বিনয়ী Petrovich Mussorgsky |

বিনয়ী মুসর্গস্কি

জীবন, যেখানেই এটি প্রভাবিত করে; সত্য, যতই নোনতা হোক না কেন, মানুষের প্রতি একটি সাহসী, আন্তরিক বক্তৃতা … – এটি আমার খামির, এটিই আমি চাই এবং এটিই আমি মিস করতে ভয় পাব। 7 আগস্ট, 1875 তারিখে এম. মুসর্গস্কির ভি. স্ট্যাসভের কাছে একটি চিঠি থেকে

কি বিশাল, শিল্পের সমৃদ্ধ জগত, যদি একজন ব্যক্তিকে লক্ষ্য হিসাবে নেওয়া হয়! 17 আগস্ট, 1875 তারিখে এম. মুসর্গস্কির কাছ থেকে এ. গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভের একটি চিঠি থেকে

বিনয়ী পেট্রোভিচ মুসর্গস্কি XNUMX শতকের অন্যতম সাহসী উদ্ভাবক, একজন উজ্জ্বল সুরকার যিনি তাঁর সময়ের চেয়ে অনেক এগিয়ে ছিলেন এবং রাশিয়ান এবং ইউরোপীয় সংগীত শিল্পের বিকাশে বিশাল প্রভাব ফেলেছিলেন। তিনি সর্বোচ্চ আধ্যাত্মিক উত্থান, গভীর সামাজিক পরিবর্তনের যুগে বসবাস করতেন; এটি এমন একটি সময় ছিল যখন রাশিয়ান জনজীবন শিল্পীদের মধ্যে জাতীয় আত্ম-চেতনা জাগরণে সক্রিয়ভাবে অবদান রেখেছিল, যখন একের পর এক কাজ প্রকাশিত হয়েছিল, যেখান থেকে সতেজতা, অভিনবত্ব এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, আশ্চর্যজনক বাস্তব সত্য এবং বাস্তব রাশিয়ান জীবনের কবিতা শ্বাস ফেলা (আই. রেপিন)।

তার সমসাময়িকদের মধ্যে, মুসর্গস্কি ছিলেন গণতান্ত্রিক আদর্শের প্রতি সবচেয়ে বিশ্বস্ত, জীবনের সত্যের সেবায় আপোষহীন, যতই লবণাক্ত হোক না কেন, এবং সাহসী ধারণাগুলির সাথে এতটাই আচ্ছন্ন যে এমনকি সমমনা বন্ধুরাও প্রায়শই তার শৈল্পিক অনুসন্ধানের আমূল প্রকৃতির দ্বারা বিভ্রান্ত হয়ে পড়ে এবং সবসময় তাদের অনুমোদন করে না। মুসর্গস্কি তার শৈশবকাল পিতৃতান্ত্রিক কৃষক জীবনের পরিবেশে জমির মালিকের এস্টেটে কাটিয়েছেন এবং পরবর্তীকালে লিখেছেন আত্মজীবনীমূলক নোট, ঠিক কি রাশিয়ান লোকজীবনের চেতনার সাথে পরিচিতি ছিল বাদ্যযন্ত্রের উন্নতির প্রধান প্রেরণা… এবং শুধুমাত্র improvisations না. ভাই ফিলারেট পরে স্মরণ করেছিলেন: কৈশোর এবং যৌবন এবং ইতিমধ্যে যৌবনে (মুসর্গস্কি। – OA) সর্বদা লোক এবং কৃষকের সাথে বিশেষ ভালবাসার সাথে আচরণ করে, রাশিয়ান কৃষককে একজন প্রকৃত ব্যক্তি হিসাবে বিবেচনা করে.

ছেলেটির সংগীত প্রতিভা প্রথম দিকে আবিষ্কার হয়েছিল। সপ্তম বছরে, তার মায়ের নির্দেশনায় অধ্যয়নরত, তিনি ইতিমধ্যে পিয়ানোতে এফ লিজটের সাধারণ রচনাগুলি বাজিয়েছিলেন। যাইহোক, পরিবারের কেউ তার সঙ্গীত ভবিষ্যত সম্পর্কে গুরুত্ব সহকারে ভাবেনি। পারিবারিক ঐতিহ্য অনুসারে, 1849 সালে তাকে সেন্ট পিটার্সবার্গে নিয়ে যাওয়া হয়: প্রথমে পিটার অ্যান্ড পল স্কুলে, তারপর স্কুল অফ গার্ডস এনসাইনসে স্থানান্তরিত করা হয়। এই ছিল বিলাসবহুল কেসমেট, যেখানে তারা পড়াশোনা করেছে সামরিক ব্যালে, এবং কুখ্যাত বিজ্ঞপ্তি অনুসরণ মানতে হবে, এবং নিজের কাছে যুক্তি রাখতে হবে, সব সম্ভাব্য উপায়ে ছিটকে গেছে মাথা থেকে বোকামিপর্দার পিছনে উত্সাহিত ফালতু বিনোদন. এই পরিস্থিতিতে মুসর্গস্কির আধ্যাত্মিক পরিপক্কতা ছিল খুবই পরস্পরবিরোধী। তিনি সামরিক বিজ্ঞানে পারদর্শী ছিলেন, যার জন্য সম্রাট দ্বারা বিশেষভাবে সদয় মনোযোগ দিয়ে সম্মানিত করা হয়েছিল; পার্টিতে স্বাগত অংশগ্রহণকারী ছিলেন যেখানে তিনি সারা রাত পোল্কা এবং কোয়াড্রিল খেলেন। কিন্তু একই সময়ে, গুরুতর বিকাশের জন্য একটি অভ্যন্তরীণ লোভ তাকে বিদেশী ভাষা, ইতিহাস, সাহিত্য, শিল্প অধ্যয়ন করতে, বিখ্যাত শিক্ষক এ. গার্কের কাছ থেকে পিয়ানো পাঠ নিতে, সামরিক কর্তৃপক্ষের অসন্তুষ্টি সত্ত্বেও অপেরা পারফরম্যান্সে অংশ নিতে প্ররোচিত করেছিল।

1856 সালে, স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, মুসর্গস্কি প্রিওব্রাজেনস্কি গার্ডস রেজিমেন্টে একজন অফিসার হিসাবে নথিভুক্ত হন। তার আগে একটি উজ্জ্বল সামরিক ক্যারিয়ারের সম্ভাবনা খুলেছিল। যাইহোক, 1856/57 সালের শীতকালে পরিচিতি A. Dargomyzhsky, Ts. কুই, এম. বালাকিরেভ অন্যান্য পথ খুলে দিয়েছিলেন, এবং ধীরে ধীরে পাকা আধ্যাত্মিক মোড় আসে। সুরকার নিজেই এটি সম্পর্কে লিখেছেন: মিউজিশিয়ানদের একটি প্রতিভাবান বৃত্তের সাথে, ক্রমাগত কথোপকথন এবং রাশিয়ান বিজ্ঞানী এবং লেখকদের একটি বিস্তৃত বৃত্তের সাথে দৃঢ় সম্পর্ক, ভ্লাদ কী। Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko এবং অন্যান্যরা, বিশেষত তরুণ সুরকারের মস্তিষ্কের কার্যকলাপকে উত্তেজিত করে এবং এটিকে একটি গুরুতর কঠোরভাবে বৈজ্ঞানিক দিকনির্দেশনা দেয়।.

1 মে, 1858-এ, মুসর্গস্কি তার পদত্যাগ জমা দেন। বন্ধুবান্ধব এবং পরিবারের প্ররোচনা সত্ত্বেও, তিনি সামরিক পরিষেবার সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেছিলেন যাতে কিছুই তাকে তার সংগীত সাধনা থেকে বিভ্রান্ত না করে। মুসর্গস্কি অভিভূত সর্বজ্ঞতার জন্য ভয়ানক, অপ্রতিরোধ্য আকাঙ্ক্ষা. তিনি বাদ্যযন্ত্র শিল্পের বিকাশের ইতিহাস অধ্যয়ন করেন, বালাকিরেভের সাথে 4 হাতে এল. বিথোভেন, আর. শুম্যান, এফ. শুবার্ট, এফ. লিজ্ট, জি বার্লিওজের অনেক কাজ পুনরায় প্লে করেন, অনেক কিছু পড়েন, চিন্তা করেন। এই সমস্তগুলির সাথে ভাঙ্গন, স্নায়বিক সংকট ছিল, তবে সন্দেহের বেদনাদায়ক কাটিয়ে উঠতে, সৃজনশীল শক্তিগুলি শক্তিশালী হয়েছিল, একটি মূল শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব তৈরি হয়েছিল এবং একটি বিশ্বদর্শন অবস্থান তৈরি হয়েছিল। মুসর্গস্কি ক্রমশ সাধারণ মানুষের জীবনের প্রতি আকৃষ্ট হচ্ছে। কত নতুন দিক, শিল্পের দ্বারা অস্পর্শিত, রাশিয়ান প্রকৃতিতে মিশে আছে, ওহ, কতগুলি! তিনি তার একটি চিঠিতে লিখেছেন।

মুসর্গস্কির সৃজনশীল কার্যকলাপ ঝড়ের সাথে শুরু হয়েছিল। কাজ চলল বিহ্বল, প্রতিটি কাজ নতুন দিগন্ত উন্মুক্ত করে, এমনকি যদি এটি শেষ না করা হয়। তাই অপেরা অসমাপ্ত থেকে গেল ইডিপাস রেক্স и সালামবো, যেখানে প্রথমবারের মতো সুরকার মানুষের ভাগ্যের সবচেয়ে জটিল আন্তঃবিন্যাস এবং একটি শক্তিশালী সাম্রাজ্য ব্যক্তিত্বকে মূর্ত করার চেষ্টা করেছিলেন। একটি অসমাপ্ত অপেরা মুসর্গস্কির কাজের জন্য একটি ব্যতিক্রমী গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল। বিবাহ (অ্যাক্ট 1, 1868), যার মধ্যে, ডারগোমিজস্কির অপেরার প্রভাবে পাথর অতিথি তিনি এন. গোগোলের নাটকের প্রায় অপরিবর্তিত পাঠ্য ব্যবহার করেছিলেন, নিজেকে সঙ্গীত প্রজননের কাজটি সেট করেছিলেন মানুষের বক্তৃতা তার সব সূক্ষ্ম বক্ররেখায়. সফটওয়্যারের ধারণায় মুগ্ধ হয়ে মুসর্গস্কি তার ভাইদের মতো তৈরি করেন শক্তিশালী মুষ্টিমেয়, বেশ কয়েকটি সিম্ফোনিক কাজ, যার মধ্যে - বাল্ড পর্বতের উপর নাইট (1867)। তবে সবচেয়ে আকর্ষণীয় শৈল্পিক আবিষ্কারগুলি 60 এর দশকে তৈরি হয়েছিল। কণ্ঠ সঙ্গীতে। গান হাজির, যেখানে সঙ্গীতে প্রথমবারের মতো লোকের গ্যালারি, মানুষ অপমানিত এবং অপমানিত: কালিস্ট্রাত, গোপাক, স্বেটিক সাবিষ্ণা, লুলাবি টু ইরেমুশকা, অনাথ, পিকিং মাশরুম. সঙ্গীতে জীবন্ত প্রকৃতিকে যথাযথভাবে এবং নির্ভুলভাবে পুনরায় তৈরি করার মুসর্গস্কির ক্ষমতা আশ্চর্যজনক (আমি কিছু লোককে লক্ষ্য করব, এবং তারপরে, অনুষ্ঠানে, আমি এমবস করব), একটি প্রাণবন্ত চরিত্রগত বক্তৃতা পুনরুত্পাদন, মঞ্চে প্লট দৃশ্যমানতা দিতে. এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, গানগুলি নিঃস্ব ব্যক্তির প্রতি এমন করুণার শক্তি দ্বারা আবিষ্ট হয় যে তাদের প্রত্যেকটিতে একটি সাধারণ সত্য একটি দুঃখজনক সাধারণীকরণের স্তরে, সামাজিকভাবে অভিযুক্ত প্যাথোসে উঠে যায়। এটা কোন কাকতালীয় যে গান সেমিনারিয়ান সেন্সর ছিল!

60 এর দশকে মুসর্গস্কির কাজের শীর্ষস্থান। অপেরা হয়ে ওঠে বরিস গডুনভ (এ. পুশকিনের নাটকের প্লটে)। মুসর্গস্কি 1868 সালে এটি লিখতে শুরু করেন এবং 1870 সালের গ্রীষ্মে ইম্পেরিয়াল থিয়েটারের ডিরেক্টরেটের কাছে প্রথম সংস্করণ (পোলিশ অ্যাক্ট ছাড়া) উপস্থাপন করেন, যা অপেরা প্রত্যাখ্যান করে, অভিযোগ করা হয় যে একটি মহিলা অংশের অভাব এবং আবৃত্তির জটিলতার কারণে। . 1873 সালে গায়ক ইউ-এর সহায়তায় পুনর্বিবেচনার পরে (যার একটি ফলাফল ছিল ক্রোমির কাছে বিখ্যাত দৃশ্য)। প্লেটোনোভা, অপেরার 3টি দৃশ্য মঞ্চস্থ করা হয়েছিল এবং 8 ফেব্রুয়ারী, 1874-এ সমগ্র অপেরা (যদিও বড় কাট সহ) মঞ্চস্থ হয়েছিল। গণতান্ত্রিকভাবে চিন্তাশীল জনগণ মুসর্গস্কির নতুন কাজকে সত্যিকারের উত্সাহের সাথে স্বাগত জানিয়েছে। যাইহোক, অপেরার পরবর্তী ভাগ্য কঠিন ছিল, কারণ এই কাজটি অপেরা পারফরম্যান্স সম্পর্কে সাধারণ ধারণাগুলিকে সবচেয়ে নির্ণায়কভাবে ধ্বংস করেছিল। এখানে সবকিছুই নতুন ছিল: জনগণের স্বার্থ এবং রাজকীয় শক্তির অমিলের তীব্র সামাজিক ধারণা এবং আবেগ এবং চরিত্রের প্রকাশের গভীরতা এবং শিশু-হত্যাকারী রাজার চিত্রের মনস্তাত্ত্বিক জটিলতা। বাদ্যযন্ত্রের ভাষাটি অস্বাভাবিক হয়ে উঠেছে, যার সম্পর্কে মুসর্গস্কি নিজেই লিখেছেন: মানুষের উপভাষায় কাজ করে আমি এই উপভাষার তৈরি সুরে পৌঁছেছি, সুরে আবৃত্তির মূর্তিতে পৌঁছেছি।.

অপেরা বরিস গডুনভ - একটি লোক সঙ্গীত নাটকের প্রথম উদাহরণ, যেখানে রাশিয়ান জনগণ একটি শক্তি হিসাবে উপস্থিত হয়েছিল যা ইতিহাসের গতিপথকে সিদ্ধান্তমূলকভাবে প্রভাবিত করে। একই সময়ে, জনগণকে বিভিন্ন উপায়ে দেখানো হয়েছে: ভর, একই ধারণা দ্বারা অনুপ্রাণিত, এবং রঙিন লোক চরিত্রগুলির একটি গ্যালারি তাদের জীবনের সত্যতাতে আকর্ষণীয়। ঐতিহাসিক প্লটটি মুসর্গস্কিকে ট্রেস করার সুযোগ দিয়েছে মানুষের আধ্যাত্মিক জীবনের বিকাশ, বোঝা অতীত বর্তমান, অনেক সমস্যা তৈরি করতে - নৈতিক, মনস্তাত্ত্বিক, সামাজিক। রচয়িতা জনপ্রিয় আন্দোলন এবং তাদের ঐতিহাসিক প্রয়োজনীয়তার করুণ পরিণতি দেখায়। তিনি একটি অপেরা ট্রিলজির জন্য একটি দুর্দান্ত ধারণা নিয়ে এসেছিলেন যা রাশিয়ান জনগণের ভাগ্যের জন্য নিবেদিত হয়েছিল ইতিহাসের সমালোচনামূলক, মোড়ের পয়েন্টগুলিতে। এখনও কাজ করার সময় বরিস গডুনভ তিনি একটি ধারণা hatches খোয়ানশ্চিনা এবং শীঘ্রই এর জন্য উপকরণ সংগ্রহ করতে শুরু করে পুগাচেভ. এই সমস্তই 70 এর দশকে ভি. স্ট্যাসভের সক্রিয় অংশগ্রহণে পরিচালিত হয়েছিল। মুসর্গস্কির ঘনিষ্ঠ হয়ে ওঠেন এবং সেই কয়েকজনের মধ্যে একজন যারা সত্যিকার অর্থে সুরকারের সৃজনশীল উদ্দেশ্যের গুরুত্ব বুঝতে পেরেছিলেন। আমি আমার জীবনের পুরো সময়টি আপনাকে উৎসর্গ করছি যখন খোয়ানশ্চিনা তৈরি হবে … আপনি এটি শুরু করেছিলেন, – মুসর্গস্কি 15 জুলাই, 1872 সালে স্ট্যাসভকে লিখেছিলেন।

কাজ খোয়ানশ্চিনা এগিয়ে যাওয়া কঠিন - মুসর্গস্কি অপেরা পারফরম্যান্সের সুযোগের বাইরে উপাদানে পরিণত হন। তবে তিনি নিবিড়ভাবে লিখেছেন (কাজ পুরোদমে চলছে!), অনেক কারণে দীর্ঘ বাধা সত্ত্বেও. এই সময়ে, Mussorgsky পতন সঙ্গে একটি কঠিন সময় ছিল বালাকিরেভ বৃত্ত, কুই এবং রিমস্কি-করসাকভের সাথে সম্পর্কের শীতলতা, বালাকিরেভের বাদ্যযন্ত্র এবং সামাজিক কার্যকলাপ থেকে প্রস্থান। অফিসিয়াল সার্ভিস (1868 সাল থেকে, মুসর্গস্কি রাষ্ট্রীয় সম্পত্তি মন্ত্রকের বন বিভাগের একজন কর্মকর্তা ছিলেন) সঙ্গীত রচনার জন্য শুধুমাত্র সন্ধ্যা এবং রাতের সময় রেখেছিলেন এবং এর ফলে গুরুতর অতিরিক্ত কাজ এবং ক্রমবর্ধমান দীর্ঘায়িত বিষণ্নতা দেখা দেয়। যাইহোক, সবকিছু সত্ত্বেও, এই সময়ের মধ্যে সুরকারের সৃজনশীল শক্তি তার শক্তি এবং শৈল্পিক ধারণার সমৃদ্ধিতে আকর্ষণীয়। সেই সাথে করুণ খোয়ানশ্চিনা 1875 সাল থেকে মুসর্গস্কি একটি কমিক অপেরায় কাজ করছেন সোরোচিনস্কি মেলা (গোগোলের মতে)। এটি সৃজনশীল শক্তির সঞ্চয় হিসাবে ভালমুসর্গস্কি লিখেছেন। - দুটি পুডোভিক: কাছাকাছি "বরিস" এবং "খোভানশ্চিনা" চূর্ণ করতে পারে… 1874 সালের গ্রীষ্মে, তিনি পিয়ানো সাহিত্যের একটি অসামান্য কাজ তৈরি করেছিলেন - চক্র প্রদর্শনী থেকে ছবিস্ট্যাসভকে উত্সর্গীকৃত, যার কাছে মুসর্গস্কি তার অংশগ্রহণ এবং সমর্থনের জন্য অসীম কৃতজ্ঞ ছিলেন: আপনার চেয়ে উত্তপ্ত আর কেউ আমাকে সব ক্ষেত্রে উষ্ণ করেনি … কেউ আমাকে আরও স্পষ্টভাবে পথ দেখায়নি...

ধারণা একটি চক্র লিখতে হয় প্রদর্শনী থেকে ছবি 1874 সালের ফেব্রুয়ারিতে শিল্পী ভি. হার্টম্যানের মরণোত্তর কাজের প্রদর্শনীর ছাপের অধীনে উদ্ভূত হয়। তিনি মুসর্গস্কির ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন এবং তার আকস্মিক মৃত্যু সুরকারকে গভীরভাবে মর্মাহত করেছিল। কাজটি দ্রুত, নিবিড়ভাবে এগিয়েছে: শব্দ এবং চিন্তা বাতাসে ঝুলছে, আমি গিলে ফেলি এবং অতিমাত্রায় খাই, সবেমাত্র কাগজে আঁচড় দিতে পারি. এবং সমান্তরালে, 3টি কণ্ঠচক্র একের পর এক প্রদর্শিত হয়: শিশুশালা (1872, নিজের কবিতায়), সূর্য ছাড়া (1874) এবং মৃত্যুর গান ও নাচ (1875-77 – উভয়ই এ. গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভ স্টেশনে)। তারা সুরকারের সমগ্র চেম্বার-কণ্ঠ সৃজনশীলতার ফলাফল হয়ে ওঠে।

গুরুতর অসুস্থ, অভাব, একাকীত্ব এবং অ-স্বীকৃতিতে ভুগছেন, মুসর্গস্কি একগুঁয়েভাবে জোর দিয়েছিলেন যে রক্তের শেষ বিন্দু পর্যন্ত লড়বে. তার মৃত্যুর কিছুক্ষণ আগে, 1879 সালের গ্রীষ্মে, গায়ক ডি লিওনোভার সাথে, তিনি রাশিয়া এবং ইউক্রেনের দক্ষিণে একটি বড় কনসার্ট ভ্রমণ করেছিলেন, গ্লিঙ্কার সংগীত পরিবেশন করেছিলেন, kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, তার অপেরা থেকে উদ্ধৃতাংশ সোরোচিনস্কি মেলা এবং উল্লেখযোগ্য শব্দ লেখেন: জীবন একটি নতুন বাদ্যযন্ত্র কাজের জন্য আহ্বান করছে, একটি বিস্তৃত সঙ্গীতের কাজ… নতুন তীরে যখন সীমাহীন শিল্প!

ভাগ্য অন্যথায় আদেশ দিয়েছে। মুসর্গস্কির স্বাস্থ্যের তীব্র অবনতি ঘটে। 1881 সালের ফেব্রুয়ারিতে একটি স্ট্রোক হয়েছিল। মুসর্গস্কিকে নিকোলাভস্কি সামরিক ভূমি হাসপাতালে রাখা হয়েছিল, যেখানে তিনি শেষ করার সময় না পেয়ে মারা যান খোয়ানশ্চিনা и সোরোচিন মেলা.

তার মৃত্যুর পরে সুরকারের পুরো সংরক্ষণাগারটি রিমস্কি-করসাকভের কাছে এসেছিল। সে শেষ খোয়ানশ্চিনা, একটি নতুন সংস্করণ বাহিত বরিস গডুনভ এবং ইম্পেরিয়াল অপেরা মঞ্চে তাদের উত্পাদন অর্জন করে। আমার কাছে মনে হচ্ছে আমার নাম এমনকি বিনয়ী পেট্রোভিচ, এবং নিকোলাই অ্যান্ড্রিভিচ নয়রিমস্কি-করসাকভ তার বন্ধুকে লিখেছিলেন। সোরোচিন মেলা A. Lyadov দ্বারা সম্পন্ন.

সুরকারের ভাগ্য নাটকীয়, তার সৃজনশীল ঐতিহ্যের ভাগ্য কঠিন, কিন্তু মুসর্গস্কির গৌরব অমর। সঙ্গীত তার জন্য প্রিয় প্রিয় রাশিয়ান মানুষের সম্পর্কে একটি অনুভূতি এবং চিন্তা ছিল - তার সম্পর্কে একটি গান… (বি. আসাফিয়েভ)।

ও. আভেরিয়ানোভা

বাড়িওয়ালার ছেলে। একটি সামরিক কর্মজীবন শুরু করার পরে, তিনি সেন্ট পিটার্সবার্গে সঙ্গীত অধ্যয়ন চালিয়ে যাচ্ছেন, যার প্রথম পাঠ তিনি কারেভোতে ফিরে পেয়েছেন এবং একজন চমৎকার পিয়ানোবাদক এবং একজন ভাল গায়ক হয়ে উঠেছেন। ডারগোমিজস্কি এবং বালাকিরেভের সাথে যোগাযোগ করে; 1858 সালে অবসর গ্রহণ করেন; 1861 সালে কৃষকদের মুক্তি তার আর্থিক সুস্থতার মধ্যে প্রতিফলিত হয়। 1863 সালে, বন বিভাগে চাকরি করার সময়, তিনি শক্তিশালী মুষ্টিমেয় সদস্য হন। 1868 সালে, তিনি তার স্বাস্থ্যের উন্নতির জন্য মিনকিনোতে তার ভাইয়ের এস্টেটে তিন বছর কাটিয়ে স্বরাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের চাকরিতে প্রবেশ করেন। 1869 থেকে 1874 সালের মধ্যে তিনি বরিস গডুনভের বিভিন্ন সংস্করণে কাজ করেছিলেন। অ্যালকোহলের একটি বেদনাদায়ক আসক্তির কারণে তার ইতিমধ্যেই খারাপ স্বাস্থ্যকে দুর্বল করে, তিনি মাঝে মাঝে রচনা করেন। 1874 সালে বিভিন্ন বন্ধুদের সাথে বসবাস করেন - কাউন্ট গোলেনিশ্চেভ-কুতুজভের সাথে (মুসর্গস্কি দ্বারা সঙ্গীতের জন্য কবিতার লেখক, উদাহরণস্বরূপ, "মৃত্যুর গান এবং নৃত্য" চক্রে)। 1879 সালে তিনি গায়ক দারিয়া লিওনোভার সাথে একসাথে একটি খুব সফল সফর করেছিলেন।

যে বছরগুলিতে "বরিস গডুনভ" ধারণাটি উপস্থিত হয়েছিল এবং যখন এই অপেরা তৈরি হয়েছিল রাশিয়ান সংস্কৃতির জন্য মৌলিক। এই সময়ে, দস্তয়েভস্কি এবং টলস্টয়ের মতো লেখকরা কাজ করেছিলেন, এবং চেখভের মতো ছোটরা, ওয়ান্ডারার্স তাদের বাস্তববাদী শিল্পে বিষয়বস্তুর চেয়ে বিষয়বস্তুকে প্রাধান্য দিয়েছিলেন, যা মানুষের দারিদ্র্য, পুরোহিতদের মাতালতা এবং বর্বরতাকে মূর্ত করে তোলে। পুলিশ. ভেরেশচাগিন রুশো-জাপানি যুদ্ধের জন্য নিবেদিত সত্য ছবি তৈরি করেছিলেন এবং যুদ্ধের অ্যাপোথিওসিসে তিনি অতীত, বর্তমান এবং ভবিষ্যতের সমস্ত বিজয়ীদের জন্য খুলির একটি পিরামিড উৎসর্গ করেছিলেন; মহান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী রেপিনও ল্যান্ডস্কেপ এবং ঐতিহাসিক চিত্রকলার দিকে মনোনিবেশ করেন। যতদূর সঙ্গীত সংশ্লিষ্ট, এই সময়ে সবচেয়ে চরিত্রগত ঘটনা ছিল "মাইটি হ্যান্ডফুল", যার লক্ষ্য ছিল জাতীয় বিদ্যালয়ের গুরুত্ব বৃদ্ধি করা, লোক কিংবদন্তি ব্যবহার করে অতীতের একটি রোমান্টিক ছবি তৈরি করা। মুসর্গস্কির মনে, জাতীয় বিদ্যালয়টি প্রাচীন, সত্যিকারের প্রাচীন, গতিহীন কিছু হিসাবে আবির্ভূত হয়েছিল, যার মধ্যে শাশ্বত লোক মূল্যবোধ রয়েছে, প্রায় পবিত্র জিনিস যা অর্থোডক্স ধর্মে পাওয়া যেতে পারে, লোকগীতি গানে এবং অবশেষে, সেই ভাষাতে যা এখনও শক্তিশালীকে ধরে রেখেছে। দূরবর্তী উত্সের সোনরিটি 1872 থেকে 1880 সালের মধ্যে স্ট্যাসভকে লেখা চিঠিতে তার কিছু চিন্তাভাবনা এখানে প্রকাশ করা হয়েছে: "ব্ল্যাক আর্থ বাছাই করার এটি প্রথমবার নয়, তবে আপনি নিষিক্ত হওয়ার জন্য নয়, তবে কাঁচামালের জন্য বেছে নিতে চান, মানুষের সাথে পরিচিত হওয়ার জন্য নয়, কিন্তু ভ্রাতৃত্বের জন্য তৃষ্ণা … চেরনোজেম শক্তি নিজেকে প্রকাশ করবে যখন আপনি নীচের অংশগুলি বেছে নেবেন … “; “একটি সৌন্দর্যের শৈল্পিক চিত্র, এর বস্তুগত অর্থে, অভদ্র শিশুসুলভতা শিল্পের শিশুসুলভ বয়স। প্রকৃতির শ্রেষ্ঠ বৈশিষ্ট্য মানুষ এবং মানুষের ভর, এই স্বল্প পরিচিত দেশগুলিতে বিরক্তিকর বাছাই করা এবং তাদের জয় করা - এটি শিল্পীর আসল পেশা। সুরকারের পেশা ক্রমাগত তার অত্যন্ত সংবেদনশীল, বিদ্রোহী আত্মাকে নতুনের জন্য, আবিষ্কারের জন্য সংগ্রাম করার জন্য প্ররোচিত করেছিল, যা ক্রমাগত সৃজনশীল উত্থান-পতনের দিকে পরিচালিত করেছিল, যা ক্রিয়াকলাপে বাধা বা এটি অনেক দিকে ছড়িয়ে পড়ার সাথে যুক্ত ছিল। স্ট্যাসভকে মুসর্গস্কি লেখেন, “এমন পরিমাণে আমি নিজের প্রতি কঠোর হয়ে উঠি,” অনুমানমূলকভাবে, এবং আমি যত বেশি কঠোর হচ্ছি, ততই দ্রবীভূত হচ্ছি। <...> ছোট জিনিসের জন্য কোন মেজাজ নেই; যাইহোক, বৃহৎ প্রাণী সম্পর্কে চিন্তা করার সময় ছোট নাটকের রচনা একটি বিশ্রাম। এবং আমার জন্য, বৃহৎ প্রাণীদের সম্পর্কে চিন্তা করা একটি অবকাশ হয়ে যায় … তাই সবকিছুই আমার জন্য এক ঝাঁকুনিতে পরিণত হয় - নিছক অবাধ্যতা।

দুটি প্রধান অপেরা ছাড়াও, মুসর্গস্কি থিয়েটারের জন্য অন্যান্য কাজ শুরু করেছিলেন এবং সম্পন্ন করেছিলেন, একটি প্রদর্শনীতে দুর্দান্ত গীতিক চক্র (কথ্যভাষার একটি সুন্দর মূর্ত প্রতীক) এবং বিখ্যাত উদ্ভাবনী ছবিগুলি উল্লেখ না করে, যা তার দুর্দান্ত প্রতিভার সাক্ষ্য দেয়। পিয়ানোবাদক একজন অত্যন্ত সাহসী সুরেলা, একক এবং কোরাল উভয়ই লোকগানের উজ্জ্বল অনুকরণের লেখক, মঞ্চ সঙ্গীতের একটি অসাধারণ অনুভূতির সাথে প্রতিভাধর, ধারাবাহিকভাবে একটি থিয়েটারের ধারণা প্রবর্তন করেছেন যা প্রচলিত বিনোদন পরিকল্পনা থেকে দূরে, ইউরোপীয়দের প্রিয় প্লট থেকে মেলোড্রামা (প্রধানত প্রেম), সুরকার একটি ঐতিহাসিক ধারা, প্রাণশক্তি, ভাস্কর্যের স্বচ্ছতা, জ্বলন্ত জ্বলন্ততা এবং এমন গভীরতা এবং দূরদর্শী স্পষ্টতা দিয়েছিলেন যে অলঙ্কারশাস্ত্রের কোনও ইঙ্গিত সম্পূর্ণরূপে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং কেবলমাত্র বিশ্বজনীন তাত্পর্যের চিত্রগুলি থেকে যায়। তার মতো কেউই মিউজিক্যাল থিয়েটারে একচেটিয়াভাবে জাতীয়, রাশিয়ান মহাকাব্যের চাষ করেনি যে পশ্চিমের কোনও প্রকাশ্য অনুকরণকে অস্বীকার করার মতো। তবে প্যান-স্লাভিক ভাষার গভীরতায়, তিনি প্রতিটি ব্যক্তির দুঃখকষ্ট এবং আনন্দের সাথে সঙ্গতি খুঁজে পেতে সক্ষম হন, যা তিনি নিখুঁত এবং সর্বদা আধুনিক উপায়ে প্রকাশ করেছিলেন।

G. Marchesi (E. Greceanii দ্বারা অনুবাদিত)