ডোমেনিকো স্কারলাটি |

ডোমেনিকো স্কারলাটি

… তামাশা এবং খেলা, তার উন্মত্ত ছন্দে এবং বিস্ময়কর লাফ দিয়ে, তিনি শিল্পের নতুন রূপ প্রতিষ্ঠা করেন … কে কুজনেটসভ

সমগ্র স্কারলাটি রাজবংশের মধ্যে - সঙ্গীত ইতিহাসের অন্যতম বিশিষ্ট - জিউসেপ ডোমেনিকো, আলেসান্দ্রো স্কারলাত্তির পুত্র, জেএস বাখ এবং জিএফ হ্যান্ডেলের সমান বয়সী, সর্বাধিক খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। D. Scarlatti সঙ্গীত সংস্কৃতির ইতিহাসে প্রবেশ করেন প্রাথমিকভাবে পিয়ানো সঙ্গীতের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা হিসেবে, যিনি ভার্চুওসো হার্পসিকর্ড শৈলীর স্রষ্টা।

স্কারলাত্তির জন্ম নেপলসে। তিনি তার পিতা এবং বিশিষ্ট সঙ্গীতজ্ঞ জি. হার্টজের একজন ছাত্র ছিলেন এবং 16 বছর বয়সে তিনি নেপোলিটান রয়্যাল চ্যাপেলের একজন সংগঠক এবং সুরকার হয়েছিলেন। কিন্তু শীঘ্রই বাবা ডোমেনিকোকে ভেনিসে পাঠায়। A. Scarlatti ডিউক আলেসান্দ্রো মেডিসিকে একটি চিঠিতে তার সিদ্ধান্তের কারণ ব্যাখ্যা করেছেন: “আমি তাকে নেপলস ছেড়ে যেতে বাধ্য করেছিলাম, যেখানে তার প্রতিভার জন্য যথেষ্ট জায়গা ছিল, কিন্তু তার প্রতিভা এমন জায়গার জন্য ছিল না। আমার ছেলে একটি ঈগল যার ডানা বড় হয়েছে...” সবচেয়ে বিশিষ্ট ইতালীয় সুরকার এফ. গ্যাসপারিনীর সাথে 4 বছরের অধ্যয়ন, হ্যান্ডেলের সাথে পরিচিতি এবং বন্ধুত্ব, বিখ্যাত বি. মার্সেলোর সাথে যোগাযোগ – এসব কিছুই গঠনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা রাখতে পারেনি স্কারলাটির সঙ্গীত প্রতিভা।

যদি সুরকারের জীবনে ভেনিস কখনও কখনও শিক্ষা এবং উন্নতি থেকে যায়, তবে রোমে, যেখানে তিনি কার্ডিনাল অটোবোনির পৃষ্ঠপোষকতার জন্য ধন্যবাদ জানিয়েছিলেন, তার সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়কাল ইতিমধ্যেই শুরু হয়েছিল। স্কারলাত্তির বাদ্যযন্ত্রের বৃত্তের মধ্যে রয়েছে বি. পাসকুইনি এবং এ. কোরেলি। তিনি নির্বাসিত পোলিশ রানী মারিয়া ক্যাসিমিরার জন্য অপেরা লেখেন; 1714 সাল থেকে তিনি ভ্যাটিকানে ব্যান্ডমাস্টার হয়েছিলেন, তিনি প্রচুর পবিত্র সঙ্গীত তৈরি করেছিলেন। এই সময়ের মধ্যে, পারফর্মার স্কারলাটির গৌরব একত্রিত হচ্ছে। ইংল্যান্ডে সংগীতশিল্পীর জনপ্রিয়তায় অবদান রাখা আইরিশ অর্গানস্ট টমাস রোজেনগ্রেভের স্মৃতিচারণ অনুসারে, তিনি কখনও এমন অনুচ্ছেদ এবং প্রভাবগুলি শোনেননি যা পরিপূর্ণতার কোনও মাত্রা অতিক্রম করেছে, "যেন যন্ত্রটির পিছনে এক হাজার শয়তান রয়েছে।" স্কারলাট্টি, একজন কনসার্ট ভার্চুওসো হার্পসিকর্ডিস্ট, সমগ্র ইউরোপে পরিচিত ছিলেন। নেপলস, ফ্লোরেন্স, ভেনিস, রোম, লন্ডন, লিসবন, ডাবলিন, মাদ্রিদ - এটি শুধুমাত্র সবচেয়ে সাধারণ পরিভাষায় বিশ্বের রাজধানীতে সঙ্গীতশিল্পীদের দ্রুত গতিবিধির ভূগোল। সবচেয়ে প্রভাবশালী ইউরোপীয় আদালত উজ্জ্বল কনসার্ট পারফর্মারকে পৃষ্ঠপোষকতা করেছিল, মুকুটধারীরা তাদের স্বভাব প্রকাশ করেছিল। সুরকারের বন্ধু ফারিনেলির স্মৃতিচারণ অনুসারে, স্কারলাত্তির বিভিন্ন দেশে তৈরি অনেক হার্পসিকর্ড ছিল। সুরকার প্রত্যেকটি যন্ত্রের নামকরণ করেছেন কয়েকজন বিখ্যাত ইতালীয় শিল্পীর নামে, সঙ্গীতশিল্পীর কাছে তার মূল্য অনুসারে। স্কারলাত্তির প্রিয় হার্পসিকর্ডের নাম ছিল "উরবিনোর রাফেল"।

1720 সালে, স্কারলাটি চিরতরে ইতালি ছেড়ে চলে যান এবং লিসবনে তার শিক্ষক এবং ব্যান্ডমাস্টার হিসাবে ইনফ্যান্টা মারিয়া বারবারার আদালতে যান। এই সেবায়, তিনি তার জীবনের পুরো দ্বিতীয়ার্ধ কাটিয়েছিলেন: পরবর্তীকালে, মারিয়া বারবারা স্প্যানিশ রানী হন (1729) এবং স্কারলাটি তাকে স্পেনে অনুসরণ করেন। এখানে তিনি সুরকার এ. সোলারের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, যার কাজের মাধ্যমে স্কারলাত্তির প্রভাব স্প্যানিশ ক্লেভিয়ার শিল্পকে প্রভাবিত করেছিল।

সুরকারের বিস্তৃত উত্তরাধিকারের মধ্যে (20টি অপেরা, প্রায় 20টি ওরেটোরিও এবং ক্যান্টাটাস, 12টি যন্ত্রসংগীত, গণ, 2টি "মিসেরের", "স্ট্যাবাট ম্যাটার") ক্ল্যাভিয়ারের কাজগুলি একটি প্রাণবন্ত শৈল্পিক মূল্য ধরে রেখেছে। তাদের মধ্যেই স্কারলাটির প্রতিভা সত্যিকারের পূর্ণতার সাথে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। তার এক-আন্দোলন সোনাটাসের সবচেয়ে সম্পূর্ণ সংগ্রহে 555টি রচনা রয়েছে। সুরকার নিজেই সেগুলিকে অনুশীলন বলে অভিহিত করেছেন এবং তার জীবনকালের সংস্করণের মুখবন্ধে লিখেছেন: “অপেক্ষা করবেন না – আপনি একজন অপেশাদার বা পেশাদার হোন – একটি গভীর পরিকল্পনার এই কাজগুলিতে; হার্পসিকর্ডের কৌশলে নিজেকে অভ্যস্ত করার জন্য তাদের একটি খেলা হিসাবে গ্রহণ করুন।" এই ব্রভুরা এবং মজাদার কাজগুলি উদ্যম, উজ্জ্বলতা এবং উদ্ভাবনে পূর্ণ। তারা অপেরা-বাফার চিত্রগুলির সাথে সম্পর্ক স্থাপন করে। এখানে অনেকটাই সমসাময়িক ইতালীয় বেহালা শৈলী থেকে, এবং লোকনৃত্য সঙ্গীত থেকে, শুধুমাত্র ইতালীয় নয়, স্প্যানিশ এবং পর্তুগিজও। লোকনীতি বিশেষভাবে তাদের মধ্যে আভিজাত্যের চকচকে মিলিত হয়; ইম্প্রোভাইজেশন - সোনাটা ফর্মের প্রোটোটাইপ সহ। বিশেষ করে ক্ল্যাভিয়ার ভার্চুওসিটি সম্পূর্ণ নতুন ছিল: রেজিস্টার বাজানো, হাত অতিক্রম করা, বিশাল লাফালাফি, ভাঙা কর্ড, ডবল নোট সহ প্যাসেজ। ডোমেনিকো স্কারলাত্তির সঙ্গীত একটি কঠিন ভাগ্যের শিকার হয়েছিল। সুরকারের মৃত্যুর পরপরই, তিনি ভুলে গিয়েছিলেন; প্রবন্ধের পাণ্ডুলিপি বিভিন্ন লাইব্রেরি এবং আর্কাইভে শেষ হয়েছে; অপারেটিক স্কোর প্রায় সব irretrievably হারিয়ে গেছে. XNUMX শতকে স্কারলাত্তির ব্যক্তিত্ব এবং কাজের প্রতি আগ্রহ পুনরুজ্জীবিত হতে শুরু করে। তার ঐতিহ্যের বেশিরভাগই আবিষ্কৃত এবং প্রকাশিত হয়েছিল, সাধারণ মানুষের কাছে পরিচিত হয়ে ওঠে এবং বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির সোনালী তহবিলে প্রবেশ করে।

I. Vetlitsyna