রিচার্ড স্ট্রস |

রিচার্ড স্ট্রস

স্ট্রস রিচার্ড। "এইভাবে জরথুস্ত্র বললেন।" ভূমিকা

আমি আনন্দ আনতে চাই এবং আমার নিজের প্রয়োজন। আর. স্ট্রস

আর. স্ট্রস – সবচেয়ে বড় জার্মান সুরকারদের একজন, XIX-XX শতাব্দীর পালা। জি. মাহলারের সাথে, তিনিও তার সময়ের অন্যতম সেরা কন্ডাক্টর ছিলেন। যৌবন থেকে জীবনের শেষ অবধি গৌরব তার সাথে ছিলেন। তরুণ স্ট্রসের সাহসী উদ্ভাবন তীব্র আক্রমণ এবং আলোচনার সৃষ্টি করেছিল। 20-30 এর দশকে। সর্বশেষ প্রবণতাগুলির XNUMXতম শতাব্দীর চ্যাম্পিয়নরা সুরকারের কাজকে সেকেলে এবং সেকেলে ঘোষণা করেছে। যাইহোক, এটি সত্ত্বেও, তার সেরা কাজগুলি কয়েক দশক ধরে বেঁচে আছে এবং আজও তাদের আকর্ষণ এবং মূল্য ধরে রেখেছে।

একজন বংশগত সংগীতশিল্পী, স্ট্রস একটি শৈল্পিক পরিবেশে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং বেড়ে উঠেছিলেন। তার বাবা একজন উজ্জ্বল হর্ন বাদক ছিলেন এবং মিউনিখ কোর্ট অর্কেস্ট্রায় কাজ করতেন। মা, যিনি একজন ধনী মদ প্রস্তুতকারকের পরিবার থেকে এসেছেন, তার একটি ভাল সংগীত পটভূমি ছিল। ভবিষ্যত সুরকার যখন তার 4 বছর বয়সে তার কাছ থেকে তার প্রথম সঙ্গীত পাঠ পেয়েছিলেন। পরিবারটি প্রচুর সংগীত বাজিয়েছিল, তাই অবাক হওয়ার কিছু নেই যে ছেলেটির বাদ্যযন্ত্র প্রতিভা প্রথম দিকে নিজেকে প্রকাশ করেছিল: 6 বছর বয়সে তিনি বেশ কয়েকটি নাটক রচনা করেছিলেন এবং অর্কেস্ট্রার জন্য একটি ওভারচার লেখার চেষ্টা করেছিলেন। একই সাথে হোম সঙ্গীত পাঠের সাথে, রিচার্ড একটি জিমনেসিয়াম কোর্স নেন, মিউনিখ বিশ্ববিদ্যালয়ে শিল্পের ইতিহাস এবং দর্শন অধ্যয়ন করেন। মিউনিখের কন্ডাক্টর এফ. মায়ার তাকে সাদৃশ্য, ফর্ম বিশ্লেষণ এবং অর্কেস্ট্রেশনের পাঠ দেন। একটি অপেশাদার অর্কেস্ট্রায় অংশগ্রহণ কার্যত যন্ত্রগুলিকে আয়ত্ত করা সম্ভব করেছিল এবং প্রথম সুরকারের পরীক্ষাগুলি অবিলম্বে সম্পাদিত হয়েছিল। সফল সঙ্গীত পাঠ দেখিয়েছে যে সংরক্ষণাগারে প্রবেশ করার জন্য একজন যুবকের প্রয়োজন নেই।

স্ট্রসের প্রাথমিক রচনাগুলি মধ্যপন্থী রোমান্টিকতার কাঠামোর মধ্যে লেখা হয়েছিল, তবে অসামান্য পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টর জি. বুলো, সমালোচক ই. হ্যান্সলিক এবং। I. ব্রহ্ম তাদের মধ্যে যুবকের মহান প্রতিভা দেখেছিলেন।

বুলোর সুপারিশে, স্ট্রস তার উত্তরসূরি হন - ডিউক অফ স্যাক্সে-মেইডিনজেনের কোর্ট অর্কেস্ট্রার প্রধান। কিন্তু তরুণ সংগীতশিল্পীর প্রচণ্ড শক্তি প্রদেশের মধ্যে ভিড় করে, এবং তিনি শহর ছেড়ে চলে যান, মিউনিখ কোর্ট অপেরার তৃতীয় ক্যাপেলমিস্টারের অবস্থানে চলে যান। ইতালি ভ্রমণ একটি প্রাণবন্ত ছাপ রেখে গেছে, যা সিম্ফোনিক ফ্যান্টাসি "ইতালি থেকে" (1886) তে প্রতিফলিত হয়েছিল, যার তীব্র সমাপ্তি উত্তপ্ত বিতর্কের কারণ হয়েছিল। 3 বছর পর, স্ট্রস ওয়েমার কোর্ট থিয়েটারে পরিবেশন করতে যান এবং একই সাথে মঞ্চায়ন অপেরার সাথে, তার সিম্ফোনিক কবিতা ডন জুয়ান (1889) লেখেন, যা তাকে বিশ্ব শিল্পে একটি বিশিষ্ট স্থানের দিকে এগিয়ে নিয়ে যায়। বুলো লিখেছেন: "ডন জুয়ান..." ছিল একেবারেই অশ্রুত সাফল্য।" স্ট্রস অর্কেস্ট্রা প্রথমবারের মতো এখানে রুবেনসের রঙের শক্তিতে জ্বলজ্বল করেছিল এবং কবিতার প্রফুল্ল নায়কের মধ্যে, অনেকেই স্বয়ং সুরকারের স্ব-প্রতিকৃতিকে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন। 1889-98 সালে। স্ট্রস বেশ কয়েকটি প্রাণবন্ত সিম্ফোনিক কবিতা তৈরি করেছেন: "তিল উলেন্সপিগেল", "এইভাবে স্পোক জরাথুস্ত্রা", "দ্য লাইফ অফ এ হিরো", "ডেথ অ্যান্ড এনলাইটেনমেন্ট", "ডন কুইক্সোট"। তারা বিভিন্ন উপায়ে সুরকারের দুর্দান্ত প্রতিভা প্রকাশ করেছিল: দুর্দান্ত দীপ্তি, অর্কেস্ট্রার ঝকঝকে শব্দ, সংগীত ভাষার সাহসী সাহস। "হোম সিম্ফনি" (1903) তৈরির ফলে স্ট্রসের কাজের "সিম্ফোনিক" সময়কাল শেষ হয়।

এখন থেকে, সুরকার অপেরায় নিজেকে উত্সর্গ করেন। এই ধারায় তার প্রথম পরীক্ষাগুলি ("গুন্টরাম" এবং "আগুন ছাড়া") মহান আর. ওয়াগনারের প্রভাবের চিহ্ন বহন করে, যার টাইটানিক কাজের জন্য স্ট্রস, তার ভাষায়, "সীমাহীন শ্রদ্ধা" ছিল।

শতাব্দীর শুরুতে, স্ট্রসের খ্যাতি সারা বিশ্বে ছড়িয়ে পড়ে। মোজার্ট এবং ওয়াগনার দ্বারা তার অপেরা প্রযোজনা অনুকরণীয় হিসাবে বিবেচিত হয়। সিম্ফোনিক কন্ডাক্টর হিসেবে স্ট্রস ইংল্যান্ড, ফ্রান্স, বেলজিয়াম, হল্যান্ড, ইতালি এবং স্পেন সফর করেছেন। 1896 সালে, তার প্রতিভা মস্কোতে প্রশংসিত হয়েছিল, যেখানে তিনি কনসার্টের সাথে পরিদর্শন করেছিলেন। 1898 সালে, স্ট্রসকে বার্লিন কোর্ট অপেরার কন্ডাক্টর পদে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। তিনি সঙ্গীত জীবনে একটি বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেন; জার্মান সুরকারদের একটি অংশীদারিত্বের আয়োজন করে, জেনারেল জার্মান মিউজিক্যাল ইউনিয়নের সভাপতি দ্বারা নিয়োগ করা হয়, রাইখস্টাগে সুরকারদের কপিরাইট সুরক্ষার জন্য একটি বিল প্রবর্তন করে। এখানে তিনি R. Rolland এবং G. Hofmannsthal, একজন প্রতিভাবান অস্ট্রিয়ান কবি এবং নাট্যকারের সাথে দেখা করেন, যাদের সাথে তিনি প্রায় 30 বছর ধরে সহযোগিতা করছেন।

1903-08 সালে। স্ট্রস অপেরা সলোমে (ও. ওয়াইল্ডের নাটকের উপর ভিত্তি করে) এবং ইলেকট্রা (জি. হফম্যানসথালের ট্র্যাজেডির উপর ভিত্তি করে) তৈরি করেন। তাদের মধ্যে, সুরকার সম্পূর্ণরূপে ওয়াগনারের প্রভাব থেকে মুক্ত।

ইউরোপীয় অধঃপতনের বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের ব্যাখ্যায় বাইবেলের এবং প্রাচীন গল্পগুলি একটি বিলাসবহুল এবং বিরক্তিকর রঙ অর্জন করে, যা প্রাচীন সভ্যতার পতনের ট্র্যাজেডিকে চিত্রিত করে। স্ট্রসের সাহসী বাদ্যযন্ত্রের ভাষা, বিশেষত "ইলেক্ট্রা"-তে, যেখানে সুরকার তার নিজের ভাষায়, "আধুনিক কান বোঝার ক্ষমতার চরম সীমাতে পৌঁছেছে," অভিনয়শিল্পী এবং সমালোচকদের বিরোধিতাকে উস্কে দিয়েছিল। কিন্তু শীঘ্রই উভয় অপেরা ইউরোপের পর্যায় জুড়ে তাদের জয়যাত্রা শুরু করে।

1910 সালে, সুরকারের কাজে একটি টার্নিং পয়েন্ট ঘটেছিল। একটি ঝড়ো কন্ডাক্টরের কার্যকলাপের মধ্যে, তিনি তার অপেরাগুলির মধ্যে সবচেয়ে জনপ্রিয়, ডের রোজেনকাভালিয়ার তৈরি করেন। ভিয়েনা সংস্কৃতির প্রভাব, ভিয়েনাতে অভিনয়, ভিয়েনিজ লেখকদের সাথে বন্ধুত্ব, তার নাম জোহান স্ট্রসের সঙ্গীতের জন্য দীর্ঘস্থায়ী সহানুভূতি - এই সমস্ত কিছুই সঙ্গীতে প্রতিফলিত হতে পারে না। একটি অপেরা-ওয়াল্টজ, ভিয়েনার রোম্যান্স দ্বারা অনুপ্রাণিত, যেখানে মজার অ্যাডভেঞ্চার, ছদ্মবেশে কমিক ষড়যন্ত্র, গীতিকার নায়কদের মধ্যে স্পর্শকাতর সম্পর্ক জড়িত, রোজেনকাভালিয়ার ড্রেসডেনে (1911) প্রিমিয়ারে একটি উজ্জ্বল সাফল্য ছিল এবং শীঘ্রই পর্যায়গুলি জয় করে। অনেক দেশের মধ্যে, XX-এর অন্যতম জনপ্রিয় অপেরা হয়ে উঠেছে।

স্ট্রসের এপিকিউরিয়ান প্রতিভা অভূতপূর্ব প্রশস্ততার সাথে বিকাশ লাভ করে। গ্রিসে দীর্ঘ ভ্রমণে মুগ্ধ হয়ে তিনি অপেরা আরিয়াদনে আউফ নাক্সোস (1912) লিখেছিলেন। এটিতে, পরবর্তীতে মিশরের হেলেনা (1927), ড্যাফনে (1940) এবং দ্য লাভ অফ ডানা (1940) অপেরা তৈরির মতো, XNUMX শতকের একজন সংগীতশিল্পীর অবস্থান থেকে সুরকার। প্রাচীন গ্রীসের চিত্রগুলির প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন করেছেন, যার হালকা সম্প্রীতি তাঁর আত্মার খুব কাছাকাছি ছিল।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ জার্মানিতে অরাজকতার ঢেউ তুলেছিল। এই পরিবেশে, স্ট্রস বিচারের স্বাধীনতা, সাহস এবং চিন্তার স্বচ্ছতা বজায় রাখতে সক্ষম হন। রোল্যান্ডের যুদ্ধবিরোধী মনোভাব সুরকারের কাছাকাছি ছিল এবং যে বন্ধুরা নিজেদেরকে যুদ্ধরত দেশে খুঁজে পেয়েছিল তারা তাদের স্নেহ পরিবর্তন করেনি। সুরকার তার নিজের স্বীকারোক্তি দ্বারা পরিত্রাণ খুঁজে পেয়েছেন, "অধ্যবসায়ী কাজের" মধ্যে। 1915 সালে, তিনি রঙিন আলপাইন সিম্ফনি সম্পন্ন করেন এবং 1919 সালে, তার নতুন অপেরা ভিয়েনায় হফম্যানসথালের লিব্রেটো, দ্য ওম্যান উইদাউট আ শ্যাডোতে মঞ্চস্থ হয়।

একই বছরে, 5 বছরের জন্য স্ট্রস বিশ্বের অন্যতম সেরা অপেরা হাউসের প্রধান হয়ে ওঠেন - ভিয়েনা অপেরা, সালজবার্গ উৎসবের অন্যতম নেতা। সুরকারের 60 তম বার্ষিকী উপলক্ষে, তার কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত উত্সবগুলি ভিয়েনা, বার্লিন, মিউনিখ, ড্রেসডেন এবং অন্যান্য শহরে অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

স্ট্রসের সৃজনশীলতা আশ্চর্যজনক। তিনি IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “A cheerful Viennese ballet” “Slagober” (“Whipped cream”, 1921), “a burgher comedy with symphonic interludes” অপেরার কবিতার উপর ভিত্তি করে কণ্ঠচক্র তৈরি করেন Intermezzo (1924), ভিয়েনিজ জীবন Arabella (1933) থেকে গীতিমূলক মিউজিক্যাল কমেডি, কমিক অপেরা The Silent Woman (S. Zweig-এর সহযোগিতায় B. Johnson এর প্লটের উপর ভিত্তি করে)।

হিটলারের ক্ষমতায় আসার সাথে সাথে, নাৎসিরা প্রথমে জার্মান সংস্কৃতির বিশিষ্ট ব্যক্তিদের তাদের চাকরিতে নিয়োগ করতে চেয়েছিল। সুরকারের সম্মতি না নিয়েই গোয়েবলস তাকে ইম্পেরিয়াল মিউজিক চেম্বারের প্রধান নিযুক্ত করেন। স্ট্রস, এই পদক্ষেপের সম্পূর্ণ পরিণতির পূর্বাভাস না দিয়ে, মন্দের বিরোধিতা করার এবং জার্মান সংস্কৃতি সংরক্ষণে অবদান রাখার আশায় পোস্টটি গ্রহণ করেছিলেন। কিন্তু নাৎসিরা, সবচেয়ে প্রামাণিক সুরকারের সাথে অনুষ্ঠান ছাড়াই, তাদের নিজস্ব নিয়মগুলি নির্ধারণ করেছিল: তারা সালজবার্গে ভ্রমণ নিষিদ্ধ করেছিল, যেখানে জার্মান অভিবাসীরা এসেছিল, তারা লিব্রেটিস্ট স্ট্রস এস জুইগকে তার "অ-আর্য" উত্সের জন্য এবং এর সাথে সম্পর্কযুক্ত করার জন্য নিপীড়ন করেছিল। এই তারা অপেরা দ্য সাইলেন্ট ওম্যান পারফরম্যান্স নিষিদ্ধ. বন্ধুকে লেখা চিঠিতে সুরকার তার ক্ষোভ ধরে রাখতে পারেননি। চিঠিটি গেস্টাপো খুলেছিল এবং ফলস্বরূপ, স্ট্রসকে পদত্যাগ করতে বলা হয়েছিল। যাইহোক, নাৎসিদের কার্যকলাপ ঘৃণার সাথে দেখে, স্ট্রস সৃজনশীলতা ছেড়ে দিতে পারেননি। জুইগকে আর সহযোগিতা করতে অক্ষম, তিনি একজন নতুন লিব্রেটিস্টের সন্ধান করছেন, যার সাথে তিনি অপেরা ডে অফ পিস (1936), ড্যাফনি এবং ড্যানে'স লাভ তৈরি করেন। স্ট্রসের শেষ অপেরা, ক্যাপ্রিসিও (1941), আবার তার অক্ষয় শক্তি এবং অনুপ্রেরণার উজ্জ্বলতায় আনন্দিত।

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়, যখন দেশটি ধ্বংসস্তূপে ঢেকে গিয়েছিল, মিউনিখ, ড্রেসডেন, ভিয়েনার থিয়েটারগুলি বোমা হামলায় ভেঙে পড়েছিল, স্ট্রস কাজ চালিয়ে যাচ্ছেন। তিনি স্ট্রিং "মেটামরফোসেস" (1943), রোমান্সের জন্য একটি শোকাবহ রচনা লিখেছিলেন, যার মধ্যে একটি তিনি অর্কেস্ট্রাল স্যুট জি. হাউটম্যানের 80 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গ করেছিলেন। যুদ্ধ শেষ হওয়ার পরে, স্ট্রস বেশ কয়েক বছর সুইজারল্যান্ডে বসবাস করেছিলেন এবং তার 85 তম জন্মদিনের প্রাক্কালে তিনি গার্মিশে ফিরে আসেন।

স্ট্রসের সৃজনশীল ঐতিহ্য ব্যাপক এবং বৈচিত্র্যময়: অপেরা, ব্যালে, সিম্ফোনিক কবিতা, নাটকীয় পরিবেশনার জন্য সঙ্গীত, কোরাল কাজ, রোম্যান্স। রচয়িতা বিভিন্ন ধরনের সাহিত্যিক উৎস থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন: এরা হলেন এফ. নিটশে এবং জেবি মোলিয়ার, এম. সার্ভান্তেস এবং ও. ওয়াইল্ড। বি. জনসন এবং জি. হফম্যানসথাল, জেডব্লিউ গোয়েথে এবং এন. লেনাউ।

স্ট্রস শৈলীর গঠন সংঘটিত হয়েছিল আর. শুম্যান, এফ. মেন্ডেলসোহন, আই. ব্রাহ্মস, আর. ওয়াগনারের জার্মান সঙ্গীতের রোমান্টিকতার প্রভাবে। তার সঙ্গীতের উজ্জ্বল মৌলিকতা প্রথম সিম্ফোনিক কবিতা "ডন জুয়ান" তে নিজেকে প্রকাশ করেছিল, যা প্রোগ্রামের কাজের পুরো গ্যালারি খুলেছিল। তাদের মধ্যে, স্ট্রস জি. বার্লিওজ এবং এফ. লিজটের প্রোগ্রাম সিম্ফোনিজমের নীতিগুলি তৈরি করেছিলেন, এই ক্ষেত্রে একটি নতুন শব্দ বলেছেন।

সুরকার একটি বিশদ কাব্যিক ধারণার সংশ্লেষণের উচ্চ উদাহরণ দিয়েছেন একটি নিপুণভাবে চিন্তাভাবনা করা এবং গভীরভাবে ব্যক্তিগতকৃত সংগীত ফর্মের সাথে। "প্রোগ্রাম সঙ্গীত শৈল্পিকতার স্তরে উঠে যায় যখন এটির স্রষ্টা প্রাথমিকভাবে অনুপ্রেরণা এবং দক্ষতার সাথে একজন সঙ্গীতজ্ঞ হন।" স্ট্রসের অপেরাগুলি XNUMX শতকের সবচেয়ে জনপ্রিয় এবং প্রায়শই সম্পাদিত কাজগুলির মধ্যে একটি। উজ্জ্বল নাট্যতা, বিনোদনমূলক (এবং কখনও কখনও কিছু বিভ্রান্তি) ষড়যন্ত্র, বিজয়ী কণ্ঠ্য অংশ, রঙিন, ভার্চুওসো অর্কেস্ট্রাল স্কোর - এই সবই তাদের প্রতি অভিনয়শিল্পী এবং শ্রোতাদের আকর্ষণ করে। অপেরা ঘরানার (প্রাথমিকভাবে ওয়াগনার) ক্ষেত্রে সর্বোচ্চ কৃতিত্বগুলি গভীরভাবে আয়ত্ত করার পরে, স্ট্রস দুঃখজনক (সালোম, ইলেকট্রা) এবং কমিক অপেরা (ডের রোজেনকাভালিয়ার, আরবেলা) উভয়ের মূল উদাহরণ তৈরি করেছিলেন। অপারেটিক ড্রামাটারজির ক্ষেত্রে স্টেরিওটাইপিক্যাল পদ্ধতির পরিহার করে এবং একটি বিশাল সৃজনশীল কল্পনা থাকার কারণে, সুরকার অপেরা তৈরি করেন যাতে কমেডি এবং লিরিসিজম, বিদ্রুপ এবং নাটক অদ্ভুতভাবে কিন্তু বেশ জৈবিকভাবে একত্রিত হয়। কখনও কখনও স্ট্রস, যেন রসিকতা করে, কার্যকরভাবে বিভিন্ন সময়ের স্তরগুলিকে একত্রিত করে, একটি নাটকীয় এবং বাদ্যযন্ত্র বিভ্রান্তি তৈরি করে (“Ariadne auf Naxos”)।

স্ট্রসের সাহিত্যিক ঐতিহ্য উল্লেখযোগ্য। অর্কেস্ট্রার সর্বশ্রেষ্ঠ ওস্তাদ, তিনি বার্লিওজের ট্রিটিজ অন ইন্সট্রুমেন্টেশনকে সংশোধন ও পরিপূরক করেছিলেন। তার আত্মজীবনীমূলক বই "প্রতিফলন এবং স্মৃতিচারণ" আকর্ষণীয়, তার পিতামাতার সাথে একটি বিস্তৃত চিঠিপত্র রয়েছে, আর. রোল্যান্ড, জি. বুলভ, জি. হফম্যানসথাল, এস. জুইগ।

অপেরা এবং সিম্ফনি কন্ডাক্টর হিসেবে স্ট্রসের পারফরম্যান্স 65 বছর ধরে। তিনি ইউরোপ এবং আমেরিকার কনসার্ট হলগুলিতে পারফর্ম করেছিলেন, অস্ট্রিয়া এবং জার্মানির থিয়েটারে অপেরা পারফরম্যান্স মঞ্চস্থ করেছিলেন। তার প্রতিভার মাত্রার পরিপ্রেক্ষিতে, তাকে এফ. উইনগার্টনার এবং এফ. মোটল-এর মতো কন্ডাক্টর শিল্পের আলোকিত ব্যক্তিদের সাথে তুলনা করা হয়েছিল।

স্ট্রসকে একজন সৃজনশীল ব্যক্তি হিসাবে মূল্যায়ন করে, তার বন্ধু আর. রোল্যান্ড লিখেছেন: “তার ইচ্ছা বীরত্বপূর্ণ, বিজয়ী, আবেগপ্রবণ এবং মহত্ত্বের জন্য শক্তিশালী। এই জন্যই রিচার্ড স্ট্রস দুর্দান্ত, বর্তমান সময়ে তিনি অনন্য। এটি এমন শক্তি অনুভব করে যা মানুষের উপর শাসন করে। এই বীরত্বপূর্ণ দিকগুলিই তাকে বিথোভেন এবং ওয়াগনারের চিন্তাধারার কিছু অংশের উত্তরসূরি করে তোলে। এই দিকগুলিই তাকে কবিদের একজন করে তোলে - সম্ভবত আধুনিক জার্মানির সবচেয়ে বড় ... "

ভি ইলিয়েভা

• রিচার্ড স্ট্রসের অপেরা কাজ →
• রিচার্ড স্ট্রসের সিম্ফোনিক কাজ →
• রিচার্ড স্ট্রসের কাজের তালিকা →

রিচার্ড স্ট্রস অসামান্য দক্ষতা এবং প্রচুর সৃজনশীল উত্পাদনশীলতার একজন সুরকার। তিনি সমস্ত ঘরানার সঙ্গীত লিখেছেন (গীর্জা সঙ্গীত ছাড়া)। একজন সাহসী উদ্ভাবক, বাদ্যযন্ত্র ভাষার অনেক নতুন কৌশল এবং উপায়ের উদ্ভাবক, স্ট্রস ছিলেন মূল যন্ত্র এবং নাট্য ফর্মের স্রষ্টা। সুরকার একটি এক-আন্দোলন প্রোগ্রাম সিম্ফোনিক কবিতায় বিভিন্ন ধরণের ধ্রুপদী-রোমান্টিক সিম্ফোনিজম সংশ্লেষিত করেছেন। তিনি প্রকাশের শিল্প এবং উপস্থাপনের শিল্পে সমানভাবে আয়ত্ত করেছিলেন।

মেলোডিকা স্ট্রস বৈচিত্র্যময় এবং বৈচিত্রময়, স্পষ্ট ডায়াটোনিক প্রায়শই ক্রোম্যাটিক দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। স্ট্রসের অপেরার সুরে, জার্মান, অস্ট্রিয়ানের সাথে (ভিয়েনিজ - লিরিক্যাল কমেডিতে) জাতীয় রঙ দেখা যায়; শর্তসাপেক্ষ বহিরাগততা কিছু কাজে প্রাধান্য পায় ("সালোম", "ইলেক্ট্রা")।

সূক্ষ্মভাবে পার্থক্য মানে তাল. স্নায়বিকতা, অনেক বিষয়ের আবেগপ্রবণতা মিটারের ঘন ঘন পরিবর্তন, অসমমিতিক নির্মাণের সাথে যুক্ত। অস্থির সোনোরিটিগুলির স্পন্দনশীল স্পন্দন বিভিন্ন ছন্দময় এবং সুরেলা নির্মাণের পলিফোনি দ্বারা অর্জিত হয়, ফ্যাব্রিকের পলিরিথমিসিটি (বিশেষত ইন্টারমেজো, ক্যাভালিয়ার দেস রোজেসে)।

মধ্যে সাদৃশ্য সুরকার ওয়াগনার থেকে অনুসরণ করেছিলেন, এর তরলতা, অনিশ্চয়তা, গতিশীলতা এবং একই সময়ে, দীপ্তি, যন্ত্রের টিমব্রেসের অভিব্যক্তিপূর্ণ উজ্জ্বলতা থেকে অবিচ্ছেদ্য। স্ট্রসের সাদৃশ্য বিলম্ব, অক্জিলিয়ারী এবং পাসিং শব্দে ভরা। এর মূলে, স্ট্রসের সুরেলা চিন্তাভাবনা টোনাল। এবং একই সময়ে, একটি বিশেষ অভিব্যক্তিমূলক ডিভাইস হিসাবে, স্ট্রস ক্রোমাটিজম, পলিটোনাল ওভারলে প্রবর্তন করেছিলেন। শব্দের অনমনীয়তা প্রায়ই একটি হাস্যকর যন্ত্র হিসাবে উদ্ভূত হয়।

মাঠে দারুণ দক্ষতা অর্জন করেন স্ট্রস অর্কেস্ট্রারচনা, উজ্জ্বল রং হিসাবে যন্ত্রের timbres ব্যবহার করে. ইলেক্ট্রা তৈরির বছরগুলিতে, স্ট্রস এখনও একটি বর্ধিত অর্কেস্ট্রার শক্তি এবং উজ্জ্বলতার সমর্থক ছিলেন। পরবর্তীতে, সর্বাধিক স্বচ্ছতা এবং খরচ সঞ্চয় সুরকারের আদর্শ হয়ে ওঠে। স্ট্রস বিরল বাদ্যযন্ত্রের (অল্টো বাঁশি, ছোট ক্লারিনেট, হেকেলফোন, স্যাক্সোফোন, ওবো ডি'আমোর, র‍্যাটেল, থিয়েটার অর্কেস্ট্রা থেকে বাতাসের মেশিন) ব্যবহার করা প্রথম একজন।

স্ট্রসের কাজ 19 শতকের শেষের দিকে এবং 20 শতকের বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির বৃহত্তম ঘটনাগুলির মধ্যে একটি। এটি শাস্ত্রীয় এবং রোমান্টিক ঐতিহ্যের সাথে গভীরভাবে জড়িত। 19 শতকের রোমান্টিকতার প্রতিনিধিদের মতো, স্ট্রস জটিল দার্শনিক ধারণাগুলিকে মূর্ত করার জন্য, গীতিমূলক চিত্রগুলির অভিব্যক্তি এবং মনস্তাত্ত্বিক জটিলতা বাড়াতে এবং ব্যঙ্গাত্মক এবং অদ্ভুত বাদ্যযন্ত্রের প্রতিকৃতি তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন। একই সময়ে, তিনি অনুপ্রেরণার সাথে একটি উচ্চ আবেগ, একটি বীরত্বপূর্ণ আবেগ প্রকাশ করেছিলেন।

তার শৈল্পিক যুগের শক্তিশালী দিক প্রতিফলিত করে - সমালোচনার চেতনা এবং অভিনবত্বের আকাঙ্ক্ষা, স্ট্রস সেই সময়ের নেতিবাচক প্রভাবগুলি অনুভব করেছিলেন, একই পরিমাণে এর দ্বন্দ্বগুলিও। স্ট্রস ওয়াগনেরিয়ানিজম এবং নিটশেইজম উভয়কেই গ্রহণ করেছিলেন এবং সুন্দরতা এবং তুচ্ছতার বিরুদ্ধে ছিলেন না। তাঁর সৃজনশীল কাজের প্রথম দিকে, সুরকার সংবেদনকে পছন্দ করেছিলেন, রক্ষণশীল জনসাধারণকে হতবাক করেছিলেন এবং কারুকার্যের সমস্ত উজ্জ্বলতা, সৃজনশীল কাজের পরিমার্জিত সংস্কৃতির উপরে স্থান দিয়েছিলেন। স্ট্রসের কাজের শৈল্পিক ধারণাগুলির সমস্ত জটিলতার জন্য, তাদের প্রায়শই অভ্যন্তরীণ নাটকের অভাব থাকে, দ্বন্দ্বের তাত্পর্য।

স্ট্রস দেরী রোমান্টিকতার বিভ্রমের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন এবং প্রাক-রোমান্টিক শিল্পের উচ্চ সরলতা অনুভব করেছিলেন, বিশেষ করে মোজার্ট, যা তিনি পছন্দ করতেন, এবং জীবনের শেষ দিকে তিনি আবার গভীর অনুপ্রবেশকারী গীতিকবিতার প্রতি আকর্ষণ অনুভব করেছিলেন, বাহ্যিক শোভা এবং নান্দনিক বাড়াবাড়ি থেকে মুক্ত। .

ওটি লিওন্টিভা

• রিচার্ড স্ট্রসের অপেরা কাজ →
• রিচার্ড স্ট্রসের সিম্ফোনিক কাজ →
• রিচার্ড স্ট্রসের কাজের তালিকা →