Myron Polyakin (মিরন পলিয়াকিন) |

মিরন পলিয়াকিন

Miron Polyakin এবং Jascha Heifetz হল Leopold Auer-এর বিশ্ব-বিখ্যাত বেহালা স্কুলের দুইজন বিশিষ্ট প্রতিনিধি এবং বিভিন্ন উপায়ে এর দুটি অ্যান্টিপোড। শাস্ত্রীয়ভাবে কঠোর, এমনকি প্যাথোসেও গুরুতর, হেইফেৎজের সাহসী এবং মহৎ খেলা পলিয়াকিনের আবেগপূর্ণ উত্তেজিত, রোমান্টিকভাবে অনুপ্রাণিত নাটকের থেকে তীব্রভাবে পৃথক ছিল। এবং এটি অদ্ভুত বলে মনে হয় যে তাদের উভয়ই শৈল্পিকভাবে এক মাস্টারের হাত দ্বারা ভাস্কর্য করা হয়েছিল।

মিরন বোরিসোভিচ পলিয়াকিন 12 ফেব্রুয়ারি, 1895 সালে ভিনিতসা অঞ্চলের চেরকাসি শহরে সঙ্গীতশিল্পীদের একটি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। পিতা, একজন প্রতিভাধর কন্ডাক্টর, বেহালাবাদক এবং শিক্ষক, খুব তাড়াতাড়ি তার ছেলেকে সঙ্গীত শেখাতে শুরু করেছিলেন। মা প্রকৃতির অসামান্য সঙ্গীত ক্ষমতার অধিকারী। তিনি স্বাধীনভাবে, শিক্ষকদের সাহায্য ছাড়াই, বেহালা বাজানো শিখেছিলেন এবং প্রায় নোটগুলি না জেনেই, কান দিয়ে বাড়িতে কনসার্ট খেলেন, তার স্বামীর সংগ্রহের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন। শৈশব থেকেই ছেলেটি একটি সংগীত পরিবেশে বড় হয়েছিল।

তার বাবা প্রায়ই তাকে তার সাথে অপেরাতে নিয়ে যেতেন এবং তাকে তার পাশে অর্কেস্ট্রাতে রাখতেন। প্রায়শই শিশুটি, সে যা দেখেছিল এবং শুনেছিল তাতে ক্লান্ত হয়ে পড়েছিল, অবিলম্বে ঘুমিয়ে পড়েছিল এবং তাকে, ঘুমন্ত, বাড়িতে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল। এটি কৌতূহল ছাড়া করতে পারেনি, যার মধ্যে একটি, ছেলেটির ব্যতিক্রমী সংগীত প্রতিভার সাক্ষ্য দিয়ে, পলিয়াকিন নিজেই পরে বলতে পছন্দ করেছিলেন। অর্কেস্ট্রার সংগীতশিল্পীরা লক্ষ্য করেছিলেন যে তিনি সেই অপেরা পারফরম্যান্সের সংগীত কতটা ভালভাবে আয়ত্ত করেছিলেন, যা তিনি বারবার পরিদর্শন করেছিলেন। এবং তারপরে একদিন টিম্পানি প্লেয়ার, একটি ভয়ানক মাতাল, পানের তৃষ্ণায় অভিভূত, নিজের পরিবর্তে টিম্পানির দিকে সামান্য পলিয়াকিন রাখল এবং তাকে তার ভূমিকা পালন করতে বলল। তরুণ সঙ্গীতশিল্পী একটি চমৎকার কাজ করেছেন। তিনি এতই ছোট ছিলেন যে তার মুখটি কনসোলের পিছনে দৃশ্যমান ছিল না এবং তার বাবা পারফরম্যান্সের পরে "পারফর্মার" আবিষ্কার করেছিলেন। সেই সময়ে পলিয়াকিনের বয়স ছিল 5 বছরের একটু বেশি। এইভাবে, তার জীবনে সঙ্গীত ক্ষেত্রে প্রথম অভিনয় সংঘটিত হয়।

পলিয়াকিন পরিবার প্রাদেশিক সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য তুলনামূলকভাবে উচ্চ সাংস্কৃতিক স্তরের দ্বারা আলাদা ছিল। তার মা বিখ্যাত ইহুদি লেখক শোলম আলেইচেমের সাথে সম্পর্কিত ছিলেন, যিনি বারবার বাড়িতে পলিয়াকিন দেখতে যেতেন। শোলম আলেচেম তাদের পরিবারকে ভালোভাবে জানতেন এবং ভালোবাসতেন। মিরনের চরিত্রে এমনকি বিখ্যাত আত্মীয়ের সাথে সাদৃশ্যের বৈশিষ্ট্যও ছিল - হাস্যরসের জন্য একটি ঝোঁক, গভীর পর্যবেক্ষণ, যা তার সাথে দেখা লোকদের প্রকৃতির বৈশিষ্ট্যগুলি লক্ষ্য করা সম্ভব করেছিল। তার বাবার একজন ঘনিষ্ঠ আত্মীয় ছিলেন বিখ্যাত অপারেটিক বেস মেদভেদেভ।

মিরন প্রথমে অনিচ্ছায় বেহালা বাজিয়েছিলেন এবং তার মা এ নিয়ে খুব কষ্ট পেয়েছিলেন। তবে ইতিমধ্যে অধ্যয়নের দ্বিতীয় বছর থেকে, তিনি বেহালার প্রেমে পড়েছিলেন, ক্লাসে আসক্ত হয়েছিলেন, সারা দিন মাতাল হয়ে খেলেছিলেন। বেহালা হয়ে ওঠে তার আবেগ, জীবনের জন্য বশীভূত।

মিরনের বয়স যখন 7 বছর, তার মা মারা যান। বাবা ছেলেকে কিয়েভ পাঠানোর সিদ্ধান্ত নেন। পরিবার অসংখ্য ছিল, এবং মিরন কার্যত অপ্রত্যাশিত ছিল। এ ছাড়া ছেলের সংগীত শিক্ষা নিয়ে চিন্তিত ছিলেন বাবা। একটি সন্তানের উপহারের দাবিতে তিনি আর তার পড়াশোনা পরিচালনা করতে পারেননি। মাইরনকে কিয়েভে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল এবং একটি মিউজিক স্কুলে পাঠানো হয়েছিল, যার পরিচালক ছিলেন একজন অসামান্য সুরকার, ইউক্রেনীয় সঙ্গীত এনভি লাইসেঙ্কোর ক্লাসিক।

শিশুটির আশ্চর্যজনক প্রতিভা লাইসেঙ্কোর উপর গভীর ছাপ ফেলেছিল। তিনি পলিয়াকিনকে সেই বছরগুলিতে কিয়েভের একজন সুপরিচিত শিক্ষক এলেনা নিকোলাভনা ভনসোভস্কায়ার যত্নের দায়িত্ব দিয়েছিলেন, যিনি বেহালা ক্লাসের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। ভনসোভস্কায়ার একটি অসামান্য শিক্ষাগত উপহার ছিল। যাই হোক না কেন, আউর তার সম্পর্কে খুব শ্রদ্ধার সাথে কথা বলেছিল। ভনসভস্কায়ার ছেলে, লেনিনগ্রাড কনজারভেটরির অধ্যাপক এ কে বাটস্কির সাক্ষ্য অনুসারে, কিয়েভ সফরের সময়, আউর তার প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করেছিলেন, তাকে আশ্বস্ত করেছিলেন যে তার ছাত্র পলিয়াকিন তার কাছে দুর্দান্ত অবস্থায় এসেছে এবং তাকে কিছু সংশোধন করতে হবে না। তার খেলা

ভনসভস্কায়া মস্কো কনজারভেটরিতে ফার্দিনান্দ লাউবের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি মস্কো স্কুল অফ ভায়োলিনস্টের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। দুর্ভাগ্যবশত, মৃত্যু তার শিক্ষাগত ক্রিয়াকলাপকে প্রথম দিকে বাধা দেয়, তবে, যে ছাত্রদের তিনি শিক্ষিত করতে পেরেছিলেন তারা একজন শিক্ষক হিসাবে তার অসাধারণ গুণাবলীর সাক্ষ্য দিয়েছিলেন।

প্রথম ইমপ্রেশনগুলি খুব প্রাণবন্ত, বিশেষ করে যখন এটি পলিয়াকিনের মতো স্নায়বিক এবং চিত্তাকর্ষক প্রকৃতির ক্ষেত্রে আসে। অতএব, এটি অনুমান করা যেতে পারে যে তরুণ পলিয়াকিন এক ডিগ্রি বা অন্যভাবে লাউবভ স্কুলের নীতিগুলি শিখেছিল। এবং ভনসোভস্কায়ার ক্লাসে তার থাকা কোনওভাবেই স্বল্পস্থায়ী ছিল না: তিনি তার সাথে প্রায় 4 বছর অধ্যয়ন করেছিলেন এবং মেন্ডেলসোহন, বিথোভেন, চাইকোভস্কির কনসার্ট পর্যন্ত একটি গুরুতর এবং কঠিন পরিবেশের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন। ভনসোভস্কায়া বুটস্কায়ার ছেলে প্রায়শই পাঠে উপস্থিত ছিলেন। তিনি আশ্বস্ত করেছেন যে, মেন্ডেলসোহনের কনসার্টোর ব্যাখ্যায় আউয়ের, পলিয়াকিনের সাথে অধ্যয়ন করা, লাউবের সংস্করণ থেকে অনেক কিছু ধরে রেখেছে। কিছু পরিমাণে, তাই, পলিয়াকিন তার লাউব স্কুলের শিল্প উপাদানে Auer স্কুলের সাথে মিলিত হয়েছিলেন, অবশ্যই, পরবর্তীদের প্রাধান্যের সাথে।

ভনসোভস্কায়ার সাথে 4 বছর অধ্যয়নের পর, এনভি লাইসেঙ্কোর পীড়াপীড়িতে, পলিয়াকিন সেন্ট পিটার্সবার্গে গিয়েছিলেন আউয়ের ক্লাসে তার শিক্ষা শেষ করার জন্য, যেখানে তিনি 1908 সালে প্রবেশ করেছিলেন।

1900 এর দশকে, আউর তার শিক্ষাগত খ্যাতির শীর্ষে ছিলেন। সারা বিশ্ব থেকে আক্ষরিক অর্থে তার কাছে ছাত্ররা ভিড় জমায় এবং সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে তার ক্লাস ছিল উজ্জ্বল প্রতিভার একটি নক্ষত্রমণ্ডল। পলিয়াকিন কনজারভেটরিতে এফ্রাইম জিম্বালিস্ট এবং ক্যাথলিন পার্লোকেও পেয়েছিলেন; সেই সময়ে, মিখাইল পিয়াস্ত্রে, রিচার্ড বার্গিন, সিসিলিয়া গনজেন এবং জাশা হেইফেৎজ আউয়ের অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন। এমনকি এই জাতীয় উজ্জ্বল বেহালাবাদকদের মধ্যেও, পলিয়াকিন প্রথম স্থানগুলির মধ্যে একটি নিয়েছিলেন।

সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির সংরক্ষণাগারে, শিক্ষার্থীদের সাফল্য সম্পর্কে অউর এবং গ্লাজুনভের নোট সহ পরীক্ষার বইগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছে। তার ছাত্রের খেলায় প্রশংসিত, 1910 সালের পরীক্ষার পর, আউর তার নামের বিরুদ্ধে একটি সংক্ষিপ্ত কিন্তু অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ নোট তৈরি করেছিলেন - তিনটি বিস্ময়বোধক চিহ্ন (!!!), তাদের সাথে একটি শব্দও যোগ না করে। গ্লাজুনভ নিম্নলিখিত বর্ণনা দিয়েছেন: “মৃত্যুদন্ড অত্যন্ত শৈল্পিক। চমৎকার কৌশল। মোহনীয় সুর। সূক্ষ্ম বাক্যাংশ। ট্রান্সমিশনে মেজাজ এবং মেজাজ। প্রস্তুত শিল্পী।

সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে তার সমস্ত শিক্ষকতার কর্মজীবনের জন্য, আউয়ার আরও দুবার একই চিহ্ন তৈরি করেছিলেন - তিনটি বিস্ময়বোধক পয়েন্ট: 1910 সালে সিসিলিয়া হ্যানসেনের নামের কাছে এবং 1914 সালে - জাচা হেইফেটজের নামের কাছে।

1911 পরীক্ষার পরে, আউর লিখেছেন: "অসামান্য!" গ্লাজুনভে, আমরা পড়ি: “একটি প্রথম শ্রেণীর, গুণী প্রতিভা। আশ্চর্যজনক প্রযুক্তিগত শ্রেষ্ঠত্ব. চিত্তাকর্ষক প্রাকৃতিক স্বন. শো অনুপ্রেরণা পূর্ণ. ছাপ আশ্চর্যজনক।"

সেন্ট পিটার্সবার্গে, পলিয়াকিন একাই থাকতেন, তার পরিবার থেকে অনেক দূরে, এবং তার বাবা তার আত্মীয় ডেভিড ভ্লাদিমিরোভিচ ইয়ামপোলস্কি (ভি. ইয়ামপোলস্কির চাচা, দীর্ঘমেয়াদী সঙ্গী ডি. ওস্ত্রাখ) তাকে দেখাশোনা করতে বলেছিলেন। আউয়ার নিজেই ছেলেটির ভাগ্যের একটি বড় অংশ নিয়েছিল। পলিয়াকিন দ্রুত তার প্রিয় ছাত্রদের একজন হয়ে ওঠে, এবং সাধারণত তার ছাত্রদের প্রতি কঠোর, আউর তার যতটা সম্ভব তার যত্ন নেয়। যখন একদিন ইয়ামপোলস্কি আউয়ারের কাছে অভিযোগ করেছিলেন যে, নিবিড় অধ্যয়নের ফলে, মিরন অতিরিক্ত কাজ করতে শুরু করেছিলেন, তখন আউর তাকে ডাক্তারের কাছে পাঠিয়েছিলেন এবং ইয়ামপোলস্কি রোগীর জন্য নির্ধারিত নিয়মগুলি কঠোরভাবে মেনে চলার দাবি করেছিলেন: “আপনি আপনার মাথা দিয়ে তার জন্য আমাকে উত্তর দিন। !"

পারিবারিক বৃত্তে, পলিয়াকিন প্রায়শই স্মরণ করতেন যে কীভাবে তিনি বাড়িতে সঠিকভাবে বেহালা করছেন কিনা তা পরীক্ষা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন এবং গোপনে উপস্থিত হয়ে তিনি দীর্ঘ সময় ধরে দরজার বাইরে দাঁড়িয়েছিলেন, তার ছাত্রদের খেলা শুনেছিলেন। "হ্যাঁ, আপনি ভাল থাকবেন!" রুমে ঢুকে বলল। Auer অলস মানুষ সহ্য করেননি, যাই হোক না কেন তাদের প্রতিভা. নিজে একজন কঠোর পরিশ্রমী, তিনি ঠিকই বিশ্বাস করতেন যে প্রকৃত আয়ত্ত শ্রম ছাড়া অপ্রাপ্য। বেহালার প্রতি পলিয়াকিনের নিঃস্বার্থ ভক্তি, তার দুর্দান্ত পরিশ্রম এবং সারাদিন অনুশীলন করার ক্ষমতা আউয়ারকে জয় করেছিল।

পরিবর্তে, পলিয়াকিন প্রবল স্নেহের সাথে আউয়েরকে সাড়া দিয়েছিল। তার জন্য, Auer ছিল বিশ্বের সবকিছু - একজন শিক্ষক, শিক্ষাবিদ, বন্ধু, দ্বিতীয় পিতা, কঠোর, দাবিদার এবং একই সাথে প্রেমময় এবং যত্নশীল।

পলিয়াকিনের প্রতিভা অস্বাভাবিকভাবে দ্রুত পরিপক্ক হয়েছিল। 24 জানুয়ারী, 1909-এ, তরুণ বেহালাবাদকের প্রথম একক কনসার্টটি কনজারভেটরির ছোট হলে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। পলিয়াকিন হ্যান্ডেলের সোনাটা (এস-ডুর), ভেনিয়াভস্কির কনসার্টো (ডি-মোলি), বিথোভেনের রোমান্স, প্যাগানিনির ক্যাপ্রিস, চাইকোভস্কির মেলোডি এবং সারাসেটের জিপসি মেলোডিতে অভিনয় করেছিলেন। একই বছরের ডিসেম্বরে, কনজারভেটরিতে একটি ছাত্র সন্ধ্যায়, তিনি জে.-এস-এর দুটি বেহালার জন্য কনসার্টো পরিবেশন করে সিসিলিয়া গঞ্জেন-এর সাথে একসাথে পারফর্ম করেছিলেন। বাচ। 12 মার্চ, 1910-এ, তিনি চাইকোভস্কি কনসার্টোর দ্বিতীয় এবং তৃতীয় অংশে অভিনয় করেন এবং 22 নভেম্বর, অর্কেস্ট্রার সাথে, এম. ব্রুচের জি-মলে কনসার্টো।

পলিয়াকিনকে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরির প্রতিষ্ঠার 50 তম বার্ষিকী, যা 16 ডিসেম্বর, 1912-এ সংঘটিত হয়েছিল তাতে অংশ নেওয়ার জন্য আউয়ের ক্লাস থেকে নির্বাচিত হয়েছিল। চাইকোভস্কির বেহালা কনসার্টোর প্রথম অংশ "মিস্টার পলিয়াকিন দুর্দান্তভাবে অভিনয় করেছিলেন, Auer-এর একজন প্রতিভাবান ছাত্র,” উৎসবের একটি সংক্ষিপ্ত প্রতিবেদনে সঙ্গীত সমালোচক ভি. কারাতিগিন লিখেছেন।

প্রথম একক কনসার্টের পরে, বেশ কয়েকটি উদ্যোক্তা পলিয়াকিনকে রাজধানী এবং রাশিয়ার অন্যান্য শহরে তার পরিবেশনা সংগঠিত করার জন্য লাভজনক অফার করেছিলেন। যাইহোক, আউর স্পষ্টভাবে প্রতিবাদ করেছিলেন, বিশ্বাস করেছিলেন যে তার পোষা প্রাণীটির জন্য একটি শৈল্পিক পথে যাত্রা করা খুব তাড়াতাড়ি ছিল। কিন্তু তবুও, দ্বিতীয় কনসার্টের পরে, আউর একটি সুযোগ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছে এবং পলিয়াকিনকে রিগা, ওয়ারশ এবং কিয়েভ ভ্রমণের অনুমতি দিয়েছে। পলিয়াকিনের সংরক্ষণাগারে, এই কনসার্টগুলি সম্পর্কে মেট্রোপলিটন এবং প্রাদেশিক প্রেসের পর্যালোচনাগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছে, যা নির্দেশ করে যে তারা একটি দুর্দান্ত সাফল্য ছিল।

পলিয়াকিন 1918 সালের শুরু পর্যন্ত কনজারভেটরিতে ছিলেন এবং স্নাতকের শংসাপত্র না পেয়ে বিদেশে চলে যান। তার ব্যক্তিগত ফাইলটি পেট্রোগ্রাড কনজারভেটরির সংরক্ষণাগারে সংরক্ষিত আছে, যার শেষ নথিটি 19 জানুয়ারী, 1918 তারিখের একটি শংসাপত্র যা "সংরক্ষণ কেন্দ্রের একজন ছাত্র, মিরন পলিয়াকিনকে দেওয়া হয়েছিল, যে তাকে ছুটিতে বরখাস্ত করা হয়েছিল। রাশিয়ার শহরগুলি ফেব্রুয়ারী 10, 1918 পর্যন্ত।"

এর কিছুদিন আগে তিনি নরওয়ে, ডেনমার্ক ও সুইডেন সফরে আসার আমন্ত্রণ পান। স্বাক্ষরিত চুক্তিগুলি তার স্বদেশে প্রত্যাবর্তনকে বিলম্বিত করেছিল এবং তারপরে কনসার্টের ক্রিয়াকলাপটি ধীরে ধীরে টেনে নিয়েছিল এবং 4 বছর ধরে তিনি স্ক্যান্ডিনেভিয়ান দেশ এবং জার্মানি ভ্রমণ অব্যাহত রেখেছিলেন।

কনসার্টগুলি পলিয়াকিনকে ইউরোপীয় খ্যাতি দিয়েছিল। তার পারফরম্যান্সের বেশিরভাগ রিভিউ প্রশংসার অনুভূতিতে আবদ্ধ। "মিরন পলিয়াকিন সম্পূর্ণ বেহালাবাদক এবং মাস্টার হিসাবে বার্লিনের জনসাধারণের সামনে হাজির হন। এইরকম একটি মহৎ এবং আত্মবিশ্বাসী পারফরম্যান্স, এইরকম নিখুঁত বাদ্যযন্ত্র, সুরের নির্ভুলতা এবং ক্যান্টিলেনার সমাপ্তিতে অত্যন্ত সন্তুষ্ট, আমরা প্রোগ্রামের শক্তির কাছে আত্মসমর্পণ করেছি (আক্ষরিক অর্থে: বেঁচে আছি। – এলআর), নিজেদের এবং তরুণ মাস্টারের কথা ভুলে গিয়ে ... "

1922 সালের প্রথম দিকে, পলিয়াকিন সমুদ্র অতিক্রম করে নিউ ইয়র্কে অবতরণ করেন। তিনি এমন এক সময়ে আমেরিকায় এসেছিলেন যখন অসাধারণ শৈল্পিক শক্তিগুলি সেখানে কেন্দ্রীভূত হয়েছিল: ফ্রিটজ ক্রিসলার, লিওপোল্ড আউয়ার, জাশা হেইফেটজ, এফ্রেম জিম্বালিস্ট, মিখাইল এলম্যান, তোশা সিডেল, ক্যাথলিন লারলো এবং অন্যান্য। প্রতিযোগিতাটি খুবই তাৎপর্যপূর্ণ ছিল এবং নিউ ইয়র্কের ক্ষতিগ্রস্থদের সামনে পারফরম্যান্স জনসাধারণের জন্য বিশেষভাবে দায়ী হয়ে ওঠে। যাইহোক, Polyakin উজ্জ্বলভাবে পরীক্ষা পাস. তার আত্মপ্রকাশ, যা 27 ফেব্রুয়ারী, 1922 সালে টাউন হলে হয়েছিল, বেশ কয়েকটি বড় আমেরিকান সংবাদপত্র দ্বারা আচ্ছাদিত হয়েছিল। বেশিরভাগ পর্যালোচনা প্রথম-শ্রেণীর প্রতিভা, অসাধারণ কারুকার্য এবং সঞ্চালিত টুকরোগুলির শৈলীর একটি সূক্ষ্ম অনুভূতি উল্লেখ করেছে।

মেক্সিকোতে পলিয়াকিনের কনসার্ট, যেখানে তিনি নিউ ইয়র্কের পরে গিয়েছিলেন, সফল হয়েছিল। এখান থেকে তিনি আবার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান, যেখানে 1925 সালে তিনি চাইকোভস্কি কনসার্টোর অভিনয়ের জন্য "বিশ্ব বেহালা প্রতিযোগিতা" এ প্রথম পুরস্কার পান। এবং তবুও, সাফল্য সত্ত্বেও, পলিয়াকিন তার জন্মভূমিতে আকৃষ্ট হয়। 1926 সালে তিনি সোভিয়েত ইউনিয়নে ফিরে আসেন।

পলিয়াকিনের জীবনের সোভিয়েত সময়কাল লেনিনগ্রাদে শুরু হয়েছিল, যেখানে তাকে কনজারভেটরিতে অধ্যাপক পদ দেওয়া হয়েছিল। তরুণ, শক্তি এবং সৃজনশীল জ্বলনে পূর্ণ, একজন অসামান্য শিল্পী এবং অভিনেতা অবিলম্বে সোভিয়েত সঙ্গীত সম্প্রদায়ের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন এবং দ্রুত জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিলেন। তার প্রতিটি কনসার্ট মস্কো, লেনিনগ্রাদ বা "পেরিফেরি" এর শহরগুলিতে সংগীত জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা হয়ে ওঠে, কারণ সোভিয়েত ইউনিয়নের অঞ্চলগুলি, কেন্দ্র থেকে দূরবর্তী, 20 এর দশকে ডাকা হয়েছিল। পলিয়াকিন একটি ঝড়ো কনসার্টের কার্যকলাপে নিমজ্জিত হন, ফিলহারমোনিক হল এবং শ্রমিকদের ক্লাবে পারফর্ম করেন। এবং যেখানেই, যার সামনেই তিনি অভিনয় করেছেন, তিনি সর্বদা একটি কৃতজ্ঞ দর্শক খুঁজে পেয়েছেন। তার জ্বলন্ত শিল্প ক্লাব কনসার্টের সঙ্গীত শ্রোতা এবং ফিলহারমোনিকের উচ্চ শিক্ষিত দর্শকদের মধ্যে সমানভাবে অনভিজ্ঞ। মানুষের হৃদয়ের পথ খুঁজে পাওয়ার এক বিরল উপহার ছিল তার।

সোভিয়েত ইউনিয়নে পৌঁছে, পলিয়াকিন নিজেকে সম্পূর্ণ নতুন শ্রোতার সামনে আবিষ্কার করেছিলেন, প্রাক-বিপ্লবী রাশিয়ার কনসার্ট বা বিদেশী পারফরম্যান্স থেকে তার কাছে অস্বাভাবিক এবং অপরিচিত। কনসার্ট হলগুলি এখন কেবল বুদ্ধিজীবীদের দ্বারাই নয়, কর্মীদের দ্বারাও পরিদর্শন করা হয়েছিল। শ্রমিক ও কর্মচারীদের জন্য অসংখ্য কনসার্ট জনগণের ব্যাপক জনগণকে সঙ্গীতের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। তবে শুধু ফিলহারমনিক শ্রোতাদের কম্পোজিশনে পরিবর্তন আসেনি। নতুন জীবনের প্রভাবে, সোভিয়েত জনগণের মেজাজ, তাদের বিশ্বদর্শন, রুচি এবং শিল্পের প্রয়োজনীয়তাও পরিবর্তিত হয়েছিল। নান্দনিকভাবে পরিমার্জিত, ক্ষয়িষ্ণু বা সেলুন সবকিছুই শ্রমজীবী ​​জনসাধারণের কাছে পরক ছিল এবং ধীরে ধীরে পুরানো বুদ্ধিজীবীদের প্রতিনিধিদের কাছে পরক হয়ে উঠেছে।

এমন পরিবেশে পলিয়াকিনের পারফর্মিং স্টাইল কি পরিবর্তিত হওয়া উচিত? শিল্পীর মৃত্যুর পরপরই লেখা সোভিয়েত বিজ্ঞানী অধ্যাপক বিএ স্ট্রুভের একটি নিবন্ধে এই প্রশ্নের উত্তর দেওয়া যেতে পারে। একজন শিল্পী হিসাবে পলিয়াকিনের সত্যতা এবং আন্তরিকতার দিকে ইঙ্গিত করে, স্ট্রুভ লিখেছেন: “এবং এটি অবশ্যই জোর দেওয়া উচিত যে পলিয়াকিন তার জীবনের শেষ পনেরো বছরে সৃজনশীল উন্নতির পরিস্থিতিতে অবিকল এই সত্যবাদিতা এবং আন্তরিকতার শিখরে পৌঁছেছেন, এটি হল সোভিয়েত বেহালাবাদক পলিয়াকিনের চূড়ান্ত বিজয়। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে মস্কো এবং লেনিনগ্রাদে মাস্টারের প্রথম পারফরম্যান্সে সোভিয়েত সঙ্গীতশিল্পীরা প্রায়শই তার বাজানোর মধ্যে এমন কিছু উল্লেখ করেছিলেন যাকে "বৈচিত্র্য", এক ধরণের "স্যালন" বলা যেতে পারে, যা অনেক পশ্চিম ইউরোপীয় এবং আমেরিকানদের যথেষ্ট বৈশিষ্ট্যযুক্ত। বেহালাবাদক এই বৈশিষ্ট্যগুলি পলিয়াকিনের শৈল্পিক প্রকৃতির জন্য বিজাতীয় ছিল, তারা তার অন্তর্নিহিত শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের বিপরীতে দৌড়েছিল, কিছু অতিমাত্রায় ছিল। সোভিয়েত সঙ্গীত সংস্কৃতির পরিস্থিতিতে, পলিয়াকিন দ্রুত তার এই ত্রুটিটি কাটিয়ে উঠলেন।

বিদেশিদের সাথে সোভিয়েত পারফরমারদের এই ধরনের বৈপরীত্য এখন খুব সোজা বলে মনে হয়, যদিও কিছু অংশে এটি ন্যায্য বলে বিবেচিত হতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, পুঁজিবাদী দেশগুলিতে যে বছরগুলিতে পলিয়াকিন সেখানে বসবাস করতেন, সেখানে বেশ কয়েকজন অভিনয়শিল্পী ছিলেন যারা পরিমার্জিত শৈলীকরণ, নান্দনিকতা, বাহ্যিক বৈচিত্র্য এবং সেলুনিজমের দিকে ঝুঁকছিলেন। একই সময়ে, বিদেশে অনেক সঙ্গীতশিল্পী ছিলেন যারা এই ধরনের ঘটনা থেকে বিচ্ছিন্ন ছিলেন। পলিয়াকিন বিদেশে থাকার সময় বিভিন্ন প্রভাব অনুভব করতে পারে। তবে পলিয়াকিনকে জেনে, আমরা বলতে পারি যে সেখানেও তিনি এমন অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে ছিলেন যারা নান্দনিকতা থেকে অনেক দূরে ছিলেন।

অনেকাংশে, পলিয়াকিনকে শৈল্পিক রুচির একটি আশ্চর্যজনক অধ্যবসায় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, শৈল্পিক আদর্শের প্রতি গভীর ভক্তি ছিল ছোটবেলা থেকেই। অতএব, পলিয়াকিনের পারফরম্যান্স শৈলীতে "বৈচিত্র্য" এবং "স্যালোনেস" এর বৈশিষ্ট্যগুলি, যদি সেগুলি উপস্থিত হয়, তবে (স্ট্রুভের মতো) কেবলমাত্র অতিমাত্রায় কিছু হিসাবে বলা যেতে পারে এবং যখন তিনি সোভিয়েত বাস্তবতার সংস্পর্শে আসেন তখন তাঁর কাছ থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়।

সোভিয়েত সঙ্গীত বাস্তবতা পলিয়াকিনে তার অভিনয় শৈলীর গণতান্ত্রিক ভিত্তিকে শক্তিশালী করেছিল। পলিয়াকিন একই কাজ নিয়ে যে কোনও শ্রোতার কাছে গিয়েছিলেন, ভয় পেয়েছিলেন যে তারা তাকে বুঝতে পারবে না। তিনি তার সংগ্রহশালাকে "সহজ" এবং "জটিল", "ফিলহারমোনিক" এবং "গণ" এ বিভক্ত করেননি এবং বাচের চ্যাকোনের সাথে শ্রমিকদের ক্লাবে শান্তভাবে অভিনয় করেছিলেন।

1928 সালে, পলিয়াকিন আবারও বিদেশ ভ্রমণ করেছিলেন, এস্তোনিয়াতে গিয়েছিলেন এবং পরে সোভিয়েত ইউনিয়নের শহরগুলির চারপাশে কনসার্ট ট্যুরগুলিতে নিজেকে সীমাবদ্ধ করেছিলেন। 30 এর দশকের গোড়ার দিকে, পলিয়াকিন শৈল্পিক পরিপক্কতার উচ্চতায় পৌঁছেছিল। তার মেজাজ এবং আবেগের বৈশিষ্ট্য পূর্বে একটি বিশেষ রোমান্টিক উচ্চতা অর্জন করেছিল। স্বদেশে ফিরে আসার পরে, বাইরে থেকে পলিয়াকিনের জীবন কোনও অসাধারণ ঘটনা ছাড়াই কেটে যায়। এটি একটি সোভিয়েত শিল্পীর স্বাভাবিক কর্মময় জীবন ছিল।

1935 সালে তিনি ভেরা এমমানুইলোভনা লুরিকে বিয়ে করেন; 1936 সালে পরিবারটি মস্কোতে চলে যায়, যেখানে পলিয়াকিন মস্কো কনজারভেটরির স্কুল অফ এক্সিলেন্স (মেস্টার শুলে) এর একজন অধ্যাপক এবং বেহালা ক্লাসের প্রধান হন। 1933 সালে, পলিয়াকিন লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরির 70 তম বার্ষিকী উদযাপনে এবং 1938 সালের প্রথম দিকে - এর 75 তম বার্ষিকী উদযাপনে একটি উত্সাহী অংশ নিয়েছিলেন। পলিয়াকিন গ্লাজুনভের কনসার্টে অভিনয় করেছিলেন এবং সেই সন্ধ্যাটি একটি অপ্রাপ্য উচ্চতায় ছিল। ভাস্কর্য উত্তল, সাহসী, বড় স্ট্রোক দিয়ে, তিনি মন্ত্রমুগ্ধ শ্রোতাদের সামনে দুর্দান্ত সুন্দর চিত্রগুলি পুনরায় তৈরি করেছিলেন এবং এই রচনাটির রোম্যান্সটি আশ্চর্যজনকভাবে সুরেলাভাবে শিল্পীর শৈল্পিক প্রকৃতির রোম্যান্সের সাথে মিশে গিয়েছিল।

16 এপ্রিল, 1939-এ, পলিয়াকিনের শৈল্পিক কার্যকলাপের 25 তম বার্ষিকী মস্কোতে উদযাপিত হয়েছিল। এ. গাউক পরিচালিত স্টেট সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার অংশগ্রহণে কনজারভেটরির গ্রেট হলে একটি সন্ধ্যা অনুষ্ঠিত হয়। হেনরিখ নিউহাউস বার্ষিকীতে একটি উষ্ণ নিবন্ধের সাথে প্রতিক্রিয়া জানিয়েছেন। "বেহালা শিল্পের অতুলনীয় শিক্ষক, বিখ্যাত আউয়েরের সেরা ছাত্রদের মধ্যে একজন," নিউহাউস লিখেছেন, "পলিয়াকিন আজ সন্ধ্যায় তার দক্ষতার সমস্ত উজ্জ্বলতায় উপস্থিত হয়েছিল। পলিয়াকিনের শৈল্পিক চেহারাতে কী বিশেষভাবে আমাদের মোহিত করে? প্রথমত, শিল্পী-বেহালাবাদক হিসেবে তাঁর আবেগ। এমন একজন ব্যক্তিকে কল্পনা করা কঠিন যে তার কাজটি আরও ভালবাসা এবং নিষ্ঠার সাথে করবে এবং এটি কোনও ছোট জিনিস নয়: একটি ভাল বেহালায় ভাল সংগীত বাজানো ভাল। এটি অদ্ভুত বলে মনে হতে পারে, তবে সত্য যে পলিয়াকিন সর্বদা মসৃণভাবে খেলতে পারে না, তার সাফল্য এবং ব্যর্থতার দিন রয়েছে (অবশ্যই তুলনামূলক), আমার জন্য আবারও তার প্রকৃতির আসল শৈল্পিকতার উপর জোর দেয়। যে কেউ তার শিল্পকে এত আবেগের সাথে, এত ঈর্ষার সাথে আচরণ করে, সে কখনই মানসম্পন্ন পণ্য তৈরি করতে শিখবে না - কারখানার নির্ভুলতার সাথে তার পাবলিক পারফরম্যান্স। এটি চিত্তাকর্ষক ছিল যে বার্ষিকীর দিনে, পলিয়াকিন চাইকোভস্কি কনসার্টো (প্রোগ্রামের প্রথম জিনিস) পরিবেশন করেছিলেন, যা তিনি ইতিমধ্যে হাজার হাজার বার বাজিয়েছিলেন (তিনি একজন যুবক হিসাবে এই কনসার্টটি আশ্চর্যজনকভাবে খেলেছিলেন - আমার বিশেষভাবে মনে আছে একটি 1915 সালের গ্রীষ্মে পাভলভস্কে তার অভিনয়ের জন্য), কিন্তু তিনি এমন উত্তেজনা এবং আতঙ্কের সাথে এটি খেলেন, যেন তিনি শুধুমাত্র প্রথমবারের মতো এটি পারফর্ম করছেন না, তবে যেন তিনি এটি প্রথমবারের মতো একটি বড় বড় অনুষ্ঠানের আগে সম্পাদন করছেন। শ্রোতা. এবং যদি কিছু "কঠোর কর্ণধার" দেখতে পান যে জায়গাগুলিতে কনসার্টো একটু নার্ভাস শোনায়, তবে অবশ্যই বলা উচিত যে এই নার্ভাসনেসটি ছিল আসল শিল্পের মাংস এবং রক্ত, এবং কনসার্টো, অতিরিক্ত খেলা এবং মার খেয়ে, আবার তাজা, তরুণ শোনাল। , অনুপ্রেরণামূলক এবং সুন্দর। .

Neuhaus এর নিবন্ধের শেষ কৌতূহলপূর্ণ, যেখানে তিনি Polyakin এবং Oistrakh এর চারপাশে মতামতের সংগ্রামের কথা উল্লেখ করেছেন, যারা ইতিমধ্যেই সেই সময়ে জনপ্রিয়তা অর্জন করেছিল। Neuhaus লিখেছেন: "উপসংহারে, আমি দুটি শব্দ বলতে চাই: আমাদের জনসাধারণের মধ্যে "Polyakins" এবং "Oistrakhists", যেমন "Hilelists" এবং "Flierists" ইত্যাদি রয়েছে। বিরোধের বিষয়ে (সাধারণত নিষ্ফল) এবং তাদের ভবিষ্যদ্বাণীর একতরফাতা, একেরম্যানের সাথে কথোপকথনে গোয়েথে একবার প্রকাশ করা কথাগুলি স্মরণ করে: “এখন জনসাধারণ বিশ বছর ধরে তর্ক করছে কে উচ্চতর: শিলার নাকি আমি? তারা আরও ভাল করবে যদি তারা খুশি হয় যে সেখানে কয়েকজন ভাল ফেলো আছে যারা বিতর্ক করার যোগ্য। চতুর শব্দ! আসুন আমরা সত্যিই আনন্দ করি, কমরেডস, আমাদের সাথে তর্ক করার মতো একাধিক জুটি আছে।

হায়রে! শীঘ্রই পলিয়াকিন সম্পর্কে "তর্ক" করার আর প্রয়োজন ছিল না - দুই বছর পরে তিনি চলে গেলেন! পলিয়াকিন তার সৃজনশীল জীবনের প্রথম দিকে মারা যান। 21 সালের 1941 মে একটি সফর থেকে ফিরে তিনি ট্রেনে অসুস্থ বোধ করেন। শেষটি দ্রুত এসেছিল - হৃদয় কাজ করতে অস্বীকার করেছিল, তার সৃজনশীল বিকাশের শীর্ষে তার জীবনকে কেটে ফেলেছিল।

সবাই পলিয়াকিনকে ভালবাসত, তার প্রস্থান শোক হিসাবে অনুভব করা হয়েছিল। সোভিয়েত বেহালাবাদকদের পুরো প্রজন্মের জন্য, তিনি ছিলেন একজন শিল্পী, শিল্পী এবং অভিনয়শিল্পীর উচ্চ আদর্শ, যার দ্বারা তারা সমান ছিল, যার কাছে তারা মাথা নত করেছিল এবং শিখেছিল।

একটি শোকাহত মৃত্যুবরণে, মৃত ব্যক্তির ঘনিষ্ঠ বন্ধুদের একজন, হেনরিখ নিউহাউস লিখেছেন: “... মিরন পলিয়াকিন চলে গেছেন। একরকম আপনি এমন একজন ব্যক্তির শান্তকরণে বিশ্বাস করেন না যিনি সর্বদা শব্দের সর্বোচ্চ এবং সর্বোত্তম অর্থে অস্থির থাকেন। পলিয়াকিনোতে আমরা তার কাজের প্রতি তার প্রবল তারুণ্যের ভালবাসা, তার অবিরাম এবং অনুপ্রাণিত কাজ, যা তার পারফরম্যান্স দক্ষতার অস্বাভাবিক উচ্চ স্তর এবং একজন মহান শিল্পীর উজ্জ্বল, অবিস্মরণীয় ব্যক্তিত্বকে পূর্বনির্ধারিত করেছিল। বেহালাবাদকদের মধ্যে হেইফেটজের মতো অসামান্য সংগীতশিল্পী রয়েছেন, যারা সর্বদা সুরকারদের সৃজনশীলতার চেতনায় এমনভাবে বাজান যে, অবশেষে, আপনি অভিনয়কারীর স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলি লক্ষ্য করা বন্ধ করে দেন। এটি "পার্নাসিয়ান পারফর্মার", "অলিম্পিয়ান" এর ধরন। তবে পলিয়াকিন যে কাজই করুক না কেন, তার খেলা সর্বদা একটি উত্সাহী ব্যক্তিত্ব, তার শিল্পের প্রতি একধরনের আবেশ অনুভব করেছিল, যার কারণে সে নিজেকে ছাড়া অন্য কিছু হতে পারে না। পলিয়াকিনের কাজের বৈশিষ্ট্যগুলি ছিল: উজ্জ্বল কৌশল, শব্দের দুর্দান্ত সৌন্দর্য, উত্তেজনা এবং পারফরম্যান্সের গভীরতা। তবে একজন শিল্পী এবং ব্যক্তি হিসাবে পলিয়াকিনের সবচেয়ে বিস্ময়কর গুণটি ছিল তার আন্তরিকতা। তার কনসার্টের পারফরম্যান্স সবসময় সমান ছিল না কারণ শিল্পী তার চিন্তাভাবনা, অনুভূতি, অভিজ্ঞতা তার সাথে মঞ্চে নিয়ে আসেন এবং তার খেলার স্তর তাদের উপর নির্ভর করে ... "

যারা পলিয়াকিন সম্পর্কে লিখেছেন তারা সকলেই তার অভিনয় শিল্পের মৌলিকতার দিকে নির্দেশ করেছেন। পলিয়াকিন "অত্যন্ত উচ্চারিত ব্যক্তিত্ব, উচ্চ সংস্কৃতি এবং দক্ষতার একজন শিল্পী। তার খেলার স্টাইলটি এতটাই মৌলিক যে একজনকে তার খেলাকে একটি বিশেষ স্টাইলে খেলা বলে বলতে হয় - পলিয়াকিনের শৈলী। স্বতন্ত্রতা সবকিছুতে প্রতিফলিত হয়েছিল - সম্পাদিত কাজের জন্য একটি বিশেষ, অনন্য পদ্ধতিতে। তিনি যাই খেলেন না কেন, তিনি সবসময় "পোলিশ উপায়ে" কাজগুলি পড়তেন। প্রতিটি কাজে, তিনি প্রথমে নিজেকে, শিল্পীর উত্তেজিত আত্মাকে রেখেছিলেন। পলিয়াকিন সম্পর্কে পর্যালোচনাগুলি ক্রমাগত অস্থির উত্তেজনা, তার খেলার উত্তপ্ত সংবেদনশীলতা, তার শৈল্পিক আবেগ সম্পর্কে, সাধারণ পলিয়াকিন "নার্ভ", সৃজনশীল জ্বলন সম্পর্কে কথা বলে। এই বেহালাবাদককে যারা কখনও শুনেছেন তারা প্রত্যেকেই তার সঙ্গীতের অভিজ্ঞতার আন্তরিকতা এবং তাত্ক্ষণিকতায় অনিচ্ছাকৃতভাবে বিস্মিত হয়েছিলেন। কেউ তার সম্পর্কে সত্যিই বলতে পারে যে তিনি অনুপ্রেরণার একজন শিল্পী, উচ্চ রোমান্টিক প্যাথোস।

তার জন্য, কোন সাধারণ সঙ্গীত ছিল না, এবং তিনি এই ধরনের সঙ্গীতের দিকে ঝুঁকতেন না। তিনি জানতেন কিভাবে যেকোন মিউজিক্যাল ইমেজকে একটি বিশেষ উপায়ে উজ্জীবিত করা যায়, এটিকে মহৎ, রোমান্টিকভাবে সুন্দর করা যায়। পলিয়াকিনের শিল্পটি সুন্দর ছিল, তবে বিমূর্ত, বিমূর্ত শব্দ সৃষ্টির সৌন্দর্য দ্বারা নয়, প্রাণবন্ত মানব অভিজ্ঞতার সৌন্দর্য দ্বারা।

তার সৌন্দর্যের একটি অস্বাভাবিকভাবে বিকশিত বোধ ছিল এবং তার সমস্ত উদ্যম এবং আবেগের জন্য, তিনি কখনই সৌন্দর্যের সীমানা অতিক্রম করেননি। অনবদ্য স্বাদ এবং নিজের উপর উচ্চ চাহিদা তাকে সর্বদাই অতিরঞ্জন থেকে রক্ষা করে যা চিত্রের সামঞ্জস্য, শৈল্পিক অভিব্যক্তির নিয়মগুলিকে বিকৃত বা কোনওভাবে লঙ্ঘন করতে পারে। পলিয়াকিন যা-ই স্পর্শ করুক, সৌন্দর্যের নান্দনিক বোধ তাকে এক মুহূর্তের জন্য ছাড়েনি। এমনকি পলিয়াকিন স্কেলগুলি সঙ্গীতভাবে বাজিয়েছিল, আশ্চর্যজনক সমানতা, গভীরতা এবং শব্দের সৌন্দর্য অর্জন করেছিল। তবে এটি কেবল তাদের শব্দের সৌন্দর্য এবং সমানতা ছিল না। পলিয়াকিনের সাথে অধ্যয়ন করা এমআই ফিখটেনগোল্টসের মতে, পলিয়াকিন স্পষ্টভাবে, রূপকভাবে দাঁড়িপাল্লা খেলেন এবং তাদের মনে করা হয়েছিল যেন তারা শিল্পের একটি অংশ, প্রযুক্তিগত উপাদান নয়। দেখে মনে হয়েছিল যে পলিয়াকিন তাদের একটি নাটক বা কনসার্ট থেকে বের করে এনেছিল এবং তাদের একটি নির্দিষ্ট রূপকতা দিয়েছিল। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল চিত্রগুলি কৃত্রিম হওয়ার ছাপ দেয়নি, যা কখনও কখনও ঘটে যখন অভিনয়কারীরা একটি চিত্রকে একটি স্কেলে "এম্বেড" করার চেষ্টা করে, ইচ্ছাকৃতভাবে নিজের জন্য এর "কন্টেন্ট" আবিষ্কার করে। রূপকতার অনুভূতি তৈরি হয়েছিল, স্পষ্টতই, পলিয়াকিনের শিল্প প্রকৃতির দ্বারা এমন ছিল।

পলিয়াকিন অয়েরিয়ান স্কুলের ঐতিহ্যকে গভীরভাবে শোষিত করেছিলেন এবং সম্ভবত, এই মাস্টারের সমস্ত ছাত্রদের মধ্যে তিনি ছিলেন সবচেয়ে বিশুদ্ধ অয়েরিয়ান। তার যৌবনে পলিয়াকিনের অভিনয়ের কথা স্মরণ করে, তার সহপাঠী, বিশিষ্ট সোভিয়েত সঙ্গীতজ্ঞ এলএম জেইটলিন লিখেছেন: “ছেলেটির প্রযুক্তিগত এবং শৈল্পিক খেলা তার বিখ্যাত শিক্ষকের অভিনয়ের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ। কখনও কখনও এটা বিশ্বাস করা কঠিন ছিল যে একটি শিশু মঞ্চে দাঁড়িয়ে ছিল, এবং একটি পরিণত শিল্পী নয়।

পলিয়াকিনের নান্দনিক রুচি তার ভাণ্ডার দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রমাণিত। বাখ, বিথোভেন, ব্রাহ্মস, মেন্ডেলসোহন এবং রাশিয়ান সুরকার চাইকোভস্কি এবং গ্লাজুনভ ছিলেন তাঁর মূর্তি। গুণীজন সাহিত্যের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করা হয়েছিল, কিন্তু অয়ার যাকে চিনতেন এবং ভালোবাসতেন – প্যাগানিনির কনসার্ট, আর্নস্টের ওটেলো এবং হাঙ্গেরিয়ান মেলোডিস, সারাসেটের স্প্যানিশ নৃত্য, পলিয়াকিন অতুলনীয়ভাবে পরিবেশিত, লালোর স্প্যানিশ সিম্ফনি। তিনি ইমপ্রেশনিস্টদের শিল্পেরও ঘনিষ্ঠ ছিলেন। তিনি স্বেচ্ছায় ডেবুসির নাটকের বেহালা ট্রান্সক্রিপশন বাজাতেন – “গার্ল উইথ ফ্ল্যাক্সেন হেয়ার” ইত্যাদি।

তাঁর সংগ্রহশালার কেন্দ্রীয় রচনাগুলির মধ্যে একটি ছিল চৌসনের কবিতা। তিনি শিমানভস্কির নাটকগুলিও পছন্দ করতেন - "মিথস", "দ্য গান অফ রোকসানা"। পলিয়াকিন 20 এবং 30-এর দশকের সাম্প্রতিক সাহিত্যের প্রতি উদাসীন ছিলেন এবং দারিয়াস মিও, আলবান বার্গ, পল হিন্দমিথ, বেলা বার্টকের নাটকে অভিনয় করেননি, কম রচয়িতাদের কাজ উল্লেখ করার মতো নয়।

30-এর দশকের শেষ অবধি সোভিয়েত সুরকারদের খুব কম কাজ ছিল (সোভিয়েত বেহালা সৃজনশীলতার উত্তেজনাপূর্ণ দিন যখন শুরু হয়েছিল তখন পলিয়াকিন মারা গিয়েছিলেন)। উপলব্ধ কাজের মধ্যে, সব তার স্বাদ অনুরূপ না. সুতরাং, তিনি প্রোকোফিয়েভের বেহালা কনসার্টে উত্তীর্ণ হন। যাইহোক, সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, তিনি সোভিয়েত সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহ জাগ্রত করতে শুরু করেছিলেন। ফিখটেনগোল্টজের মতে, 1940 সালের গ্রীষ্মে পলিয়াকিন মায়াসকভস্কির কনসার্টোতে উত্সাহের সাথে কাজ করেছিলেন।

তার সংগ্রহশালা, তার অভিনয়শৈলী, যেখানে তিনি মূলত আউয়ার স্কুলের ঐতিহ্যের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন, সাক্ষ্য দেয় যে তিনি শিল্পের অগ্রগতির আন্দোলনে "পিছিয়ে গেছেন", তাকে একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়া উচিত "সেকেলে", অসঙ্গত? তার যুগের সাথে, উদ্ভাবনের জন্য এলিয়েন? এই অসাধারণ শিল্পীর সম্পর্কে এমন অনুমান অন্যায় হবে। আপনি বিভিন্ন উপায়ে এগিয়ে যেতে পারেন - অস্বীকার করা, ঐতিহ্য ভঙ্গ করা বা এটি আপডেট করা। পলিয়াকিন পরবর্তীতে সহজাত ছিল। XNUMX শতকের বেহালা শিল্পের ঐতিহ্য থেকে, পলিয়াকিন, তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত সংবেদনশীলতার সাথে, নতুন বিশ্বদর্শনের সাথে কার্যকরভাবে যুক্ত যা বেছে নিয়েছিলেন।

পলিয়াকিনের খেলায় এমনকি সংবেদনশীলতা এবং সংবেদনশীলতার পরিমার্জিত বিষয়বাদ বা স্টাইলাইজেশনের ইঙ্গিতও ছিল না, যা XNUMX শতকের পারফরম্যান্সে নিজেকে খুব শক্তিশালীভাবে অনুভব করেছিল। তার নিজস্ব উপায়ে, তিনি অভিব্যক্তিপূর্ণ বৈপরীত্যের জন্য একটি সাহসী এবং কঠোর খেলার শৈলীর জন্য চেষ্টা করেছিলেন। সমস্ত পর্যালোচকরা পলিয়াকিনের অভিনয়ের "স্নায়ু" নাটকের উপর সবসময় জোর দিয়েছিলেন; সেলুন উপাদানগুলি ধীরে ধীরে পলিয়াকিনের খেলা থেকে অদৃশ্য হয়ে গেছে।

লেনিনগ্রাড কনজারভেটরির অধ্যাপক এন. পেরেলম্যানের মতে, যিনি বহু বছর ধরে কনসার্ট পারফরম্যান্সে পলিয়াকিনের অংশীদার ছিলেন, পলিয়াকিন XNUMX শতকের বেহালাবাদকদের আদলে বিথোভেনের ক্রুৎজার সোনাটা বাজিয়েছিলেন - তিনি উত্তেজনা এবং নাটকীয়তার সাথে প্রথম অংশটি দ্রুত পরিবেশন করেছিলেন। virtuoso চাপ, এবং প্রতিটি নোটের ভেতরের নাটকীয় বিষয়বস্তু থেকে নয়। কিন্তু, এই জাতীয় কৌশলগুলি ব্যবহার করে, পলিয়াকিন তার অভিনয়ে এমন শক্তি এবং তীব্রতা বিনিয়োগ করেছিলেন যা তার খেলাকে আধুনিক অভিনয়শৈলীর নাটকীয় অভিব্যক্তির খুব কাছাকাছি নিয়ে আসে।

একজন অভিনয়শিল্পী হিসাবে পলিয়াকিনের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য ছিল নাটক, এবং তিনি এমনকি সাহসের সাথে, কঠোরভাবে গানের স্থানগুলিও অভিনয় করেছিলেন। আশ্চর্যের কিছু নেই যে তীব্র নাটকীয় শব্দের প্রয়োজন হয় এমন কাজগুলিতে তিনি সেরা ছিলেন – বাচস চ্যাকোন, চকাইকোভস্কির কনসার্ট, ব্রাহ্মস। যাইহোক, তিনি প্রায়শই মেন্ডেলসোহনের কনসার্টো পরিবেশন করতেন, তবে, তিনি তার গানের মধ্যে সাহসের ছায়াও চালু করেছিলেন। 1922 সালে নিউইয়র্কে বেহালাবাদকের দ্বিতীয় পারফরম্যান্সের পর একজন আমেরিকান পর্যালোচক মেন্ডেলসোহনের কনসার্টের পোলিয়াকিনের ব্যাখ্যায় সাহসী অভিব্যক্তি লক্ষ্য করেছিলেন।

পলিয়াকিন ছিলেন চাইকোভস্কির বেহালা কম্পোজিশনের একজন অসাধারণ দোভাষী, বিশেষ করে তার বেহালা কনসার্টের। তাঁর সমসাময়িকদের স্মৃতিচারণ এবং এই লাইনগুলির লেখকের ব্যক্তিগত ইমপ্রেশন অনুসারে, পলিয়াকিন কনসার্টোকে অত্যন্ত নাটকীয় করে তুলেছিলেন। তিনি প্রথম খণ্ডের প্রতিটি উপায়ে বৈপরীত্যকে তীব্র করেছেন, এর মূল থিমটি রোমান্টিক প্যাথোস দিয়ে খেলেছেন; সোনাটা অ্যালেগ্রোর সেকেন্ডারি থিমটি অভ্যন্তরীণ উত্তেজনা, কাঁপতে ভরা ছিল এবং ক্যানজোনেটা আবেগপূর্ণ অনুরোধে ভরা ছিল। সমাপ্তিতে, পলিয়াকিনের সদগুণতা আবার নিজেকে অনুভব করে, একটি উত্তেজনাপূর্ণ নাটকীয় অ্যাকশন তৈরির উদ্দেশ্য পূরণ করে। রোমান্টিক আবেগের সাথে, পলিয়াকিন বাচের চ্যাকোন এবং ব্রাহ্মস কনসার্টোর মতো কাজগুলিও করেছিলেন। তিনি অভিজ্ঞতা এবং অনুভূতির সমৃদ্ধ, গভীর এবং বহুমুখী জগতের একজন ব্যক্তি হিসাবে এই কাজগুলির সাথে যোগাযোগ করেছিলেন এবং শ্রোতাদেরকে তিনি যে সঙ্গীত পরিবেশন করেছিলেন তা তাৎক্ষণিক আবেগে বিমোহিত করেছিলেন।

পলিয়াকিনের প্রায় সমস্ত রিভিউ তার খেলায় একধরনের অসমতা লক্ষ্য করে, তবে সাধারণত সবসময় বলা হয় যে তিনি ছোট ছোট টুকরোগুলো নির্বিঘ্নে খেলেছেন।

ছোট আকারের কাজগুলি সর্বদা অসাধারণ পুঙ্খানুপুঙ্খতার সাথে পলিয়াকিন দ্বারা শেষ করা হয়েছিল। বৃহৎ আকারের যেকোনো কাজের মতোই দায়িত্ব নিয়ে প্রতিটি ক্ষুদ্রাকৃতির অভিনয় করেছেন। তিনি জানতেন কীভাবে ক্ষুদ্রাকৃতিতে শৈলীর সুসজ্জিত স্মারকত্ব অর্জন করতে হয়, যা তাকে হেইফেটজের সাথে সম্পর্কিত করে তোলে এবং দৃশ্যত, আউয়ার উভয়েই লালিত-পালিত হয়েছিল। বিথোভেনের পলিয়াকিনের গানগুলি দুর্দান্ত এবং মহিমান্বিতভাবে শোনাত, যার পারফরম্যান্সকে শাস্ত্রীয় শৈলীর ব্যাখ্যার সর্বোচ্চ উদাহরণ হিসাবে মূল্যায়ন করা উচিত। বড় স্ট্রোকে আঁকা ছবির মতো, চাইকোভস্কির মেলানকোলিক সেরেনাড দর্শকদের সামনে উপস্থিত হয়েছিল। পলিয়াকিন এটি অত্যন্ত সংযম এবং আভিজাত্যের সাথে খেলেছেন, কোনও যন্ত্রণা বা মেলোড্রামার ইঙ্গিত ছাড়াই।

মিনিয়েচার জেনারে, পলিয়াকিনের শিল্প তার অসাধারণ বৈচিত্র্যের সাথে মোহিত করেছে - উজ্জ্বল গুণীতা, করুণা এবং কমনীয়তা এবং কখনও কখনও কৌতুকপূর্ণ ইমপ্রোভাইজেশন। চাইকোভস্কির ওয়াল্টজ-শেরজো-তে, পলিয়াকিনের কনসার্টের অন্যতম আকর্ষণ, শ্রোতারা শুরুর উজ্জ্বল উচ্চারণ, প্যাসেজের কৌতুকপূর্ণ ক্যাসকেড, বাতিকভাবে পরিবর্তিত ছন্দ এবং গীতিমূলক বাক্যাংশের কাঁপুনি দিয়ে মুগ্ধ হয়েছিল। কাজটি পলিয়াকিন দ্বারা সঞ্চালিত হয়েছিল ভার্চুওসো উজ্জ্বলতা এবং চিত্তাকর্ষক স্বাধীনতার সাথে। ব্রহ্মস-জোয়াকিমের হাঙ্গেরিয়ান নৃত্যে শিল্পীর উত্তপ্ত ক্যান্টিলেনা এবং স্প্যানিশ সারসাতে নৃত্যে তাঁর সাউন্ড প্যালেটের রঙিনতাও স্মরণ করা অসম্ভব। এবং ছোট আকারের নাটকগুলির মধ্যে, তিনি সেইগুলি বেছে নিয়েছিলেন যেগুলি আবেগপূর্ণ উত্তেজনা, দুর্দান্ত আবেগ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। চৌসনের "কবিতা", রোমান্টিসিজমের ঘনিষ্ঠ সজিমানোস্কির "রক্সানের গান" এর মতো কাজের প্রতি পলিয়াকিনের আকর্ষণ বেশ বোধগম্য।

মঞ্চে পলিয়াকিনের চিত্রটি তার বেহালা উঁচুতে রাখা এবং সৌন্দর্যে ভরা তার চলাফেরা ভুলে যাওয়া কঠিন। তার স্ট্রোক বড় ছিল, প্রতিটি শব্দ একরকম অসাধারণভাবে আলাদা, দৃশ্যত সক্রিয় প্রভাবের কারণে এবং স্ট্রিং থেকে আঙ্গুলগুলি কম সক্রিয় অপসারণের কারণে। সৃজনশীল অনুপ্রেরণার আগুনে তার মুখ পুড়েছিল - এটি এমন একজন ব্যক্তির মুখ যার জন্য শিল্প শব্দটি সর্বদা একটি বড় অক্ষর দিয়ে শুরু হয়েছিল।

পলিয়াকিন নিজের প্রতি অত্যন্ত দাবিদার ছিলেন। তিনি শব্দের পরিপূর্ণতা অর্জন করে ঘণ্টার পর ঘণ্টা মিউজিকের একটি বাক্যাংশ শেষ করতে পারতেন। এই কারণেই তিনি এত সতর্কতার সাথে, এইরকম অসুবিধার সাথে, একটি উন্মুক্ত কনসার্টে তার জন্য একটি নতুন কাজ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। পরিপূর্ণতার ডিগ্রি যা তাকে সন্তুষ্ট করেছিল তা কেবল বহু বছরের শ্রমসাধ্য কাজের ফলস্বরূপ তার কাছে এসেছিল। নিজের প্রতি তার কঠোরতার কারণে, তিনি অন্যান্য শিল্পীদেরও তীক্ষ্ণ এবং নির্দয়ভাবে বিচার করেছিলেন, যা তাদের প্রায়শই তার বিরুদ্ধে পরিণত করেছিল।

শৈশব থেকেই পলিয়াকিন একটি স্বাধীন চরিত্র, তার বক্তব্য এবং ক্রিয়াকলাপে সাহসের দ্বারা আলাদা ছিল। তেরো বছর বয়সী, উইন্টার প্যালেসে কথা বলতে বলতে, উদাহরণস্বরূপ, একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তি যখন দেরিতে প্রবেশ করেন এবং চেয়ারগুলি সরাতে শুরু করেন তখন তিনি খেলা বন্ধ করতে দ্বিধা করেননি। আউর তার অনেক ছাত্রকে তার সহকারী, প্রফেসর আইআর নালবন্দিয়ানের কাছে রুক্ষ কাজ করার জন্য পাঠিয়েছিলেন। নলবন্দ্যানের ক্লাসে মাঝে মাঝে পলিয়াকিন যোগ দিতেন। একদিন, নালবন্দিয়ান যখন ক্লাস চলাকালীন একজন পিয়ানোবাদকের সাথে কিছু কথা বলেছিল, তখন মিরন তাকে থামানোর চেষ্টা করা সত্ত্বেও বাজানো বন্ধ করে এবং পাঠ ছেড়ে দেয়।

তার ছিল তীক্ষ্ণ মন এবং বিরল পর্যবেক্ষণ ক্ষমতা। এখন অবধি, পলিয়াকিনের মজাদার অ্যাফোরিজম, স্পষ্ট প্যারাডক্স, যার সাথে তিনি তার বিরোধীদের সাথে লড়াই করেছিলেন, সংগীতশিল্পীদের মধ্যে সাধারণ। শিল্প সম্পর্কে তার রায় ছিল অর্থবহ এবং আকর্ষণীয়।

Auer Polyakin থেকে মহান পরিশ্রমীতা উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন। তিনি দিনে অন্তত ৫ ঘণ্টা বাড়িতে বেহালা চর্চা করতেন। তিনি সহগামীদের খুব দাবি করেছিলেন এবং তার সাথে মঞ্চে যাওয়ার আগে প্রতিটি পিয়ানোবাদকের সাথে অনেক অনুশীলন করেছিলেন।

1928 থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, পলিয়াকিন প্রথমে লেনিনগ্রাদে এবং তারপরে মস্কো কনজারভেটরিতে পড়ান। সাধারণভাবে শিক্ষাবিদ্যা তার জীবনে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করেছে। তবুও, পলিয়াকিনকে শিক্ষক বলা কঠিন যে অর্থে এটি সাধারণত বোঝা যায়। তিনি প্রাথমিকভাবে একজন শিল্পী, একজন শিল্পী ছিলেন এবং শিক্ষাবিদ্যায়ও তার নিজের পারফর্মিং দক্ষতা থেকে এগিয়েছিলেন। পদ্ধতিগত প্রকৃতির সমস্যা নিয়ে তিনি কখনও ভাবেননি। অতএব, একজন শিক্ষক হিসাবে, পলিয়াকিন উন্নত শিক্ষার্থীদের জন্য আরও উপযোগী ছিল যারা ইতিমধ্যে প্রয়োজনীয় পেশাদার দক্ষতা আয়ত্ত করেছে।

দেখানোই ছিল তাঁর শিক্ষার ভিত্তি। তিনি তার ছাত্রদের সম্পর্কে "বলার" চেয়ে তাদের কাছে টুকরো টুকরো খেলতে পছন্দ করতেন। প্রায়শই, দেখায়, তিনি এতটাই বাহিত হয়েছিলেন যে তিনি শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত কাজটি সম্পাদন করেছিলেন এবং পাঠগুলি এক ধরণের "পলিয়াকিনের কনসার্টে" পরিণত হয়েছিল। তার খেলাটি একটি বিরল গুণের দ্বারা আলাদা ছিল – এটি শিক্ষার্থীদের নিজস্ব সৃজনশীলতার জন্য বিস্তৃত সম্ভাবনা উন্মুক্ত করে, নতুন চিন্তাভাবনা, জাগ্রত কল্পনা এবং কল্পনাকে প্ররোচিত করে। যে ছাত্র, যার জন্য পলিয়াকিনের পারফরম্যান্স কাজের কাজের "সূচনা বিন্দু" হয়ে ওঠে, সর্বদা তার পাঠগুলিকে সমৃদ্ধ করে রেখেছিল। এই ধরনের দু-একটি প্রদর্শনই যথেষ্ট ছিল ছাত্রের কাছে এটা পরিষ্কার করার জন্য যে তাকে কীভাবে কাজ করতে হবে, কোন দিকে যেতে হবে।

পলিয়াকিন দাবি করেছিলেন যে তারা নিজেরা খেলুক বা কেবল তাদের কমরেডদের খেলা শুনুক না কেন, তার ক্লাসের সমস্ত শিক্ষার্থী পাঠে উপস্থিত থাকবে। পাঠ সাধারণত বিকেলে শুরু হয় (3 টা থেকে)।

ক্লাসে সে দিব্যি খেলেছে। কদাচিৎ কনসার্টের মঞ্চে তার দক্ষতা একই উচ্চতা, গভীরতা এবং প্রকাশের সম্পূর্ণতায় পৌঁছেছিল। পলিয়াকিনের পাঠের দিনে, উত্তেজনা সংরক্ষন কেন্দ্রে রাজত্ব করেছিল। "পাবলিক" ক্লাসরুমে ভিড় করে; তার ছাত্রদের পাশাপাশি, অন্যান্য শিক্ষকের ছাত্ররা, অন্যান্য বিশেষত্বের ছাত্র, শিক্ষক, অধ্যাপক এবং শৈল্পিক জগতের "অতিথি"রাও সেখানে যাওয়ার চেষ্টা করেছিলেন। যারা ক্লাসরুমে ঢুকতে পারেনি তারা অর্ধ-বন্ধ দরজার আড়াল থেকে শুনত। সাধারণভাবে, আউয়ের ক্লাসে একবারের মতো একই পরিবেশ বিরাজ করেছিল। পলিয়াকিন স্বেচ্ছায় তার ক্লাসে অপরিচিতদের অনুমতি দিয়েছিলেন, কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে এটি শিক্ষার্থীদের দায়িত্ব বাড়িয়েছে, একটি শৈল্পিক পরিবেশ তৈরি করেছে যা তাকে নিজেকে একজন শিল্পী মনে করতে সাহায্য করেছিল।

পলিয়াকিন স্কেল এবং এটুড (ক্রেউটজার, ডন্ট, প্যাগানিনি) ছাত্রদের কাজকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিলেন এবং দাবি করেছিলেন যে শিক্ষার্থীরা ক্লাসে তার কাছে শেখা এটুড এবং স্কেলগুলি খেলবে। তিনি বিশেষ প্রযুক্তিগত কাজে নিযুক্ত ছিলেন না। বাড়িতে প্রস্তুতকৃত সামগ্রী নিয়ে শিক্ষার্থীকে ক্লাসে আসতে হতো। অন্যদিকে, পলিয়াকিন শুধুমাত্র "পথে" কোনো নির্দেশনা দিয়েছিল যদি ছাত্রটি এক বা অন্য জায়গায় সফল না হয়।

বিশেষভাবে কৌশল নিয়ে কাজ না করে, পলিয়াকিন খেলার স্বাধীনতাকে ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছিলেন, পুরো কাঁধের কোমরবন্ধের স্বাধীনতা, ডান হাত এবং বাম দিকের স্ট্রিংগুলিতে আঙ্গুলের স্পষ্ট পতনের দিকে বিশেষ মনোযোগ দিয়েছিলেন। ডান হাতের কৌশলে, পলিয়াকিন "কাঁধ থেকে" বড় নড়াচড়া পছন্দ করেছিলেন এবং এই জাতীয় কৌশলগুলি ব্যবহার করে তিনি তার "ওজন", কর্ড এবং স্ট্রোকের বিনামূল্যে সম্পাদনের একটি ভাল অনুভূতি অর্জন করেছিলেন।

পলিয়াকিন প্রশংসায় খুব কৃপণ ছিলেন। তিনি "কর্তৃপক্ষ" কে মোটেও আমলে নেননি এবং এমনকি প্রাপ্য বিজয়ীদের সম্বোধন করা ব্যঙ্গাত্মক এবং কাস্টিক মন্তব্যগুলিতেও ছাড় দেননি, যদি তিনি তাদের কর্মক্ষমতা নিয়ে সন্তুষ্ট না হন। অন্যদিকে, তিনি যখন তার অগ্রগতি দেখেন তখন তিনি সবচেয়ে দুর্বল ছাত্রদের প্রশংসা করতে পারেন।

কি, সাধারণভাবে, শিক্ষক Polyakin সম্পর্কে বলা যেতে পারে? তার অবশ্যই অনেক কিছু শেখার ছিল। তার অসাধারণ শৈল্পিক প্রতিভার শক্তিতে, তিনি তার ছাত্রদের উপর একটি ব্যতিক্রমী প্রভাব ফেলেছিলেন। তাঁর মহান প্রতিপত্তি, শৈল্পিক নিষ্ঠা তাঁর ক্লাসে আসা যুবকদের নিঃস্বার্থভাবে কাজে আত্মনিয়োগ করতে বাধ্য করেছিল, তাদের মধ্যে উচ্চ শৈল্পিকতা গড়ে তুলেছিল, সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা জাগ্রত করেছিল। পলিয়াকিনের পাঠগুলি এখনও তাদের মনে আছে যারা তাদের জীবনের একটি উত্তেজনাপূর্ণ ঘটনা হিসাবে তার সাথে যোগাযোগ করার জন্য যথেষ্ট ভাগ্যবান ছিল। আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার বিজয়ী এম. ফিখটেনগোল্টস, ই. গাইলস, এম. কোজোলুপোভা, বি. ফেলিসিয়েন্ট, লেনিনগ্রাদ ফিলহারমোনিক আই শপিলবার্গের সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার কনসার্ট মাস্টার এবং অন্যান্যরা তাঁর সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন৷

পলিয়াকিন সোভিয়েত বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিতে একটি অদম্য চিহ্ন রেখে গেছেন, এবং আমি নিউহাউসের পরে পুনরাবৃত্তি করতে চাই: "পলিয়াকিনের দ্বারা লালিত তরুণ সংগীতশিল্পীরা, শ্রোতারা যাদের কাছে তিনি প্রচুর আনন্দ এনেছিলেন, চিরকাল তার কৃতজ্ঞ স্মৃতি রাখবে।"

এল রাবেন