মিখাইল ভ্যাসিলিভিচ প্লেটনেভ |

মিখাইল প্লেটনেভ

মিখাইল ভ্যাসিলিভিচ প্লেটনেভ বিশেষজ্ঞ এবং সাধারণ জনগণ উভয়েরই ঘনিষ্ঠ মনোযোগ আকর্ষণ করেন। তিনি সত্যিই জনপ্রিয়; এটা বললে অত্যুক্তি হবে না যে সাম্প্রতিক বছরগুলোর আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় বিজয়ীদের লম্বা লাইনে তিনি এ ক্ষেত্রে কিছুটা আলাদা। পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্স প্রায় সবসময় বিক্রি হয়ে যায় এবং এই পরিস্থিতির পরিবর্তন হতে পারে এমন কোন ইঙ্গিত নেই।

প্লেটনেভ একজন জটিল, অসাধারণ শিল্পী, তার নিজস্ব বৈশিষ্ট্যযুক্ত, স্মরণীয় মুখ। আপনি তাকে প্রশংসা করতে পারেন বা না করতে পারেন, তাকে আধুনিক পিয়ানোবাদী শিল্পের নেতা বা সম্পূর্ণরূপে "নীল থেকে" ঘোষণা করুন, তিনি যা করেন তা প্রত্যাখ্যান করুন (এটি ঘটে), যাই হোক না কেন, তার সাথে পরিচিতি মানুষকে উদাসীন রাখে না। এবং শেষ পর্যন্ত সেটাই গুরুত্বপূর্ণ।

… তিনি 14 এপ্রিল, 1957 সালে আরখানগেলস্কে সঙ্গীতশিল্পীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। পরে তিনি তার পিতামাতার সাথে কাজানে চলে যান। তার মা, শিক্ষার দ্বারা একজন পিয়ানোবাদক, এক সময়ে একজন সহচর এবং শিক্ষক হিসাবে কাজ করেছিলেন। আমার বাবা একজন অ্যাকর্ডিয়ন প্লেয়ার ছিলেন, বিভিন্ন শিক্ষা প্রতিষ্ঠানে পড়াতেন এবং কাজান কনজারভেটরিতে সহকারী অধ্যাপক হিসেবে কাজ করেছেন বহু বছর।

মিশা প্লেটনেভ তার সংগীতের ক্ষমতা প্রথম দিকে আবিষ্কার করেছিলেন - তিন বছর বয়স থেকেই তিনি পিয়ানোতে পৌঁছেছিলেন। কাজান স্পেশাল মিউজিক স্কুলের শিক্ষক কিরা আলেকজান্দ্রোভনা শাশকিনা তাকে শেখাতে শুরু করেন। আজ তিনি শশকিনাকে কেবল একটি সদয় শব্দের সাথে স্মরণ করেছেন: "একজন ভাল সংগীতশিল্পী ... এছাড়াও, কিরা আলেকজান্দ্রোভনা আমার সংগীত রচনার প্রচেষ্টাকে উত্সাহিত করেছিলেন এবং আমি এর জন্য তাকে কেবল একটি বড় ধন্যবাদ বলতে পারি।"

13 বছর বয়সে, মিশা প্লেটনেভ মস্কোতে চলে যান, যেখানে তিনি ইএম টিমাকিনের ক্লাসে সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলের ছাত্র হয়েছিলেন। একজন বিশিষ্ট শিক্ষক, যিনি পরবর্তীকালে অনেক বিখ্যাত কনসার্টের জন্য মঞ্চে যাওয়ার পথ খুলে দিয়েছিলেন, ইএম টিমাকিন প্লেটনেভকে বিভিন্ন উপায়ে সাহায্য করেছিলেন। "হ্যাঁ, হ্যাঁ, খুব। এবং প্রায় প্রথম স্থানে - মোটর-প্রযুক্তিগত যন্ত্রপাতি সংগঠনে। একজন শিক্ষক যিনি গভীরভাবে এবং আকর্ষণীয়ভাবে চিন্তা করেন, এভজেনি মিখাইলোভিচ এটি করতে দুর্দান্ত। প্লেটনেভ বেশ কয়েক বছর টিমাকিনের ক্লাসে ছিলেন এবং তারপরে, যখন তিনি ছাত্র ছিলেন, তখন তিনি মস্কো কনজারভেটরির অধ্যাপক ইয়ার কাছে চলে যান। ভি. ফ্লিয়ার।

প্লেটনেভের ফ্লিয়ারের কাছে সহজ পাঠ ছিল না। এবং শুধুমাত্র ইয়াকভ ভ্লাদিমিরোভিচের উচ্চ চাহিদার কারণে নয়। এবং নয় কারণ তারা শিল্পে বিভিন্ন প্রজন্মের প্রতিনিধিত্ব করেছিল। তাদের সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব, চরিত্র, মেজাজ খুব ভিন্ন ছিল: একজন উত্সাহী, উত্সাহী, তার বয়স সত্ত্বেও, অধ্যাপক এবং একজন ছাত্র যিনি তার প্রায় সম্পূর্ণ বিপরীত, প্রায় একটি প্রতিষেধক দেখাচ্ছিলেন … কিন্তু ফ্লিয়ার, যেমন তারা বলে, প্লেটনেভের সাথে সহজ ছিল না। তার কঠিন, একগুঁয়ে, অপ্রতিরোধ্য প্রকৃতির কারণে এটি সহজ ছিল না: প্রায় সমস্ত বিষয়ে তার নিজস্ব এবং স্বাধীন দৃষ্টিভঙ্গি ছিল, তিনি আলোচনা ত্যাগ করেননি, তবে, বিপরীতভাবে, খোলাখুলিভাবে তাদের সন্ধান করেছিলেন - তারা বিশ্বাস ছাড়াই খুব কম গ্রহণ করেছিলেন। প্রমান. প্রত্যক্ষদর্শীরা বলেছেন যে প্লেটনেভের সাথে পাঠের পরে ফ্লিয়ারকে কখনও কখনও দীর্ঘ সময়ের জন্য বিশ্রাম নিতে হয়েছিল। একবার, যেন তিনি বলেছিলেন যে তিনি তার সাথে একটি পাঠে ততটা শক্তি ব্যয় করেন যতটা তিনি দুটি একক কনসার্টে ব্যয় করেন ... তবে এই সমস্ত কিছু শিক্ষক এবং ছাত্রের গভীর স্নেহের সাথে হস্তক্ষেপ করেনি। সম্ভবত, বিপরীতে, এটি তাকে শক্তিশালী করেছিল। প্লেটনেভ ছিলেন ফ্লিয়ার দ্য শিক্ষকের "হাঁসের গান" (দুর্ভাগ্যবশত, তাকে তার ছাত্রের উচ্চতম বিজয়ের জন্য বাঁচতে হয়নি); প্রফেসর তার সম্পর্কে আশা, প্রশংসার সাথে কথা বলেছিলেন, তার ভবিষ্যতের প্রতি বিশ্বাস করেছিলেন: “আপনি দেখেন, যদি সে তার সেরা ক্ষমতা দিয়ে খেলে, আপনি সত্যিই অস্বাভাবিক কিছু শুনতে পাবেন। এটি প্রায়শই ঘটে না, বিশ্বাস করুন - আমার যথেষ্ট অভিজ্ঞতা আছে ... " (গোর্নোস্টেভা ভি. নামের চারপাশে বিতর্ক // সোভিয়েত সংস্কৃতি। 1987। মার্চ 10।).

এবং আরও একজন সঙ্গীতজ্ঞের কথা উল্লেখ করতে হবে, যাদের কাছে প্লেটনেভ ঋণী, যাদের সাথে তার দীর্ঘ সৃজনশীল যোগাযোগ ছিল তাদের তালিকা করা। এটি লেভ নিকোলাভিচ ভ্লাসেনকো, যার ক্লাসে তিনি 1979 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন এবং তারপরে একজন সহকারী প্রশিক্ষণার্থী। এটি স্মরণ করা আকর্ষণীয় যে এই প্রতিভাটি প্লেটনেভের তুলনায় অনেক ক্ষেত্রে একটি ভিন্ন সৃজনশীল কনফিগারেশন: তার উদার, উন্মুক্ত আবেগ, বিস্তৃত পারফরম্যান্সের সুযোগ - এই সমস্তই তার মধ্যে একটি ভিন্ন শৈল্পিক ধরণের প্রতিনিধিকে বিশ্বাসঘাতকতা করে। যাইহোক, শিল্পে, জীবনের মতো, বিপরীতগুলি প্রায়শই একত্রিত হয়, একে অপরের জন্য দরকারী এবং প্রয়োজনীয় হয়ে ওঠে। শিক্ষাগত দৈনন্দিন জীবনে এর অনেক উদাহরণ রয়েছে, এবং সঙ্গী সঙ্গীত তৈরির অনুশীলনে, ইত্যাদি।

… তার স্কুলের বছরগুলিতে, প্লেটনেভ প্যারিসে আন্তর্জাতিক সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন (1973) এবং গ্র্যান্ড প্রিক্স জিতেছিলেন। 1977 সালে তিনি লেনিনগ্রাদে অল-ইউনিয়ন পিয়ানো প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার জিতেছিলেন। এবং তারপরে তার শৈল্পিক জীবনের একটি প্রধান, সিদ্ধান্তমূলক ঘটনা অনুসরণ করা হয়েছিল - ষষ্ঠ চাইকোভস্কি প্রতিযোগিতায় (1978) একটি সোনালী বিজয়। এখান থেকেই তার মহান শিল্পের পথচলা শুরু হয়।

এটি উল্লেখযোগ্য যে তিনি প্রায় সম্পূর্ণ শিল্পী হিসাবে কনসার্টের মঞ্চে প্রবেশ করেছিলেন। যদি সাধারণত এই ধরনের ক্ষেত্রে একজন শিক্ষানবিশকে ধীরে ধীরে একজন মাস্টার, একজন শিক্ষানবিশ একজন পরিপক্ক, স্বাধীন শিল্পীতে পরিণত হয় তা দেখতে হয়, তাহলে প্লেটনেভের সাথে এটি পর্যবেক্ষণ করা সম্ভব ছিল না। সৃজনশীল পরিপক্কতার প্রক্রিয়াটি এখানে পরিণত হয়েছিল, যেমনটি ছিল, সংকুচিত, চোখ থেকে লুকানো। শ্রোতারা অবিলম্বে একজন সুপ্রতিষ্ঠিত কনসার্ট প্লেয়ারের সাথে পরিচিত হন - তার ক্রিয়াকলাপে শান্ত এবং বিচক্ষণ, পুরোপুরি নিজের নিয়ন্ত্রণে, দৃঢ়ভাবে জানেন যে তিনি বলতে চান এবং as এটা করা উচিত তার খেলায় শৈল্পিকভাবে অপরিপক্ক, অসংলগ্ন, অস্থির, ছাত্র-সদৃশ কাঁচা কিছুই দেখা যায়নি – যদিও সে সময় তার বয়স ছিল মাত্র 20, সামান্য এবং মঞ্চ অভিজ্ঞতার সাথে, কার্যত তার ছিল না।

তার সমবয়সীদের মধ্যে, তিনি গাম্ভীর্য, ব্যাখ্যা সম্পাদনের কঠোরতা এবং সঙ্গীতের প্রতি অত্যন্ত বিশুদ্ধ, আধ্যাত্মিকভাবে উন্নত মনোভাব দ্বারা উভয়ই লক্ষণীয়ভাবে আলাদা ছিলেন; পরেরটি, সম্ভবত, তাকে সবচেয়ে বেশি নিষ্পত্তি করেছিল ... তার সেই বছরের প্রোগ্রামগুলির মধ্যে বিখ্যাত বিথোভেনের থার্টি-সেকেন্ড সোনাটা অন্তর্ভুক্ত ছিল - একটি জটিল, দার্শনিকভাবে গভীর সঙ্গীতের ক্যানভাস। এবং এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে এই রচনাটিই তরুণ শিল্পীর সৃজনশীল পরিণতিগুলির মধ্যে একটি হয়ে উঠেছে। সত্তরের দশকের শেষের দিকের শ্রোতারা - আশির দশকের শুরুর দিকে প্লেটনেভের অভিনয় আরিয়েটা (সোনাটার দ্বিতীয় অংশ) ভুলে যাওয়ার সম্ভাবনা কম - তারপরে যুবকটি প্রথমবারের মতো তাকে তার উচ্চারণের পদ্ধতিতে আঘাত করেছিল, যেমনটি ছিল, একটি আন্ডারটোনে , খুব ওজনদার এবং উল্লেখযোগ্য, বাদ্যযন্ত্র পাঠ্য. যাইহোক, তিনি দর্শকদের উপর এর সম্মোহনী প্রভাব না হারিয়ে আজ অবধি এই পদ্ধতিটি সংরক্ষণ করেছেন। (এখানে একটি অর্ধ-কৌতুক বার্তা রয়েছে যা অনুসারে সমস্ত কনসার্ট শিল্পীদের দুটি প্রধান বিভাগে বিভক্ত করা যেতে পারে; কেউ কেউ বিথোভেনের থার্টি-সেকেন্ড সোনাটার প্রথম অংশটি ভাল খেলতে পারে, অন্যরা এর দ্বিতীয় অংশটি খেলতে পারে। প্লেটনেভ উভয় অংশ সমানভাবে বাজায় ভাল; এটি সত্যিই খুব কমই ঘটে।).

সাধারণভাবে, প্লেটনেভের আত্মপ্রকাশের দিকে ফিরে তাকালে, কেউ জোর দিতে ব্যর্থ হতে পারে না যে এমনকি যখন সে এখনও বেশ ছোট ছিল, তার খেলায় তুচ্ছ, ভার্চুয়াল কিছুই ছিল না, খালি ভার্চুওসো টিনসেল থেকে কিছুই ছিল না। তার চমৎকার পিয়ানোবাদী কৌশল - মার্জিত এবং উজ্জ্বল - তিনি বিশুদ্ধভাবে বাহ্যিক প্রভাবের জন্য নিজেকে তিরস্কার করার কোন কারণ দেননি।

পিয়ানোবাদকের প্রায় প্রথম অভিনয় থেকেই সমালোচনা তার পরিষ্কার এবং যুক্তিবাদী মনের কথা বলেছিল। প্রকৃতপক্ষে, তিনি কীবোর্ডে যা করেন তাতে চিন্তার প্রতিফলন সর্বদা স্পষ্টভাবে উপস্থিত থাকে। “আধ্যাত্মিক আন্দোলনের খাড়াতা নয়, সমানতা গবেষণা”- এটিই নির্ধারণ করে, ভি. চিনেভের মতে, প্লেটনেভের শিল্পের সাধারণ সুর। সমালোচক যোগ করেছেন: “প্লেটনেভ সত্যিই ধ্বনিযুক্ত ফ্যাব্রিকটি অন্বেষণ করেন – এবং এটি নির্বিঘ্নে করেন: সবকিছু হাইলাইট করা হয় – ক্ষুদ্রতম বিশদে – টেক্সচার্ড প্লেক্সাসের সূক্ষ্মতা, ড্যাশড, গতিশীল, আনুষ্ঠানিক অনুপাতের যুক্তি শ্রোতার মনে উদ্ভূত হয়। বিশ্লেষণাত্মক মনের খেলা - আত্মবিশ্বাসী, জ্ঞাত, দ্ব্যর্থহীন " (চীনেভ ভি. স্বচ্ছতার শান্ত // সোভ. সঙ্গীত। 1985। নং 11। পি। 56।).

একবার প্রেসে প্রকাশিত একটি সাক্ষাত্কারে, প্লেটনেভের কথোপকথন তাকে বলেছিলেন: “আপনি, মিখাইল ভ্যাসিলিভিচ, বুদ্ধিজীবী গুদামের একজন শিল্পী হিসাবে বিবেচিত হন। এই বিষয়ে বিভিন্ন সুবিধা এবং অসুবিধা ওজন করুন। মজার বিষয় হল, সঙ্গীতের শিল্পে, বিশেষ করে পারফর্মিংয়ে বুদ্ধিমত্তা দ্বারা আপনি কী বোঝেন? এবং কিভাবে বুদ্ধিবৃত্তিক এবং স্বজ্ঞাত আপনার কাজের সাথে সম্পর্কযুক্ত?

"প্রথম, যদি আপনি চান, অন্তর্দৃষ্টি সম্পর্কে," তিনি উত্তর দিলেন। — এটা আমার কাছে মনে হয় যে একটি ক্ষমতা হিসাবে অন্তর্দৃষ্টি কোথাও আমরা শৈল্পিক এবং সৃজনশীল প্রতিভা বলতে যা বুঝি তার কাছাকাছি। অন্তর্দৃষ্টির জন্য ধন্যবাদ - আপনি যদি চান তবে এটিকে শৈল্পিক প্রভিডেন্সের উপহার বলি - একজন ব্যক্তি কেবল বিশেষ জ্ঞান এবং অভিজ্ঞতার পাহাড়ে আরোহণের চেয়ে শিল্পে আরও বেশি কিছু অর্জন করতে পারেন। আমার ধারণা সমর্থন করার জন্য অনেক উদাহরণ আছে। বিশেষ করে সঙ্গীতে।

কিন্তু আমি মনে করি প্রশ্নটা একটু ভিন্নভাবে করা উচিত। কেন or একটি জিনিস or অন্য? (কিন্তু, দুর্ভাগ্যবশত, আমরা যে সমস্যার কথা বলছি তারা সাধারণত এভাবেই যোগাযোগ করে।) কেন একটি উচ্চ বিকশিত অন্তর্দৃষ্টি নয় যোগ ভাল জ্ঞান, ভাল বোঝার? কেন অন্তর্দৃষ্টি প্লাস যুক্তিযুক্তভাবে সৃজনশীল কাজ বোঝার ক্ষমতা নয়? এর চেয়ে ভালো কম্বিনেশন আর নেই।

কখনও কখনও আপনি শুনতে পান যে জ্ঞানের ভার একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে একজন সৃজনশীল ব্যক্তিকে ওজন করে দিতে পারে, তার মধ্যে স্বজ্ঞাত সূচনাকে ম্লান করে দিতে পারে … আমি তা মনে করি না। বরং, বিপরীতভাবে: জ্ঞান এবং যৌক্তিক চিন্তাভাবনা অন্তর্দৃষ্টি শক্তি, তীক্ষ্ণতা দেয়। এটি একটি উচ্চ স্তরে নিয়ে যান। যদি একজন ব্যক্তি সূক্ষ্মভাবে শিল্প অনুভব করেন এবং একই সাথে গভীর বিশ্লেষণাত্মক ক্রিয়াকলাপের ক্ষমতা রাখেন, তবে তিনি কেবল প্রবৃত্তির উপর নির্ভর করে এমন ব্যক্তির চেয়ে সৃজনশীলতায় আরও এগিয়ে যাবেন।

যাইহোক, আমি ব্যক্তিগতভাবে বাদ্যযন্ত্র এবং পারফরমিং আর্টে যাদের পছন্দ করি, তারা কেবল স্বজ্ঞাত - এবং যুক্তিযুক্ত-যৌক্তিক, অচেতন - এবং সচেতন - এর সুরেলা সমন্বয় দ্বারা আলাদা করা হয়। তাদের সকলেই তাদের শৈল্পিক অনুমান এবং বুদ্ধি উভয় ক্ষেত্রেই শক্তিশালী।

… তারা বলে যে অসামান্য ইতালীয় পিয়ানোবাদক বেনেদেত্তি-মাইকেলাঞ্জেলি যখন মস্কো সফর করছিলেন (এটি ষাটের দশকের মাঝামাঝি ছিল), তখন তাকে রাজধানীর সংগীতশিল্পীদের সাথে এক বৈঠকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল – তার মতে, একজন অভিনয়শিল্পীর জন্য বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ কী? ? তিনি উত্তর দিলেন: সঙ্গীত-তাত্ত্বিক জ্ঞান। কৌতূহলী, তাই না? এবং শব্দের বিস্তৃত অর্থে একজন অভিনয়শিল্পীর জন্য তাত্ত্বিক জ্ঞানের অর্থ কী? এটি পেশাদার বুদ্ধিমত্তা। যাই হোক না কেন, এর মূল…” (সঙ্গীত জীবন। 1986। নং 11। পৃ। 8।).

প্লেটনেভের বুদ্ধিবৃত্তিকতা সম্পর্কে আলোচনা দীর্ঘকাল ধরে চলছে, যেমন উল্লেখ করা হয়েছে। আপনি বিশেষজ্ঞদের চেনাশোনা এবং সাধারণ সঙ্গীত প্রেমীদের মধ্যে উভয়ই শুনতে পারেন। একজন বিখ্যাত লেখক যেমন একবার উল্লেখ করেছেন, এমন কথোপকথন রয়েছে যা একবার শুরু হলে থামবে না ... আসলে, এই কথোপকথনে নিন্দনীয় কিছুই ছিল না, যদি না আপনি ভুলে যান: এই ক্ষেত্রে, আমাদের প্লেটনেভের আদিমভাবে বোঝা "শীতলতা" সম্পর্কে কথা বলা উচিত নয় ( যদি তিনি কেবল ঠান্ডা, আবেগগতভাবে দরিদ্র হন তবে কনসার্টের মঞ্চে তার কিছুই করার থাকবে না) এবং তার সম্পর্কে এক ধরণের "চিন্তা" নয়, শিল্পীর বিশেষ মনোভাব সম্পর্কে। প্রতিভার একটি বিশেষ টাইপোলজি, সঙ্গীত উপলব্ধি এবং প্রকাশ করার একটি বিশেষ "উপায়"।

প্লেটনেভের সংবেদনশীল সংযমের জন্য, যার সম্পর্কে এত কথা বলা হয়েছে, প্রশ্ন হল, স্বাদ নিয়ে বিতর্ক করা কি মূল্যবান? হ্যাঁ, প্লেটনেভ একটি বদ্ধ প্রকৃতি। তার খেলার মানসিক তীব্রতা কখনো কখনো প্রায় তপস্যা পর্যন্ত পৌঁছাতে পারে - এমনকি যখন তিনি তার প্রিয় লেখকদের মধ্যে একজন চাইকোভস্কি অভিনয় করেন। একরকম, পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্সের পরে, প্রেসে একটি পর্যালোচনা প্রকাশিত হয়েছিল, যার লেখক অভিব্যক্তিটি ব্যবহার করেছিলেন: "পরোক্ষ গান" - এটি উভয়ই সঠিক এবং পয়েন্ট ছিল।

এইরকম, আমরা আবার বলছি, শিল্পীর শৈল্পিক প্রকৃতি। এবং কেউ কেবল আনন্দিত হতে পারে যে তিনি "খেলা আউট" করেন না, স্টেজ প্রসাধনী ব্যবহার করেন না। শেষ পর্যন্ত যারা সত্যিই তাদের মধ্যে কিছু বলার আছে, বিচ্ছিন্নতা এত বিরল নয়: উভয় জীবনে এবং মঞ্চে।

প্লেটনেভ যখন কনসার্টিস্ট হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেন, তখন তার প্রোগ্রামগুলিতে একটি বিশিষ্ট স্থান জেএস বাখ (বি মাইনরে পার্টিতা, এ মাইনর-এ স্যুট), লিজট (র্যাপসোডিস XNUMX এবং XNUMX, পিয়ানো কনসার্টো নং XNUMX), চাইকোভস্কির কাজ দ্বারা দখল করা হয়েছিল। এফ মেজর, পিয়ানো কনসার্টস, প্রোকোফিয়েভ (সপ্তম সোনাটা) এর বৈচিত্র্য। পরবর্তীকালে, তিনি সফলভাবে শুবার্ট, ব্রাহ্মসের থার্ড সোনাটা, ইয়ার্স অফ ওয়ান্ডারিংস চক্রের নাটক এবং লিজটের দ্বাদশ র‌্যাপসোডি, বালাকিরেভের ইসলামে, প্যাগানিনির থিমের উপর রাচমানিভের র‌্যাপসোডি, গ্র্যান্ড সোনাটা, দ্য সিজনসকোভের দ্য গ্রান্ড সোনাটা এবং দ্য ইয়ার্স অফ ওয়ান্ডারিংস দ্বারা সফলভাবে অভিনয় করেছেন। .

মোজার্ট এবং বিথোভেনের সোনাটাতে নিবেদিত তার মনোগ্রাফিক সন্ধ্যার উল্লেখ না করা অসম্ভব, সেন্ট-সেনসের দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্ট, শোস্তাকোভিচের প্রিলিউড এবং ফুগুসের উল্লেখ না করা অসম্ভব। 1986/1987 মৌসুমে হেডনের কনসার্টো ইন ডি মেজর, ডেবুসির পিয়ানো স্যুট, রচমানিভের প্রিলুডস, অপ। 23 এবং অন্যান্য টুকরা.

ক্রমাগতভাবে, দৃঢ় উদ্দেশ্যপূর্ণতার সাথে, প্লেটনেভ বিশ্বের পিয়ানো ভাণ্ডারে তার সবচেয়ে কাছের নিজস্ব শৈলীগত গোলকগুলি সন্ধান করে। তিনি বিভিন্ন লেখক, যুগ, প্রবণতার শিল্পে নিজেকে চেষ্টা করেন। কিছু উপায়ে তিনি ব্যর্থও হন, তবে বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই তিনি যা প্রয়োজন তা খুঁজে পান। প্রথমত, XNUMX শতকের সঙ্গীতে (JS Bach, D. Scarlatti), Viennese classics (Haydn, Mozart, Beethoven), রোমান্টিকতার কিছু সৃজনশীল অঞ্চলে (Liszt, Brahms)। এবং, অবশ্যই, রাশিয়ান এবং সোভিয়েত স্কুলের লেখকদের লেখায়।

আরও বিতর্কিত হল প্লেটনেভের চোপিন (দ্বিতীয় এবং তৃতীয় সোনাটা, পোলোনাইজ, ব্যালাড, নিশাচর ইত্যাদি)। এখানেই, এই সঙ্গীতে, একজন অনুভব করতে শুরু করে যে পিয়ানোবাদকের মাঝে মাঝে অনুভূতির তাত্ক্ষণিকতা এবং খোলামেলাতার অভাব রয়েছে; তদুপরি, এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে একটি ভিন্ন সংগ্রহশালায় এটি সম্পর্কে কথা বলা কখনই ঘটে না। এখানেই, চোপিনের কবিতার জগতে, আপনি হঠাৎ লক্ষ্য করেছেন যে প্লেটনেভ সত্যিই হৃদয়ের ঝড়-বৃষ্টির প্রতি খুব বেশি ঝুঁকছেন না, যে তিনি, আধুনিক পরিভাষায়, খুব বেশি যোগাযোগকারী নন, এবং এর মধ্যে একটি নির্দিষ্ট দূরত্ব সবসময় থাকে। তিনি এবং দর্শক। যদি শ্রোতার সাথে একটি বাদ্যযন্ত্র "কথা" পরিচালনা করার সময় অভিনয়কারীরা তার সাথে "তুমি" বলে মনে হয়; প্লেটনেভ সর্বদা এবং শুধুমাত্র "আপনি" এর উপর।

এবং আরেকটি গুরুত্বপূর্ণ পয়েন্ট। যেমন আপনি জানেন, চোপিনে, শুম্যানে, অন্য কিছু রোমান্টিক রচনায়, অভিনয়শিল্পীকে প্রায়শই মেজাজ, আবেগপ্রবণতা এবং আধ্যাত্মিক গতিবিধির অনির্দেশ্যতার একটি দুর্দান্ত মজাদার খেলার প্রয়োজন হয়, মনস্তাত্ত্বিক সূক্ষ্মতার নমনীয়তা, সংক্ষেপে, সমস্ত কিছু যা শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট কাব্যিক গুদামের মানুষের সাথে ঘটে। যাইহোক, প্লেটনেভ, একজন সংগীতশিল্পী এবং একজন ব্যক্তির, কিছুটা আলাদা কিছু আছে... রোমান্টিক ইম্প্রোভাইজেশনও তার কাছাকাছি নয় - মঞ্চের পদ্ধতির সেই বিশেষ স্বাধীনতা এবং শিথিলতা, যখন মনে হয় যে কাজটি স্বতঃস্ফূর্তভাবে, প্রায় স্বতঃস্ফূর্তভাবে আঙ্গুলের নীচে উত্থিত হয়। কনসার্ট পারফর্মার।

যাইহোক, একজন অত্যন্ত সম্মানিত সঙ্গীতবিদ, একবার পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্স পরিদর্শন করে, মতামত প্রকাশ করেছিলেন যে প্লেটনেভের সঙ্গীত "এখন জন্ম নিচ্ছে, এই মুহূর্তেই" (Tsareva E. Creating a picture of the world // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). তাই না? এটা কি আরো সঠিক বলা হবে না যে এটা অন্য উপায়? যাই হোক না কেন, এটি শুনতে অনেক বেশি সাধারণ যে প্লেটনেভের কাজের সবকিছু (বা প্রায় সবকিছু) সাবধানে চিন্তা করা, সংগঠিত এবং আগে থেকেই তৈরি করা হয়েছে। এবং তারপরে, এর অন্তর্নিহিত নির্ভুলতা এবং ধারাবাহিকতার সাথে, এটি "উপাদানে" মূর্ত হয়। স্নাইপার নির্ভুলতার সাথে মূর্ত, লক্ষ্যে প্রায় একশ শতাংশ আঘাত। এটি শৈল্পিক পদ্ধতি। এই শৈলী, এবং শৈলী, আপনি জানেন, একটি ব্যক্তি.

এটি লক্ষণীয় যে প্লেটনেভ দাবা খেলোয়াড়কে কখনও কখনও কার্পভের সাথে তুলনা করা হয়: তারা তাদের ক্রিয়াকলাপের প্রকৃতি এবং পদ্ধতিতে, তাদের মুখোমুখি সৃজনশীল কাজগুলি সমাধান করার পদ্ধতিতে, এমনকি বিশুদ্ধভাবে বাহ্যিক "ছবিতে" কিছু মিল খুঁজে পায়। তারা তৈরি করে - একটি কীবোর্ড পিয়ানোর পিছনে, অন্যটি দাবাবোর্ডে। প্লেটনেভের পারফর্মিং ব্যাখ্যাগুলিকে কার্পভের শাস্ত্রীয়ভাবে পরিষ্কার, সুরেলা এবং প্রতিসম নির্মাণের সাথে তুলনা করা হয়; পরেরটি, ঘুরে, প্লেটনেভের শব্দ নির্মাণের সাথে তুলনা করা হয়, চিন্তার যুক্তি এবং কার্যকর করার কৌশলের ক্ষেত্রে অনবদ্য। এই জাতীয় উপমাগুলির সমস্ত প্রচলিততার জন্য, তাদের সমস্ত বিষয়ের জন্য, তারা স্পষ্টভাবে এমন কিছু বহন করে যা মনোযোগ আকর্ষণ করে ...

প্লেনেভের শৈল্পিক শৈলীটি সাধারণত আমাদের সময়ের সংগীত এবং পারফরমিং আর্টগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত বলে যা বলা হয়েছে তার সাথে এটি যোগ করার মতো। বিশেষ করে, যে অ্যান্টি-ইম্প্রোভাইজেশনাল স্টেজ অবতার, যা সবেমাত্র নির্দেশ করা হয়েছে। বর্তমান সময়ের বিশিষ্ট শিল্পীদের চর্চায়ও তেমনই কিছু লক্ষ্য করা যায়। এতে, অন্যান্য অনেক কিছুর মতো, প্লেটনেভ খুব আধুনিক। সম্ভবত সে কারণেই তাঁর শিল্পকে ঘিরে এমন উত্তপ্ত বিতর্ক।

… তিনি সাধারণত একজন ব্যক্তির ছাপ দেন যিনি সম্পূর্ণ আত্মবিশ্বাসী - উভয় মঞ্চে এবং দৈনন্দিন জীবনে, অন্যদের সাথে যোগাযোগে। কিছু লোক এটি পছন্দ করে, অন্যরা এটি সত্যিই পছন্দ করে না ... তার সাথে একই কথোপকথনে, যার অংশগুলি উপরে উদ্ধৃত করা হয়েছিল, এই বিষয়টি পরোক্ষভাবে স্পর্শ করা হয়েছিল:

- অবশ্যই, আপনি জানেন, মিখাইল ভ্যাসিলিভিচ, এমন কিছু শিল্পী আছেন যারা নিজেদেরকে এক বা অন্য মাত্রায় অতিরিক্ত মূল্যায়ন করেন। অন্যরা, বিপরীতে, তাদের নিজেদের "আমি" এর অবমূল্যায়নে ভোগে। আপনি এই সত্য সম্পর্কে মন্তব্য করতে পারেন, এবং এটি এই কোণ থেকে ভাল হবে: শিল্পীর অভ্যন্তরীণ আত্মসম্মান এবং তার সৃজনশীল মঙ্গল। হুবহু সৃজনী...

- আমার মতে, এটি সব নির্ভর করে সঙ্গীতশিল্পী কাজের কোন পর্যায়ে আছেন তার উপর। কোন পর্যায়ে। কল্পনা করুন যে একজন নির্দিষ্ট পারফর্মার একটি অংশ বা একটি কনসার্ট প্রোগ্রাম শিখছেন যা তার কাছে নতুন। সুতরাং, কাজের শুরুতে বা এমনকি মাঝখানেও সন্দেহ করা এক জিনিস, যখন আপনি সঙ্গীত এবং নিজের সাথে একের পর এক হন। এবং একেবারে অন্য - মঞ্চে ...

শিল্পী যখন সৃজনশীল একাকীত্বে রয়েছেন, যখন তিনি এখনও কাজের প্রক্রিয়ার মধ্যে রয়েছেন, তখন তিনি যা করেছেন তা অবমূল্যায়ন করা, নিজেকে অবিশ্বাস করা তার পক্ষে খুব স্বাভাবিক। এই সব শুধুমাত্র ভাল জন্য. কিন্তু যখন আপনি নিজেকে জনসমক্ষে খুঁজে পান, তখন পরিস্থিতি পরিবর্তিত হয় এবং মৌলিকভাবে। এখানে, যেকোনো ধরনের প্রতিফলন, নিজেকে অবমূল্যায়ন করা গুরুতর সমস্যায় পরিপূর্ণ। কখনও কখনও অপূরণীয়।

এমন সংগীতশিল্পীরা আছেন যারা ক্রমাগত এই চিন্তায় নিজেকে কষ্ট দেন যে তারা কিছু করতে পারবেন না, তারা কিছুতে ভুল করবেন, তারা কোথাও ব্যর্থ হবেন; ইত্যাদি। এবং সাধারণভাবে, তারা বলে, মঞ্চে তাদের কী করা উচিত, যখন পৃথিবীতে আছে, বলুন, বেনেডেটি মাইকেলেঞ্জেলি … এমন মানসিকতা নিয়ে মঞ্চে উপস্থিত না হওয়াই ভাল। হলের শ্রোতা যদি শিল্পীর প্রতি আস্থা বোধ না করেন তবে তিনি অনিচ্ছাকৃতভাবে তার প্রতি শ্রদ্ধা হারিয়ে ফেলেন। এইভাবে (এটি সব থেকে খারাপ) এবং তার শিল্পের কাছে। কোন অভ্যন্তরীণ প্রত্যয় নেই - কোন প্ররোচনা নেই। পারফর্মার ইতস্তত করে, পারফর্মার ইতস্তত করে, শ্রোতারাও সন্দেহ করে।

সাধারণভাবে, আমি এটিকে এভাবে তুলে ধরব: সন্দেহ, হোমওয়ার্ক প্রক্রিয়ায় আপনার প্রচেষ্টার অবমূল্যায়ন - এবং সম্ভবত মঞ্চে আরও আত্মবিশ্বাস।

- আত্মবিশ্বাস, আপনি বলুন ... এই বৈশিষ্ট্যটি নীতিগতভাবে একজন ব্যক্তির মধ্যে সহজাত হলে এটি ভাল। যদি সে তার স্বভাবে থাকে। আর না হলে?

“তাহলে আমি জানি না। তবে আমি দৃঢ়ভাবে অন্য কিছু জানি: আপনি যে প্রোগ্রামটি সর্বজনীন প্রদর্শনের জন্য প্রস্তুত করছেন তার সমস্ত প্রাথমিক কাজ অবশ্যই অত্যন্ত পুঙ্খানুপুঙ্খতার সাথে করা উচিত। অভিনয়কারীর বিবেক, যেমনটি তারা বলে, অবশ্যই একেবারে শুদ্ধ হতে হবে। তারপর আত্মবিশ্বাস আসে। অন্তত আমার জন্য তাই হয় (সঙ্গীত জীবন। 1986। নং 11। পৃ। 9।).

… প্লেটনেভের খেলায়, সর্বদা বাহ্যিক ফিনিশের পুঙ্খানুপুঙ্খতার দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করা হয়। বিবরণের অলঙ্কারগুলি, লাইনগুলির অনবদ্য শুদ্ধতা, শব্দ কনট্যুরগুলির স্বচ্ছতা এবং অনুপাতের কঠোর সারিবদ্ধতা আকর্ষণীয়। প্রকৃতপক্ষে, প্লেটনেভ প্লেটনেভ হতেন না যদি এটি তার হাতের কাজ সবকিছুতে এই নিখুঁত পূর্ণতা না থাকে - যদি এই চিত্তাকর্ষক প্রযুক্তিগত দক্ষতার জন্য না হয়। "শিল্পে, একটি সুন্দর রূপ একটি দুর্দান্ত জিনিস, বিশেষত যেখানে অনুপ্রেরণা ঝড়ের তরঙ্গে ভেঙ্গে যায় না ..." (মিউজিক্যাল পারফরম্যান্সের উপর। – এম।, 1954। পি। 29।)- একবার ভিজি বেলিনস্কি লিখেছিলেন। তার মনে ছিল সমসাময়িক অভিনেতা ভিএ কারাটিগিন, তবে তিনি সর্বজনীন আইন প্রকাশ করেছিলেন, যা কেবল নাটক থিয়েটারের সাথেই নয়, কনসার্টের মঞ্চের সাথেও সম্পর্কিত। এবং প্লেটনেভ ব্যতীত অন্য কেউ এই আইনের দুর্দান্ত নিশ্চিতকরণ নয়। তিনি সংগীত তৈরির প্রক্রিয়া সম্পর্কে কম বা বেশি উত্সাহী হতে পারেন, তিনি কম বা বেশি সফলভাবে পারফর্ম করতে পারেন - একমাত্র জিনিস যা তিনি কেবল অগোছালো হতে পারেন না ...

"কনসার্টের খেলোয়াড় আছে," মিখাইল ভ্যাসিলিভিচ চালিয়ে যান, যার বাজানো মাঝে মাঝে একধরনের আনুমানিকতা, স্কেচনেস অনুভব করে। এখন, আপনি দেখুন, তারা প্যাডেল দিয়ে প্রযুক্তিগতভাবে কঠিন একটি জায়গাকে মোটা “স্মিয়ার” করে, তারপর তারা শৈল্পিকভাবে তাদের হাত ছুঁড়ে ফেলে, তাদের চোখ ছাদের দিকে ঘুরিয়ে দেয়, শ্রোতার মনোযোগ মূল জিনিস থেকে, কীবোর্ড থেকে সরিয়ে দেয় … ব্যক্তিগতভাবে, এটি হল আমার কাছে এলিয়েন। আমি আবার বলছি: আমি এই ভিত্তি থেকে এগিয়ে যাচ্ছি যে জনসমক্ষে সম্পাদিত একটি কাজে, হোমওয়ার্কের সময় সবকিছুকে সম্পূর্ণ পেশাদার সম্পূর্ণতা, তীক্ষ্ণতা এবং প্রযুক্তিগত পরিপূর্ণতায় আনা উচিত। জীবনে, দৈনন্দিন জীবনে আমরা শুধু সৎ মানুষকেই সম্মান করি, তাই না? - এবং আমরা তাদের সম্মান করি না যারা আমাদের বিপথগামী করে। মঞ্চেও একই অবস্থা।”

বছরের পর বছর ধরে, প্লেটনেভ নিজের সাথে আরও বেশি কঠোর। যে মাপকাঠিতে তিনি তাঁর কাজের নির্দেশনা পান তা আরও কঠোর করা হচ্ছে। নতুন কাজ শেখার শর্ত দীর্ঘ হয়।

“আপনি দেখুন, যখন আমি এখনও একজন ছাত্র ছিলাম এবং সবেমাত্র খেলা শুরু করেছিলাম, তখন খেলার জন্য আমার প্রয়োজনীয়তাগুলি কেবল আমার নিজস্ব রুচি, দৃষ্টিভঙ্গি, পেশাদার পদ্ধতির উপর ভিত্তি করে নয়, আমি আমার শিক্ষকদের কাছ থেকে যা শুনেছি তার উপরও ভিত্তি করে ছিল। একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, আমি তাদের উপলব্ধির প্রিজমের মাধ্যমে নিজেকে দেখেছি, আমি তাদের নির্দেশাবলী, মূল্যায়ন এবং ইচ্ছার ভিত্তিতে নিজেকে বিচার করেছি। এবং এটি সম্পূর্ণ স্বাভাবিক ছিল। যখন তারা পড়াশুনা করে তখন প্রত্যেকের সাথে এটি ঘটে। এখন আমি নিজেই, শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত, যা করা হয়েছে তার প্রতি আমার মনোভাব নির্ধারণ করি। এটি আরও আকর্ষণীয়, তবে আরও কঠিন, আরও দায়িত্বশীল।"

* * * *

প্লেটনেভ আজ স্থিরভাবে, ধারাবাহিকভাবে এগিয়ে যাচ্ছে। এটি প্রতিটি অবিশ্বাসী পর্যবেক্ষকের কাছে লক্ষণীয়, যে কেউ কিভাবে জানে দেখা. এবং চায় অবশ্যই দেখুন। একই সময়ে, এটা ভাবা ভুল হবে, অবশ্যই, তার পথ সবসময় সমান এবং সোজা, কোনো অভ্যন্তরীণ জিগজ্যাগ থেকে মুক্ত।

“আমি কোনোভাবেই বলতে পারি না যে আমি এখন অটুট, চূড়ান্ত, দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত কিছুতে এসেছি। আমি বলতে পারি না: আগে, তারা বলে, আমি অমুক এবং অমুক বা অমুক ভুল করেছি, কিন্তু এখন আমি সবকিছু জানি, আমি বুঝতে পারি এবং আমি আর ভুলের পুনরাবৃত্তি করব না। অবশ্যই, অতীতের কিছু ভুল ধারণা এবং ভুল হিসাব বছরের পর বছর ধরে আমার কাছে আরও স্পষ্ট হয়ে উঠেছে। যাইহোক, আমি আজকে এমন অন্য বিভ্রান্তিতে না পড়ি যা পরে নিজেকে অনুভব করবে তা চিন্তা করা থেকে দূরে।

সম্ভবত এটি একজন শিল্পী হিসাবে প্লেটনেভের বিকাশের অপ্রত্যাশিততা – এই বিস্ময় এবং বিস্ময়, অসুবিধা এবং দ্বন্দ্ব, সেই লাভ এবং ক্ষতি যা এই বিকাশ জড়িত – এবং তার শিল্পের প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধি করে। একটি আগ্রহ যা আমাদের দেশে এবং বিদেশে এর শক্তি এবং স্থিতিশীলতা প্রমাণ করেছে।

অবশ্যই, সবাই প্লেটনেভকে সমানভাবে ভালবাসে না। এর চেয়ে স্বাভাবিক এবং বোধগম্য কিছু নেই। অসামান্য সোভিয়েত গদ্য লেখক Y. Trifonov একবার বলেছিলেন: "আমার মতে, একজন লেখককে সবাই পছন্দ করতে পারে না এবং করা উচিত নয়" (Trifonov Yu. আমাদের শব্দের প্রতিক্রিয়া কেমন হবে … – M., 1985. S. 286.). সুরকারও। তবে কার্যত সবাই মিখাইল ভ্যাসিলিভিচকে সম্মান করে, মঞ্চে তার সহকর্মীদের নিরঙ্কুশ সংখ্যাগরিষ্ঠকে বাদ দিয়ে নয়। যদি আমরা বাস্তব সম্পর্কে কথা বলি, এবং অভিনয়কারীর কাল্পনিক যোগ্যতার কথা বলি তবে সম্ভবত এর চেয়ে নির্ভরযোগ্য এবং সত্য কোনও সূচক নেই।

প্লেটনেভ যে সম্মান উপভোগ করেন তা তার গ্রামোফোন রেকর্ড দ্বারা ব্যাপকভাবে সহজতর হয়। যাইহোক, তিনি সেই সমস্ত সংগীতশিল্পীদের মধ্যে একজন যারা কেবল রেকর্ডিংয়ে হারেন না, তবে কখনও কখনও জয়ও করেন। এটির একটি চমৎকার নিশ্চিতকরণ হল বেশ কয়েকটি মোজার্ট সোনাটা ("মেলোডি", 1985), বি মাইনর সোনাটা, "মেফিস্টো-ওয়াল্টজ" এবং লিজট ("মেলোডি", 1986) এর অন্যান্য টুকরোগুলির পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্স চিত্রিত ডিস্কগুলি। প্রথম পিয়ানো কনসার্টো এবং রচমনিভের "র্যাপসোডি অন এ থিম প্যাগানিনি" ("মেলোডি", 1987)। চাইকোভস্কির "দ্য সিজনস" ("মেলোডি", 1988)। যদি ইচ্ছা হয় এই তালিকাটি চালিয়ে যেতে পারে ...

তার জীবনের প্রধান জিনিস ছাড়াও - পিয়ানো বাজানো, প্লেটনেভ এছাড়াও রচনা করেন, পরিচালনা করেন, শেখান এবং অন্যান্য কাজে নিযুক্ত হন; এক কথায়, এটা অনেক বেশি লাগে। এখন, তবে, তিনি ক্রমবর্ধমান এই সত্যটি নিয়ে ভাবছেন যে কেবলমাত্র "অর্পণ" এর জন্য ক্রমাগত কাজ করা অসম্ভব। যে সময়ে সময়ে ধীর হওয়া, চারপাশে তাকান, উপলব্ধি করা, আত্মীকরণ করা প্রয়োজন ...

“আমাদের কিছু অভ্যন্তরীণ সঞ্চয় দরকার। তারা থাকলেই শ্রোতাদের সাথে দেখা করার, আপনার যা আছে তা ভাগ করে নেওয়ার ইচ্ছা থাকে। একজন পারফর্মিং মিউজিশিয়ান, সেইসাথে একজন কম্পোজার, লেখক, পেইন্টারের জন্য এটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ – শেয়ার করার ইচ্ছা … আপনি যা জানেন এবং অনুভব করেন তা লোকেদের জানানোর জন্য, আপনার সৃজনশীল উত্তেজনা প্রকাশ করতে, সঙ্গীতের প্রতি আপনার প্রশংসা, এটি সম্পর্কে আপনার উপলব্ধি। এমন ইচ্ছা না থাকলে আপনি শিল্পী নন। আর আপনার শিল্প শিল্প নয়। আমি একাধিকবার লক্ষ্য করেছি, মহান সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে দেখা করার সময়, এই কারণেই তারা মঞ্চে যায়, তাদের তাদের সৃজনশীল ধারণাগুলিকে সর্বজনীন করতে হবে, এই বা সেই কাজের প্রতি তাদের মনোভাব সম্পর্কে বলতে হবে, লেখক। আমি নিশ্চিত যে এটিই আপনার ব্যবসার চিকিৎসা করার একমাত্র উপায়।"

G. Tsypin, 1990

1980 সালে প্লেটনেভ একজন কন্ডাক্টর হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। পিয়ানোবাদী কার্যকলাপের প্রধান শক্তি প্রদান করে, তিনি প্রায়শই আমাদের দেশের শীর্ষস্থানীয় অর্কেস্ট্রার কনসোলে উপস্থিত হন। কিন্তু তার পরিচালনা কর্মজীবনের উত্থান ঘটে 90 এর দশকে, যখন মিখাইল প্লেটনেভ রাশিয়ান জাতীয় অর্কেস্ট্রা (1990) প্রতিষ্ঠা করেন। তার নেতৃত্বে, সেরা সংগীতশিল্পী এবং সমমনা লোকদের মধ্যে থেকে একত্রিত অর্কেস্ট্রা খুব দ্রুত বিশ্বের সেরা অর্কেস্ট্রাগুলির একটি হিসাবে খ্যাতি অর্জন করেছিল।

মিখাইল প্লেটনেভের কার্যক্রম পরিচালনা সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময়। বিগত মরসুমে, মায়েস্ট্রো এবং আরএনও জেএস বাখ, শুবার্ট, শুম্যান, মেন্ডেলসোহন, ব্রাহ্মস, লিজ্ট, ওয়াগনার, মাহলার, চাইকোভস্কি, রিমস্কি-করসাকভ, স্ক্রাইবিন, প্রোকোফিয়েভ, শোস্তাকোভিচ, স্ট্র্যাভিনস্কি...কে উৎসর্গ করা বেশ কয়েকটি মনোগ্রাফিক প্রোগ্রাম উপস্থাপন করেছে। কন্ডাক্টরের প্রতি ক্রমবর্ধমান মনোযোগ অপেরার ঘরানার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে: অক্টোবর 2007 সালে, মিখাইল প্লেটনেভ বলশোই থিয়েটারে থাইকোভস্কির অপেরা দ্য কুইন অফ স্পেডস দিয়ে অপেরা কন্ডাক্টর হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেন। পরবর্তী বছরগুলিতে, কন্ডাক্টর রাচমানিভের আলেকো এবং ফ্রান্সেসকা দা রিমিনি, বিজেটের কারমেন (পিআই থাইকোভস্কি কনসার্ট হল), এবং রিমস্কি-করসাকভের মে নাইট (আরখানগেলসকোয়ে এস্টেট মিউজিয়াম) এর কনসার্ট পারফরমেন্স পরিবেশন করেন।

রাশিয়ান ন্যাশনাল অর্কেস্ট্রার সাথে ফলপ্রসূ সহযোগিতার পাশাপাশি, মিখাইল প্লেটনেভ মাহলার চেম্বার অর্কেস্ট্রা, কনসার্টজেবউ অর্কেস্ট্রা, ফিলহারমোনিয়া অর্কেস্ট্রা, লন্ডন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, বার্মিংহাম সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, লস অ্যাঞ্জেলেস ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা, ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা, ফিলহারমোনিয়া অর্কেস্ট্রার মতো নেতৃস্থানীয় সংগীত গোষ্ঠীগুলির সাথে অতিথি কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করে। …

2006 সালে, মিখাইল প্লেটনেভ মিখাইল প্লেটনেভ ফাউন্ডেশন ফর দ্য সাপোর্ট অফ ন্যাশনাল কালচার তৈরি করেন, একটি সংস্থা যার লক্ষ্য হল প্লেটনেভের প্রধান মস্তিষ্কপ্রসূত, রাশিয়ান ন্যাশনাল অর্কেস্ট্রা প্রদানের পাশাপাশি, ভোলগার মতো সর্বোচ্চ স্তরের সাংস্কৃতিক প্রকল্পগুলিকে সংগঠিত করা এবং সমর্থন করা। ট্যুর, বেসলানের ভয়ানক ট্র্যাজেডির শিকারদের স্মরণে একটি স্মারক কনসার্ট, সংগীত এবং শিক্ষামূলক অনুষ্ঠান "ম্যাজিক অফ মিউজিক", বিশেষত এতিমখানা এবং বোর্ডিং স্কুলের শিক্ষার্থীদের জন্য শারীরিক ও মানসিক প্রতিবন্ধী শিশুদের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, একটি সাবস্ক্রিপশন প্রোগ্রাম কনসার্ট হল "অর্কেস্ট্রিয়ন", যেখানে সামাজিকভাবে অরক্ষিত নাগরিকদের জন্য, ব্যাপক ডিসকোগ্রাফিক কার্যকলাপ এবং বিগ RNO উৎসব সহ MGAF-এর সাথে একত্রে কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়।

এম প্লেটনেভের সৃজনশীল কার্যকলাপে একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ স্থান রচনা দ্বারা দখল করা হয়। তার কাজের মধ্যে রয়েছে সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য ট্রিপটাইচ, ভায়োলিন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ফ্যান্টাসি, পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য ক্যাপ্রিসিও, ব্যালে দ্য নাটক্র্যাকার এবং চাইকোভস্কির দ্য স্লিপিং বিউটি থেকে স্যুটগুলির পিয়ানো ব্যবস্থা, ব্যালে আন্না কারেনিনার সঙ্গীত থেকে উদ্ধৃতাংশ। Shchedrin, Viola Concerto, Beethoven's Violin Concerto এর ক্লারিনেটের ব্যবস্থা।

মিখাইল প্লেটনেভের ক্রিয়াকলাপগুলি ক্রমাগত উচ্চ পুরষ্কার দ্বারা চিহ্নিত করা হয় - তিনি গ্র্যামি এবং ট্রায়াম্ফ পুরষ্কার সহ রাষ্ট্রীয় এবং আন্তর্জাতিক পুরস্কারের বিজয়ী। শুধুমাত্র 2007 সালে, সংগীতশিল্পীকে রাশিয়ান ফেডারেশনের রাষ্ট্রপতির পুরস্কার, পিতৃভূমির জন্য অর্ডার অফ মেরিট, III ডিগ্রি, মস্কোর ড্যানিয়েলের অর্ডার, মস্কো এবং সমস্ত রাশিয়ার মহামতি প্যাট্রিয়ার্ক দ্বিতীয় অ্যালেক্সি দ্বারা দেওয়া হয়েছিল।