।

80 এর দশকের শেষের দিকে, বোচেরিনি স্পেনে ফিরে আসেন। তিনি যে পরিস্থিতির মধ্যে নিজেকে আবিষ্কার করেন তা একেবারেই অসহনীয়। ফ্রান্সে যে বিপ্লব সংঘটিত হয়েছিল তা স্পেনে অবিশ্বাস্য প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করে এবং পুলিশের উচ্ছ্বাস। এটি বন্ধ শীর্ষে, ইনকুইজিশন ব্যাপক হয়. ফ্রান্সের প্রতি উস্কানিমূলক নীতি অবশেষে 1793-1796 সালে ফ্রাঙ্কো-স্প্যানিশ যুদ্ধের দিকে নিয়ে যায়, যা স্পেনের পরাজয়ে শেষ হয়েছিল। এই পরিস্থিতিতে সঙ্গীত উচ্চ সম্মানে অনুষ্ঠিত হয় না. প্রুশিয়ান রাজা দ্বিতীয় ফ্রেডরিক মারা গেলে বোচেরিনি বিশেষভাবে কঠিন হয়ে ওঠে - তার একমাত্র সমর্থন। প্রুশিয়ান কোর্টের চেম্বার মিউজিশিয়ান পদের জন্য অর্থপ্রদান ছিল মূলত, পরিবারের প্রধান আয়।

দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের মৃত্যুর পরপরই, ভাগ্য বোচেরিনিকে আরও একটি নিষ্ঠুর আঘাতের সাথে মোকাবিলা করেছিল: অল্প সময়ের মধ্যে, তার স্ত্রী এবং দুটি প্রাপ্তবয়স্ক কন্যা মারা যায়। বোচেরিনি আবার বিয়ে করেন, কিন্তু দ্বিতীয় স্ত্রী হঠাৎ স্ট্রোক করে মারা যান। 90-এর দশকের কঠিন অভিজ্ঞতাগুলি তার আত্মার সাধারণ অবস্থাকে প্রভাবিত করে - সে নিজের মধ্যে প্রত্যাহার করে, ধর্মে চলে যায়। এই অবস্থায়, আধ্যাত্মিক বিষণ্নতায় পূর্ণ, তিনি মনোযোগের প্রতিটি চিহ্নের জন্য কৃতজ্ঞ। উপরন্তু, দারিদ্র্য তাকে অর্থ উপার্জনের যেকোনো সুযোগকে আঁকড়ে ধরে রাখে। যখন মারকুইস অফ বেনাভেন্তা, একজন সঙ্গীত প্রেমী যিনি গিটার বাজিয়েছিলেন এবং বোচেরিনিকে অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, তাকে গিটারের অংশ যোগ করে তার জন্য বেশ কয়েকটি রচনার ব্যবস্থা করতে বলেছিলেন, সুরকার স্বেচ্ছায় এই আদেশটি পূরণ করেন। 1800 সালে, ফরাসি রাষ্ট্রদূত লুসিয়েন বোনাপার্ট সুরকারকে সাহায্যের হাত বাড়িয়ে দেন। কৃতজ্ঞ বোচেরিনি তাকে বেশ কিছু কাজ উৎসর্গ করেছেন। 1802 সালে, রাষ্ট্রদূত স্পেন ত্যাগ করেন এবং বোচেরিনি আবার প্রয়োজনে পড়ে যান।

90 এর দশকের শুরু থেকে, প্রয়োজনের খপ্পর থেকে পালানোর চেষ্টা করে, বোচেরিনি ফরাসি বন্ধুদের সাথে সম্পর্ক পুনরুদ্ধারের চেষ্টা করছেন। 1791 সালে, তিনি প্যারিসে বেশ কয়েকটি পাণ্ডুলিপি পাঠান, কিন্তু সেগুলি অদৃশ্য হয়ে যায়। "সম্ভবত আমার কাজগুলি কামান লোড করার জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল," বোচেরিনি লিখেছেন। 1799 সালে, তিনি "ফরাসি প্রজাতন্ত্র এবং মহান জাতি"কে তার পঞ্চক উৎসর্গ করেন এবং "সিটিজেন চেনিয়ারকে" একটি চিঠিতে তিনি "মহান ফরাসি জাতির প্রতি আন্তরিক কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করেন, যা অন্য যেকোনো কিছুর চেয়ে বেশি অনুভব করে, প্রশংসা করে এবং আমার বিনয়ী লেখার প্রশংসা করেছেন।" প্রকৃতপক্ষে, বোচেরিনির কাজ ফ্রান্সে অত্যন্ত প্রশংসিত হয়েছিল। গ্লুক, গোসেক, মুগেল, ভিওটি, বাইও, রোড, ক্রুৎজার এবং ডুপোর্ট সেলিস্টরা তাঁর সামনে মাথা নত করলেন।

1799 সালে, পিয়েরে রোড, বিখ্যাত বেহালাবাদক, ভিওত্তির একজন ছাত্র, মাদ্রিদে এসেছিলেন এবং বৃদ্ধ বোচেরিনি তরুণ উজ্জ্বল ফরাসি ব্যক্তির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে মিলিত হন। সকলের দ্বারা ভুলে যাওয়া, একাকী, অসুস্থ, বোচেরিনি রোদের সাথে যোগাযোগ করে অত্যন্ত খুশি। তিনি স্বেচ্ছায় তার কনসার্টগুলিকে যন্ত্র দিয়েছিলেন। রোদের সাথে বন্ধুত্ব বোচেরিনির জীবনকে উজ্জ্বল করে, এবং 1800 সালে অস্থির উস্তাদ যখন মাদ্রিদ ছেড়ে চলে যায় তখন তিনি খুব দুঃখিত হন। রোদের সাথে সাক্ষাত বোচেরিনির আকাঙ্ক্ষাকে আরও শক্তিশালী করে। তিনি অবশেষে স্পেন ছেড়ে ফ্রান্সে চলে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। কিন্তু তার এই ইচ্ছা কখনো পূরণ হয়নি। বোচেরিনির একজন মহান প্রশংসক, পিয়ানোবাদক, গায়ক এবং সুরকার সোফি গেইল 1803 সালে মাদ্রিদে তাকে দেখতে আসেন। তিনি উস্তাদকে সম্পূর্ণ অসুস্থ এবং গভীর প্রয়োজনে দেখতে পান। তিনি মেজানাইনদের দ্বারা দুটি তলায় বিভক্ত একটি ঘরে বহু বছর ধরে থাকতেন। উপরের তলা, মূলত একটি অ্যাটিক, সুরকারের অফিস হিসেবে কাজ করত। পুরো সেটিং ছিল একটি টেবিল, একটি স্টুল এবং একটি পুরানো সেলো। তিনি যা দেখেছিলেন তাতে হতবাক, সোফি গেইল বোচেরিনির সমস্ত ঋণ পরিশোধ করেছিলেন এবং প্যারিসে যাওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় তহবিল বন্ধুদের মধ্যে সংগ্রহ করেছিলেন। যাইহোক, কঠিন রাজনৈতিক পরিস্থিতি এবং অসুস্থ সংগীতশিল্পীর অবস্থা তাকে আর নড়তে দেয়নি।

28 মে, 1805 বোচেরিনি মারা যান। মাত্র কয়েকজন লোক তার কফিন অনুসরণ করেছিল। 1927 সালে, 120 বছরেরও বেশি সময় পরে, তার ছাই লুক্কায় স্থানান্তরিত হয়।

তার সৃজনশীল ফুলের সময়, বোচেরিনি XNUMX শতকের অন্যতম সেরা সেলিস্ট ছিলেন। তার বাজনায় সুরের অতুলনীয় সৌন্দর্য এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ সেলো গানে পূর্ণতা লক্ষ্য করা গেছে। Lavasserre এবং Bodiot, Bayot, Kreutzer এবং Rode এর বেহালা স্কুলের ভিত্তিতে রচিত The Method of the Paris Conservatory-তে, Boccherini এর বৈশিষ্ট্য নিম্নরূপ: “যদি সে (Boccherini. – LR) সেলোকে এককভাবে গাইতে বাধ্য করে, তাহলে এরকম একটি গভীর অনুভূতি, এমন মহৎ সরলতার সাথে যে কৃত্রিমতা এবং অনুকরণ ভুলে যায়; কিছু চমৎকার কণ্ঠস্বর শোনা যাচ্ছে, বিরক্তিকর নয়, কিন্তু সান্ত্বনাদায়ক।

একজন সুরকার হিসেবে বাদ্যযন্ত্র শিল্পের বিকাশেও বোচেরিনি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিলেন। তার সৃজনশীল ঐতিহ্য বিশাল - 400 টিরও বেশি কাজ; তাদের মধ্যে 20টি সিম্ফনি, বেহালা এবং সেলো কনসার্ট, 95টি কোয়ার্টেট, 125টি কুইন্টেট (এগুলির মধ্যে 113টি দুটি সেলো সহ) এবং অন্যান্য অনেক চেম্বার ensembles। সমসাময়িকরা হেডন এবং মোজার্টের সাথে বোচেরিনিকে তুলনা করেছেন। ইউনিভার্সাল মিউজিক্যাল গেজেটের মৃত্যুকথা বলে: “তিনি অবশ্যই তাঁর পিতৃভূমি ইতালির অন্যতম অসামান্য যন্ত্রসঙ্গীত রচয়িতা ছিলেন … তিনি এগিয়ে গিয়েছিলেন, সময়ের সাথে তাল মিলিয়েছিলেন এবং শিল্পের বিকাশে অংশ নিয়েছিলেন, যার সূচনা হয়েছিল তার পুরানো বন্ধু হেইডন … ইতালি তাকে হেডনের সাথে সমান অবস্থানে রাখে, এবং স্পেন তাকে জার্মান উস্তাদদের থেকে পছন্দ করে, যাকে সেখানে খুব শিক্ষিত পাওয়া যায়। ফ্রান্স তাকে অত্যন্ত সম্মান করে এবং জার্মানি তাকে খুব কমই চেনে। কিন্তু যেখানে তারা তাকে জানে, তারা জানে কিভাবে উপভোগ করতে হয় এবং প্রশংসা করতে হয়, বিশেষ করে তার রচনার সুরের দিক, তারা তাকে ভালোবাসে এবং তাকে অত্যন্ত সম্মান করে ... ইতালি, স্পেন এবং ফ্রান্সের যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রে তার বিশেষ যোগ্যতা ছিল যে তিনি ছিলেন প্রথমে লিখতে যারা নিজেদেরকে সেখানে পাওয়া যায় তাদের quartets সাধারণ বন্টন, যাদের কণ্ঠ সব বাধ্যতামূলক. অন্তত তিনিই প্রথম সর্বজনীন স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। তিনি, এবং তার পরেই প্লেয়েল, সঙ্গীতের নামযুক্ত ধারায় তাদের প্রথম দিকের কাজগুলি হেডনের চেয়েও আগে সেখানে একটি সংবেদন তৈরি করেছিলেন, যিনি তখনও বিচ্ছিন্ন ছিলেন।

বেশিরভাগ জীবনী বোচেরিনি এবং হেডনের সঙ্গীতের মধ্যে সমান্তরাল আঁকে। বোচেরিনি হেডনকে ভালো করেই চিনতেন। তিনি ভিয়েনায় তার সাথে দেখা করেছিলেন এবং তারপর বহু বছর ধরে চিঠিপত্র করেছিলেন। বোচেরিনি, স্পষ্টতই, তার মহান সমসাময়িক জার্মানকে ব্যাপকভাবে সম্মান করেছিলেন। কাম্বিনির মতে, নারদিনী-বোচেরিনি কোয়ার্টেট এনসেম্বলে, যেটিতে তিনি অংশ নিয়েছিলেন, হেডনের কোয়ার্টেট খেলা হয়েছিল। একই সময়ে, অবশ্যই, বোচেরিনি এবং হেডনের সৃজনশীল ব্যক্তিত্বগুলি বেশ আলাদা। বোচেরিনিতে আমরা কখনই সেই চরিত্রগত চিত্র খুঁজে পাব না যা হেইডনের সংগীতের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। বোচেরিনির মোজার্টের সাথে যোগাযোগের আরও অনেক পয়েন্ট রয়েছে। কমনীয়তা, হালকাতা, করুণ "শৌর্য্য" তাদের রোকোকোর সাথে সৃজনশীলতার পৃথক দিকগুলির সাথে সংযুক্ত করে। ইমেজগুলির নিরীহ অবিলম্বে, টেক্সচারে, শাস্ত্রীয়ভাবে কঠোরভাবে সংগঠিত এবং একই সাথে সুরেলা এবং সুরেলাভাবে তাদের মধ্যে অনেক মিল রয়েছে।

এটি জানা যায় যে মোজার্ট বোচেরিনির সংগীতের প্রশংসা করেছিলেন। স্টেন্ডহাল এ বিষয়ে লিখেছেন। “আমি জানি না যে মিসেরেরের পারফরম্যান্স তাকে এনে দিয়েছে সাফল্যের কারণে (স্টেন্ডহাল মানে সিস্টিন চ্যাপেলে মিসেরের অ্যালেগ্রির কথা মোজার্টের শোনা। – এলআর), তবে দৃশ্যত, এই গীতটির গম্ভীর এবং বিষণ্ণ সুর তৈরি হয়েছে। মোজার্টের আত্মার উপর একটি গভীর ছাপ, যিনি তখন থেকে হ্যান্ডেল এবং কোমল বোচেরিনির জন্য স্পষ্ট পছন্দ করেছেন।

মোজার্ট বোচেরিনির কাজটি কতটা যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করেছিলেন তা এই সত্য দ্বারা বিচার করা যেতে পারে যে চতুর্থ বেহালা কনসার্টো তৈরি করার সময় তার উদাহরণটি স্পষ্টতই 1768 সালে ম্যানফ্রেদির জন্য লুকা মায়েস্ট্রো দ্বারা লেখা বেহালা কনসার্টো ছিল। কনসার্টগুলির তুলনা করার সময়, সাধারণ পরিকল্পনা, থিম, টেক্সচার বৈশিষ্ট্যগুলির ক্ষেত্রে তারা কতটা কাছাকাছি তা দেখা সহজ। কিন্তু মোজার্টের উজ্জ্বল কলমের অধীনে একই থিম কতটা পরিবর্তিত হয় তা একই সময়ে তাৎপর্যপূর্ণ। বোচেরিনির নম্র অভিজ্ঞতা মোজার্টের অন্যতম সেরা কনসার্টে পরিণত হয়; একটি হীরা, সবেমাত্র চিহ্নিত প্রান্ত সহ, একটি ঝকঝকে হীরা হয়ে যায়।

বোচেরিনিকে মোজার্টের কাছাকাছি নিয়ে আসা, সমসাময়িকরাও তাদের পার্থক্য অনুভব করেছিলেন। "মোজার্ট এবং বোচেরিনির মধ্যে পার্থক্য কী?" জেবি শৌল লিখেছেন, "প্রথমটি আমাদের খাড়া পাহাড়ের মাঝখানে নিয়ে যায় একটি শঙ্কুময়, সূঁচের মতো বনের মধ্যে, শুধুমাত্র মাঝে মাঝে ফুলের ঝরনা, এবং দ্বিতীয়টি ফুলের উপত্যকা সহ হাস্যময় জমিতে নেমে আসে, স্বচ্ছ বকবক স্রোত, আচ্ছাদিত ঘন খাঁজ।"

বোচেরিনি তার সঙ্গীত পরিবেশনের প্রতি খুবই সংবেদনশীল ছিলেন। পিকো বলেছেন কিভাবে একবার মাদ্রিদে, 1795 সালে, ফরাসি বেহালাবাদক বাউচার বোচেরিনিকে তার একটি কোয়ার্টেট বাজাতে বলেছিলেন।

“আপনি ইতিমধ্যেই খুব অল্পবয়সী, এবং আমার সঙ্গীতের পারফরম্যান্সের জন্য একটি নির্দিষ্ট দক্ষতা এবং পরিপক্কতা এবং আপনার থেকে আলাদা বাজানোর শৈলী প্রয়োজন।

বাউচার যেমন জোর দিয়েছিলেন, বোচেরিনি শান্ত হয়েছিলেন, এবং কোয়ার্টেট খেলোয়াড়রা খেলতে শুরু করেছিল। কিন্তু, যত তাড়াতাড়ি তারা কয়েকটি ব্যবস্থা খেলে, সুরকার তাদের থামিয়ে দেন এবং বাউচারের কাছ থেকে অংশ নেন।

“আমি আপনাকে বলেছিলাম যে আপনি আমার গান চালানোর জন্য খুব ছোট।

তারপর বিব্রত বেহালাবাদক উস্তাদের দিকে ফিরে গেল:

“গুরু, আমি কেবল আপনাকে বলতে পারি আমাকে আপনার কাজ সম্পাদনে সূচনা করুন; আমাকে শেখান কিভাবে তাদের সঠিকভাবে খেলতে হয়।

"খুব স্বেচ্ছায়, আমি আপনার মতো প্রতিভাকে পরিচালনা করতে পেরে খুশি হব!"

একজন সুরকার হিসাবে, বোচেরিনি অস্বাভাবিকভাবে প্রাথমিক স্বীকৃতি পেয়েছিলেন। তার রচনাগুলি ইতিমধ্যে 60 এর দশকে ইতালি এবং ফ্রান্সে সঞ্চালিত হতে শুরু করে, অর্থাৎ, যখন তিনি সবেমাত্র সুরকারের ক্ষেত্রে প্রবেশ করেছিলেন। 1767 সালে তিনি সেখানে উপস্থিত হওয়ার আগেই তার খ্যাতি প্যারিসে পৌঁছেছিল। বোচেরিনির কাজগুলি কেবল সেলোতে নয়, এর পুরানো "প্রতিদ্বন্দ্বী" - গাম্বাতেও বাজানো হয়েছিল। "এই যন্ত্রের ভার্চুওসোস, XNUMX শতকে সেলিস্টদের তুলনায় অনেক বেশি, গাম্বাতে লুকা থেকে মাস্টারের নতুন কাজগুলি সম্পাদন করে তাদের শক্তি পরীক্ষা করেছিল।"

XNUMX শতকের শুরুতে বোচেরিনির কাজটি খুব জনপ্রিয় ছিল। সুরকারকে ছন্দে গাওয়া হয়। ফয়ল তাকে একটি কবিতা উৎসর্গ করেছেন, তাকে কোমল সাচ্চিনির সাথে তুলনা করেছেন এবং তাকে ঐশ্বরিক বলেছেন।

20 এবং 30 এর দশকে, পিয়েরে বাইও প্রায়ই প্যারিসে খোলা চেম্বার সন্ধ্যায় বোচেরিনি এনসেম্বল খেলেন। তাকে ইতালীয় ওস্তাদ সঙ্গীতের সেরা পারফর্মারদের একজন হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ফেটিস লিখেছেন যে, যখন একদিন, বিথোভেনের পঞ্চকটির পরে, ফেটিস বেয়োর দ্বারা পরিবেশিত বোচেরিনি পঞ্চক শুনেছিলেন, তখন তিনি "এই সরল এবং সরল সঙ্গীত" নিয়ে আনন্দিত হয়েছিলেন যা জার্মান মাস্টারের শক্তিশালী, সুস্পষ্ট সুরকে অনুসরণ করেছিল। প্রভাব আশ্চর্যজনক ছিল. শ্রোতারা অনুপ্রাণিত, আনন্দিত এবং মন্ত্রমুগ্ধ। আত্মা থেকে উদ্ভূত অনুপ্রেরণার শক্তি এতই মহান, যেগুলি হৃদয় থেকে সরাসরি নির্গত হলে একটি অপ্রতিরোধ্য প্রভাব ফেলে।

এখানে রাশিয়ায় বোচেরিনির সঙ্গীত খুব প্রিয় ছিল। এটি প্রথম XVIII শতাব্দীর 70-এর দশকে সঞ্চালিত হয়েছিল। 80 এর দশকে, হেডন, মোজার্ট, প্লেয়েল এবং অন্যান্যদের কাজের সাথে মস্কোতে ইভান শোকের "ডাচ দোকানে" বোচেরিনি কোয়ার্টেট বিক্রি হয়েছিল। তারা অপেশাদারদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় হয়ে ওঠে; তারা ক্রমাগত হোম কোয়ার্টেট সমাবেশে খেলা হয়. AO Smirnova-Rosset IV Vasilchikov এর নিম্নলিখিত শব্দগুলি উদ্ধৃত করেছেন, বিখ্যাত কল্পবিজ্ঞানী IA Krylov কে সম্বোধন করেছিলেন, একজন প্রাক্তন অনুরাগী সঙ্গীতপ্রেমী: E. Boccherini.— LR)। তোমার কি মনে আছে, ইভান অ্যান্ড্রিভিচ, গভীর রাত পর্যন্ত তুমি আর আমি কীভাবে খেলতাম?

50-এর দশকে দ্বিতীয় গ্যাভ্রুশকেভিচের বৃত্তে দুটি সেলো সহ পঞ্চকগুলি স্বেচ্ছায় সঞ্চালিত হয়েছিল, যাকে তরুণ বোরোডিন পরিদর্শন করেছিলেন: “এপি বোরোডিন কৌতূহল এবং তারুণ্যের ছাপ, বিস্ময়ের সাথে - অনস্লোভ, প্রেমের সাথে - গোবেল” বোচেরিনির পঞ্চকগুলি শুনেছিলেন। একই সময়ে, 1860 সালে, E. Lagroix-এর কাছে একটি চিঠিতে, VF Odoevsky ইতিমধ্যেই একজন ভুলে যাওয়া সুরকার হিসেবে প্লেয়েল এবং পেসিলোর সাথে বোচেরিনিকে উল্লেখ করেছেন: "আমার খুব ভালোভাবে মনে আছে সেই সময়টা যখন তারা অন্য কিছু শুনতে চায়নি। Pleyel, Boccherini, Paesiello এবং অন্যদের চেয়ে যাদের নাম দীর্ঘদিন ধরে মারা গেছে এবং ভুলে গেছে .."

বর্তমানে, শুধুমাত্র বি-ফ্ল্যাট প্রধান সেলো কনসার্টে বোচেরিনির ঐতিহ্য থেকে শৈল্পিক প্রাসঙ্গিকতা বজায় রাখা হয়েছে। সম্ভবত এমন একজন সেললিস্ট নেই যিনি এই কাজটি করবেন না।

আমরা প্রায়ই প্রারম্ভিক সঙ্গীতের অনেক কাজের নবজাগরণের সাক্ষী, কনসার্ট জীবনের জন্য পুনর্জন্ম। কে জানে? সম্ভবত বোচেরিনির সময় আসবে এবং তার সঙ্গীগুলি আবার চেম্বার হলগুলিতে বাজবে, শ্রোতাদের তাদের নিষ্পাপ কবজ দিয়ে আকৃষ্ট করবে।

এল রাবেন