সের্গেই ইভানোভিচ তানেয়েভ |

সের্গেই তানেয়েভ

তানেয়েভ তার নৈতিক ব্যক্তিত্ব এবং শিল্পের প্রতি তার ব্যতিক্রমী পবিত্র দৃষ্টিভঙ্গিতে দুর্দান্ত এবং উজ্জ্বল ছিলেন। এল. সাবানীভ

শতাব্দীর পালা রাশিয়ান সঙ্গীতে, এস. তানেয়েভ একটি বিশেষ স্থান দখল করে আছে। একজন অসামান্য বাদ্যযন্ত্র এবং জনসাধারণের ব্যক্তিত্ব, শিক্ষক, পিয়ানোবাদক, রাশিয়ার প্রথম প্রধান সঙ্গীতবিদ, বিরল নৈতিক গুণের একজন মানুষ, তানেয়েভ তার সময়ের সাংস্কৃতিক জীবনে একজন স্বীকৃত কর্তৃপক্ষ ছিলেন। যাইহোক, তার জীবনের প্রধান কাজ, রচনা, অবিলম্বে সত্য স্বীকৃতি খুঁজে পায়নি। কারণটি এই নয় যে তানেয়েভ একজন আমূল উদ্ভাবক, লক্ষণীয়ভাবে তার সময়ের চেয়ে এগিয়ে। বিপরীতে, তাঁর সমসাময়িকদের দ্বারা তাঁর বেশিরভাগ সঙ্গীতকে সেকেলে বলে মনে করা হয়েছিল, যেমন "অধ্যাপক শিক্ষা", শুষ্ক অফিস কাজের ফল। পুরানো মাস্টারদের প্রতি তানেয়েভের আগ্রহ, জেএস বাচ, ডাব্লুএ মোজার্ট, অদ্ভুত এবং অসময়ে বলে মনে হয়েছিল, তিনি শাস্ত্রীয় ফর্ম এবং শৈলীগুলির প্রতি তার আনুগত্য দ্বারা অবাক হয়েছিলেন। শুধুমাত্র পরে তানেয়েভের ঐতিহাসিক শুদ্ধতার উপলব্ধি এসেছিল, যিনি প্যান-ইউরোপীয় ঐতিহ্যে রাশিয়ান সঙ্গীতের জন্য একটি দৃঢ় সমর্থন খুঁজছিলেন, সৃজনশীল কাজের একটি সর্বজনীন প্রস্থের জন্য প্রচেষ্টা করেছিলেন।

তানেয়েভের পুরানো সম্ভ্রান্ত পরিবারের প্রতিনিধিদের মধ্যে, সঙ্গীতে প্রতিভাধর শিল্পপ্রেমীরা ছিলেন - যেমন ছিলেন ইভান ইলিচ, ভবিষ্যতের সুরকারের পিতা। ছেলেটির প্রাথমিক প্রতিভা পরিবারে সমর্থিত হয়েছিল এবং 1866 সালে তাকে নতুন খোলা মস্কো কনজারভেটরিতে নিযুক্ত করা হয়েছিল। এর দেয়ালের মধ্যে, তানেয়েভ পি. চাইকোভস্কি এবং এন. রুবিনশটাইনের ছাত্র হয়ে ওঠেন, যা বাদ্যযন্ত্রের রাশিয়ার সবচেয়ে বড় দুই ব্যক্তিত্ব। 1875 সালে কনজারভেটরি থেকে একটি উজ্জ্বল স্নাতক (তানেয়েভ তার ইতিহাসে প্রথম গ্র্যান্ড গোল্ড মেডেল পেয়েছিলেন) তরুণ সংগীতশিল্পীর জন্য বিস্তৃত সম্ভাবনা উন্মুক্ত করে। এটি বিভিন্ন কনসার্ট কার্যক্রম, এবং শিক্ষাদান, এবং গভীরভাবে সুরকারের কাজ। তবে প্রথমে তানেয়েভ বিদেশ ভ্রমণ করে।

প্যারিসে থাকাকালীন, ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক পরিবেশের সাথে যোগাযোগ বিশ বছর বয়সী এই শিল্পীর গ্রহনযোগ্যতার উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলেছিল। তানেয়েভ তার স্বদেশে যা অর্জন করেছেন তার একটি কঠোর পুনর্মূল্যায়ন করেন এবং এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে তার শিক্ষা, সংগীত এবং সাধারণ মানবিক উভয়ই অপর্যাপ্ত। একটি কঠিন পরিকল্পনার রূপরেখার পর, তিনি তার দিগন্ত প্রসারিত করার জন্য কঠোর পরিশ্রম শুরু করেন। এই কাজটি তার সারা জীবন অব্যাহত ছিল, যার কারণে তানেয়েভ তার সময়ের সবচেয়ে শিক্ষিত লোকদের সাথে সমান হতে পেরেছিলেন।

একই পদ্ধতিগত উদ্দেশ্যপূর্ণতা তানেয়েভের রচনা কার্যকলাপের অন্তর্নিহিত। তিনি কার্যত ইউরোপীয় সংগীত ঐতিহ্যের ধনগুলিকে আয়ত্ত করতে চেয়েছিলেন, এটিকে তার স্থানীয় রাশিয়ান মাটিতে পুনর্বিবেচনা করতে চেয়েছিলেন। সাধারণভাবে, যেমন তরুণ সুরকার বিশ্বাস করেছিলেন, রাশিয়ান সঙ্গীতের ঐতিহাসিক মূলের অভাব রয়েছে, এটি অবশ্যই ক্লাসিক্যাল ইউরোপীয় ফর্মগুলির অভিজ্ঞতাকে একীভূত করতে হবে - প্রাথমিকভাবে পলিফোনিকগুলি। চাইকোভস্কির একজন শিষ্য এবং অনুসারী, তানেয়েভ তার নিজস্ব উপায় খুঁজে পান, রোমান্টিক লিরিসিজম এবং অভিব্যক্তির ধ্রুপদী তপস্যাকে সংশ্লেষ করে। এই সংমিশ্রণটি তানেয়েভের শৈলীর জন্য অত্যন্ত প্রয়োজনীয়, সুরকারের প্রথম দিকের অভিজ্ঞতা থেকে শুরু করে। এখানে প্রথম শিখরটি ছিল তার সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি - ক্যান্টাটা "জন অফ দামাস্কাস" (1884), যা রাশিয়ান সঙ্গীতে এই ধারার ধর্মনিরপেক্ষ সংস্করণের সূচনা করেছিল।

কোরাল সঙ্গীত তানেয়েভের ঐতিহ্যের একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ। সুরকার উচ্চ সাধারণীকরণ, মহাকাব্য, দার্শনিক প্রতিফলনের একটি ক্ষেত্র হিসাবে কোরাল ধারাকে বুঝতে পেরেছিলেন। তাই প্রধান স্ট্রোক, তার কোরাল রচনার স্মৃতিস্তম্ভ। কবিদের পছন্দও স্বাভাবিক: F. Tyutchev, Ya. পোলোনস্কি, কে. বালমন্ট, যার শ্লোকগুলিতে তানেয়েভ স্বতঃস্ফূর্ততার চিত্র, বিশ্বের চিত্রের মহিমাকে জোর দিয়েছেন। এবং একটি নির্দিষ্ট প্রতীকবাদ রয়েছে যে তানেয়েভের সৃজনশীল পথটি দুটি ক্যান্টাটা দ্বারা তৈরি করা হয়েছে - গীতিকারভাবে হৃদয়গ্রাহী "দামাস্কাসের জন" এ কে টলস্টয়ের কবিতা এবং সেন্ট এ "আফটার রিডিং দ্যা সাল্ম" এর স্মারক ফ্রেস্কোর উপর ভিত্তি করে। উঃ খোম্যাকভ, সুরকারের চূড়ান্ত কাজ।

ওরাটোরিও তানেয়েভের সবচেয়ে বড় আকারের সৃষ্টিতেও অন্তর্নিহিত - অপেরা ট্রিলজি "ওরেস্টিয়া" (এসকাইলাসের মতে, 1894)। অপেরার প্রতি তার মনোভাবে, তানেয়েভ বর্তমানের বিরুদ্ধে যাচ্ছে বলে মনে হচ্ছে: রাশিয়ান মহাকাব্যিক ঐতিহ্যের সাথে সমস্ত সন্দেহাতীত সংযোগ থাকা সত্ত্বেও (এম. গ্লিঙ্কার রুসলান এবং লুডমিলা, এ. সেরভের জুডিথ), ওরেস্তিয়া অপেরা থিয়েটারের শীর্ষস্থানীয় প্রবণতার বাইরে। তার সময়ের তানেয়েভ সর্বজনীনের প্রকাশ হিসাবে ব্যক্তিটির প্রতি আগ্রহী, প্রাচীন গ্রীক ট্র্যাজেডিতে তিনি সাধারণভাবে শিল্পে যা খুঁজছিলেন তা খুঁজছেন - শাশ্বত এবং আদর্শ, একটি শাস্ত্রীয়ভাবে নিখুঁত অবতারে নৈতিক ধারণা। অপরাধের অন্ধকার যুক্তি এবং আলো দ্বারা বিরোধিতা করে - ধ্রুপদী শিল্পের কেন্দ্রীয় ধারণাটি ওরেস্তিয়াতে পুনরায় নিশ্চিত করা হয়েছে।

সি মাইনরে সিম্ফনি, রাশিয়ান যন্ত্রসংগীতের অন্যতম প্রধান, একই অর্থ বহন করে। তানেয়েভ সিম্ফনিতে রাশিয়ান এবং ইউরোপীয়, প্রাথমিকভাবে বিথোভেনের ঐতিহ্যের একটি প্রকৃত সংশ্লেষণ অর্জন করেছিলেন। সিম্ফনির ধারণাটি একটি সুস্পষ্ট সুরেলা শুরুর বিজয়কে নিশ্চিত করে, যেখানে 1 ম আন্দোলনের কঠোর নাটকটি সমাধান করা হয়। কাজের চক্রাকার চার-অংশের কাঠামো, পৃথক অংশগুলির রচনা শাস্ত্রীয় নীতির উপর ভিত্তি করে, একটি খুব অদ্ভুত উপায়ে ব্যাখ্যা করা হয়। এইভাবে, আন্তর্জাতিক ঐক্যের ধারণাটি তানেয়েভ দ্বারা শাখাযুক্ত লেইটমোটিফ সংযোগের একটি পদ্ধতিতে রূপান্তরিত হয়, যা চক্রীয় বিকাশের একটি বিশেষ সমন্বয় প্রদান করে। এতে, কেউ রোমান্টিকতার নিঃসন্দেহে প্রভাব অনুভব করতে পারে, এফ. লিজ্ট এবং আর. ওয়াগনারের অভিজ্ঞতা, যা ব্যাখ্যা করা হয়েছে, তবে ক্লাসিকভাবে স্পষ্ট রূপের পরিপ্রেক্ষিতে।

চেম্বার যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রে তানেয়েভের অবদান অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ। রাশিয়ান চেম্বারের সংমিশ্রণটি তার বিকাশের জন্য ঋণী, যা মূলত এন. মায়াসকোভস্কি, ডি. শোস্তাকোভিচ, ভি. শেবালিনের কাজগুলিতে সোভিয়েত যুগে ঘরানার আরও বিকাশকে নির্ধারণ করেছিল। তানেয়েভের প্রতিভা পুরোপুরিভাবে চেম্বার মিউজিক তৈরির কাঠামোর সাথে মিলে যায়, যা, বি. আসাফিয়েভের মতে, "বিষয়বস্তুর নিজস্ব পক্ষপাত রয়েছে, বিশেষত মহৎ বুদ্ধিবৃত্তির ক্ষেত্রে, মনন ও প্রতিফলনের ক্ষেত্রে।" কঠোর নির্বাচন, অভিব্যক্তিপূর্ণ অর্থের অর্থনীতি, পালিশ লেখা, চেম্বার ঘরানায় প্রয়োজনীয়, তানেয়েভের জন্য সর্বদা একটি আদর্শ ছিল। পলিফোনি, সুরকারের শৈলীতে জৈব, তার স্ট্রিং কোয়ার্টেটে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়, পিয়ানোর অংশগ্রহণের সাথে একত্রে - ত্রয়ী, কোয়ার্টেট এবং কুইন্টেট, সুরকারের সবচেয়ে নিখুঁত সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি। সমাহারগুলির ব্যতিক্রমী সুরেলা সমৃদ্ধতা, বিশেষ করে তাদের ধীরগতির অংশ, থিম্যাটিক্সের বিকাশের নমনীয়তা এবং প্রশস্ততা, লোকগানের মুক্ত, তরল ফর্মের কাছাকাছি।

মেলোডিক বৈচিত্র্য তানেয়েভের রোম্যান্সের বৈশিষ্ট্য, যার মধ্যে অনেকগুলি ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেছে। প্রথাগত গীতিকবিতা এবং সচিত্র, আখ্যান-গল্প উভয় প্রকারের রোম্যান্সই সুরকারের ব্যক্তিত্বের সমানভাবে কাছাকাছি। একটি কাব্যিক পাঠ্যের ছবিকে দাবি করে উল্লেখ করে, তানেয়েভ শব্দটিকে সমগ্রের সংজ্ঞায়িত শৈল্পিক উপাদান হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এটি লক্ষণীয় যে তিনি রোম্যান্সকে "কণ্ঠ এবং পিয়ানোর জন্য কবিতা" বলার প্রথম একজন ছিলেন।

তানেয়েভের প্রকৃতির অন্তর্নিহিত উচ্চ বুদ্ধিবৃত্তিকতা তার সঙ্গীততাত্ত্বিক কাজগুলিতে এবং সেইসাথে তার বিস্তৃত, সত্যিকারের তপস্বী শিক্ষাগত কার্যকলাপে সবচেয়ে সরাসরি প্রকাশিত হয়েছিল। তানেয়েভের বৈজ্ঞানিক আগ্রহগুলি তার রচনার ধারণা থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। তাই, বি. ইয়াভরস্কির মতে, তিনি "কীভাবে বাখ, মোজার্ট, বিথোভেনের মতো মাস্টাররা তাদের কৌশলটি অর্জন করেছিলেন তা নিয়ে গভীরভাবে আগ্রহী ছিলেন।" এবং এটা স্বাভাবিক যে তানেয়েভের সবচেয়ে বড় তাত্ত্বিক অধ্যয়ন "কঠোর লেখার মোবাইল কাউন্টারপয়েন্ট" পলিফোনিতে নিবেদিত।

তানেয়েভ একজন জন্মগত শিক্ষক ছিলেন। প্রথমত, কারণ তিনি নিজের সৃজনশীল পদ্ধতিটি বেশ সচেতনভাবে তৈরি করেছিলেন এবং তিনি নিজে যা শিখেছিলেন তা অন্যদের শেখাতে পারেন। মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্র ব্যক্তিগত শৈলী ছিল না, কিন্তু সঙ্গীত রচনার সাধারণ, সর্বজনীন নীতি ছিল। এই কারণেই তানেয়েভের ক্লাসে উত্তীর্ণ সুরকারদের সৃজনশীল চিত্র এত আলাদা। এস. রচমানিভ, এ. স্ক্রিবিন, এন. মেডটনার, আন. আলেকজান্দ্রভ, এস. ভ্যাসিলেঙ্কো, আর. গ্লিয়ার, এ. গ্রেচানিনভ, এস. লিয়াপুনভ, জেড. পালিয়াশভিলি, এ. স্ট্যানচিনস্কি এবং আরও অনেকে – তানেয়েভ তাদের প্রত্যেককে সাধারণ ভিত্তি দিতে সক্ষম হয়েছিলেন যার ভিত্তিতে ছাত্রের ব্যক্তিত্ব বিকাশ লাভ করেছিল।

তানেয়েভের বিভিন্ন সৃজনশীল কার্যকলাপ, যা 1915 সালে অসময়ে বাধাগ্রস্ত হয়েছিল, রাশিয়ান শিল্পের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল। আসাফিয়েভের মতে, "তানেয়েভ... রাশিয়ান সঙ্গীতে মহান সাংস্কৃতিক বিপ্লবের উত্স ছিল, যার শেষ শব্দটি বলা যায় না..."

এস সাভেনকো

সের্গেই ইভানোভিচ তানেয়েভ হলেন XNUMX তম এবং XNUMX তম শতাব্দীর সর্বশ্রেষ্ঠ সুরকার। এনজি রুবিনস্টাইন এবং চাইকোভস্কির ছাত্র, স্ক্রিবিনের শিক্ষক, রচমানিভ, মেডটনার। চাইকোভস্কির সাথে একসাথে, তিনি মস্কো সুরকার স্কুলের প্রধান। এর ঐতিহাসিক স্থানটি সেন্ট পিটার্সবার্গে গ্লাজুনভের দখলের সাথে তুলনীয়। এই প্রজন্মের সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে, বিশেষ করে, নামযুক্ত দুই সুরকার নতুন রাশিয়ান স্কুলের সৃজনশীল বৈশিষ্ট্য এবং আন্তন রুবিনস্টাইনের ছাত্র-চাইকোভস্কির একটি মিলন দেখাতে শুরু করেছিলেন; গ্লাজুনভ এবং তানেয়েভের ছাত্রদের জন্য, এই প্রক্রিয়াটি এখনও উল্লেখযোগ্যভাবে অগ্রসর হবে।

তানেয়েভের সৃজনশীল জীবন ছিল অত্যন্ত তীব্র এবং বহুমুখী। তানেয়েভ, একজন বিজ্ঞানী, পিয়ানোবাদক, শিক্ষকের ক্রিয়াকলাপগুলি একজন সুরকার তানেয়েভের কাজের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত। আন্তঃপ্রবেশ, বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাধারার অখণ্ডতার সাক্ষ্য দেয়, উদাহরণস্বরূপ, পলিফোনির প্রতি তানেয়েভের মনোভাবের মধ্যে সনাক্ত করা যেতে পারে: রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতির ইতিহাসে, তিনি উদ্ভাবনী গবেষণার লেখক হিসাবে কাজ করেন "কঠোর লেখার মোবাইল কাউন্টারপয়েন্ট" এবং "শিক্ষা" ক্যানন সম্পর্কে”, এবং মস্কো কনজারভেটরিতে তার এবং ফুগুস দ্বারা বিকশিত কাউন্টারপয়েন্ট কোর্সের শিক্ষক হিসাবে এবং পিয়ানো সহ বাদ্যযন্ত্র কাজের স্রষ্টা হিসাবে, যেখানে পলিফোনি রূপক চরিত্রায়ন এবং আকার দেওয়ার একটি শক্তিশালী মাধ্যম।

তানেয়েভ তার সময়ের অন্যতম সেরা পিয়ানোবাদক। তার সংগ্রহশালায়, আলোকিত মনোভাব স্পষ্টভাবে প্রকাশিত হয়েছিল: সেলুন ধরণের ভার্চুওসো টুকরোগুলির সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি (যা 70 এবং 80 এর দশকেও বিরল ছিল), কাজের প্রোগ্রামগুলিতে অন্তর্ভুক্তি যা খুব কমই শোনা গিয়েছিল বা প্রথমবার খেলা হয়েছিল ( বিশেষ করে, চাইকোভস্কি এবং আরেনস্কির নতুন কাজ)। তিনি একজন অসামান্য সঙ্গী বাদক ছিলেন, LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, the Czech Quartet-এর সাথে পারফর্ম করেছিলেন, Beethoven, Tchaikovsky এবং তার নিজের দ্বারা চেম্বার কম্পোজিশনে পিয়ানো অংশগুলি পরিবেশন করেছিলেন। পিয়ানো শিক্ষাবিদ্যার ক্ষেত্রে, তানেয়েভ ছিলেন এনজি রুবিনশটাইনের তাৎক্ষণিক উত্তরসূরি এবং উত্তরসূরি। মস্কো পিয়ানোস্টিক স্কুল গঠনে তানেয়েভের ভূমিকা শুধুমাত্র কনজারভেটরিতে পিয়ানো শেখানোর মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়। তানিয়েভের পিয়ানোবাদের প্রভাব ছিল তাদের তৈরি করা পিয়ানো ভাণ্ডারে তার তাত্ত্বিক ক্লাসে অধ্যয়ন করা সুরকারদের উপর।

তানেয়েভ রাশিয়ান বৃত্তিমূলক শিক্ষার বিকাশে একটি অসামান্য ভূমিকা পালন করেছিলেন। সঙ্গীত তত্ত্বের ক্ষেত্রে, তার কার্যক্রম দুটি প্রধান দিকে ছিল: বাধ্যতামূলক পাঠ্যক্রম শেখানো এবং সঙ্গীত তত্ত্ব ক্লাসে সুরকারদের শিক্ষা দেওয়া। তিনি সরাসরি সম্প্রীতি, পলিফোনি, যন্ত্র, ফর্মের কোর্সকে রচনার দক্ষতার সাথে সংযুক্ত করেছিলেন। নিপুণতা "তাঁর জন্য একটি মান অর্জন করেছে যা হস্তশিল্প এবং প্রযুক্তিগত কাজের সীমানা ছাড়িয়ে গেছে … এবং এতে রয়েছে, কীভাবে সঙ্গীতকে মূর্ত করা যায় এবং কীভাবে তৈরি করা যায় তার ব্যবহারিক তথ্য, চিন্তাভাবনা হিসাবে সংগীতের উপাদানগুলির যৌক্তিক অধ্যয়ন," ​​বিভি আসাফিয়েভ যুক্তি দিয়েছিলেন। 80 এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে কনজারভেটরির ডিরেক্টর এবং পরবর্তী বছরগুলিতে সংগীত শিক্ষার একজন সক্রিয় ব্যক্তিত্ব, তানেয়েভ বিশেষত তরুণ সংগীতশিল্পী-অভিনয়কারীদের সংগীত এবং তাত্ত্বিক প্রশিক্ষণের স্তর সম্পর্কে, জীবনের গণতন্ত্রীকরণ সম্পর্কে উদ্বিগ্ন ছিলেন। সংরক্ষণাগার তিনি পিপলস কনজারভেটরি, অনেক শিক্ষামূলক চেনাশোনা, বৈজ্ঞানিক সমাজ "মিউজিক্যাল এবং থিওরিটিক্যাল লাইব্রেরি" এর সংগঠক এবং সক্রিয় অংশগ্রহণকারীদের মধ্যে ছিলেন।

তানেয়েভ লোক সঙ্গীতের সৃজনশীলতার অধ্যয়নে অনেক মনোযোগ দিয়েছিলেন। তিনি প্রায় ত্রিশটি ইউক্রেনীয় গান রেকর্ড ও প্রক্রিয়া করেছেন, রাশিয়ান লোককাহিনীতে কাজ করেছেন। 1885 সালের গ্রীষ্মে, তিনি উত্তর ককেশাস এবং স্বেনেতি ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি উত্তর ককেশাসের মানুষের গান এবং যন্ত্রের সুর রেকর্ড করেছিলেন। ব্যক্তিগত পর্যবেক্ষণের ভিত্তিতে লেখা "অন দ্য মিউজিক অফ দ্য মাউন্টেন টাটারস" নিবন্ধটি ককেশাসের লোককাহিনীর প্রথম ঐতিহাসিক এবং তাত্ত্বিক অধ্যয়ন। তানেয়েভ সক্রিয়ভাবে মস্কো মিউজিক্যাল অ্যান্ড এথনোগ্রাফিক কমিশনের কাজে অংশ নিয়েছিলেন, যা তার কাজের সংগ্রহে প্রকাশিত হয়েছিল।

তানেয়েভের জীবনী ঘটনা সমৃদ্ধ নয় - ভাগ্যের মোচড় যা হঠাৎ করে জীবনের গতিপথ পরিবর্তন করে না, "রোমান্টিক" ঘটনাও নয়। প্রথম ইনটেকের মস্কো কনজারভেটরির একজন ছাত্র, তিনি প্রায় চার দশক ধরে তার স্থানীয় শিক্ষা প্রতিষ্ঠানের সাথে যুক্ত ছিলেন এবং 1905 সালে তার সেন্ট পিটার্সবার্গের সহকর্মী এবং বন্ধু - রিমস্কি-করসাকভ এবং গ্লাজুনভের সাথে একাত্মতা প্রকাশ করে এর দেয়াল ত্যাগ করেছিলেন। তানেয়েভের কার্যক্রম রাশিয়ায় প্রায় একচেটিয়াভাবে সংঘটিত হয়েছিল। 1875 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরপরই, তিনি এনজি রুবিনস্টাইনের সাথে গ্রীস এবং ইতালিতে ভ্রমণ করেন; তিনি 70-এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে এবং 1880 সালে প্যারিসে দীর্ঘকাল বসবাস করেছিলেন, কিন্তু পরে, 1900-এর দশকে, তিনি তার রচনাগুলির পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণের জন্য শুধুমাত্র জার্মানি এবং চেক প্রজাতন্ত্রে অল্প সময়ের জন্য ভ্রমণ করেছিলেন। 1913 সালে, সের্গেই ইভানোভিচ সালজবার্গে গিয়েছিলেন, যেখানে তিনি মোজার্ট সংরক্ষণাগারের উপকরণগুলিতে কাজ করেছিলেন।

এসআই তানিভ তার সময়ের সবচেয়ে শিক্ষিত সঙ্গীতশিল্পীদের একজন। এক শতাব্দীর শেষ ত্রৈমাসিকের রাশিয়ান সুরকারদের জন্য বৈশিষ্ট্য, তানেয়েভের সৃজনশীলতার স্বতঃস্ফূর্ত ভিত্তির বিস্তৃতি বিভিন্ন যুগের সংগীত সাহিত্যের গভীর, বিস্তৃত জ্ঞানের উপর ভিত্তি করে, প্রাথমিকভাবে সংরক্ষন কেন্দ্রে তাঁর দ্বারা অর্জিত জ্ঞান এবং তারপরে মস্কো, সেন্ট পিটার্সবার্গ, প্যারিসে কনসার্টের একজন শ্রোতা। তানেয়েভের শ্রবণ অভিজ্ঞতার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল সংরক্ষণশালায় শিক্ষাগত কাজ, শৈল্পিক অভিজ্ঞতা দ্বারা সঞ্চিত অতীতের আত্তীকরণ হিসাবে চিন্তা করার "শিক্ষাগত" পদ্ধতি। সময়ের সাথে সাথে, তানেয়েভ তার নিজস্ব লাইব্রেরি তৈরি করতে শুরু করেছিলেন (এখন মস্কো কনজারভেটরিতে রাখা হয়েছে), এবং বাদ্যযন্ত্র সাহিত্যের সাথে তার পরিচিতি অতিরিক্ত বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে: খেলার পাশাপাশি, "চোখ" পড়ার সাথে। তানেয়েভের অভিজ্ঞতা এবং দৃষ্টিভঙ্গি কেবল কনসার্টের শ্রোতার অভিজ্ঞতাই নয়, সংগীতের অক্লান্ত "পাঠকের" অভিজ্ঞতাও। এই সমস্ত শৈলী গঠনে প্রতিফলিত হয়েছিল।

তানেয়েভের সঙ্গীত জীবনীর প্রাথমিক ঘটনাগুলি অদ্ভুত। XNUMX শতকের প্রায় সমস্ত রাশিয়ান সুরকারদের থেকে ভিন্ন, তিনি রচনার সাথে তার সংগীত পেশাদারিকরণ শুরু করেননি; তার প্রথম রচনাগুলি প্রক্রিয়ায় এবং পদ্ধতিগত ছাত্র অধ্যয়নের ফলস্বরূপ উদ্ভূত হয়েছিল এবং এটি তার প্রাথমিক রচনাগুলির ধারা রচনা এবং শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলিও নির্ধারণ করেছিল।

তানেয়েভের কাজের বৈশিষ্ট্যগুলি বোঝা একটি বিস্তৃত সংগীত এবং ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট বোঝায়। কঠোর শৈলী এবং বারোকের মাস্টারদের সৃষ্টির উল্লেখ না করেও কেউ চাইকোভস্কি সম্পর্কে যথেষ্ট বলতে পারেন। তবে ডাচ স্কুল, বাখ এবং হ্যান্ডেল, ভিয়েনিজ ক্লাসিক, পশ্চিম ইউরোপীয় রোমান্টিক সুরকারদের কাজ উল্লেখ না করে তানেয়েভের রচনাগুলির বিষয়বস্তু, ধারণা, শৈলী, সংগীতের ভাষা হাইলাইট করা অসম্ভব। এবং, অবশ্যই, রাশিয়ান সুরকাররা – বোর্টনিয়ানস্কি, গ্লিঙ্কা, এ. রুবিনস্টাইন, চাইকোভস্কি এবং তানেয়েভের সমসাময়িক – সেন্ট পিটার্সবার্গের মাস্টার্স, এবং তার ছাত্রদের একটি গ্যালাক্সি, সেইসাথে পরবর্তী দশকের রাশিয়ান মাস্টাররা, বর্তমান দিন পর্যন্ত।

এটি তানেয়েভের ব্যক্তিগত বৈশিষ্ট্যগুলিকে প্রতিফলিত করে, যুগের বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে "মিলিয়ে"। শৈল্পিক চিন্তার ঐতিহাসিকতা, তাই দ্বিতীয়ার্ধের বৈশিষ্ট্য এবং বিশেষত XNUMX শতকের শেষের দিকে, তানেয়েভের অত্যন্ত বৈশিষ্ট্যযুক্ত ছিল। অল্প বয়স থেকে ইতিহাসের অধ্যয়ন, ঐতিহাসিক প্রক্রিয়ার প্রতি একটি ইতিবাচক মনোভাব, তানেয়েভের পাঠের বৃত্তে প্রতিফলিত হয়েছিল যা আমাদের কাছে পরিচিত ছিল, তার লাইব্রেরির অংশ হিসাবে, যাদুঘর সংগ্রহের আগ্রহ, বিশেষ করে প্রাচীন কাস্ট, যা IV Tsvetaev দ্বারা সংগঠিত হয়েছিল, যিনি তার কাছাকাছি ছিল (বর্তমানে চারুকলার যাদুঘর)। এই জাদুঘরের বিল্ডিংয়ে, একটি গ্রীক আঙিনা এবং একটি রেনেসাঁ আঙ্গিনা উভয়ই উপস্থিত হয়েছিল, মিশরীয় সংগ্রহ প্রদর্শনের জন্য একটি মিশরীয় হল ইত্যাদি। পরিকল্পিত, প্রয়োজনীয় বহু-শৈলী।

ঐতিহ্যের প্রতি একটি নতুন মনোভাব শৈলী গঠনের নতুন নীতি তৈরি করেছে। পশ্চিম ইউরোপীয় গবেষকরা "ঐতিহাসিকতা" শব্দটি দিয়ে XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের স্থাপত্যশৈলীকে সংজ্ঞায়িত করেছেন; আমাদের বিশেষ সাহিত্যে, "সারগ্রাহীতা" ধারণাটি নিশ্চিত করা হয়েছে - কোনোভাবেই মূল্যায়নমূলক অর্থে নয়, কিন্তু "বিশ শতকের অন্তর্নিহিত একটি বিশেষ শৈল্পিক ঘটনা" এর সংজ্ঞা হিসাবে। যুগের স্থাপত্যে "অতীত" শৈলী বাস করত; স্থপতিরা গথিক এবং ধ্রুপদী উভয় ক্ষেত্রেই আধুনিক সমাধানের সূচনা পয়েন্ট হিসাবে দেখেছিলেন। শৈল্পিক বহুত্ববাদ সেই সময়ের রাশিয়ান সাহিত্যে একটি বহুমুখী উপায়ে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। বিভিন্ন উত্সের সক্রিয় প্রক্রিয়াকরণের উপর ভিত্তি করে, অনন্য, "সিন্থেটিক" শৈলীর খাদ তৈরি করা হয়েছিল - উদাহরণস্বরূপ, দস্তয়েভস্কির কাজে। সঙ্গীতের ক্ষেত্রেও একই কথা প্রযোজ্য।

উপরের তুলনার আলোকে, ইউরোপীয় সঙ্গীতের ঐতিহ্যের প্রতি তানেয়েভের সক্রিয় আগ্রহ, এর প্রধান শৈলীতে, "অবশেষ" হিসাবে প্রদর্শিত হয় না (এই সুরকারের "মোজার্টিয়ান" কাজের পর্যালোচনা থেকে পাওয়া একটি শব্দ হল ই-তে কোয়ার্টেট। -ফ্ল্যাট মেজর), তবে তার নিজের (এবং ভবিষ্যতের!) সময়ের চিহ্ন হিসাবে। একই সারিতে - একমাত্র সমাপ্ত অপেরা "ওরেস্টিয়া" এর জন্য একটি প্রাচীন প্লটের পছন্দ - এমন একটি পছন্দ যা অপেরার সমালোচকদের কাছে খুব অদ্ভুত এবং XNUMX শতকে এত স্বাভাবিক বলে মনে হয়েছিল।

চিত্রকল্প, প্রকাশের উপায়, শৈলীগত স্তরগুলির জন্য শিল্পীর পূর্বনির্ধারণ মূলত তার জীবনী, মানসিক গঠন এবং মেজাজ দ্বারা নির্ধারিত হয়। অসংখ্য এবং বৈচিত্র্যময় নথি - পাণ্ডুলিপি, চিঠি, ডায়েরি, সমসাময়িকদের স্মৃতিকথা - তানেয়েভের ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্যকে যথেষ্ট পরিপূর্ণতার সাথে আলোকিত করে। তারা এমন একজন ব্যক্তির চিত্রকে চিত্রিত করে যিনি অনুভূতির উপাদানগুলিকে যুক্তির শক্তি দিয়ে ব্যবহার করেন, যিনি দর্শনের প্রতি অনুরাগী (সবচেয়ে বেশি - স্পিনোজা), গণিত, দাবা, যিনি সামাজিক অগ্রগতিতে বিশ্বাস করেন এবং জীবনের একটি যুক্তিসঙ্গত ব্যবস্থার সম্ভাবনায় বিশ্বাস করেন। .

তানেয়েভের সাথে সম্পর্কিত, "বুদ্ধিবৃত্তিকতা" ধারণাটি প্রায়শই এবং সঠিকভাবে ব্যবহৃত হয়। ইন্দ্রিয়ের রাজ্য থেকে প্রমাণের রাজ্যে এই বক্তব্যটি অনুমান করা সহজ নয়। প্রথম নিশ্চিতকরণগুলির মধ্যে একটি হল বুদ্ধিবৃত্তিকতা দ্বারা চিহ্নিত শৈলীতে সৃজনশীল আগ্রহ - উচ্চ রেনেসাঁ, দেরী বারোক এবং ক্লাসিকবাদ, সেইসাথে শৈলী এবং ফর্মগুলিতে যা চিন্তার সাধারণ নিয়মগুলিকে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত করে, প্রাথমিকভাবে সোনাটা-সিম্ফোনিক। এটি তানেয়েভের অন্তর্নিহিত সচেতনভাবে স্থির লক্ষ্য এবং শৈল্পিক সিদ্ধান্তের ঐক্য: এভাবেই "রাশিয়ান পলিফোনি" ধারণাটি অঙ্কুরিত হয়েছিল, বেশ কয়েকটি পরীক্ষামূলক কাজের মাধ্যমে বাহিত হয়েছিল এবং "দামাস্কাসের জন"-এ সত্যিকারের শৈল্পিক অঙ্কুর দেওয়া হয়েছিল; এইভাবে ভিয়েনিজ ক্লাসিকের শৈলী আয়ত্ত করা হয়েছিল; অধিকাংশ বৃহৎ, পরিপক্ক চক্রের বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তার বৈশিষ্ট্যগুলিকে এক বিশেষ ধরনের মনোথেমেটিজম হিসাবে নির্ধারণ করা হয়েছিল। এই ধরনের একত্ববাদ নিজেই পদ্ধতিগত প্রকৃতিকে হাইলাইট করে যা চিন্তার ক্রিয়াকলাপের সাথে "অনুভূতির জীবন" এর চেয়ে অনেক বেশি পরিমাণে থাকে, তাই চক্রীয় ফর্মগুলির প্রয়োজন এবং ফাইনালের জন্য বিশেষ উদ্বেগ - বিকাশের ফলাফল। সংজ্ঞায়িত গুণ হল ধারণাগততা, সঙ্গীতের দার্শনিক তাৎপর্য; থিম্যাটিজমের এমন একটি চরিত্র গঠিত হয়েছিল, যেখানে বাদ্যযন্ত্রের থিমগুলি একটি "স্ব-যোগ্য" বাদ্যযন্ত্রের চিত্রের পরিবর্তে বিকাশের থিসিস হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয় (উদাহরণস্বরূপ, একটি গানের চরিত্র থাকা)। তার কাজের পদ্ধতিগুলিও তানেয়েভের বুদ্ধিবৃত্তিকতার সাক্ষ্য দেয়।

বুদ্ধিবৃত্তিকতা এবং যুক্তিতে বিশ্বাস শিল্পীদের মধ্যে অন্তর্নিহিত, যারা তুলনামূলকভাবে বলতে গেলে, "ধ্রুপদী" ধরণের অন্তর্গত। এই ধরণের সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের প্রয়োজনীয় বৈশিষ্ট্যগুলি নিয়মিততা, সর্বজনীনতা, সৌন্দর্য প্রকাশের জন্য স্বচ্ছতা, দৃঢ়তা, সম্প্রীতি, সম্পূর্ণতার আকাঙ্ক্ষায় উদ্ভাসিত হয়। তবে, তানেয়েভের অভ্যন্তরীণ জগতকে নির্মল, বৈপরীত্যবিহীন কল্পনা করা ভুল হবে। এই শিল্পীর জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ চালিকা শক্তি হল শিল্পী এবং চিন্তাবিদদের মধ্যে লড়াই। প্রথমটি চাইকোভস্কি এবং অন্যদের পথ অনুসরণ করাকে স্বাভাবিক বলে মনে করেছিল - কনসার্টে পারফরম্যান্সের উদ্দেশ্যে কাজ তৈরি করা, প্রতিষ্ঠিত পদ্ধতিতে লেখা। অনেক রোম্যান্স, প্রথম দিকের সিম্ফনি উঠেছিল। দ্বিতীয়টি প্রতিফলনের প্রতি অপ্রতিরোধ্যভাবে আকৃষ্ট হয়েছিল, তাত্ত্বিক এবং কম পরিমাণে, সুরকারের কাজের ঐতিহাসিক উপলব্ধি, বৈজ্ঞানিক ও সৃজনশীল পরীক্ষার প্রতি। এই পথে, রাশিয়ান থিমের নেদারল্যান্ডিশ ফ্যান্টাসি, পরিপক্ক যন্ত্র এবং কোরাল চক্র এবং কঠোর লেখার মোবাইল কাউন্টারপয়েন্টের উদ্ভব হয়েছিল। তানেয়েভের সৃজনশীল পথটি মূলত ধারণার ইতিহাস এবং তাদের বাস্তবায়ন।

এই সমস্ত সাধারণ বিধানগুলি তানেয়েভের জীবনী, তাঁর সঙ্গীত পান্ডুলিপির টাইপোলজিতে, সৃজনশীল প্রক্রিয়ার প্রকৃতি, এপিস্টোলারি (যেখানে একটি অসামান্য নথি দাঁড়িয়েছে - পিআই চাইকোভস্কির সাথে তাঁর চিঠিপত্র) এবং অবশেষে, তেনেভের জীবনীতে সংহত করা হয়েছে। ডায়েরি

* * * *

সুরকার হিসেবে তানেয়েভের উত্তরাধিকার মহান এবং বৈচিত্র্যময়। অত্যন্ত স্বতন্ত্র - এবং একই সময়ে খুব ইঙ্গিতপূর্ণ - এই ঐতিহ্যের ধারা রচনা; তানেয়েভের কাজের ঐতিহাসিক এবং শৈলীগত সমস্যা বোঝার জন্য এটি গুরুত্বপূর্ণ। প্রোগ্রাম-সিম্ফোনিক রচনাগুলির অনুপস্থিতি, ব্যালে (উভয় ক্ষেত্রেই - এমনকি একটি ধারণাও নয়); শুধুমাত্র একটি অনুভূত অপেরা, উপরন্তু, সাহিত্যের উত্স এবং প্লট পরিপ্রেক্ষিতে অত্যন্ত "অ্যাটিপিকাল"; চারটি সিম্ফনি, যার একটি লেখক তার কর্মজীবনের শেষের প্রায় দুই দশক আগে প্রকাশ করেছিলেন। এর সাথে - দুটি লিরিক-দার্শনিক ক্যান্টাটাস (আংশিকভাবে একটি পুনরুজ্জীবন, তবে কেউ বলতে পারে, একটি ধারার জন্ম), কয়েক ডজন কোরাল রচনা। এবং অবশেষে, প্রধান জিনিস - বিশটি চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল চক্র।

কিছু ঘরানার জন্য, তানেয়েভ, যেমনটি ছিল, রাশিয়ার মাটিতে নতুন জীবন দিয়েছে। অন্যরা তাৎপর্য দিয়ে পরিপূর্ণ ছিল যা আগে তাদের অন্তর্নিহিত ছিল না। অন্যান্য ধারা, অভ্যন্তরীণভাবে পরিবর্তিত, সারা জীবন সুরকারের সাথে থাকে - রোম্যান্স, গায়কদল। যন্ত্রসংগীতের জন্য, সৃজনশীল কার্যকলাপের বিভিন্ন সময়কালে এক বা অন্য ধারা সামনে আসে। এটি অনুমান করা যেতে পারে যে সুরকারের পরিপক্কতার বছরগুলিতে, নির্বাচিত ধারাটির প্রধানত ফাংশন থাকে, যদি শৈলী-গঠন না হয়, তবে, যেমনটি ছিল, "শৈলী-প্রতিনিধিত্ব"। 1896-1898 সালে সি মাইনরে একটি সিম্ফনি তৈরি করার পরে - টানা চতুর্থ - তানেয়েভ আর বেশি সিম্ফনি লেখেননি। 1905 সাল পর্যন্ত, যন্ত্রসংগীতের ক্ষেত্রে তার একচেটিয়া মনোযোগ স্ট্রিং ensembles দেওয়া হয়েছিল। তার জীবনের শেষ দশকে, পিয়ানোর অংশগ্রহণের সাথে ensembles সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠেছে। পারফর্মিং কর্মীদের পছন্দ সঙ্গীতের আদর্শিক এবং শৈল্পিক দিকের সাথে একটি ঘনিষ্ঠ সংযোগ প্রতিফলিত করে।

তানেয়েভের সুরকারের জীবনী নিরলস বৃদ্ধি এবং বিকাশ প্রদর্শন করে। গার্হস্থ্য সঙ্গীত-নির্মাণের ক্ষেত্রের সাথে সম্পর্কিত প্রথম রোম্যান্স থেকে "কণ্ঠ এবং পিয়ানোর জন্য কবিতা" এর উদ্ভাবনী চক্রের পথটি বিশাল; 1881 সালে প্রকাশিত ছোট এবং জটিল তিনটি গায়কদল থেকে শুরু করে অপের গ্র্যান্ড সাইকেল পর্যন্ত। 27 এবং অপ. Y. Polonsky এবং K. Balmont এর কথায় 35; প্রারম্ভিক যন্ত্রসংগীত থেকে শুরু করে, যা লেখকের জীবদ্দশায় প্রকাশিত হয়নি, এক ধরণের "চেম্বার সিম্ফনি" - জি মাইনরে পিয়ানো পঞ্চক। দ্বিতীয় ক্যান্টাটা - "গীত পাঠের পরে" উভয়ই তানেয়েভের কাজ সম্পূর্ণ করে এবং মুকুট দেয়। এটি সত্যিই চূড়ান্ত কাজ, যদিও, অবশ্যই, এটি এমনভাবে কল্পনা করা হয়নি; সুরকার একটি দীর্ঘ সময় এবং নিবিড়ভাবে বসবাস এবং কাজ করতে যাচ্ছিলেন। আমরা তানেয়েভের অসম্পূর্ণ কংক্রিট পরিকল্পনা সম্পর্কে সচেতন।

তদতিরিক্ত, তানেয়েভের সারাজীবনে উত্থাপিত বিপুল সংখ্যক ধারণা শেষ অবধি অপূর্ণ থেকে যায়। এমনকি তিনটি সিম্ফনি, বেশ কয়েকটি কোয়ার্টেট এবং ট্রায়ো, বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য একটি সোনাটা, কয়েক ডজন অর্কেস্ট্রাল, পিয়ানো এবং ভোকাল টুকরো মরণোত্তর প্রকাশিত হয়েছিল - এই সমস্তই লেখক সংরক্ষণাগারে রেখেছিলেন - এমনকি এখন এটি একটি বড় আকারে প্রকাশ করা সম্ভব হবে। বিক্ষিপ্ত পদার্থের পরিমাণ। এটি সি মাইনরে কোয়ার্টেটের দ্বিতীয় অংশ, এবং ক্যানটাটাসের উপকরণ "কনস্ট্যান্সের ক্যাথেড্রালের কিংবদন্তি" এবং অপেরার "থ্রি পামস" "হিরো এবং লিয়েন্ডার", অনেক যন্ত্রের টুকরা। চাইকোভস্কির সাথে একটি "পাল্টা-সমান্তরাল" দেখা দেয়, যিনি হয় ধারণাটিকে প্রত্যাখ্যান করেছিলেন, বা কাজে নিমগ্ন হয়েছিলেন, বা অবশেষে, অন্যান্য রচনাগুলিতে উপাদানটি ব্যবহার করেছিলেন। একক স্কেচ যা কোনওভাবে আনুষ্ঠানিকভাবে চিরতরে নিক্ষেপ করা যায় না, কারণ প্রতিটির পিছনে একটি অত্যাবশ্যক, মানসিক, ব্যক্তিগত আবেগ ছিল, প্রতিটিতে নিজের একটি কণা বিনিয়োগ করা হয়েছিল। তানেয়েভের সৃজনশীল আবেগের প্রকৃতি ভিন্ন, এবং তার রচনাগুলির পরিকল্পনাগুলি ভিন্ন দেখায়। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, এফ মেজর-এ পিয়ানো সোনাটার অবাস্তব পরিকল্পনার পরিকল্পনাটি অংশগুলির সংখ্যা, ক্রম, কী, এমনকি টোনাল প্ল্যানের বিশদ বিবরণ প্রদান করে: “প্রধান টোনে পার্শ্ব অংশ / শেরজো এফ-মোল 2/4 / আন্দান্তে দেশ-দুর / সমাপ্তি”।

চাইকোভস্কি ভবিষ্যতের বড় কাজের জন্য পরিকল্পনা তৈরি করতেও ঘটেছে। সিম্ফনি "লাইফ" (1891) এর প্রকল্পটি পরিচিত: "প্রথম অংশটি সমস্ত একটি আবেগ, আত্মবিশ্বাস, কার্যকলাপের জন্য তৃষ্ণা। সংক্ষিপ্ত হওয়া উচিত (চূড়ান্ত মরণ ধ্বংসের ফল। দ্বিতীয় অংশ প্রেম; তৃতীয় হতাশা; চতুর্থটি বিবর্ণ (এছাড়াও সংক্ষিপ্ত) দিয়ে শেষ হয়। Taneyev মত, Tchaikovsky চক্র অংশ রূপরেখা, কিন্তু এই প্রকল্পের মধ্যে একটি মৌলিক পার্থক্য আছে. চাইকোভস্কির ধারণা সরাসরি জীবনের অভিজ্ঞতার সাথে সম্পর্কিত - তানেয়েভের বেশিরভাগ উদ্দেশ্যই সঙ্গীতের অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায়ের অর্থপূর্ণ সম্ভাবনাগুলি উপলব্ধি করে। অবশ্যই, তানেয়েভের কাজগুলিকে জীবিত জীবন, এর আবেগ এবং সংঘর্ষ থেকে বাদ দেওয়ার কোনও কারণ নেই, তবে তাদের মধ্যে মধ্যস্থতার পরিমাপ আলাদা। এই ধরনের টাইপোলজিকাল পার্থক্য LA Mazel দ্বারা দেখানো হয়েছিল; তারা তানেয়েভের সঙ্গীতের অপর্যাপ্ত বোধগম্যতা, এর অনেক সুন্দর পাতার অপর্যাপ্ত জনপ্রিয়তার কারণগুলির উপর আলোকপাত করেছে। কিন্তু তারা, আমাদের নিজেদের যোগ করা যাক, একটি রোমান্টিক গুদামের রচয়িতাকেও চিহ্নিত করুন - এবং সেই স্রষ্টা যিনি ক্লাসিকিজমের দিকে অভিকর্ষন করেন; বিভিন্ন যুগ।

তানেয়েভের শৈলীতে প্রধান জিনিসটি অভ্যন্তরীণ ঐক্য এবং অখণ্ডতার সাথে উত্সের বহুত্ব হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে (ব্যক্তিগত দিক এবং সংগীত ভাষার উপাদানগুলির মধ্যে একটি সম্পর্ক হিসাবে বোঝা যায়)। বিবিধ এখানে আমূল প্রক্রিয়া করা হয়, শিল্পীর প্রভাবশালী ইচ্ছা এবং উদ্দেশ্য সাপেক্ষে। বিভিন্ন শৈলীগত উত্সের বাস্তবায়নের জৈব প্রকৃতি (এবং নির্দিষ্ট কাজের ক্ষেত্রে এই জৈবতার মাত্রা), একটি শ্রুতি বিভাগ এবং এইভাবে, এটি যেমন ছিল, অভিজ্ঞতামূলক, রচনাগুলির পাঠ্য বিশ্লেষণের প্রক্রিয়ায় প্রকাশিত হয়। তানেয়েভ সম্পর্কে সাহিত্যে, দীর্ঘকাল ধরে একটি ন্যায্য ধারণা প্রকাশ করা হয়েছে যে শাস্ত্রীয় সংগীতের প্রভাব এবং রোমান্টিক সুরকারদের কাজ তার রচনাগুলিতে মূর্ত হয়েছে, চকাইকভস্কির প্রভাব খুব শক্তিশালী এবং এই সংমিশ্রণটি মূলত মৌলিকত্ব নির্ধারণ করে। তানেয়েভের স্টাইলের। বাদ্যযন্ত্রের রোমান্টিকতা এবং শাস্ত্রীয় শিল্পের বৈশিষ্ট্যগুলির সংমিশ্রণ - দেরী বারোক এবং ভিয়েনিজ ক্লাসিক - ছিল সময়ের এক ধরণের চিহ্ন। ব্যক্তিত্বের বৈশিষ্ট্য, বিশ্ব সংস্কৃতির প্রতি চিন্তার আবেদন, বাদ্যযন্ত্র শিল্পের যুগহীন ভিত্তিগুলিতে সমর্থন খোঁজার আকাঙ্ক্ষা - এই সমস্তই নির্ধারিত হয়েছে, উপরে উল্লিখিত হিসাবে, তানেয়েভের বাদ্যযন্ত্র ক্লাসিকিজমের দিকে ঝোঁক। কিন্তু তার শিল্প, যা রোমান্টিক যুগে শুরু হয়েছিল, ঊনবিংশ শতাব্দীর সেই শক্তিশালী শৈলীর অনেকগুলি বৈশিষ্ট্য বহন করে। স্বতন্ত্র শৈলী এবং যুগের শৈলীর মধ্যে সুপরিচিত দ্বন্দ্ব তানেয়েভের সঙ্গীতে নিজেকে বেশ স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছিল।

তানেয়েভ একজন গভীরভাবে রাশিয়ান শিল্পী, যদিও তার কাজের জাতীয় প্রকৃতি তার বয়স্ক (মুসোরগস্কি, চাইকোভস্কি, রিমস্কি-করসাকভ) এবং কনিষ্ঠ (রাখমাননিভ, স্ট্রাভিনস্কি, প্রোকোফিয়েভ) সমসাময়িকদের চেয়ে বেশি পরোক্ষভাবে নিজেকে প্রকাশ করে। ব্যাপকভাবে বোধগম্য লোকসংগীত ঐতিহ্যের সাথে তানেয়েভের কাজের বহুপাক্ষিক সংযোগের দিকগুলির মধ্যে, আমরা সুরের প্রকৃতি লক্ষ করি, সেইসাথে - যা তার জন্য কম তাৎপর্যপূর্ণ - সুরেলা, সুরেলা গানের বাস্তবায়ন (মূলত প্রাথমিক কাজগুলিতে)। এবং লোককাহিনীর নমুনার কাঠামোগত বৈশিষ্ট্য।

তবে অন্যান্য দিকগুলিও কম গুরুত্বপূর্ণ নয় এবং তাদের মধ্যে প্রধানটি হ'ল ইতিহাসের একটি নির্দিষ্ট মুহুর্তে শিল্পী কতটা তার দেশের ছেলে, কতটা তিনি বিশ্বদর্শন, তার সমসাময়িকদের মানসিকতাকে প্রতিফলিত করেন। তানেয়েভের সঙ্গীতে XNUMX-তম শতাব্দীর প্রথম দশকের শেষ ত্রৈমাসিকে একজন রাশিয়ান ব্যক্তির বিশ্বের সংবেদনশীল সংক্রমণের তীব্রতা তার রচনাগুলিতে সময়ের আকাঙ্ক্ষাগুলিকে মূর্ত করার মতো এত বড় নয় (যেমন হতে পারে জিনিয়াস সম্পর্কে বলেছেন - চাইকোভস্কি বা রচমানিভ)। কিন্তু সময়ের সাথে তানেয়েভের একটি নির্দিষ্ট এবং বরং ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক ছিল; তিনি রাশিয়ান বুদ্ধিজীবীদের সর্বোত্তম অংশের আধ্যাত্মিক জগতকে প্রকাশ করেছিলেন, এর উচ্চ নৈতিকতা, মানবজাতির উজ্জ্বল ভবিষ্যতের প্রতি বিশ্বাস, জাতীয় সংস্কৃতির ঐতিহ্যের সেরাদের সাথে এর সংযোগ। বাস্তবতা প্রতিফলিত এবং অনুভূতি প্রকাশে নৈতিক এবং নান্দনিকতা, সংযম এবং সতীত্বের অবিচ্ছেদ্যতা রাশিয়ান শিল্পকে তার বিকাশের সময় আলাদা করে এবং শিল্পের জাতীয় চরিত্রের অন্যতম বৈশিষ্ট্য। তানেয়েভের সঙ্গীতের আলোকিত প্রকৃতি এবং সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে তার সমস্ত আকাঙ্খাও রাশিয়ার সাংস্কৃতিক গণতান্ত্রিক ঐতিহ্যের অংশ।

শিল্পের জাতীয় মাটির আরেকটি দিক, যা তানেয়েভ ঐতিহ্যের সাথে খুব প্রাসঙ্গিক, পেশাদার রাশিয়ান সঙ্গীত ঐতিহ্য থেকে এর অবিচ্ছেদ্যতা। এই সংযোগ স্থির নয়, কিন্তু বিবর্তনীয় এবং মোবাইল। এবং যদি তানেয়েভের প্রথম দিকের কাজগুলি বোর্টনিয়ানস্কি, গ্লিঙ্কা এবং বিশেষত চাইকোভস্কির নাম উস্কে দেয়, তবে পরবর্তী সময়ে গ্লাজুনভ, স্ক্রিবিন, রচমানিনভের নামগুলি তাদের সাথে যোগ দেয়। তানেয়েভের প্রথম রচনাগুলি, চাইকোভস্কির প্রথম সিম্ফনিগুলির মতো একই বয়স, এছাড়াও "কুচকিজম" এর নান্দনিকতা এবং কাব্যতত্ত্ব থেকে অনেক কিছু শোষিত হয়েছিল; পরবর্তীটি তরুণ সমসাময়িকদের প্রবণতা এবং শৈল্পিক অভিজ্ঞতার সাথে মিথস্ক্রিয়া করে, যারা নিজেরাই বিভিন্ন উপায়ে তানেয়েভের উত্তরাধিকারী ছিল।

পশ্চিমা "আধুনিকতাবাদ" (আরও বিশেষভাবে, শেষের রোমান্টিসিজম, ইমপ্রেশনিজম, এবং প্রারম্ভিক অভিব্যক্তিবাদের বাদ্যযন্ত্রের ঘটনাগুলির প্রতি) তানেয়েভের প্রতিক্রিয়া ঐতিহাসিকভাবে সীমিত ছিল, তবে রাশিয়ান সঙ্গীতের জন্যও এর গুরুত্বপূর্ণ প্রভাব ছিল। তানেয়েভ এবং (একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, তাকে ধন্যবাদ) আমাদের শতাব্দীর শুরুতে এবং প্রথমার্ধের অন্যান্য রাশিয়ান সুরকারদের সাথে, বাদ্যযন্ত্রের সৃজনশীলতায় নতুন ঘটনার দিকে আন্দোলন ইউরোপীয় সংগীতে জমা হওয়া সাধারণভাবে তাৎপর্যপূর্ণতার সাথে বিরতি ছাড়াই পরিচালিত হয়েছিল। . এর একটি খারাপ দিকও ছিল: একাডেমিজমের বিপদ। তানেয়েভের নিজের সেরা কাজগুলিতে, এটি এই ক্ষমতার মধ্যে উপলব্ধি করা হয়নি, তবে তার অসংখ্য (এবং এখন ভুলে যাওয়া) ছাত্র এবং এপিগোনের কাজগুলিতে এটি স্পষ্টভাবে চিহ্নিত করা হয়েছিল। যাইহোক, রিমস্কি-করসাকভ এবং গ্লাজুনভের স্কুলগুলিতেও এটি লক্ষ করা যেতে পারে - যেখানে ঐতিহ্যের প্রতি মনোভাব প্যাসিভ ছিল।

তানেয়েভের যন্ত্রসংগীতের প্রধান রূপক ক্ষেত্রগুলি, অনেকগুলি চক্রে মূর্ত: কার্যকর-নাটক (প্রথম সোনাটা অ্যালেগ্রি, ফাইনাল); দার্শনিক, গীতি-ধ্যানমূলক (সবচেয়ে উজ্জ্বলভাবে - আদাজিও); scherzo: তানেয়েভ কদর্যতা, মন্দ, ব্যঙ্গের ক্ষেত্র থেকে সম্পূর্ণ বিদেশী। তানেয়েভের সঙ্গীতে প্রতিফলিত ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ জগতের উচ্চ মাত্রার বস্তুনিষ্ঠতা, প্রক্রিয়াটির প্রদর্শন, আবেগ এবং প্রতিফলনের প্রবাহ গীতিকার এবং মহাকাব্যের সংমিশ্রণ তৈরি করে। তানেয়েভের বুদ্ধিবৃত্তিকতা, তার বিস্তৃত মানবিক শিক্ষা বিভিন্ন উপায়ে এবং গভীরভাবে তার কাজে নিজেকে প্রকাশ করেছে। প্রথমত, এটি হল সঙ্গীতে সত্তা, পরস্পরবিরোধী এবং একীভূত হওয়ার একটি সম্পূর্ণ চিত্র পুনরায় তৈরি করার সুরকারের ইচ্ছা। নেতৃস্থানীয় গঠনমূলক নীতির ভিত্তি (চক্রীয়, সোনাটা-সিম্ফোনিক ফর্ম) একটি সর্বজনীন দার্শনিক ধারণা ছিল। তানেয়েভের সঙ্গীতের বিষয়বস্তু প্রাথমিকভাবে অনুধাবন-থিম্যাটিক প্রক্রিয়ার সাথে ফ্যাব্রিকের স্যাচুরেশনের মাধ্যমে উপলব্ধি করা হয়। এইভাবে একজন বিভি আসাফিয়েভের কথাগুলি বুঝতে পারে: “শুধুমাত্র কয়েকজন রাশিয়ান সুরকার জীবন্ত, অবিরাম সংশ্লেষণে ফর্মের কথা ভাবেন। এমনই ছিলেন এসআই তনিভ। তিনি তার উত্তরাধিকারে রাশিয়ান সঙ্গীতকে পশ্চিমা প্রতিসম স্কিমগুলির একটি বিস্ময়কর বাস্তবায়নের দান করেছিলেন, তাদের মধ্যে সিম্ফোনিজমের প্রবাহকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন ... "।

তানেয়েভের প্রধান চক্রাকার কাজগুলির একটি বিশ্লেষণ সঙ্গীতের মতাদর্শগত এবং রূপক দিকের অভিব্যক্তির মাধ্যমগুলিকে অধীন করার প্রক্রিয়াগুলি প্রকাশ করে। তাদের মধ্যে একটি, যেমন উল্লিখিত, ছিল একত্ববাদের নীতি, যা চক্রের অখণ্ডতা নিশ্চিত করে, সেইসাথে ফাইনালের চূড়ান্ত ভূমিকা, যা তানেয়েভের চক্রের আদর্শগত, শৈল্পিক এবং যথাযথ সঙ্গীতগত বৈশিষ্ট্যগুলির জন্য বিশেষ গুরুত্ব বহন করে। উপসংহার হিসাবে শেষ অংশগুলির অর্থ, দ্বন্দ্বের সমাধান উপায়ের উদ্দেশ্যপূর্ণতা দ্বারা সরবরাহ করা হয়, যার মধ্যে সবচেয়ে শক্তিশালী হল লেইটমে এবং অন্যান্য বিষয়গুলির সামঞ্জস্যপূর্ণ বিকাশ, তাদের সংমিশ্রণ, রূপান্তর এবং সংশ্লেষণ। কিন্তু সুরকার তার সঙ্গীতে একটি প্রধান নীতি হিসাবে মনোথিম্যাটিজমের অনেক আগেই ফাইনালের চূড়ান্ততা নিশ্চিত করেছিলেন। বি-ফ্ল্যাটে অপ্রাপ্তবয়স্ক ওপ. 4 বি-ফ্ল্যাট প্রধানের চূড়ান্ত বিবৃতিটি উন্নয়নের একটি একক লাইনের ফলাফল। ডি মাইনর মধ্যে চতুর্দিকে, অপ. 7 একটি খিলান তৈরি করা হয়েছে: চক্রটি প্রথম অংশের থিমের পুনরাবৃত্তির সাথে শেষ হয়। C মেজর, অপের মধ্যে কোয়ার্টেট সমাপ্তির ডাবল fugue. 5 এই অংশের বিষয়ভিত্তিক একত্রিত করে।

তানেয়েভের বাদ্যযন্ত্র ভাষার অন্যান্য উপায় এবং বৈশিষ্ট্যগুলি, প্রাথমিকভাবে পলিফোনি, একই কার্যকরী তাত্পর্য রয়েছে। কম্পোজারের পলিফোনিক চিন্তাভাবনা এবং যন্ত্রসঙ্গীতের প্রতি তার আবেদন এবং নেতৃস্থানীয় ধারা হিসেবে গায়কদল (বা ভোকাল এনসেম্বল) এর মধ্যে কোনো সন্দেহ নেই। চার বা পাঁচটি যন্ত্র বা কণ্ঠের সুরেলা রেখাগুলি থিম্যাটিক্সের প্রধান ভূমিকা গ্রহণ করে এবং নির্ধারণ করে, যা যেকোন পলিফোনিতে অন্তর্নিহিত। উদীয়মান বৈপরীত্য-থিম্যাটিক সংযোগগুলি প্রতিফলিত হয় এবং অন্যদিকে, চক্র নির্মাণের জন্য একটি একক পদ্ধতি প্রদান করে। আন্তঃজাতিক-থিম্যাটিক একতা, বাদ্যযন্ত্র এবং নাটকীয় নীতি হিসাবে একত্ববাদ এবং বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাভাবনা বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপায় হিসাবে পলিফোনি হল একটি ত্রয়ী, যার উপাদানগুলি তানেয়েভের সঙ্গীতে অবিচ্ছেদ্য।

কেউ বলতে পারেন লিনিয়ারিজমের দিকে তানেয়েভের প্রবণতা সম্পর্কে প্রাথমিকভাবে পলিফোনিক প্রক্রিয়ার সাথে সম্পর্কযুক্ত, তার সঙ্গীত চিন্তার পলিফোনিক প্রকৃতি। কোয়ার্টেট, কোয়ান্টেট, গায়কদলের চার বা পাঁচটি সমান কণ্ঠস্বর বোঝায়, অন্যান্য জিনিসগুলির মধ্যে, একটি সুরেলাভাবে মোবাইল খাদ, যা সুরেলা ফাংশনের স্পষ্ট অভিব্যক্তি সহ, পরবর্তীটির "সর্বশক্তিমানতা" সীমাবদ্ধ করে। "আধুনিক সঙ্গীতের জন্য, যার সামঞ্জস্য ধীরে ধীরে তার টোনাল সংযোগ হারাচ্ছে, কনট্রাপুন্টাল ফর্মগুলির বাঁধাই শক্তি বিশেষভাবে মূল্যবান হওয়া উচিত," তানেয়েভ লিখেছেন, প্রকাশ করেছেন, অন্যান্য ক্ষেত্রে যেমন তাত্ত্বিক বোঝাপড়া এবং সৃজনশীল অনুশীলনের ঐক্য।

বৈপরীত্যের পাশাপাশি, অনুকরণ পলিফোনি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। Fugues এবং fugue ফর্ম, সামগ্রিকভাবে Taneyev এর কাজের মত, একটি জটিল খাদ। এসএস স্ক্রেবকভ স্ট্রিং কুইন্টেটের উদাহরণ ব্যবহার করে তানেয়েভের ফুগুসের "সিন্থেটিক বৈশিষ্ট্য" সম্পর্কে লিখেছেন। তানেয়েভের পলিফোনিক কৌশলটি হলিস্টিক শৈল্পিক কাজের অধীনস্থ, এবং এটি পরোক্ষভাবে প্রমাণিত হয় যে তার পরিণত বয়সে (একমাত্র ব্যতিক্রম - পিয়ানো চক্রে ফুগু। 29) তিনি স্বাধীন ফুগু লেখেননি। Taneyev এর যন্ত্রগত fugues একটি প্রধান ফর্ম বা চক্রের অংশ বা বিভাগ। এতে তিনি মোজার্ট, বিথোভেন এবং আংশিকভাবে শুম্যানের ঐতিহ্য অনুসরণ করেন, তাদের বিকাশ ও সমৃদ্ধ করেন। তানেয়েভের চেম্বার চক্রে অনেকগুলি ফুগু ফর্ম রয়েছে এবং সেগুলি একটি নিয়ম হিসাবে, ফাইনালে, উপরন্তু, একটি রিপ্রাইজ বা কোডায় উপস্থিত হয় (সি মেজর অপারেটিং 5, স্ট্রিং কুইন্টেট অপ। 16, পিয়ানো কোয়ার্টেট অপ। 20)। . fugues দ্বারা চূড়ান্ত বিভাগ শক্তিশালীকরণ এছাড়াও পরিবর্তনশীল চক্র (উদাহরণস্বরূপ, স্ট্রিং quintet op. 14 এ) ঘটে। উপাদানকে সাধারণীকরণ করার প্রবণতা বহু-অন্ধকার ফুগুর প্রতি সুরকারের প্রতিশ্রুতি দ্বারা প্রমাণিত হয় এবং পরেরটি প্রায়শই কেবলমাত্র সমাপ্তির বিষয়বস্তুই নয়, পূর্ববর্তী অংশগুলিরও অন্তর্ভুক্ত করে। এটি উদ্দেশ্যপূর্ণতা এবং চক্রের সংহতি অর্জন করে।

চেম্বার শৈলীতে নতুন মনোভাব চেম্বারের শৈলীর বৃদ্ধি, সিম্ফোনাইজেশন, জটিল বিকশিত ফর্মগুলির মাধ্যমে এর স্মৃতিস্তম্ভের দিকে পরিচালিত করে। এই ধারার গোলকটিতে, শাস্ত্রীয় ফর্মগুলির বিভিন্ন পরিবর্তন পরিলক্ষিত হয়, প্রাথমিকভাবে সোনাটা, যা শুধুমাত্র চরম নয়, চক্রের মধ্যবর্তী অংশগুলিতেও ব্যবহৃত হয়। সুতরাং, একটি অপ্রাপ্তবয়স্ক মধ্যে চতুর্দিকে, অপ. 11, সব চারটি আন্দোলন সোনাটা ফর্ম অন্তর্ভুক্ত. ডাইভারটিসমেন্ট (দ্বিতীয় আন্দোলন) একটি জটিল তিন-আন্দোলন ফর্ম, যেখানে চরম আন্দোলন সোনাটা আকারে লেখা হয়; একই সময়ে, ডাইভারটিসমেন্টে একটি রন্ডোর বৈশিষ্ট্য রয়েছে। তৃতীয় আন্দোলন (Adagio) একটি বিকশিত সোনাটা ফর্মের কাছে আসে, কিছু ক্ষেত্রে এফ শার্প মাইনরে শুম্যানের সোনাটা প্রথম আন্দোলনের সাথে তুলনীয়। প্রায়শই অংশ এবং পৃথক বিভাগের স্বাভাবিক সীমানা ছাড়া একটি ঠেলাঠেলি আছে. উদাহরণস্বরূপ, জি মাইনরে পিয়ানো কুইন্টেটের শেরজোতে, প্রথম বিভাগটি একটি পর্বের সাথে একটি জটিল তিন-অংশের আকারে লেখা হয়েছে, ত্রয়ীটি একটি মুক্ত ফুগাটো। পরিবর্তন করার প্রবণতা মিশ্র, "মডিউলেটিং" ফর্মগুলির উপস্থিতির দিকে নিয়ে যায় (এ মেজর, অপ. 13 - একটি জটিল ত্রিপক্ষীয় এবং রন্ডোর বৈশিষ্ট্য সহ) চতুর্থাংশের তৃতীয় অংশ, চক্রের অংশগুলির একটি পৃথক ব্যাখ্যার দিকে। (ডি মেজর, অপ. 22, দ্বিতীয় বিভাগ - ত্রয়ী - প্রকরণ চক্রের পিয়ানো ত্রয়ী এর scherzo মধ্যে)।

এটি অনুমান করা যেতে পারে যে ফর্মের সমস্যাগুলির প্রতি তানেয়েভের সক্রিয় সৃজনশীল মনোভাবও একটি সচেতনভাবে সেট করা কাজ ছিল। 17 ডিসেম্বর, 1910 তারিখে MI Tchaikovsky কে লেখা একটি চিঠিতে, কিছু "সাম্প্রতিক" পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকারের কাজের দিক নিয়ে আলোচনা করে, তিনি প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করেছেন: "কেন অভিনবত্বের আকাঙ্ক্ষা কেবল দুটি ক্ষেত্রেই সীমাবদ্ধ - সুর এবং যন্ত্র? কেন, এর পাশাপাশি, কাউন্টারপয়েন্টের ক্ষেত্রে কেবল নতুন কিছুই লক্ষণীয় নয়, বরং, বিপরীতে, অতীতের তুলনায় এই দিকটি দুর্দান্ত পতনের মধ্যে রয়েছে? কেন কেবল তাদের অন্তর্নিহিত সম্ভাবনাগুলি ফর্মের ক্ষেত্রে বিকাশ করে না, তবে ফর্মগুলি নিজেই ছোট হয়ে যায় এবং ক্ষয়ে যায়? একই সময়ে, তানেয়েভ নিশ্চিত ছিলেন যে সোনাটা ফর্ম "তার বৈচিত্র্য, সমৃদ্ধি এবং বহুমুখীতায় অন্য সকলকে ছাড়িয়ে গেছে।" এইভাবে, সুরকারের দৃষ্টিভঙ্গি এবং সৃজনশীল অনুশীলন প্রবণতাগুলিকে স্থিতিশীল এবং পরিবর্তন করার দ্বান্দ্বিকতা প্রদর্শন করে।

উন্নয়নের "একতরফা" এবং এর সাথে যুক্ত সংগীত ভাষার "দুর্নীতি" এর উপর জোর দিয়ে, তানেয়েভ এমআই চাইকোভস্কির উদ্ধৃত চিঠিতে যোগ করেছেন: অভিনবত্বে। বিপরীতে, আমি বহুকাল আগে যা বলা হয়েছিল তার পুনরাবৃত্তিকে অকেজো বলে মনে করি এবং রচনায় মৌলিকতার অভাব আমাকে সম্পূর্ণরূপে উদাসীন করে তোলে <...>। এটা সম্ভব যে সময়ের সাথে সাথে বর্তমান উদ্ভাবনগুলি অবশেষে সঙ্গীত ভাষার পুনর্জন্মের দিকে নিয়ে যাবে, ঠিক যেমন বর্বরদের দ্বারা ল্যাটিন ভাষার দুর্নীতি কয়েক শতাব্দী পরে নতুন ভাষার উত্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল।

* * * *

"তানেয়েভের যুগ" একটি নয়, অন্তত দুটি যুগ। তার প্রথম, তারুণ্যের রচনাগুলি চাইকোভস্কির প্রথম দিকের রচনাগুলির মতো "একই বয়সের" এবং পরবর্তীগুলি স্ট্র্যাভিনস্কি, মায়াসকভস্কি, প্রোকোফিয়েভের বেশ পরিণত রচনাগুলির সাথে একই সাথে তৈরি করা হয়েছিল। তানেয়েভ বড় হয়েছিলেন এবং কয়েক দশকে আকার ধারণ করেছিলেন যখন বাদ্যযন্ত্রের রোমান্টিকতার অবস্থানগুলি শক্তিশালী ছিল এবং বলা যেতে পারে, প্রাধান্য ছিল। একই সময়ে, অদূর ভবিষ্যতের প্রক্রিয়াগুলি দেখে, সুরকার ক্লাসিকিজম এবং বারোকের নিয়মগুলির পুনরুজ্জীবনের প্রতি প্রবণতা প্রতিফলিত করেছিলেন, যা নিজেকে জার্মান (ব্রাহমস এবং বিশেষত পরে রেজার) এবং ফরাসি (ফ্রাঙ্ক, ডি'অ্যান্ডি) ভাষায় প্রকাশ করেছিল। সঙ্গীত

তানেয়েভের দুটি যুগের অন্তর্গত একটি বাহ্যিকভাবে সমৃদ্ধ জীবনের নাটকের জন্ম দিয়েছে, এমনকি ঘনিষ্ঠ সঙ্গীতজ্ঞদের দ্বারা তার আকাঙ্ক্ষার একটি ভুল বোঝাবুঝি। তার অনেক ধারণা, রুচি, আবেগ তখন অদ্ভুত, পারিপার্শ্বিক শৈল্পিক বাস্তবতা থেকে বিচ্ছিন্ন এবং এমনকি পশ্চাদগামী বলে মনে হয়েছিল। ঐতিহাসিক দূরত্ব তানেয়েভকে তার সমসাময়িক জীবনের চিত্রে "ফিট" করা সম্ভব করে তোলে। দেখা যাচ্ছে যে জাতীয় সংস্কৃতির প্রধান চাহিদা এবং প্রবণতার সাথে এর সংযোগগুলি জৈব এবং একাধিক, যদিও তারা পৃষ্ঠের উপর মিথ্যা বলে না। তানেয়েভ, তার সমস্ত মৌলিকতা সহ, তার বিশ্বদৃষ্টি এবং মনোভাবের মৌলিক বৈশিষ্ট্য সহ, তার সময় এবং তার দেশের সন্তান। XNUMX তম শতাব্দীতে শিল্পের বিকাশের অভিজ্ঞতা এই শতাব্দীর প্রত্যাশিত সংগীতশিল্পীর প্রতিশ্রুতিবদ্ধ বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করা সম্ভব করে তোলে।

এই সমস্ত কারণে, প্রথম থেকেই তানেয়েভের সঙ্গীতের জীবন খুব কঠিন ছিল, এবং এটি তার কাজগুলির কার্যকারিতা (সংখ্যা এবং অভিনয়ের গুণমান) এবং সমসাময়িকদের দ্বারা তাদের উপলব্ধিতে উভয়ই প্রতিফলিত হয়েছিল। একজন অপর্যাপ্ত আবেগপ্রবণ সুরকার হিসেবে তানেয়েভের খ্যাতি তার যুগের মানদণ্ড দ্বারা অনেকাংশে নির্ধারিত হয়। আজীবন সমালোচনার মাধ্যমে বিপুল পরিমাণ উপাদান সরবরাহ করা হয়। পর্যালোচনাগুলি তানেয়েভের শিল্পের বৈশিষ্ট্যগত উপলব্ধি এবং "অসময়হীনতার" ঘটনা উভয়ই প্রকাশ করে। প্রায় সব বিশিষ্ট সমালোচক তানেয়েভ সম্পর্কে লিখেছেন: Ts। A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, তারপর SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev এবং অন্যান্য। সবচেয়ে আকর্ষণীয় রিভিউগুলি তানেয়েভকে চাইকোভস্কি, গ্লাজুনভের চিঠিতে এবং রিমস্কি-করসাকভের "ক্রোনিকলস ..."-এ রয়েছে।

নিবন্ধ এবং পর্যালোচনা অনেক অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ রায় আছে. প্রায় সবাই সুরকারের অসামান্য দক্ষতার প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়েছেন। তবে "ভুল বোঝাবুঝির পৃষ্ঠাগুলি" কম গুরুত্বপূর্ণ নয়। এবং যদি, প্রারম্ভিক রচনাগুলির সাথে সম্পর্কিত, যুক্তিবাদের অসংখ্য নিন্দা, ক্লাসিকগুলির অনুকরণ বোধগম্য এবং একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে ন্যায্য, তবে 90 এবং 900 এর দশকের প্রথম দিকের নিবন্ধগুলি ভিন্ন প্রকৃতির। এটি বেশিরভাগই রোমান্টিকতার অবস্থান থেকে সমালোচনা এবং অপেরা, মনস্তাত্ত্বিক বাস্তববাদের সাথে সম্পর্কিত। অতীতের শৈলীগুলির আত্তীকরণকে এখনও একটি প্যাটার্ন হিসাবে মূল্যায়ন করা যায়নি এবং এটি পূর্ববর্তী বা শৈলীগত অসমতা, ভিন্নতা হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল। একজন ছাত্র, বন্ধু, তানেয়েভ সম্পর্কে নিবন্ধ এবং স্মৃতিকথার লেখক - ইউ। ডি. এঙ্গেল একটি মৃত্যুবরণে লিখেছেন: "ভবিষ্যতের সঙ্গীতের স্রষ্টা স্ক্রিবিনকে অনুসরণ করে, মৃত্যু তানেয়েভকে নিয়ে যায়, যার শিল্প সুদূর অতীতের সঙ্গীতের আদর্শের মধ্যে গভীরভাবে নিহিত ছিল।"

কিন্তু 1913 শতকের দ্বিতীয় দশকে, তানেয়েভের সঙ্গীতের ঐতিহাসিক এবং শৈলীগত সমস্যাগুলির আরও সম্পূর্ণ বোঝার জন্য ইতিমধ্যে একটি ভিত্তি তৈরি হয়েছিল। এই বিষয়ে, ভিজি কারাটিগিনের নিবন্ধগুলি আগ্রহের বিষয়, এবং কেবল তানেয়েভের প্রতি নিবেদিত নয়। একটি XNUMX নিবন্ধে, "পশ্চিম ইউরোপীয় সঙ্গীতের নতুন প্রবণতা," তিনি লিঙ্ক করেছেন - প্রাথমিকভাবে ফ্রাঙ্ক এবং রেগারের কথা বলছেন - সঙ্গীত "আধুনিকতার" সাথে শাস্ত্রীয় নিয়মের পুনরুজ্জীবন। অন্য একটি নিবন্ধে, সমালোচক গ্লিঙ্কার উত্তরাধিকারের একটি লাইনের সরাসরি উত্তরসূরি হিসাবে তানেয়েভ সম্পর্কে একটি ফলপ্রসূ ধারণা প্রকাশ করেছেন। তানেয়েভ এবং ব্রাহ্মসের ঐতিহাসিক মিশনের তুলনা করে, যার প্যাথগুলি দেরী রোমান্টিকতার যুগে ধ্রুপদী ঐতিহ্যের উচ্চারণে গঠিত, কারাটিগিন এমনকি যুক্তি দিয়েছিলেন যে "রাশিয়ার জন্য তানেয়েভের ঐতিহাসিক তাত্পর্য জার্মানির জন্য ব্রাহ্মসের চেয়ে বেশি", যেখানে "শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য সবসময়ই অত্যন্ত শক্তিশালী, শক্তিশালী এবং প্রতিরক্ষামূলক"। রাশিয়ায়, তবে, সত্যিকারের শাস্ত্রীয় ঐতিহ্য, গ্লিঙ্কা থেকে আগত, গ্লিঙ্কার সৃজনশীলতার অন্যান্য লাইনের তুলনায় কম বিকশিত ছিল। যাইহোক, একই প্রবন্ধে, কারাটিগিন তানেয়েভকে একজন সুরকার হিসেবে চিহ্নিত করেছেন, "বিশ্বে জন্ম হতে কয়েক শতাব্দী দেরি হয়েছে"; তার সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসার অভাবের কারণ, সমালোচক "আধুনিকতার শৈল্পিক এবং মনস্তাত্ত্বিক ভিত্তি, সঙ্গীত শিল্পের সুরেলা এবং রঙিন উপাদানগুলির প্রধান বিকাশের জন্য এর উচ্চারিত আকাঙ্ক্ষার সাথে" এর অসঙ্গতি দেখেন। গ্লিঙ্কা এবং তানেয়েভের নামের মিলন ছিল বিভি আসাফিয়েভের অন্যতম প্রিয় চিন্তাভাবনা, যিনি তানেয়েভ সম্পর্কে বেশ কয়েকটি রচনা তৈরি করেছিলেন এবং তার কাজ এবং কার্যকলাপে রাশিয়ান সংগীত সংস্কৃতির সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রবণতার ধারাবাহিকতা দেখেছিলেন: তার মধ্যে সুন্দরভাবে তীব্র কাজ, তারপর তার জন্য, গ্লিঙ্কার মৃত্যুর পরে রাশিয়ান সঙ্গীতের বিবর্তনের কয়েক দশক পরে, এসআই তানেয়েভ, তাত্ত্বিক এবং সৃজনশীল উভয়ভাবেই। এখানে বিজ্ঞানী বলতে রাশিয়ান মেলোতে পলিফোনিক কৌশল (কঠোর লেখা সহ) প্রয়োগকে বোঝায়।

তার ছাত্র বিএল ইয়াভরস্কির ধারণা এবং পদ্ধতি মূলত তানেয়েভের সুরকার এবং বৈজ্ঞানিক কাজের অধ্যয়নের উপর ভিত্তি করে।

1940 এর দশকে, তানেয়েভ এবং রাশিয়ান সোভিয়েত সুরকারদের কাজের মধ্যে সংযোগের ধারণা - এন ইয়া। মায়াসকভস্কি, ভি. ইয়া। Shebalin, DD Shostakovich – মালিকানাধীন Vl. ভি প্রোটোপোপভ। আসাফিয়েভের পরে তানেয়েভের শৈলী এবং বাদ্যযন্ত্রের ভাষা অধ্যয়নের ক্ষেত্রে তাঁর কাজগুলি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য অবদান এবং 1947 সালে প্রকাশিত তাঁর দ্বারা সংকলিত নিবন্ধগুলির সংগ্রহ একটি যৌথ মনোগ্রাফ হিসাবে কাজ করেছিল। তানেয়েভের জীবন ও কাজকে কভার করার অনেক উপকরণ জিবি বার্নান্টের নথিভুক্ত জীবনীমূলক বইতে রয়েছে। এলজেড কোরাবেলনিকোভার মনোগ্রাফ "এসআই তানেয়েভের সৃজনশীলতা: ঐতিহাসিক এবং শৈলীগত গবেষণা" তার সবচেয়ে সমৃদ্ধ আর্কাইভের ভিত্তিতে এবং যুগের শৈল্পিক সংস্কৃতির প্রেক্ষাপটে তানেয়েভের সুরকার ঐতিহ্যের ঐতিহাসিক এবং শৈলীগত সমস্যাগুলির বিবেচনার জন্য উত্সর্গীকৃত।

দুই শতাব্দীর মধ্যে সংযোগের মূর্ত রূপ - দুটি যুগ, একটি ক্রমাগত পুনর্নবীকরণ ঐতিহ্য, তানেয়েভ তার নিজস্ব উপায়ে "নতুন তীরে" প্রয়াস করেছিলেন এবং তার অনেক ধারণা এবং অবতার আধুনিকতার তীরে পৌঁছেছিল।

এল কোরাবেলনিকোভা

• তানেয়েভের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল সৃজনশীলতা →
• তানেয়েভের রোম্যান্স →
• তানেয়েভের কোরাল কাজ →
• দ্য কুইন অফ স্পেডসের ক্ল্যাভিয়ারের মার্জিনে তানেয়েভের নোট