ফ্রাঞ্জ শুবার্ট |

ফ্রাঞ্জ Schubert

বিশ্বস্ত, খোলামেলা, বিশ্বাসঘাতকতা করতে অক্ষম, বন্ধুত্বপূর্ণ, আনন্দময় মেজাজে কথাবার্তা - কে তাকে আলাদাভাবে চিনত? বন্ধুদের স্মৃতি থেকে

F. Schubert প্রথম মহান রোমান্টিক সুরকার. কাব্যিক প্রেম এবং জীবনের বিশুদ্ধ আনন্দ, নিঃসঙ্গতা এবং নিঃসঙ্গতার শীতলতা, আদর্শের জন্য আকাঙ্ক্ষা, বিচরণ করার তৃষ্ণা এবং বিচরণ করার নিরাশা - এই সবই সুরকারের কাজে, তার স্বাভাবিক এবং স্বাভাবিকভাবে প্রবাহিত সুরে প্রতিধ্বনি খুঁজে পেয়েছিল। রোমান্টিক বিশ্বদৃষ্টির সংবেদনশীল উন্মুক্ততা, অভিব্যক্তির তাত্ক্ষণিকতা গানের ধারাটিকে ততক্ষণ পর্যন্ত একটি অভূতপূর্ব উচ্চতায় উন্নীত করেছিল: শুবার্টের এই পূর্বে গৌণ ধারাটি শৈল্পিক জগতের ভিত্তি হয়ে ওঠে। একটি গানের সুরে, সুরকার সম্পূর্ণ অনুভূতি প্রকাশ করতে পারে। তার অক্ষয় সুরের উপহার তাকে দিনে বেশ কয়েকটি গান রচনা করতে দেয় (মোট 600 টিরও বেশি)। গানের সুরগুলিও যন্ত্রসঙ্গীতের মধ্যে প্রবেশ করে, উদাহরণস্বরূপ, "ওয়ান্ডারার" গানটি একই নামের পিয়ানো ফ্যান্টাসির জন্য উপাদান হিসাবে কাজ করে এবং "ট্রাউট" - পঞ্চক ইত্যাদির জন্য।

শুবার্টের জন্ম একজন স্কুল শিক্ষকের পরিবারে। ছেলেটি খুব তাড়াতাড়ি অসামান্য সংগীত দক্ষতা দেখিয়েছিল এবং তাকে দোষী সাব্যস্ত করার জন্য (1808-13) অধ্যয়নের জন্য পাঠানো হয়েছিল। সেখানে তিনি গান গেয়েছেন, এ. সালিয়েরির নির্দেশনায় সঙ্গীত তত্ত্ব অধ্যয়ন করেছেন, ছাত্র অর্কেস্ট্রায় বাজিয়েছেন এবং পরিচালনা করেছেন।

শুবার্ট পরিবারে (সাধারণভাবে জার্মান বার্গার পরিবেশে) তারা সঙ্গীত পছন্দ করত, কিন্তু এটি শুধুমাত্র একটি শখ হিসাবে অনুমতি দেয়; একজন সঙ্গীতশিল্পীর পেশাকে অপর্যাপ্ত সম্মানজনক বলে মনে করা হত। নবীন সুরকারকে তার বাবার পদাঙ্ক অনুসরণ করতে হয়েছিল। বেশ কয়েক বছর ধরে (1814-18) স্কুলের কাজ শুবার্টকে সৃজনশীলতা থেকে বিভ্রান্ত করেছিল, এবং তবুও তিনি একটি অত্যন্ত বড় পরিমাণ রচনা করেন। যদি যন্ত্রসংগীতে ভিয়েনিজ ক্লাসিকের (প্রধানত ডাব্লুএ মোজার্ট) শৈলীর উপর নির্ভরতা এখনও দৃশ্যমান হয়, তবে গানের ধারায়, 17 বছর বয়সে সুরকার এমন কাজ তৈরি করেন যা তার ব্যক্তিত্বকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করে। জেডব্লিউ গোয়েথের কবিতা শুবার্টকে অনুপ্রাণিত করেছিল গ্রেচেন অ্যাট স্পিনিং হুইল, দ্য ফরেস্ট কিং, উইলহেম মেইস্টারের গান ইত্যাদির মতো মাস্টারপিস তৈরি করতে। শুবার্ট জার্মান সাহিত্যের আরেক ক্লাসিক এফ শিলারের কথায় অনেক গানও লিখেছেন।

নিজেকে সম্পূর্ণরূপে সঙ্গীতে নিবেদিত করতে চাওয়ায়, শুবার্ট স্কুলে কাজ ছেড়ে দেন (এর ফলে তার বাবার সাথে সম্পর্ক ভেঙে যায়) এবং ভিয়েনায় চলে যান (1818)। ব্যক্তিগত পাঠ এবং প্রবন্ধ প্রকাশের মতো জীবিকার এমন চঞ্চল উত্স রয়েছে। একজন ভার্চুওসো পিয়ানোবাদক না হওয়ায়, শুবার্ট সহজে (এফ. চোপিন বা এফ. লিজ্টের মতো) সঙ্গীত জগতে নিজের জন্য একটি নাম জিততে পারেননি এবং এইভাবে তার সঙ্গীতের জনপ্রিয়তা প্রচার করতে পারেননি। সুরকারের প্রকৃতিও এতে অবদান রাখে নি, সঙ্গীত রচনায় তার সম্পূর্ণ নিমজ্জন, বিনয় এবং একই সময়ে, সর্বোচ্চ সৃজনশীল সততা, যা কোনও আপস করার অনুমতি দেয়নি। কিন্তু তিনি বন্ধুদের মধ্যে বোঝাপড়া এবং সমর্থন খুঁজে পেয়েছেন। সৃজনশীল যুবকদের একটি বৃত্ত শুবার্টের চারপাশে দলবদ্ধ করা হয়েছে, যার প্রতিটি সদস্যের অবশ্যই অবশ্যই কোন না কোন শৈল্পিক প্রতিভা থাকতে হবে (সে কী করতে পারে? - প্রতিটি নতুনকে এই জাতীয় প্রশ্ন দিয়ে স্বাগত জানানো হয়েছিল)। Schubertiads এর অংশগ্রহণকারীরা তাদের বৃত্তের প্রধানের উজ্জ্বল গানের প্রথম শ্রোতা এবং প্রায়শই সহ-লেখক (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) হয়ে ওঠে। শিল্প, দর্শন, রাজনীতি সম্পর্কে কথোপকথন এবং উত্তপ্ত বিতর্কগুলি নাচের সাথে পরিবর্তিত হয়েছিল, যার জন্য শুবার্ট প্রচুর সংগীত লিখেছিলেন এবং প্রায়শই কেবল এটিকে উন্নত করেছিলেন। Minuets, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops – এইরকম নৃত্য ঘরানার বৃত্ত, কিন্তু waltzes সব কিছুর উপরে উঠে – আর শুধু নাচ নয়, বরং গীতিমূলক ক্ষুদ্রাকৃতি। নৃত্যকে মনস্তাত্ত্বিক করে, এটিকে মেজাজের একটি কাব্যিক ছবিতে পরিণত করে, শুবার্ট এফ. চোপিন, এম. গ্লিঙ্কা, পি. চাইকোভস্কি, এস. প্রোকোফিয়েভের ওয়াল্টজের প্রত্যাশা করেন৷ বৃত্তের একজন সদস্য, বিখ্যাত গায়ক এম. ভোগল, কনসার্টের মঞ্চে শুবার্টের গান প্রচার করেছিলেন এবং লেখকের সাথে অস্ট্রিয়ার শহরগুলি ভ্রমণ করেছিলেন।

শুবার্টের প্রতিভা ভিয়েনার দীর্ঘ সঙ্গীত ঐতিহ্য থেকে বেড়ে ওঠে। শাস্ত্রীয় স্কুল (হেডন, মোজার্ট, বিথোভেন), বহুজাতিক লোককাহিনী, যেখানে হাঙ্গেরিয়ান, স্লাভ, ইতালীয়দের প্রভাব অস্ট্রো-জার্মান ভিত্তিতে চাপিয়ে দেওয়া হয়েছিল এবং অবশেষে, নাচ, ঘরোয়া সঙ্গীত তৈরির জন্য ভিয়েনিজের বিশেষ প্রবণতা। - এই সব শুবার্টের কাজের চেহারা নির্ধারণ করে।

শুবার্টের সৃজনশীলতার শ্রেষ্ঠ দিন - 20 এর দশক। এই সময়ে, সেরা যন্ত্রমূলক কাজগুলি তৈরি করা হয়েছিল: লিরিক-ড্রামাটিক "অসমাপ্ত" সিম্ফনি (1822) এবং মহাকাব্য, জীবন-নিশ্চিত সিম্ফনি সি মেজর (শেষ, পরপর নবম)। উভয় সিম্ফনি দীর্ঘকাল ধরে অজানা ছিল: C মেজর 1838 সালে আর. শুম্যান আবিষ্কার করেছিলেন, এবং অসমাপ্ত শুধুমাত্র 1865 সালে পাওয়া গিয়েছিল। উভয় সিম্ফনিই রোমান্টিক সিম্ফোনিজমের বিভিন্ন পথ সংজ্ঞায়িত করে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সুরকারদের প্রভাবিত করেছিল। শুবার্ট তার কোনো সিম্ফনি পেশাগতভাবে সঞ্চালিত হতে শুনিনি।

অপেরা প্রযোজনার সাথে অনেক অসুবিধা এবং ব্যর্থতা ছিল। এই সত্ত্বেও, শুবার্ট ক্রমাগত থিয়েটারের জন্য লিখেছেন (মোট প্রায় 20টি কাজ) - ভি. চেসি "রোসামুন্ড" এর নাটকের জন্য অপেরা, সিংস্পিয়েল, সঙ্গীত। তিনি আধ্যাত্মিক কাজও তৈরি করেন (2 জন সহ)। গভীরতা এবং প্রভাবে অসাধারণ, সঙ্গীতটি শুবার্ট চেম্বার জেনারে লিখেছিলেন (22 পিয়ানো সোনাটা, 22 কোয়ার্টেট, প্রায় 40টি অন্যান্য ensembles)। তার অবিলম্বে (8) এবং বাদ্যযন্ত্রের মুহূর্তগুলি (6) রোমান্টিক পিয়ানো মিনিয়েচারের সূচনা করে। গানের লেখায়ও নতুন কিছু দেখা যায়। ডব্লিউ. মুলারের শ্লোক থেকে 2 কণ্ঠচক্র – একজন ব্যক্তির জীবনের পথের 2টি পর্যায়।

তাদের মধ্যে প্রথমটি - "দ্য বিউটিফুল মিলার্স ওমেন" (1823) - একটি একক প্লট দ্বারা আচ্ছাদিত এক ধরণের "গানে উপন্যাস"। একটি যুবক, শক্তি এবং আশা পূর্ণ, সুখের দিকে যায়। বসন্ত প্রকৃতি, একটি তীক্ষ্ণ বকবক স্রোত - সবকিছুই একটি প্রফুল্ল মেজাজ তৈরি করে। আত্মবিশ্বাস শীঘ্রই একটি রোমান্টিক প্রশ্ন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, অজানা অলস: কোথায়? কিন্তু এখন স্রোত যুবককে মিলের দিকে নিয়ে যায়। মিলারের মেয়ের প্রতি ভালবাসা, তার সুখী মুহূর্তগুলি উদ্বেগ, ঈর্ষার যন্ত্রণা এবং বিশ্বাসঘাতকতার তিক্ততা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। স্রোতের মৃদু বচসা, স্রোতের স্রোতে, নায়ক শান্তি এবং সান্ত্বনা খুঁজে পায়।

দ্বিতীয় চক্র - "শীতের পথ" (1827) - অপ্রত্যাশিত প্রেম, করুণ চিন্তাভাবনা, শুধুমাত্র মাঝে মাঝে উজ্জ্বল স্বপ্নের সাথে জড়িত এক একাকী পথচারীর শোকাবহ স্মৃতির একটি সিরিজ। শেষ গান, "দ্য অর্গান গ্রাইন্ডার"-এ, একজন বিচরণকারী সংগীতশিল্পীর চিত্র তৈরি করা হয়েছে, চিরকাল এবং একঘেয়েভাবে তার হার্ডি-গুর্ডি ঘুরছে এবং কোথাও কোনও প্রতিক্রিয়া বা ফলাফল খুঁজে পাওয়া যায় না। এটি নিজেই শুবার্টের পথের মূর্ত রূপ, ইতিমধ্যে গুরুতর অসুস্থ, ক্রমাগত প্রয়োজন, অতিরিক্ত কাজ এবং তার কাজের প্রতি উদাসীনতায় ক্লান্ত। সুরকার নিজেই "উইন্টার ওয়ে" এর গানগুলিকে "ভয়ঙ্কর" বলেছেন।

কণ্ঠ সৃজনশীলতার মুকুট - "হাঁসের গান" - জি. হাইন সহ বিভিন্ন কবির কথার গানের একটি সংকলন, যিনি "প্রয়াত" শুবার্টের কাছাকাছি ছিলেন, যিনি "বিশ্বের বিভক্তি" অনুভব করেছিলেন তীব্রভাবে এবং আরো বেদনাদায়ক। একই সময়ে, শুবার্ট কখনোই, এমনকি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতেও নিজেকে শোকের ট্র্যাজিক মেজাজে আবদ্ধ করেনি ("বেদনা চিন্তাভাবনাকে তীক্ষ্ণ করে এবং অনুভূতিকে মেজাজ করে," তিনি তার ডায়েরিতে লিখেছেন)। শুবার্টের গানের আলংকারিক এবং সংবেদনশীল পরিসর সত্যিই সীমাহীন - এটি যে কোনও ব্যক্তিকে উত্তেজিত করে এমন সমস্ত কিছুর প্রতি সাড়া দেয়, যখন এতে বৈপরীত্যের তীক্ষ্ণতা ক্রমাগত বৃদ্ধি পাচ্ছে (ট্র্যাজিক একক শব্দ "ডাবল" এবং এর পাশে - বিখ্যাত "সেরেনেড")। শুবার্ট বিথোভেনের সংগীতে আরও বেশি সৃজনশীল আবেগ খুঁজে পান, যারা তার সমসাময়িক ছোটদের কিছু কাজের সাথে পরিচিত হন এবং তাদের অত্যন্ত প্রশংসা করেন। কিন্তু বিনয় এবং লাজুকতা শুবার্টকে ব্যক্তিগতভাবে তার প্রতিমার সাথে দেখা করতে দেয়নি (একদিন তিনি বিথোভেনের বাড়ির দরজায় ফিরে এসেছিলেন)।

তার মৃত্যুর কয়েক মাস আগে সংগঠিত প্রথম (এবং একমাত্র) লেখকের কনসার্টের সাফল্য অবশেষে সঙ্গীত সম্প্রদায়ের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। তাঁর সঙ্গীত, বিশেষ করে গানগুলি, শ্রোতাদের হৃদয়ে সংক্ষিপ্ততম পথ খুঁজে ইউরোপ জুড়ে দ্রুত ছড়িয়ে পড়তে শুরু করে। পরবর্তী প্রজন্মের রোমান্টিক সুরকারদের উপর তার বিশাল প্রভাব রয়েছে। শুবার্টের করা আবিষ্কারগুলি ছাড়া, শুম্যান, ব্রাহ্মস, চাইকোভস্কি, রচমানিভ, মাহলার কল্পনা করা অসম্ভব। তিনি গানের কথার উষ্ণতা এবং তাত্ক্ষণিকতা দিয়ে সঙ্গীতকে পূর্ণ করেছিলেন, মানুষের অক্ষয় আধ্যাত্মিক জগতকে প্রকাশ করেছিলেন।

কে. জেনকিন

• শুবার্টের জীবন এবং কাজ →
• শুবার্টের গান →
• শুবার্টের পিয়ানো কাজ করে →
• শুবার্টের সিম্ফোনিক কাজ →
• শুবার্টের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল সৃজনশীলতা →
• শুবার্টের কোরাল ওয়ার্ক →
• মঞ্চের জন্য সঙ্গীত →
• শুবার্টের কাজের তালিকা →

শুবার্টের সৃজনশীল জীবন মাত্র সতেরো বছর অনুমান করা হয়। তবুও, তিনি যা লিখেছিলেন তার তালিকা করা মোজার্টের কাজের তালিকা করার চেয়ে আরও কঠিন, যার সৃজনশীল পথ দীর্ঘ ছিল। মোজার্টের মতো, শুবার্ট সঙ্গীত শিল্পের কোনও ক্ষেত্রকে বাইপাস করেননি। তার কিছু ঐতিহ্য (প্রধানত অপারেটিক এবং আধ্যাত্মিক কাজ) সময়ের সাথে সাথেই দূরে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল। কিন্তু একটি গান বা একটি সিম্ফনিতে, একটি পিয়ানো মিনিয়েচার বা একটি চেম্বার সংমিশ্রণে, শুবার্টের প্রতিভার সেরা দিকগুলি, রোমান্টিক কল্পনার বিস্ময়কর তাত্ক্ষণিকতা এবং উত্সাহ, XNUMX শতকের একজন চিন্তাশীল ব্যক্তির গীতিমূলক উষ্ণতা এবং অনুসন্ধানের অভিব্যক্তি পাওয়া যায়।

বাদ্যযন্ত্র সৃজনশীলতার এই ক্ষেত্রগুলিতে, শুবার্টের উদ্ভাবন সবচেয়ে বড় সাহস এবং সুযোগের সাথে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। তিনি লিরিক্যাল ইন্সট্রুমেন্টাল মিনিয়েচার, রোমান্টিক সিম্ফনি – লিরিক্যাল-ড্রামাটিক এবং এপিক এর প্রতিষ্ঠাতা। শুবার্ট চেম্বার সঙ্গীতের প্রধান ফর্মগুলিতে রূপক বিষয়বস্তুকে আমূল পরিবর্তন করে: পিয়ানো সোনাটাসে, স্ট্রিং কোয়ার্টেটে। অবশেষে, শুবার্টের সত্যিকারের ব্রেইনচাইল্ড একটি গান, যার সৃষ্টি তার নাম থেকে কেবল অবিচ্ছেদ্য।

শুবার্টের সঙ্গীত ভিয়েনের মাটিতে গঠিত হয়েছিল, হেডন, মোজার্ট, গ্লাক, বিথোভেনের প্রতিভা দ্বারা নিষিক্ত হয়েছিল। কিন্তু ভিয়েনা শুধুমাত্র তার আলোকসজ্জা দ্বারা উপস্থাপিত ক্লাসিক নয়, দৈনন্দিন সঙ্গীতের সমৃদ্ধ জীবনও। বহুজাতিক সাম্রাজ্যের রাজধানীর বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতি দীর্ঘদিন ধরে এর বহু-উপজাতি এবং বহুভাষিক জনগোষ্ঠীর একটি বাস্তব প্রভাবের শিকার হয়েছে। অস্ট্রিয়ান, হাঙ্গেরিয়ান, জার্মান, স্লাভিক লোককাহিনীর ক্রসিং এবং আন্তঃপ্রবেশের ফলে শতবর্ষের ইতালীয় মেলোগুলির অ-হ্রাসমান প্রবাহ একটি বিশেষভাবে ভিয়েনিজ সঙ্গীতের স্বাদ গঠনের দিকে পরিচালিত করে। গীতিকার সরলতা এবং হালকাতা, বোধগম্যতা এবং করুণা, প্রফুল্ল মেজাজ এবং প্রাণবন্ত রাস্তার জীবনের গতিশীলতা, ভাল স্বভাবের হাস্যরস এবং নৃত্য আন্দোলনের স্বাচ্ছন্দ্য ভিয়েনার দৈনন্দিন সঙ্গীতে একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছাপ রেখেছিল।

অস্ট্রিয়ান লোকসংগীতের গণতন্ত্রবাদ, ভিয়েনার সঙ্গীত, হেডন এবং মোজার্টের কাজকে উত্সাহিত করেছিল, বিথোভেনও এর প্রভাব অনুভব করেছিলেন, শুবার্টের মতে - এই সংস্কৃতির একজন শিশু। তার প্রতি তার প্রতিশ্রুতির জন্য, তাকে এমনকি বন্ধুদের কাছ থেকে তিরস্কার শুনতে হয়েছিল। শুবার্টের সুর “কখনও কখনও খুব ঘরোয়া শোনায় আরো অস্ট্রিয়ান, – বাউর্নফেল্ড লিখেছেন, – লোকগানের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, কিছুটা কম স্বর এবং কুৎসিত ছন্দ যার একটি কাব্যিক গানে অনুপ্রবেশ করার জন্য যথেষ্ট ভিত্তি নেই। এই ধরনের সমালোচনার জন্য, শুবার্ট উত্তর দিয়েছিলেন: "আপনি কী বোঝেন? এটা হচ্ছে তাই, যা করা উচিত!" প্রকৃতপক্ষে, শুবার্ট ঘরানার সঙ্গীতের ভাষায় কথা বলেন, তার চিত্রগুলিতে চিন্তা করেন; তাদের থেকে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় পরিকল্পনার শিল্পের উচ্চ ফর্মের কাজগুলি বৃদ্ধি পায়। গানের গীতিমূলক স্বরগুলির একটি বিস্তৃত সাধারণীকরণে যা বার্গারদের বাদ্যযন্ত্রের দৈনন্দিন জীবনে পরিপক্ক হয়েছে, শহর এবং এর শহরতলির গণতান্ত্রিক পরিবেশে - শুবার্টের সৃজনশীলতার জাতীয়তা। লিরিক্যাল-ড্রামাটিক "অসমাপ্ত" সিম্ফনি একটি গান এবং নাচের ভিত্তিতে উদ্ভাসিত হয়। জেনার উপাদানের রূপান্তর সি-ডুরের "গ্রেট" সিম্ফনির মহাকাব্যের ক্যানভাসে এবং একটি অন্তরঙ্গ লিরিকাল মিনিয়েচার বা যন্ত্রের সংমিশ্রণ উভয় ক্ষেত্রেই অনুভূত হতে পারে।

গানের উপাদানটি তার কাজের সমস্ত ক্ষেত্রে ছড়িয়ে পড়ে। গানের সুর শুবার্টের যন্ত্রগত রচনাগুলির বিষয়গত ভিত্তি তৈরি করে। উদাহরণস্বরূপ, "ওয়ান্ডারার" গানের থিমের পিয়ানো ফ্যান্টাসিতে, পিয়ানো কুইন্টেট "ট্রাউট"-এ, যেখানে একই নামের গানের সুর ডি-মলে সমাপ্তির বিভিন্নতার থিম হিসাবে কাজ করে। কোয়ার্টেট, যেখানে "ডেথ অ্যান্ড দ্য মেইডেন" গানটি চালু করা হয়েছে। তবে অন্যান্য কাজগুলিতে যা নির্দিষ্ট গানের থিমের সাথে সংযুক্ত নয় - সোনাটাতে, সিম্ফোনিতে - থিম্যাটিজমের গানের গুদামটি কাঠামোর বৈশিষ্ট্য, উপাদান বিকাশের পদ্ধতিগুলি নির্ধারণ করে।

তাই এটা স্বাভাবিক যে, যদিও শুবার্টের রচনার পথের সূচনাটি সৃজনশীল ধারণার একটি অসাধারণ সুযোগ দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যা সঙ্গীত শিল্পের সমস্ত ক্ষেত্রে পরীক্ষা-নিরীক্ষার প্ররোচনা দিয়েছিল, তিনি নিজেকে প্রথম গানের মধ্যে খুঁজে পেয়েছিলেন। এটি ছিল, অন্য সব কিছুর আগে, তার গীতিকার প্রতিভার দিকগুলি একটি দুর্দান্ত নাটকের সাথে উজ্জ্বল হয়েছিল।

"সঙ্গীতের মধ্যে থিয়েটারের জন্য নয়, গির্জার জন্য নয়, কনসার্টের জন্য নয়, একটি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য বিভাগ রয়েছে - পিয়ানো সহ এক ভয়েসের জন্য রোম্যান্স এবং গান। একটি গানের একটি সরল, যুগল ফর্ম থেকে, এই ধরনের সম্পূর্ণ ছোট একক দৃশ্য-একক শব্দে বিকশিত হয়েছে, যা আধ্যাত্মিক নাটকের সমস্ত আবেগ এবং গভীরতাকে অনুমতি দেয়। ফ্রাঞ্জ শুবার্টের প্রতিভায় জার্মানিতে এই ধরণের সঙ্গীত দুর্দান্তভাবে প্রকাশিত হয়েছিল, "এএন সেরভ লিখেছেন।

শুবার্ট হলেন "গানের নাইটিঙ্গেল এবং রাজহাঁস" (বিভি আসাফিয়েভ)। গানটিতে রয়েছে তার সব সৃজনশীলতা। এটি শুবার্ট গান যা এক ধরনের সীমানা যা রোমান্টিকতার সঙ্গীতকে ক্লাসিকবাদের সঙ্গীত থেকে আলাদা করে। গানের যুগ, রোম্যান্স, যা XNUMX শতকের শুরু থেকে শুরু হয়েছে, এটি একটি প্যান-ইউরোপীয় ঘটনা, যাকে "শহুরে গণতান্ত্রিক গান-রোম্যান্স শুবার্ট - শুবার্টিয়ানিজমের সর্বশ্রেষ্ঠ মাস্টারের নামে ডাকা যেতে পারে" (বিভি আসাফিয়েভ)। শুবার্টের রচনায় গানের স্থানটি বাখের ফুগু বা বিথোভেনের সোনাটার অবস্থানের সমতুল্য। বিভি আসাফিয়েভের মতে, শুবার্ট গানের ক্ষেত্রে যা করেছিলেন বিথোভেন সিম্ফনির ক্ষেত্রে করেছিলেন। বিথোভেন তার যুগের বীরত্বপূর্ণ ধারণাগুলিকে সংক্ষিপ্ত করেছেন; অন্যদিকে, শুবার্ট ছিলেন "সরল প্রাকৃতিক চিন্তা এবং গভীর মানবতার" গায়ক। গানে প্রতিফলিত গীতিময় অনুভূতির জগতের মাধ্যমে, তিনি জীবন, মানুষ, পারিপার্শ্বিক বাস্তবতার প্রতি তার মনোভাব প্রকাশ করেছেন।

গীতিবাদ শুবার্টের সৃজনশীল প্রকৃতির মূল সারাংশ। তাঁর রচনায় গীতিকবিতার পরিসর ব্যতিক্রমীভাবে বিস্তৃত। প্রেমের থিম, তার কাব্যিক সূক্ষ্মতার সমস্ত সমৃদ্ধি সহ, কখনও আনন্দদায়ক, কখনও দুঃখের, প্রকৃতির থিমের সাথে বিচরণ, বিচরণ, একাকীত্ব, সমস্ত রোমান্টিক শিল্পের থিমের সাথে জড়িত। শুবার্টের রচনায় প্রকৃতি কেবল একটি পটভূমি নয় যার বিরুদ্ধে একটি নির্দিষ্ট আখ্যান প্রকাশিত হয় বা কিছু ঘটনা সংঘটিত হয়: এটি "মানবিকীকরণ" করে এবং মানুষের আবেগের বিকিরণ, তাদের প্রকৃতির উপর নির্ভর করে, প্রকৃতির চিত্রগুলিকে রঙিন করে, তাদের এই বা সেই মেজাজ দেয়। এবং সংশ্লিষ্ট রং.

শুবার্টের গানের কিছু বিবর্তন হয়েছে। বছরের পর বছর ধরে, আশেপাশের জগতের সত্যিকারের দ্বন্দ্ব প্রতিফলিত করার জন্য একজন পরিপক্ক শিল্পীর প্রয়োজনের আগেই জীবন ও প্রকৃতির নিরীহ তারুণ্যের বিশ্বাস, সুন্দর উপলব্ধি হ্রাস পেয়েছে। এই ধরনের বিবর্তনের ফলে শুবার্টের সঙ্গীতে মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যের বৃদ্ধি ঘটে, নাটক এবং দুঃখজনক অভিব্যক্তি বৃদ্ধি পায়।

এইভাবে, অন্ধকার এবং আলোর বৈপরীত্য দেখা দেয়, ঘন ঘন হতাশা থেকে আশায়, বিষণ্ণতা থেকে সরল-হৃদয়ের মজাতে, তীব্র নাটকীয় চিত্র থেকে উজ্জ্বল, মননশীল চিত্রে। প্রায় একই সাথে, শুবার্ট লিরিক্যাল-ট্র্যাজিক "অসমাপ্ত" সিম্ফনি এবং "দ্য বিউটিফুল মিলার্স ওমেন" এর আনন্দদায়ক তারুণ্যের গানগুলিতে কাজ করেছিলেন। এমনকি আরও আকর্ষণীয় হল "দ্য উইন্টার রোড" এর "ভয়ংকর গান" এর সান্নিধ্যের সাথে শেষ পিয়ানো অবিলম্বে সুগভীর সহজে।

তবুও, শোক এবং করুণ হতাশার উদ্দেশ্যগুলি, শেষ গানগুলিতে ("উইন্টার ওয়ে", হেইনের কথার কিছু গান) কেন্দ্রীভূত, জীবন-প্রত্যয়নের বিশাল শক্তিকে ছাপিয়ে দিতে পারে না, শুবার্টের সংগীত নিজের মধ্যে যে সর্বোচ্চ সাদৃশ্য বহন করে।

ভি. গালাটস্কায়া

শুবার্ট এবং বিথোভেন। শুবার্ট - প্রথম ভিয়েনিজ রোমান্টিক

শুবার্ট ছিলেন বিথোভেনের একজন কনিষ্ঠ সমসাময়িক। প্রায় পনেরো বছর ধরে, তারা উভয়েই ভিয়েনায় বসবাস করেছিলেন, একই সাথে তাদের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য কাজগুলি তৈরি করেছিলেন। শুবার্টের "মারগুরাইট এট স্পিনিং হুইল" এবং "দ্য জার অফ দ্য ফরেস্ট" বিথোভেনের সপ্তম এবং অষ্টম সিম্ফনিগুলির মতো "একই বয়সের"। একই সাথে নবম সিম্ফনি এবং বিথোভেনের সোলেমন গণের সাথে, শুবার্ট অসমাপ্ত সিম্ফনি এবং দ্য বিউটিফুল মিলারের গার্ল গানের চক্র রচনা করেছিলেন।

কিন্তু এই তুলনা একাই আমাদের লক্ষ্য করতে দেয় যে আমরা বিভিন্ন সঙ্গীত শৈলীর কাজ সম্পর্কে কথা বলছি। বিথোভেনের বিপরীতে, শুবার্ট একজন শিল্পী হিসাবে বিপ্লবী বিদ্রোহের বছরগুলিতে নয়, কিন্তু সেই সংকটময় সময়ে যখন সামাজিক ও রাজনৈতিক প্রতিক্রিয়ার যুগ তাকে প্রতিস্থাপন করতে এসেছিল। শুবার্ট বিথোভেনের সঙ্গীতের মহানুভবতা এবং শক্তির বৈপরীত্য, এর বিপ্লবী প্যাথোস এবং দার্শনিক গভীরতাকে গীতিমূলক ক্ষুদ্রাকৃতির সাথে, গণতান্ত্রিক জীবনের ছবি - গার্হস্থ্য, অন্তরঙ্গ, অনেক উপায়ে একটি নথিভুক্ত ইম্প্রোভাইজেশন বা একটি কাব্যিক ডায়েরির একটি পৃষ্ঠার স্মরণ করিয়ে দেয়। বিথোভেন এবং শুবার্টের কাজগুলি, সময়ের সাথে মিলে যায়, একইভাবে একে অপরের থেকে আলাদা যে দুটি ভিন্ন যুগের উন্নত মতাদর্শিক প্রবণতাগুলি আলাদা হওয়া উচিত ছিল - ফরাসি বিপ্লবের যুগ এবং ভিয়েনার কংগ্রেসের সময়কাল। বিথোভেন মিউজিক্যাল ক্লাসিকিজমের শতাব্দী প্রাচীন বিকাশ সম্পন্ন করেছিলেন। শুবার্ট ছিলেন প্রথম ভিয়েনিজ রোমান্টিক সুরকার।

শুবার্টের শিল্প আংশিকভাবে ওয়েবারের সাথে সম্পর্কিত। উভয় শিল্পীর রোমান্টিকতার অভিন্ন উত্স রয়েছে। ওয়েবারের "ম্যাজিক শুটার" এবং শুবার্টের গানগুলি একইভাবে গণতান্ত্রিক উত্থানের ফল ছিল যা জাতীয় মুক্তিযুদ্ধের সময় জার্মানি এবং অস্ট্রিয়াকে ভাসিয়ে দিয়েছিল। শুবার্ট, ওয়েবারের মতো, তার লোকেদের শৈল্পিক চিন্তাভাবনার সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ রূপগুলি প্রতিফলিত করেছিল। তদুপরি, তিনি এই সময়ের ভিয়েনিজ লোক-জাতীয় সংস্কৃতির উজ্জ্বল প্রতিনিধি ছিলেন। তার সঙ্গীত ততটাই গণতান্ত্রিক ভিয়েনার সন্তান, যতটা ল্যানার এবং স্ট্রস-ফাদারের ওয়াল্টজ ক্যাফেতে পরিবেশিত হয়, যেমন ফার্দিনান্দ রাইমুন্ডের লোক রূপকথার নাটক এবং কমেডি, প্রাটার পার্কের লোক উৎসবের মতো। শুবার্টের শিল্প কেবল লোকজীবনের কবিতাই গায়নি, এটি প্রায়শই সরাসরি সেখানে উদ্ভূত হয়েছিল। এবং এটি লোক ঘরানার মধ্যে ছিল যে ভিয়েনিজ রোমান্টিসিজমের প্রতিভা সবার আগে নিজেকে প্রকাশ করেছিল।

একই সময়ে, শুবার্ট তার সৃজনশীল পরিপক্কতার পুরো সময় মেটার্নিচের ভিয়েনায় কাটিয়েছেন। এবং এই পরিস্থিতি অনেকাংশে তার শিল্পের প্রকৃতি নির্ধারণ করে।

অস্ট্রিয়াতে, জাতীয়-দেশপ্রেমিক উত্থান জার্মানি বা ইতালির মতো এত কার্যকরী অভিব্যক্তি ছিল না এবং ভিয়েনার কংগ্রেসের পরে ইউরোপ জুড়ে যে প্রতিক্রিয়া হয়েছিল তা সেখানে একটি বিশেষ বিষণ্ণ চরিত্র গ্রহণ করেছিল। মানসিক দাসত্বের পরিবেশ এবং "কুসংস্কারের ঘনীভূত কুয়াশা" আমাদের সময়ের সেরা মন দ্বারা বিরোধিতা করেছিল। কিন্তু স্বৈরাচারী অবস্থার অধীনে, প্রকাশ্য সামাজিক কার্যকলাপ অচিন্তনীয় ছিল। মানুষের শক্তি বেঁধে দেওয়া হয়েছিল এবং প্রকাশের যোগ্য রূপ খুঁজে পায়নি।

শুবার্ট শুধুমাত্র "ছোট মানুষ" এর অভ্যন্তরীণ জগতের সমৃদ্ধির সাথে নিষ্ঠুর বাস্তবতার বিরোধিতা করতে পারে। তার কাজের মধ্যে "দ্য ম্যাজিক শুটার" বা "উইলিয়াম টেল" বা "পেবলস" নেই - অর্থাৎ এমন কাজ যা ইতিহাসে সামাজিক এবং দেশপ্রেমিক সংগ্রামে সরাসরি অংশগ্রহণকারী হিসাবে নেমে গেছে। যে বছরগুলিতে ইভান সুসানিন রাশিয়ায় জন্মগ্রহণ করেছিলেন, শুবার্টের কাজে একাকীত্বের একটি রোমান্টিক নোট শোনা গিয়েছিল।

তা সত্ত্বেও, শুবার্ট একটি নতুন ঐতিহাসিক সেটিংয়ে বিথোভেনের গণতান্ত্রিক ঐতিহ্যের ধারাবাহিকতা হিসেবে কাজ করেন। কাব্যিক শেডের সমস্ত বৈচিত্র্যে হৃদয়গ্রাহী অনুভূতির সমৃদ্ধি সঙ্গীতে প্রকাশ করে, শুবার্ট তার প্রজন্মের প্রগতিশীল মানুষের আদর্শিক অনুরোধে সাড়া দিয়েছিলেন। একজন গীতিকার হিসাবে, তিনি বিথোভেনের শিল্পের যোগ্য আদর্শগত গভীরতা এবং শৈল্পিক শক্তি অর্জন করেছিলেন। শুবার্ট সঙ্গীতে লিরিক-রোমান্টিক যুগ শুরু করেন।

Schubert উত্তরাধিকার ভাগ্য

শুবার্টের মৃত্যুর পর, তার গানের নিবিড় প্রকাশনা শুরু হয়। তারা সাংস্কৃতিক বিশ্বের সব কোণে অনুপ্রবেশ. এটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত যে রাশিয়াতেও, শুবার্টের গানগুলি রাশিয়ান গণতান্ত্রিক বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে ব্যাপকভাবে প্রচারিত হয়েছিল, অতিথি অভিনয়শিল্পীদের দেখার অনেক আগে, virtuoso যন্ত্রের প্রতিলিপির সাথে পারফর্ম করা, সেগুলিকে দিনের ফ্যাশন করে তুলেছিল। 30 এবং 40 এর দশকে রাশিয়ার সংস্কৃতিতে শুবার্টের প্রথম কর্ণধারদের নাম সবচেয়ে উজ্জ্বল। তাদের মধ্যে AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. লারমনটভ এবং অন্যান্য।

একটি অদ্ভুত কাকতালীয়ভাবে, শুবার্টের বেশিরভাগ যন্ত্রমূলক কাজ, রোমান্টিকতার ভোরে তৈরি, শুধুমাত্র XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধ থেকে একটি বিস্তৃত কনসার্টের মঞ্চে শোনা গিয়েছিল।

সুরকারের মৃত্যুর দশ বছর পর, তার একটি যন্ত্রমূলক কাজ (শুম্যান দ্বারা আবিষ্কৃত নবম সিম্ফনি) তাকে সিম্ফোনিস্ট হিসাবে বিশ্ব সম্প্রদায়ের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। 50 এর দশকের গোড়ার দিকে, একটি C প্রধান পঞ্চক মুদ্রিত হয়েছিল, এবং পরে একটি অক্টেট। 1865 সালের ডিসেম্বরে, "অসমাপ্ত সিম্ফনি" আবিষ্কার এবং সঞ্চালিত হয়েছিল। এবং দুই বছর পরে, একটি ভিয়েনিজ প্রকাশনা সংস্থার বেসমেন্ট গুদামগুলিতে, শুবার্টের ভক্তরা তার প্রায় সমস্ত ভুলে যাওয়া পাণ্ডুলিপি (পাঁচটি সিম্ফনি, "রোসামুন্ড" এবং অন্যান্য অপেরা, বেশ কয়েকটি গণ, চেম্বারের কাজ, অনেক ছোট পিয়ানোর টুকরো সহ "খনন করে" এবং রোম্যান্স)। সেই মুহূর্ত থেকে, শুবার্ট ঐতিহ্য বিশ্ব শৈল্পিক সংস্কৃতির একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে।

ভি কোনেন

• শুবার্টের জীবন এবং কাজ →