সের্গেই ভ্যাসিলিভিচ রাচম্যানিনফ |

সের্গেই রাচম্যানিনফ

এবং আমার একটি জন্মভূমি ছিল; তিনি বিস্ময়কর! উঃ প্লেশচিভ (জি. হেইন থেকে)

রচমানিভ ইস্পাত এবং সোনা থেকে তৈরি করা হয়েছিল; হাতে ইস্পাত, হৃদয়ে সোনা। I. হফম্যান

"আমি একজন রাশিয়ান সুরকার, এবং আমার স্বদেশ আমার চরিত্র এবং আমার দৃষ্টিভঙ্গির উপর তার ছাপ রেখে গেছে।" এই শব্দগুলি S. Rachmaninov, মহান সুরকার, উজ্জ্বল পিয়ানোবাদক এবং কন্ডাক্টরের অন্তর্গত। রাশিয়ান সামাজিক এবং শৈল্পিক জীবনের সমস্ত গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলি তার সৃজনশীল জীবনে প্রতিফলিত হয়েছিল, একটি অনির্দিষ্ট চিহ্ন রেখেছিল। রচমনিভের কাজের গঠন এবং বিকাশ 1890-1900 এর দশকে পড়ে, এমন একটি সময় যখন রাশিয়ান সংস্কৃতিতে সবচেয়ে জটিল প্রক্রিয়াগুলি সংঘটিত হয়েছিল, আধ্যাত্মিক স্পন্দন জ্বর এবং স্নায়বিকভাবে মারছিল। রচমনিভের অন্তর্নিহিত যুগের তীব্র গীতিময় অনুভূতিটি তার প্রিয় মাতৃভূমির চিত্রের সাথে অবিচ্ছিন্নভাবে জড়িত ছিল, এর বিস্তৃত বিস্তৃতির অসীমতা, এর মৌলিক শক্তির শক্তি এবং হিংসাত্মক শক্তি, প্রস্ফুটিত বসন্ত প্রকৃতির মৃদু ভঙ্গুরতার সাথে।

রচমানিভের প্রতিভা নিজেকে প্রথম দিকে এবং উজ্জ্বলভাবে প্রকাশ করেছিল, যদিও বারো বছর বয়স পর্যন্ত তিনি পদ্ধতিগত সঙ্গীত পাঠের জন্য খুব বেশি উদ্যোগ দেখাননি। তিনি 4 বছর বয়সে পিয়ানো বাজাতে শিখতে শুরু করেছিলেন, 1882 সালে তাকে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরিতে ভর্তি করা হয়েছিল, যেখানে, তার নিজের ডিভাইসে রেখে দেওয়া হয়েছিল, তিনি প্রায় বিশৃঙ্খল ছিলেন এবং 1885 সালে তাকে মস্কো কনজারভেটরিতে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল। এখানে Rachmaninoff এন. জাভেরেভ, তারপর A. সিলোতির সাথে পিয়ানো অধ্যয়ন করেছিলেন; তাত্ত্বিক বিষয় এবং রচনায় - এস. তানেয়েভ এবং এ. আরেনস্কির সাথে। জাভেরেভ (1885-89) এর সাথে একটি বোর্ডিং হাউসে বসবাস করে, তিনি শ্রম শৃঙ্খলার একটি কঠোর, কিন্তু খুব যুক্তিসঙ্গত স্কুলের মধ্য দিয়ে গিয়েছিলেন, যা তাকে একটি মরিয়া অলস এবং দুষ্টু ব্যক্তি থেকে একটি ব্যতিক্রমী সংগৃহীত এবং দৃঢ়-ইচ্ছাসম্পন্ন ব্যক্তিতে পরিণত করেছিল। "আমার মধ্যে যা সেরা, আমি তাকে ঘৃণা করি," - তাই রচমানিভ পরে জাভেরেভ সম্পর্কে বলেছিলেন। কনজারভেটরিতে, রচমাননিনফ পি. চাইকোভস্কির ব্যক্তিত্বের দ্বারা দৃঢ়ভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন, যিনি তার প্রিয় সেরিওজার বিকাশ অনুসরণ করেছিলেন এবং কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, বলশোই থিয়েটারে অপেরা আলেকো মঞ্চস্থ করতে সাহায্য করেছিলেন, তার কাছ থেকে জেনেছিলেন নিজের দু: খিত অভিজ্ঞতা একজন নবীন সংগীতশিল্পীর পক্ষে আপনার নিজের পথ তৈরি করা কতটা কঠিন।

রচমাননিভ কনজারভেটরি থেকে পিয়ানো (1891) এবং কম্পোজিশন (1892) গ্র্যান্ড গোল্ড মেডেল নিয়ে স্নাতক হন। এই সময়ের মধ্যে, তিনি ইতিমধ্যে বেশ কয়েকটি রচনার লেখক ছিলেন, যার মধ্যে রয়েছে বিখ্যাত প্রিল্যুড ইন সি শার্প মাইনর, রোম্যান্স "ইন দ্য সাইলেন্স অফ দ্য সিক্রেট নাইট", প্রথম পিয়ানো কনসার্টো, অপেরা "আলেকো", একটি স্নাতক কাজ হিসাবে লেখা। মাত্র 17 দিনে! ফ্যান্টাসি টুকরা যে অনুসরণ, অপ. 3 (1892), Elegiac Trio "ইন মেমোরি অফ এ গ্রেট আর্টিস্ট" (1893), স্যুট ফর টু পিয়ানো (1893), Moments of Music op. 16 (1896), রোমান্স, সিম্ফোনিক কাজ - "দ্য ক্লিফ" (1893), ক্যাপ্রিসিও অন জিপসি থিম (1894) - একটি শক্তিশালী, গভীর, মূল প্রতিভা হিসাবে রাচমাননিভের মতামতকে নিশ্চিত করেছে। র্যাচম্যানিনফের চিত্র এবং মেজাজের বৈশিষ্ট্যগুলি এই রচনাগুলিতে বিস্তৃত পরিসরে প্রদর্শিত হয় - বি মাইনর-এর "মিউজিক্যাল মোমেন্ট" এর করুণ শোক থেকে শুরু করে রোম্যান্স "স্প্রিং ওয়াটারস" এর শ্লোকসংক্রান্ত অ্যাপোথিওসিস, কঠোর স্বতঃস্ফূর্ত-স্বেচ্ছাকৃত চাপ থেকে "মিউজিক্যাল মোমেন্ট" ই মাইনর থেকে রোম্যান্সের সেরা জলরঙে "দ্বীপ"।

এই বছরগুলিতে জীবন কঠিন ছিল। কর্মক্ষমতা এবং সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে সিদ্ধান্তমূলক এবং শক্তিশালী, রাচম্যানিনফ স্বভাবতই একজন দুর্বল ব্যক্তি ছিলেন, প্রায়শই আত্ম-সন্দেহের সম্মুখীন হন। বস্তুগত অসুবিধা, জাগতিক ব্যাধি, অদ্ভুত কোণে বিচরণে হস্তক্ষেপ। এবং যদিও তাকে তার কাছের লোকেরা সমর্থন করেছিল, প্রাথমিকভাবে সাটিন পরিবার, সে একাকী বোধ করেছিল। 1897 সালের মার্চ মাসে সেন্ট পিটার্সবার্গে সঞ্চালিত তার প্রথম সিম্ফনির ব্যর্থতার কারণে সৃষ্ট শক্তিশালী ধাক্কা একটি সৃজনশীল সংকটের দিকে নিয়ে যায়। বেশ কয়েক বছর ধরে Rachmaninoff কিছু রচনা করেননি, কিন্তু একটি পিয়ানোবাদক হিসাবে তার অভিনয় কার্যকলাপ তীব্রতর হয়, এবং তিনি মস্কো প্রাইভেট অপেরা (1897) এ কন্ডাক্টর হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেন। এই বছরগুলিতে, তিনি আর্ট থিয়েটারের শিল্পী এল. টলস্টয়, এ. চেখভের সাথে সাক্ষাত করেছিলেন, ফিওদর চালিয়াপিনের সাথে বন্ধুত্ব শুরু করেছিলেন, যাকে রচমানিভ "সবচেয়ে শক্তিশালী, গভীর এবং সূক্ষ্ম শৈল্পিক অভিজ্ঞতা" বলে মনে করেছিলেন। 1899 সালে, রাচম্যানিনফ প্রথমবারের মতো বিদেশে (লন্ডনে) অভিনয় করেছিলেন এবং 1900 সালে তিনি ইতালিতে গিয়েছিলেন, যেখানে ভবিষ্যতের অপেরা ফ্রান্সেসকা দা রিমিনির স্কেচ উপস্থিত হয়েছিল। একটি আনন্দদায়ক ঘটনা ছিল সেন্ট পিটার্সবার্গে অপেরা আলেকোর মঞ্চায়ন এ. পুশকিনের 100 তম বার্ষিকী উপলক্ষে আলেকো চরিত্রে চালিয়াপিনের সাথে। এইভাবে, একটি অভ্যন্তরীণ টার্নিং পয়েন্ট ধীরে ধীরে প্রস্তুত করা হচ্ছিল, এবং 1900 এর দশকের গোড়ার দিকে। সৃজনশীলতা একটি প্রত্যাবর্তন ছিল. নতুন শতাব্দীর সূচনা দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টোর মাধ্যমে, যা একটি শক্তিশালী অ্যালার্মের মতো শোনাচ্ছিল। সমসাময়িকরা তার মধ্যে সময়ের কণ্ঠস্বর তার উত্তেজনা, বিস্ফোরকতা এবং আসন্ন পরিবর্তনের অনুভূতি শুনেছিল। এখন কনসার্টের ধারাটি শীর্ষস্থানীয় হয়ে উঠছে, এতেই মূল ধারণাগুলি সর্বাধিক সম্পূর্ণতা এবং অন্তর্ভুক্তির সাথে মূর্ত হয়েছে। রচমানিভের জীবনে একটি নতুন পর্যায় শুরু হয়।

রাশিয়া এবং বিদেশে সাধারণ স্বীকৃতি তার পিয়ানোবাদী এবং কন্ডাক্টরের কার্যকলাপ গ্রহণ করে। 2 বছর (1904-06) রচমানিভ বলশোই থিয়েটারে একজন কন্ডাক্টর হিসাবে কাজ করেছিলেন, তার ইতিহাসে রাশিয়ান অপেরার বিস্ময়কর প্রযোজনার স্মৃতি রেখে গেছেন। 1907 সালে তিনি প্যারিসে এস. দিয়াঘিলেভ দ্বারা আয়োজিত রাশিয়ান ঐতিহাসিক কনসার্টে অংশ নেন, 1909 সালে তিনি আমেরিকায় প্রথমবারের মতো পরিবেশন করেন, যেখানে তিনি জি. মাহলার দ্বারা পরিচালিত তার তৃতীয় পিয়ানো কনসার্ট বাজিয়েছিলেন। রাশিয়া এবং বিদেশের শহরগুলিতে নিবিড় কনসার্ট কার্যকলাপ কম তীব্র সৃজনশীলতার সাথে মিলিত হয়েছিল এবং এই দশকের সঙ্গীতে (ক্যানটাটা "বসন্ত" - 1902-এ, 23-এর প্রিলিউডে, দ্বিতীয় সিম্ফনির ফাইনালে এবং তৃতীয় কনসার্ট) সেখানে প্রচুর উৎসাহ এবং উদ্দীপনা রয়েছে। এবং রোম্যান্সের মতো রচনাগুলিতে "লিলাক", "এটি এখানে ভাল", ডি মেজর এবং জি মেজরের প্রিলিউডে, "প্রকৃতির গায়ক শক্তির সঙ্গীত" আশ্চর্যজনক অনুপ্রবেশের সাথে শোনাল।

কিন্তু একই বছরগুলিতে, অন্যান্য মেজাজও অনুভূত হয়। মাতৃভূমি এবং এর ভবিষ্যত ভাগ্য সম্পর্কে দুঃখজনক চিন্তাভাবনা, জীবন এবং মৃত্যুর দার্শনিক প্রতিচ্ছবি প্রথম পিয়ানো সোনাটার করুণ চিত্রের জন্ম দেয়, যা গোয়েটের ফাউস্ট দ্বারা অনুপ্রাণিত, সুইস শিল্পীর চিত্রকর্মের উপর ভিত্তি করে সিম্ফোনিক কবিতা "দ্য আইল্যান্ড অফ দ্য ডেড"। A. Böcklin (1909), থার্ড কনসার্টোর অনেক পৃষ্ঠা, রোমান্স অপ. 26. 1910 সালের পরে অভ্যন্তরীণ পরিবর্তনগুলি বিশেষভাবে লক্ষণীয় হয়ে ওঠে৷ যদি তৃতীয় কনসার্টে ট্র্যাজেডিটি শেষ পর্যন্ত কাটিয়ে ওঠে এবং কনসার্টটি একটি আনন্দদায়ক অ্যাপোথিওসিসের সাথে শেষ হয়, তবে এটির পরবর্তী কাজগুলিতে এটি ক্রমাগত গভীর হয়, যা জীবনকে আক্রমণাত্মক, প্রতিকূল চিত্র, গ্লানিময়, বিষণ্ণ মেজাজ বাদ্যযন্ত্রের ভাষা আরও জটিল হয়ে ওঠে, বিস্তৃত সুরেলা শ্বাস তাই রচমনিভের বৈশিষ্ট্য অদৃশ্য হয়ে যায়। এইরকম কণ্ঠ-সিম্ফোনিক কবিতা "দ্য বেলস" (অন দ্য সেন্ট. ই. পো, কে. বালমন্ট - 1913 দ্বারা অনুবাদিত); রোম্যান্স অপ 34 (1912) এবং অপ. 38 (1916); Etudes-পেইন্টিং অপ. 39 (1917)। যাইহোক, এই সময়েই রচমাননিনফ উচ্চ নৈতিক অর্থে পূর্ণ কাজগুলি তৈরি করেছিলেন, যা স্থায়ী আধ্যাত্মিক সৌন্দর্যের মূর্তি হয়ে ওঠে, রচমনিনোভের সুরের সমাপ্তি - "ভোকালাইজ" এবং "সারা-রাত্রি ভিজিল" ফর গায়ক আ ক্যাপেলা (1915)। “শৈশব থেকেই, আমি অকটোইখের দুর্দান্ত সুরে মুগ্ধ। আমি সর্বদা অনুভব করেছি যে তাদের কোরাল প্রক্রিয়াকরণের জন্য একটি বিশেষ, বিশেষ শৈলীর প্রয়োজন, এবং, আমার কাছে মনে হয়, আমি এটি ভেসপারে খুঁজে পেয়েছি। আমি সাহায্য কিন্তু স্বীকার করতে পারেন না. যে মস্কো সিনোডাল গায়কদলের প্রথম পারফরম্যান্স আমাকে এক ঘন্টার সবচেয়ে সুখী আনন্দ দিয়েছিল,” রাচমানিভ স্মরণ করেন।

24 ডিসেম্বর, 1917-এ, রচমাননিভ এবং তার পরিবার চিরতরে রাশিয়া ছেড়ে চলে যান। এক শতাব্দীর এক চতুর্থাংশেরও বেশি সময় ধরে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি বিদেশী ভূমিতে বসবাস করেছিলেন এবং এই সময়কালটি বেশিরভাগই ক্লান্তিকর কনসার্ট কার্যকলাপে পূর্ণ ছিল, সঙ্গীত ব্যবসার নিষ্ঠুর আইনের অধীন। Rachmaninov বিদেশে এবং রাশিয়ায় তার স্বদেশীদের বস্তুগত সহায়তা প্রদানের জন্য তার ফিগুলির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ ব্যবহার করেছিলেন। সুতরাং, 1922 সালের এপ্রিলে পারফরম্যান্সের জন্য পুরো সংগ্রহটি রাশিয়ার ক্ষুধার্তদের সুবিধার জন্য স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং 1941 সালের শরত্কালে রাখামাননিভ রেড আর্মি সহায়তা তহবিলে চার হাজার ডলারেরও বেশি প্রেরণ করেছিলেন।

বিদেশে, Rachmaninoff বিচ্ছিন্নভাবে বসবাস করতেন, তার বন্ধুদের বৃত্ত রাশিয়া থেকে অভিবাসীদের মধ্যে সীমাবদ্ধ রেখেছিলেন। শুধুমাত্র পিয়ানো ফার্মের প্রধান এফ স্টেইনওয়ের পরিবারের জন্য একটি ব্যতিক্রম করা হয়েছিল, যার সাথে রচমানিভের বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক ছিল।

বিদেশে থাকার প্রথম বছর, রচমানিভ সৃজনশীল অনুপ্রেরণা হারানোর চিন্তা ছেড়ে দেননি। “রাশিয়া ছাড়ার পরে, আমি রচনা করার ইচ্ছা হারিয়ে ফেলেছিলাম। আমার জন্মভূমি হারিয়ে আমি নিজেকে হারিয়েছি।" বিদেশে চলে যাওয়ার মাত্র 8 বছর পরে, রচমনিভ সৃজনশীলতায় ফিরে আসেন, চতুর্থ পিয়ানো কনসার্টো (1926), কোয়ার এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তিনটি রাশিয়ান গান (1926), পিয়ানোর জন্য কোরেলির থিমের ভিন্নতা (1931), প্যাগানিনির থিমে র‌্যাপসোডি তৈরি করেন। (1934), তৃতীয় সিম্ফনি (1936), "সিম্ফোনিক নৃত্য" (1940)। এই কাজগুলি র্যাচম্যানিনফের শেষ, সর্বোচ্চ উত্থান। অপূরণীয় ক্ষতির একটি শোকাবহ অনুভূতি, রাশিয়ার জন্য একটি জ্বলন্ত আকাঙ্ক্ষা একটি বিশাল করুণ শক্তির শিল্পের জন্ম দেয়, সিম্ফোনিক নৃত্যে তার চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছে। এবং উজ্জ্বল তৃতীয় সিম্ফনিতে, রাচম্যানিনফ শেষবারের মতো তার কাজের কেন্দ্রীয় থিমকে মূর্ত করেছেন - মাতৃভূমির চিত্র। শিল্পীর কঠোরভাবে ঘনীভূত তীব্র চিন্তা তাকে শতাব্দীর গভীরতা থেকে জাগিয়ে তোলে, তিনি একটি অসীম প্রিয় স্মৃতি হিসাবে আবির্ভূত হন। বিভিন্ন থিম, পর্বগুলির একটি জটিল আন্তঃবিন্যাসে, একটি বিস্তৃত দৃষ্টিভঙ্গি আবির্ভূত হয়, ফাদারল্যান্ডের ভাগ্যের একটি নাটকীয় মহাকাব্য পুনরায় তৈরি করা হয়, একটি বিজয়ী জীবন-প্রত্যয় দিয়ে শেষ হয়। তাই রচম্যানিনফের সমস্ত কাজের মাধ্যমে তিনি তার নৈতিক নীতি, উচ্চ আধ্যাত্মিকতা, বিশ্বস্ততা এবং মাতৃভূমির প্রতি অনিবার্য ভালবাসার অলঙ্ঘনতা বহন করেন, যার মূর্ত রূপ ছিল তার শিল্প।

ও. আভেরিয়ানোভা

• ইভানভকাতে রচমানিভের যাদুঘর-এস্টেট →
• Rachmaninoff দ্বারা পিয়ানো কাজ →
• Rachmaninoff এর সিম্ফোনিক কাজ →
• রচমানিভের চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল আর্ট →
• Rachmaninoff দ্বারা অপেরা কাজ →
• Rachmaninoff দ্বারা কোরাল কাজ →
• Rachmaninoff দ্বারা রোমান্স →
• Rachmaninov-পরিবাহী →

সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্য

স্ক্রাইবিনের সাথে সের্গেই ভ্যাসিলিভিচ রাচম্যানিনফ 1900 এর দশকের রাশিয়ান সঙ্গীতের অন্যতম কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব। এই দুই সুরকারের কাজ সমসাময়িকদের বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠ মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল, তারা এটি নিয়ে উত্তপ্ত তর্ক করেছিল, তাদের স্বতন্ত্র কাজের চারপাশে তীক্ষ্ণ মুদ্রিত আলোচনা শুরু হয়েছিল। রচমানিভ এবং স্ক্রিবিনের সঙ্গীতের স্বতন্ত্র উপস্থিতি এবং রূপক কাঠামোর সমস্ত ভিন্নতা সত্ত্বেও, তাদের নামগুলি প্রায়শই এই বিবাদগুলিতে পাশাপাশি উপস্থিত হয়েছিল এবং একে অপরের সাথে তুলনা করা হয়েছিল। এই ধরনের তুলনার জন্য সম্পূর্ণরূপে বাহ্যিক কারণ ছিল: উভয়ই মস্কো কনজারভেটরির ছাত্র ছিলেন, যারা প্রায় একই সাথে এটি থেকে স্নাতক হয়েছিলেন এবং একই শিক্ষকদের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন, উভয়ই অবিলম্বে তাদের প্রতিভার শক্তি এবং উজ্জ্বলতার দ্বারা তাদের সমবয়সীদের মধ্যে দাঁড়িয়েছিলেন, স্বীকৃতি পাননি। শুধুমাত্র অত্যন্ত প্রতিভাবান সুরকার হিসাবে, কিন্তু অসামান্য পিয়ানোবাদক হিসাবেও।

তবে এমন অনেক কিছু ছিল যা তাদের আলাদা করে এবং কখনও কখনও তাদের সংগীত জীবনের বিভিন্ন প্রান্তে রাখে। সাহসী উদ্ভাবক স্ক্রিবিন, যিনি নতুন সঙ্গীত জগতের সূচনা করেছিলেন, তিনি আরও ঐতিহ্যগতভাবে চিন্তাশীল শিল্পী হিসাবে রচমানিভের বিরোধী ছিলেন যিনি তার কাজটি জাতীয় শাস্ত্রীয় ঐতিহ্যের শক্ত ভিত্তির উপর ভিত্তি করে করেছিলেন। "জি. সমালোচকদের একজন লিখেছেন র্যাচম্যানিনফ, সেই স্তম্ভ যার চারপাশে প্রকৃত দিকনির্দেশনার সমস্ত চ্যাম্পিয়নরা দলবদ্ধ হয়েছে, যারা মুসর্গস্কি, বোরোদিন, রিমস্কি-করসাকভ এবং চাইকোভস্কি দ্বারা স্থাপিত ভিত্তিকে লালন করে।

যাইহোক, তাদের সমসাময়িক সঙ্গীত বাস্তবতায় রচমানিভ এবং স্ক্রিবিনের অবস্থানের সমস্ত পার্থক্যের জন্য, তারা কেবল তাদের যৌবনে একটি সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের লালন-পালন এবং বৃদ্ধির জন্য সাধারণ অবস্থার দ্বারা নয়, সাধারণতার কিছু গভীর বৈশিষ্ট্য দ্বারাও একত্রিত হয়েছিল। . "একটি বিদ্রোহী, অস্থির প্রতিভা" - এভাবেই রাখামানিভকে একসময় প্রেসে চিহ্নিত করা হয়েছিল। এই অস্থির আবেগ, সংবেদনশীল স্বরের উত্তেজনা, উভয় সুরকারের কাজের বৈশিষ্ট্য, যা তাদের উদ্বিগ্ন প্রত্যাশা, আকাঙ্ক্ষা এবং আশা নিয়ে XNUMX শতকের শুরুতে রাশিয়ান সমাজের বিস্তৃত চেনাশোনাকে বিশেষভাবে প্রিয় এবং নিকটবর্তী করে তুলেছিল। .

“স্ক্রাবিন এবং রাচম্যানিনফ হলেন আধুনিক রাশিয়ান সঙ্গীত জগতের দুই 'সঙ্গীতের চিন্তার শাসক' <...> এখন তারা সঙ্গীত জগতে নিজেদের মধ্যে আধিপত্য ভাগ করে নেয়,” স্বীকার করেছেন এলএল সাবানীভ, প্রথমবারের জন্য সবচেয়ে উদ্যোগী ক্ষমাপ্রার্থীদের একজন দ্বিতীয়টির সমানভাবে একগুঁয়ে প্রতিপক্ষ এবং নিন্দাকারী। অন্য একজন সমালোচক, তার বিচারে আরও মধ্যপন্থী, মস্কো মিউজিক্যাল স্কুলের তিনজন বিশিষ্ট প্রতিনিধি, তানেয়েভ, রচমানিভ এবং স্ক্রিবিনের তুলনামূলক বর্ণনায় উৎসর্গীকৃত একটি নিবন্ধে লিখেছেন: আধুনিক, জ্বরপূর্ণ তীব্র জীবনের সুর। উভয়ই আধুনিক রাশিয়ার সেরা আশা।"

দীর্ঘকাল ধরে, চাইকভস্কির নিকটতম উত্তরাধিকারী এবং উত্তরসূরিদের একজন হিসাবে রচম্যানিনফের দৃষ্টিভঙ্গি প্রাধান্য পেয়েছে। দ্য কুইন অফ স্পেডসের লেখকের প্রভাব নিঃসন্দেহে তার কাজের গঠন এবং বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল, যা মস্কো কনজারভেটরির স্নাতক, এএস আরেনস্কি এবং এসআই তানেয়েভের ছাত্রের জন্য বেশ স্বাভাবিক। একই সময়ে, তিনি "পিটার্সবার্গ" স্কুল অফ কম্পোজারের কিছু বৈশিষ্ট্যও উপলব্ধি করেছিলেন: চাইকোভস্কির উত্তেজিত লিরিসিজম বোরোদিনের কঠোর মহাকাব্যের মহিমার সাথে রচমানিভের সাথে মিলিত হয়েছে, প্রাচীন রাশিয়ান বাদ্যযন্ত্রের চিন্তাধারায় মুসর্গস্কির গভীর অনুপ্রবেশ এবং রিমস্কি-করসাকভের নেটিভ প্রকৃতির কাব্যিক উপলব্ধি। যাইহোক, শিক্ষক এবং পূর্বসূরিদের কাছ থেকে যা কিছু শিখেছি তা সুরকারের দ্বারা গভীরভাবে পুনর্বিবেচনা করা হয়েছিল, তার দৃঢ় সৃজনশীল ইচ্ছার আনুগত্য করা হয়েছিল এবং একটি নতুন, সম্পূর্ণ স্বাধীন স্বতন্ত্র চরিত্র অর্জন করেছিল। Rachmaninov এর গভীরভাবে মূল শৈলী মহান অভ্যন্তরীণ অখণ্ডতা এবং জৈবতা আছে.

আমরা যদি শতাব্দীর শুরুতে রাশিয়ান শৈল্পিক সংস্কৃতিতে তার সমান্তরাল সন্ধান করি, তবে এটি সর্বপ্রথম, সাহিত্যে চেখভ-বুনিন লাইন, চিত্রকলায় লেভিটান, নেস্টেরভ, অস্ট্রুখভের গীতিকর ল্যান্ডস্কেপ। এই সমান্তরালগুলি বিভিন্ন লেখক দ্বারা বারবার উল্লেখ করা হয়েছে এবং প্রায় স্টেরিওটাইপ হয়ে গেছে। চেখভের কাজ এবং ব্যক্তিত্বের সাথে রাখামনিভ কী প্রবল ভালবাসা ও শ্রদ্ধার সাথে আচরণ করেছিলেন তা জানা যায়। ইতিমধ্যে তার জীবনের পরবর্তী বছরগুলিতে, লেখকের চিঠিগুলি পড়ে, তিনি আফসোস করেছিলেন যে তিনি তার সময়ে তার সাথে আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখা করেননি। সুরকার বহু বছর ধরে পারস্পরিক সহানুভূতি এবং সাধারণ শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির দ্বারা বুনিনের সাথে যুক্ত ছিলেন। তাদের একত্রিত করা হয়েছিল এবং তাদের স্থানীয় রাশিয়ান প্রকৃতির প্রতি আবেগপ্রবণ ভালবাসার দ্বারা সম্পর্কিত হয়েছিল, একটি সরল জীবনের লক্ষণগুলির জন্য যা ইতিমধ্যেই একজন ব্যক্তির আশেপাশের বিশ্বে চলে যাচ্ছে, বিশ্বের কাব্যিক মনোভাব, গভীর রঙে রঙিন। তীক্ষ্ণ লিরিসিজম, আধ্যাত্মিক মুক্তির তৃষ্ণা এবং বেড়ি থেকে মুক্তি যা মানুষের স্বাধীনতাকে বাধা দেয়।

রচমানিভের অনুপ্রেরণার উত্স ছিল বাস্তব জীবন, প্রকৃতির সৌন্দর্য, সাহিত্যের চিত্র এবং চিত্রকলা থেকে উদ্ভূত বিভিন্ন আবেগ। "... আমি খুঁজে পেয়েছি," তিনি বলেছিলেন, "কিছু অতিরিক্ত-সংগীতের প্রভাবের প্রভাবে আমার মধ্যে সংগীতের ধারণাগুলি আরও সহজে জন্ম নেয়।" তবে একই সময়ে, রচমনিভ সঙ্গীতের মাধ্যমে বাস্তবতার কিছু ঘটনার প্রত্যক্ষ প্রতিফলনের জন্য, "শব্দে চিত্রকলার" জন্য এতটা চেষ্টা করেননি, বরং তার মানসিক প্রতিক্রিয়া, অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতার প্রকাশের জন্য বিভিন্ন ধরণের প্রভাবে উদ্ভূত। বাহ্যিকভাবে প্রাপ্ত ইমপ্রেশন। এই অর্থে, আমরা তাকে 900-এর দশকের কাব্যিক বাস্তববাদের অন্যতম আকর্ষণীয় এবং সাধারণ প্রতিনিধি হিসাবে কথা বলতে পারি, যার মূল প্রবণতাটি সফলভাবে ভিজি কোরোলেঙ্কো দ্বারা প্রণয়ন করা হয়েছিল: "আমরা কেবল ঘটনাগুলিকে প্রতিফলিত করি না যেমন তারা আছে এবং করে। অস্তিত্বহীন জগৎ থেকে একটি মায়া তৈরি করবেন না। আমরা আমাদের মধ্যে জন্ম নেওয়া পার্শ্ববর্তী বিশ্বের সাথে মানব আত্মার একটি নতুন সম্পর্ক তৈরি করি বা প্রকাশ করি।

রচমানিভের সঙ্গীতের সবচেয়ে বৈশিষ্ট্যপূর্ণ বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি, যা এটির সাথে পরিচিত হওয়ার সময় প্রথমে মনোযোগ আকর্ষণ করে, তা হল সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ সুর। তার সমসাময়িকদের মধ্যে, তিনি উজ্জ্বল এবং তীব্র অভিব্যক্তির সাথে অঙ্কনের সৌন্দর্য এবং প্লাস্টিকতাকে একত্রিত করে দুর্দান্ত শ্বাস-প্রশ্বাসের ব্যাপক এবং দীর্ঘ উদ্ভাসিত সুর তৈরি করার ক্ষমতার জন্য আলাদা। রচমনিভের শৈলীর প্রধান গুণ হল মেলোডিজম, সুমধুরতা, যা মূলত সুরকারের সুরেলা চিন্তাভাবনার প্রকৃতি এবং তার কাজের টেক্সচার নির্ধারণ করে, একটি নিয়ম হিসাবে, স্বাধীন কণ্ঠস্বর সহ, হয় সম্মুখে চলে যায় বা ঘন ঘনত্বে অদৃশ্য হয়ে যায়। শব্দ ফ্যাব্রিক।

চাইকোভস্কির বৈশিষ্ট্যগত কৌশলগুলির সংমিশ্রণের উপর ভিত্তি করে র্যাচম্যানিনফ তার নিজস্ব বিশেষ ধরণের সুর তৈরি করেছিলেন - বৈকল্পিক রূপান্তরের পদ্ধতির সাথে নিবিড় গতিশীল সুরের বিকাশ, আরও মসৃণ এবং শান্তভাবে সম্পাদিত হয়েছিল। দ্রুত টেক-অফ বা শীর্ষে একটি দীর্ঘ তীব্র আরোহণের পরে, সুরটি, যেমনটি ছিল, অর্জিত স্তরে জমাট বাঁধে, অবিচ্ছিন্নভাবে একটি দীর্ঘ-গাওয়া ধ্বনিতে ফিরে আসে, বা ধীরে ধীরে, উচ্চতর ধার সহ, তার আসল উচ্চতায় ফিরে আসে। বিপরীত সম্পর্কটিও সম্ভব, যখন একটি সীমিত উচ্চ-উচ্চতা অঞ্চলে কম-বেশি দীর্ঘ থাকার সময় হঠাৎ করে একটি বিস্তৃত ব্যবধানের জন্য সুরের গতিপথ ভেঙে যায়, তীক্ষ্ণ গীতিকার অভিব্যক্তির একটি ছায়ার পরিচয় দেয়।

গতিবিদ্যা এবং স্ট্যাটিক্সের এমন একটি আন্তঃপ্রবেশের মধ্যে, এলএ ম্যাজেল রাচমানিভের সুরের অন্যতম বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য দেখেন। অন্য একজন গবেষক রচমানিভের রচনায় এই নীতিগুলির অনুপাতের আরও সাধারণ অর্থ সংযুক্ত করেছেন, তাঁর অনেক কাজের অন্তর্নিহিত "ব্রেকিং" এবং "ব্রেকথ্রু" এর মুহুর্তগুলির পরিবর্তনের দিকে ইঙ্গিত করেছেন। (ভিপি বোব্রোভস্কি অনুরূপ ধারণা প্রকাশ করেছেন, উল্লেখ করেছেন যে "র্যাচম্যানিনফের ব্যক্তিত্বের অলৌকিকতা দুটি বিপরীতমুখী প্রবণতার অনন্য জৈব ঐক্যের মধ্যে রয়েছে এবং তাদের সংশ্লেষণ শুধুমাত্র তার মধ্যেই রয়েছে" - একটি সক্রিয় আকাঙ্খা এবং "যা হয়েছে তার উপর দীর্ঘস্থায়ী থাকার প্রবণতা" অর্জন করেছে।"). মননশীল গীতিকবিতার জন্য একটি ঝোঁক, মনের একটি রাজ্যে দীর্ঘায়িত নিমজ্জন, যেন সুরকার ক্ষণস্থায়ী সময়কে থামাতে চেয়েছিলেন, তিনি একটি বিশাল, ছুটে আসা বাহ্যিক শক্তি, সক্রিয় আত্ম-প্রত্যয়নের তৃষ্ণার সাথে মিলিত হন। তাই তার সঙ্গীতে বৈপরীত্যের শক্তি ও তীক্ষ্ণতা। তিনি প্রতিটি অনুভূতি, মনের প্রতিটি অবস্থাকে প্রকাশের চরম মাত্রায় আনতে চেয়েছিলেন।

রচমানিভের অবাধে উন্মোচিত গীতিকর সুরে, তাদের দীর্ঘ, নিরবচ্ছিন্ন নিঃশ্বাসের সাথে, কেউ প্রায়শই রাশিয়ান দীর্ঘস্থায়ী লোকগানের "অপরিহার্য" প্রস্থের মতো কিছু শুনতে পায়। তবে একই সময়ে, রচমনিভের সৃজনশীলতা এবং লোকগীতি রচনার মধ্যে সংযোগ ছিল অত্যন্ত পরোক্ষ প্রকৃতির। শুধুমাত্র বিরল, বিচ্ছিন্ন ক্ষেত্রেই সুরকার প্রকৃত লোক সুরের ব্যবহার অবলম্বন করেছিলেন; তিনি লোকগানের সাথে তার নিজের সুরের সরাসরি মিলের জন্য চেষ্টা করেননি। তাঁর সুরের উপর একটি বিশেষ রচনার লেখক যথার্থই উল্লেখ করেছেন, "রচমানিভ-এ, লোকশিল্পের নির্দিষ্ট ঘরানার সাথে খুব কমই সরাসরি সংযোগ দেখা যায়। বিশেষত, ধারাটি প্রায়শই লোকের সাধারণ "অনুভূতিতে" দ্রবীভূত বলে মনে হয় এবং এটি তার পূর্বসূরীদের মতো নয়, একটি সংগীত চিত্র গঠন এবং হয়ে উঠার পুরো প্রক্রিয়াটির সিমেন্টিং শুরু। বারবার, রচমানিভের সুরের বৈশিষ্ট্যের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করা হয়েছে, যা এটিকে রাশিয়ান লোকগানের কাছাকাছি নিয়ে আসে, যেমন ধাপে ধাপে চালের প্রাধান্য সহ নড়াচড়ার মসৃণতা, ডায়াটোনিসিজম, প্রচুর পরিমাণে ফ্রিজিয়ান বাঁক ইত্যাদি। গভীরভাবে এবং জৈবিকভাবে আত্তীকৃত সুরকারের দ্বারা, এই বৈশিষ্ট্যগুলি তার স্বতন্ত্র লেখকের শৈলীর একটি অবিচ্ছেদ্য সম্পত্তি হয়ে ওঠে, একটি বিশেষ অভিব্যক্তিপূর্ণ রঙ অর্জন করে যা কেবল তার কাছেই অদ্ভুত।

এই শৈলীর অন্য দিকটি, রচমনিভের সঙ্গীতের সুরের সমৃদ্ধির মতো অপ্রতিরোধ্যভাবে চিত্তাকর্ষক, এটি একটি অস্বাভাবিকভাবে উদ্যমী, অবিশ্বাস্যভাবে জয়ী এবং একই সাথে নমনীয়, কখনও কখনও বাতিক ছন্দ। সুরকারের সমসাময়িক এবং পরবর্তী গবেষকরা উভয়েই এই বিশেষভাবে রচম্যানিনফ ছন্দ সম্পর্কে অনেক কিছু লিখেছেন, যা অনিচ্ছাকৃতভাবে শ্রোতার মনোযোগ আকর্ষণ করে। প্রায়শই এটি তাল যা সঙ্গীতের প্রধান স্বর নির্ধারণ করে। এভি ওসোভস্কি 1904 সালে দ্বিতীয় স্যুট ফর টু পিয়ানোসের শেষ আন্দোলন সম্পর্কে উল্লেখ করেছিলেন যে এতে রচমানিনভ "ট্যারান্টেলা ফর্মের ছন্দময় আগ্রহকে একটি অস্থির এবং অন্ধকারাচ্ছন্ন আত্মার কাছে গভীর করতে ভয় পান না, কোন ধরণের দানববাদের আক্রমণ থেকে বিদেশী নন। বার।"

রচমনিভ-এ ছন্দ একটি কার্যকর স্বেচ্ছামূলক নীতির বাহক হিসাবে আবির্ভূত হয় যা বাদ্যযন্ত্রকে গতিশীল করে এবং একটি সুরেলা স্থাপত্যগতভাবে সম্পূর্ণ সমগ্রের মূলধারায় একটি গীতিমূলক "অনুভূতির বন্যা" প্রবর্তন করে। বিভি আসাফিয়েভ, রচমানিভ এবং চাইকোভস্কির রচনায় ছন্দের নীতির ভূমিকার তুলনা করে লিখেছেন: “তবে, পরবর্তীকালে, তার" অস্থির" সিম্ফনির মৌলিক প্রকৃতি থিমগুলির নাটকীয় সংঘর্ষে বিশেষ শক্তির সাথে নিজেকে প্রকাশ করেছিল। রচমনিভের সঙ্গীতে, তার সৃজনশীল অখণ্ডতায় অত্যন্ত উত্সাহী, সুরকার-অভিজ্ঞের "আমি" এর দৃঢ় ইচ্ছার সাংগঠনিক গুদামের সাথে অনুভূতির গীতি-চিন্তামূলক গুদামের মিলন ব্যক্তিগত চিন্তার সেই "ব্যক্তিগত ক্ষেত্র" হিসাবে পরিণত হয়, যা স্বেচ্ছাকৃত ফ্যাক্টরের অর্থে ছন্দ দ্বারা নিয়ন্ত্রিত ছিল … “। রচমনিভের ছন্দের প্যাটার্নটি সর্বদা খুব স্পষ্টভাবে রূপরেখা দেওয়া হয়, তালটি সহজ কিনা তা নির্বিশেষে, এমনকি, একটি বড় ঘণ্টার ভারী, পরিমাপিত বীটের মতো, বা জটিল, জটিলভাবে ফুলের মতো। সুরকারের প্রিয়, বিশেষ করে 1910 এর কাজগুলিতে, ছন্দবদ্ধ অস্টিনাটো ছন্দকে কেবল গঠনমূলক নয়, কিছু ক্ষেত্রে বিষয়গত তাত্পর্যও দেয়।

সম্প্রীতির ক্ষেত্রে, র্যাচম্যানিনফ ক্লাসিক্যাল মেজর-মাইনর সিস্টেমের বাইরে যাননি যে ফর্মে এটি ইউরোপীয় রোমান্টিক সুরকার, চাইকোভস্কি এবং মাইটি হ্যান্ডফুল প্রতিনিধিদের কাজে অর্জিত হয়েছিল। তাঁর সঙ্গীত সর্বদা স্বরচিত এবং স্থিতিশীল, তবে শাস্ত্রীয়-রোমান্টিক টোনাল সামঞ্জস্যের মাধ্যম ব্যবহার করার ক্ষেত্রে, তিনি এমন কিছু বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিলেন যার দ্বারা এক বা অন্য রচনার লেখকত্ব প্রতিষ্ঠা করা কঠিন নয়। রচমনিভের সুরেলা ভাষার এই ধরনের বিশেষ স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে রয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, কার্যকরী গতিবিধির সুপরিচিত ধীরতা, দীর্ঘ সময়ের জন্য একটি চাবিতে থাকার প্রবণতা এবং কখনও কখনও মাধ্যাকর্ষণ দুর্বলতা। জটিল মাল্টি-টার্ট ফর্মেশনের প্রাচুর্যের দিকে মনোযোগ আকর্ষণ করা হয়, অ- এবং অদশমিক জ্যাগুলির সারি, প্রায়শই কার্যকরী তাত্পর্যের চেয়ে বেশি রঙিন, ধ্বনিপূর্ণ। এই ধরণের জটিল সুরের সংযোগটি বেশিরভাগই সুরযুক্ত সংযোগের সাহায্যে পরিচালিত হয়। রচমানিভের সঙ্গীতে সুর-গানের উপাদানের আধিপত্য তার শব্দ ফ্যাব্রিকের উচ্চ মাত্রার পলিফোনিক স্যাচুরেশন নির্ধারণ করে: স্বতন্ত্র সুরেলা কমপ্লেক্সগুলি কম-বেশি স্বাধীন "গাওয়া" কণ্ঠের অবাধ চলাচলের ফলে ক্রমাগত উদ্ভূত হয়।

রাচমাননিনফের একটি প্রিয় সুরেলা পালা রয়েছে, যা তিনি প্রায়শই ব্যবহার করতেন, বিশেষত প্রারম্ভিক সময়ের রচনাগুলিতে, এমনকি তিনি "রচমানিনোভের সুরেলা" নামটিও পেয়েছিলেন। এই টার্নওভারটি একটি হারমোনিক মাইনরের একটি হ্রাসকৃত প্রারম্ভিক সপ্তম জ্যার উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়, সাধারণত এটি দ্বিতীয় ডিগ্রি III এবং রেজোলিউশনকে সুরেলা তৃতীয় অবস্থানে একটি টনিক ট্রায়াডে প্রতিস্থাপনের সাথে একটি টেরজকভার্তাক্কর্ড আকারে ব্যবহৃত হয়।

সুরেলা কণ্ঠে এই ক্ষেত্রে উদ্ভূত একটি হ্রাস কোয়ার্টের দিকে সরে যাওয়া একটি মর্মন্তুদ শোকের অনুভূতি জাগিয়ে তোলে।

রচমনিভের সঙ্গীতের উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে একটি হিসাবে, অনেক গবেষক এবং পর্যবেক্ষক এর প্রধান গৌণ রঙ উল্লেখ করেছেন। তার চারটি পিয়ানো কনসার্ট, তিনটি সিম্ফনি, উভয় পিয়ানো সোনাটা, বেশিরভাগ ইটুডস-ছবি এবং অন্যান্য অনেক রচনাগুলি অপ্রধান ভাষায় লেখা হয়েছিল। এমনকি মেজর প্রায়শই ক্রমবর্ধমান পরিবর্তন, টোনাল বিচ্যুতি এবং ছোট সাইড স্টেপগুলির ব্যাপক ব্যবহারের কারণে একটি ছোট রঙ অর্জন করে। কিন্তু অল্প কিছু রচয়িতাই গৌণ কী ব্যবহারে এই ধরনের বিভিন্ন সূক্ষ্মতা এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ ঘনত্বের ডিগ্রি অর্জন করেছেন। এলই গাক্কেলের মন্তব্য যে এটুডেস-পেইন্টিংয়ে অপ. 39 “সত্তার ক্ষুদ্রতম রঙের বিস্তৃত পরিসর দেওয়া, জীবনের অনুভূতির ক্ষুদ্র ছায়া” রচম্যানিনফের সমস্ত কাজের একটি উল্লেখযোগ্য অংশে প্রসারিত করা যেতে পারে। সাবানীভের মতো সমালোচকরা, যিনি রচমানিভের প্রতি পূর্বশত্রুতা পোষণ করেছিলেন, তাকে "একজন বুদ্ধিমান হুইনার" বলে অভিহিত করেছিলেন, যার সঙ্গীত "ইচ্ছাশক্তিহীন একজন মানুষের দুঃখজনক অসহায়ত্ব" প্রতিফলিত করে। এদিকে, রচমানিভের ঘন "অন্ধকার" নাবালক প্রায়ই সাহসী, প্রতিবাদী এবং প্রচন্ড স্বেচ্ছাকৃত উত্তেজনায় পূর্ণ বলে মনে হয়। এবং যদি শোকের নোটগুলি কানের কাছে ধরা পড়ে, তবে এটি দেশপ্রেমিক শিল্পীর "মহৎ দুঃখ", যা "দেশীয় ভূমি সম্পর্কে ম্লান আর্তনাদ", যা বুনিনের কিছু রচনায় এম. গোর্কির দ্বারা শুনেছিলেন। আত্মায় তাঁর কাছের এই লেখকের মতো, রচমানিভ, গোর্কির ভাষায়, "সামগ্রিকভাবে রাশিয়ার চিন্তাভাবনা", তার ক্ষতির জন্য অনুতপ্ত এবং ভবিষ্যতের ভাগ্যের জন্য উদ্বেগ অনুভব করছেন।

রচমনিভের সৃজনশীল চিত্রটি তার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলিতে সুরকারের অর্ধ শতাব্দীর যাত্রা জুড়ে অবিচ্ছেদ্য এবং স্থিতিশীল ছিল, তীক্ষ্ণ ফাটল এবং পরিবর্তনের অভিজ্ঞতা ছাড়াই। নান্দনিক এবং শৈলীগত নীতি, তার যৌবনে শেখা, তিনি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে বিশ্বস্ত ছিলেন। তবুও, আমরা তার কাজের একটি নির্দিষ্ট বিবর্তন লক্ষ্য করতে পারি, যা কেবল দক্ষতার বৃদ্ধি, শব্দ প্যালেটের সমৃদ্ধিতেই নিজেকে প্রকাশ করে না, তবে সঙ্গীতের আলংকারিক এবং অভিব্যক্তিমূলক কাঠামোকে আংশিকভাবে প্রভাবিত করে। এই পথে, তিনটি বড়, যদিও সময়কাল এবং তাদের উত্পাদনশীলতার ডিগ্রী উভয় ক্ষেত্রেই অসম, পিরিয়ডগুলি স্পষ্টভাবে বর্ণিত হয়েছে। তারা একে অপরের থেকে কম-বেশি দীর্ঘ অস্থায়ী সিসুরা, সন্দেহের ব্যান্ড, প্রতিফলন এবং দ্বিধা দ্বারা সীমাবদ্ধ করা হয়েছে, যখন সুরকারের কলম থেকে একটিও সম্পূর্ণ কাজ বের হয়নি। প্রথম সময়কাল, যা 90 শতকের XNUMX-এর দশকে পড়ে, তাকে সৃজনশীল বিকাশ এবং প্রতিভার পরিপক্কতার সময় বলা যেতে পারে, যা অল্প বয়সে প্রাকৃতিক প্রভাবকে কাটিয়ে ওঠার মাধ্যমে তার পথ জাহির করতে গিয়েছিল। এই সময়ের কাজগুলি প্রায়শই এখনও যথেষ্ট স্বাধীন নয়, ফর্ম এবং গঠনে অপূর্ণ। (তাদের মধ্যে কিছু (প্রথম পিয়ানো কনসার্টো, এলিগিয়াক ট্রিও, পিয়ানোর টুকরা: মেলোডি, সেরেনাড, হিউমোরস্ক) পরে সুরকার দ্বারা সংশোধিত হয়েছিল এবং তাদের টেক্সচারকে সমৃদ্ধ ও উন্নত করা হয়েছিল।), যদিও তাদের পৃষ্ঠাগুলির একটি সংখ্যায় (যৌবনের অপেরার সেরা মুহূর্ত “আলেকো”, পিআই চাইকোভস্কির স্মরণে এলিজিয়াক ট্রিও, সি-শার্প মাইনর-এর বিখ্যাত ভূমিকা, কিছু মিউজিক্যাল মুহূর্ত এবং রোমান্স), সুরকারের ব্যক্তিত্ব ইতিমধ্যে যথেষ্ট নিশ্চিতভাবে প্রকাশ করা হয়েছে।

1897 সালে একটি অপ্রত্যাশিত বিরতি আসে, রচমানিভের প্রথম সিম্ফনির অসফল পারফরম্যান্সের পরে, একটি কাজ যেখানে সুরকার প্রচুর কাজ এবং আধ্যাত্মিক শক্তি বিনিয়োগ করেছিলেন, যা বেশিরভাগ সংগীতশিল্পীদের দ্বারা ভুল বোঝাবুঝি হয়েছিল এবং প্রেসের পাতায় প্রায় সর্বসম্মতভাবে নিন্দা করা হয়েছিল, এমনকি উপহাসও করা হয়েছিল। কিছু সমালোচক দ্বারা. সিম্ফনির ব্যর্থতা র্যাচম্যানিনফের মধ্যে গভীর মানসিক আঘাতের কারণ হয়েছিল; তার নিজের, পরে স্বীকারোক্তি অনুসারে, তিনি "একজন লোকের মতো ছিলেন যার স্ট্রোক হয়েছিল এবং যে দীর্ঘকাল ধরে তার মাথা এবং হাত উভয়ই হারিয়েছিল।" পরের তিন বছর ছিল প্রায় সম্পূর্ণ সৃজনশীল নীরবতার বছর, কিন্তু একই সময়ে ঘনীভূত প্রতিফলন, পূর্বে করা সমস্ত কিছুর একটি সমালোচনামূলক পুনর্মূল্যায়ন। নিজের উপর সুরকারের এই তীব্র অভ্যন্তরীণ কাজের ফলাফল ছিল নতুন শতাব্দীর শুরুতে একটি অস্বাভাবিক তীব্র এবং উজ্জ্বল সৃজনশীল উত্থান।

23 শতকের প্রথম তিন বা চার বছরে, রাখামনিভ বিভিন্ন ঘরানার অনেকগুলি কাজ তৈরি করেছিলেন, যা তাদের গভীর কবিতা, সতেজতা এবং অনুপ্রেরণার তাত্ক্ষণিকতার জন্য উল্লেখযোগ্য, যাতে সৃজনশীল কল্পনার সমৃদ্ধি এবং লেখকের "হাতের লেখা" এর মৌলিকতা। উচ্চ সমাপ্ত কারুশিল্প সঙ্গে মিলিত হয়. তাদের মধ্যে দ্বিতীয় পিয়ানো কনসার্টো, দুটি পিয়ানোর জন্য দ্বিতীয় স্যুট, সেলো এবং পিয়ানোর জন্য সোনাটা, ক্যানটাটা "স্প্রিং", টেন প্রিলুডস ওপ। XNUMX, অপেরা "ফ্রান্সেস্কা দা রিমিনি", রচমানিনোভের কণ্ঠের গানের কিছু সেরা উদাহরণ ("লিলাক", "এ. মুসেটের উদ্ধৃতি"), এই সিরিজের কাজগুলি রাচম্যানিনফের অবস্থানকে বৃহত্তম এবং সবচেয়ে আকর্ষণীয় রাশিয়ান সুরকারদের মধ্যে একটি হিসাবে প্রতিষ্ঠিত করেছে আমাদের সময়ের, তাকে শৈল্পিক বুদ্ধিজীবীদের চেনাশোনা এবং শ্রোতাদের জনসাধারণের মধ্যে একটি বিস্তৃত স্বীকৃতি এনেছে।

1901 থেকে 1917 সাল পর্যন্ত একটি অপেক্ষাকৃত স্বল্প সময় তার কাজের সবচেয়ে ফলপ্রসূ ছিল: এই দেড় দশকে, বেশিরভাগ পরিপক্ক, রচমনিভের রচনার শৈলীতে স্বাধীন, যা জাতীয় সঙ্গীত ক্লাসিকের অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে ওঠে। প্রায় প্রতি বছরই নতুন আঙ্গিক নিয়ে আসে, যার উপস্থিতি সঙ্গীত জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা হয়ে ওঠে। র্যাচম্যানিনফের অবিরাম সৃজনশীল কার্যকলাপের সাথে, এই সময়ের মধ্যে তার কাজ অপরিবর্তিত থাকেনি: প্রথম দুই দশকের শুরুতে, এটিতে একটি পানীয় পরিবর্তনের লক্ষণ লক্ষণীয়। তার সাধারণ "জেনারিক" গুণগুলি না হারিয়ে, এটি স্বরে আরও তীব্র হয়ে ওঠে, বিরক্তিকর মেজাজ তীব্র হয়, যখন গীতিমূলক অনুভূতির সরাসরি প্রকাশ ধীর হয়ে যায় বলে মনে হয়, হালকা স্বচ্ছ রঙগুলি সুরকারের সাউন্ড প্যালেটে কম দেখা যায়, সঙ্গীতের সামগ্রিক রঙ। গাঢ় এবং ঘন হয়। এই পরিবর্তনগুলি পিয়ানো প্রিলিউডের দ্বিতীয় সিরিজে লক্ষণীয়। 32, ইটুডস-পেইন্টিং-এর দুটি চক্র, এবং বিশেষ করে "দ্য বেলস" এবং "অল-নাইট ভিজিল" এর মতো বিশাল বিশাল রচনাগুলি, যা মানুষের অস্তিত্বের গভীর, মৌলিক প্রশ্ন এবং একজন ব্যক্তির জীবনের উদ্দেশ্যকে সামনে রাখে।

রচমানিভের অভিজ্ঞতা বিবর্তন তার সমসাময়িকদের নজর এড়াতে পারেনি। একজন সমালোচক দ্য বেলস সম্পর্কে লিখেছেন: “রাখমাননিভ মনে হচ্ছে নতুন মেজাজ খুঁজতে শুরু করেছেন, তার চিন্তাভাবনা প্রকাশের একটি নতুন পদ্ধতি … আপনি এখানে রচমনিনভের পুনর্জন্ম নতুন শৈলী অনুভব করছেন, যার সাথে চাইকোভস্কির শৈলীর কোনো মিল নেই। "

1917 এর পরে, রচমানিভের কাজের একটি নতুন বিরতি শুরু হয়, এই সময় আগেরটির চেয়ে অনেক বেশি। মাত্র এক দশক পরে সুরকার সঙ্গীত রচনায় ফিরে আসেন, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার জন্য তিনটি রাশিয়ান লোকগানের ব্যবস্থা করে এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের প্রাক্কালে শুরু হওয়া চতুর্থ পিয়ানো কনসার্টো সম্পূর্ণ করেন। 30 এর দশকে তিনি লিখেছিলেন (পিয়ানোর জন্য কয়েকটি কনসার্ট ট্রান্সক্রিপশন ব্যতীত) মাত্র চারটি, তবে প্রধান কাজের ধারণার ক্ষেত্রে তা উল্লেখযোগ্য।

* * * *

জটিল, প্রায়শই পরস্পরবিরোধী অনুসন্ধানের পরিবেশে, দিকনির্দেশের একটি তীক্ষ্ণ, তীব্র সংগ্রাম, শৈল্পিক চেতনার স্বাভাবিক রূপের ভাঙ্গন যা XNUMX শতকের প্রথমার্ধে সংগীত শিল্পের বিকাশকে চিহ্নিত করে, রচম্যানিনফ মহান শাস্ত্রীয়দের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন। গ্লিঙ্কা থেকে বোরোডিন, মুসর্গস্কি, চাইকোভস্কি, রিমস্কি-করসাকভ এবং তাদের নিকটতম, সরাসরি ছাত্র এবং তানেয়েভ, গ্লাজুনভের অনুসারী পর্যন্ত রাশিয়ান সঙ্গীতের ঐতিহ্য। তবে তিনি নিজেকে এই ঐতিহ্যের অভিভাবকের ভূমিকার মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেননি, তবে সক্রিয়ভাবে, সৃজনশীলভাবে তাদের উপলব্ধি করেছেন, তাদের জীবনযাপন, অক্ষয় শক্তি, আরও বিকাশ এবং সমৃদ্ধির ক্ষমতা জোরদার করেছেন। একজন সংবেদনশীল, চিত্তাকর্ষক শিল্পী, রচমনিনভ, ক্লাসিকের অনুশাসন মেনে চলা সত্ত্বেও, আধুনিকতার আহ্বানে বধির থাকেননি। XNUMX শতকের নতুন শৈলীগত প্রবণতার প্রতি তার মনোভাবের মধ্যে, কেবলমাত্র মুখোমুখি হওয়ার নয়, একটি নির্দিষ্ট মিথস্ক্রিয়াও ছিল।

অর্ধ শতাব্দীর সময় ধরে, রচমানিভের কাজ একটি উল্লেখযোগ্য বিবর্তনের মধ্য দিয়ে গেছে, এবং শুধুমাত্র 1930-এর কাজ নয়, 1910-এর দশকের কাজগুলি তাদের রূপক কাঠামো এবং ভাষা উভয় ক্ষেত্রেই উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন, প্রথম থেকেই সঙ্গীতের অভিব্যক্তির উপায়, এখনও নয়। পূর্ববর্তী এক শেষ সম্পূর্ণ স্বাধীন opuses. শতাব্দী তাদের মধ্যে কিছুতে, সুরকার ইমপ্রেশনিজম, প্রতীকবাদ, নিওক্ল্যাসিসিজমের সংস্পর্শে আসেন, যদিও গভীরভাবে অদ্ভুত উপায়ে, তিনি এই প্রবণতাগুলির উপাদানগুলিকে স্বতন্ত্রভাবে উপলব্ধি করেন। সমস্ত পরিবর্তন এবং বাঁকগুলির সাথে, রচমনিভের সৃজনশীল চিত্রটি অভ্যন্তরীণভাবে খুব অবিচ্ছেদ্য ছিল, সেই মৌলিক, সংজ্ঞায়িত বৈশিষ্ট্যগুলিকে ধরে রেখেছিল যেগুলি তার সঙ্গীতের জনপ্রিয়তা শ্রোতাদের বিস্তৃত পরিসরের কাছে ঋণী: উত্সাহী, চিত্তাকর্ষক গীতিবাদ, সত্যবাদিতা এবং প্রকাশের আন্তরিকতা, বিশ্বের কাব্যিক দৃষ্টিভঙ্গি। .

ইউ. চলে আসো

Rachmaninoff কন্ডাক্টর

রচমানিভ ইতিহাসে কেবল একজন সুরকার এবং পিয়ানোবাদক হিসাবেই নয়, আমাদের সময়ের একজন অসামান্য কন্ডাক্টর হিসাবেও নেমেছিলেন, যদিও তাঁর কার্যকলাপের এই দিকটি এত দীর্ঘ এবং তীব্র ছিল না।

1897 সালের শরৎকালে মস্কোর মামন্তোভ প্রাইভেট অপেরায় কন্ডাক্টর হিসেবে রচমাননিভ আত্মপ্রকাশ করেন। এর আগে, তাকে অর্কেস্ট্রা এবং অধ্যয়ন পরিচালনার নেতৃত্ব দিতে হয়নি, তবে সংগীতশিল্পীর উজ্জ্বল প্রতিভা রচম্যানিনফকে দ্রুত দক্ষতার গোপনীয়তা শিখতে সহায়তা করেছিল। এটি স্মরণ করাই যথেষ্ট যে তিনি সবেমাত্র প্রথম রিহার্সালটি সম্পূর্ণ করতে পেরেছিলেন: তিনি জানতেন না যে গায়কদের ভূমিকা নির্দেশ করতে হবে; এবং কয়েক দিন পরে, রাচমানিভ ইতিমধ্যেই তার কাজটি নিখুঁতভাবে সম্পন্ন করেছিলেন, সেন্ট-সেনসের অপেরা স্যামসন এবং ডেলিলা পরিচালনা করেছিলেন।

"মামনটোভ অপেরায় আমার থাকার বছরটি আমার কাছে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ছিল," তিনি লিখেছেন। "সেখানে আমি একটি সত্যিকারের কন্ডাক্টরের কৌশল অর্জন করেছিলাম, যা পরে আমাকে দারুণভাবে সেবা করেছিল।" থিয়েটারের দ্বিতীয় কন্ডাক্টর হিসাবে কাজের মরসুমে, রচমাননিভ নয়টি অপেরার পঁচিশটি পারফরম্যান্স পরিচালনা করেছিলেন: "স্যামসন এবং ডেলিলাহ", "মারমেইড", "কারমেন", "অর্ফিয়াস", গ্লুকের "অরফিয়াস", সেরোভের "রোগনেদা", " টমের মিগনন, "আসকোল্ডস গ্রেভ", "দ্য এনিমি স্ট্রেংথ", "মে নাইট"। প্রেস অবিলম্বে তার কন্ডাক্টরের শৈলীর স্বচ্ছতা, স্বাভাবিকতা, ভঙ্গির অভাব, পারফর্মারদের কাছে ছন্দের লোহার অনুভূতি, সূক্ষ্ম স্বাদ এবং অর্কেস্ট্রাল রঙের একটি দুর্দান্ত অনুভূতি লক্ষ্য করেছিল। অভিজ্ঞতা অর্জনের সাথে সাথে, একজন সংগীতশিল্পী হিসাবে রচম্যানিনফের এই বৈশিষ্ট্যগুলি নিজেকে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করতে শুরু করে, একক, গায়কদল এবং অর্কেস্ট্রার সাথে কাজ করার আত্মবিশ্বাস এবং কর্তৃত্ব দ্বারা পরিপূরক।

পরবর্তী কয়েক বছরে, রচম্যানিনফ, রচনা এবং পিয়ানোবাদী কার্যকলাপের সাথে ব্যাপৃত, শুধুমাত্র মাঝে মাঝে পরিচালিত হয়। 1904-1915 সময়কালে তার পরিচালনা প্রতিভার উত্তম দিন পড়ে। দুই মৌসুম ধরে তিনি বলশোই থিয়েটারে কাজ করছেন, যেখানে তার রাশিয়ান অপেরার ব্যাখ্যা বিশেষ সাফল্য উপভোগ করে। থিয়েটারের জীবনের ঐতিহাসিক ঘটনাগুলিকে সমালোচকরা ইভান সুসানিনের বার্ষিকী পারফরম্যান্স বলে অভিহিত করেছেন, যা তিনি গ্লিঙ্কার জন্মের শতবর্ষের সম্মানে পরিচালনা করেছিলেন এবং চাইকোভস্কির সপ্তাহ, যে সময়ে রচমাননিভ দ্য কুইন অফ স্পেডস, ইউজিন ওয়ানগিন, ওপ্রিচনিক পরিচালনা করেছিলেন। এবং ব্যালে।

পরে, রচমনিভ সেন্ট পিটার্সবার্গে দ্য কুইন অফ স্পেডসের অভিনয় পরিচালনা করেন; পর্যালোচকরা সম্মত হন যে তিনিই প্রথম যিনি অপেরার পুরো করুণ অর্থটি শ্রোতাদের কাছে উপলব্ধি করেছিলেন এবং জানিয়েছিলেন। বলশোই থিয়েটারে রচমানিভের সৃজনশীল সাফল্যের মধ্যে রয়েছে রিমস্কি-করসাকভের প্যান ভয়েভোদা এবং তার নিজের অপেরা দ্য মিজারলি নাইট এবং ফ্রান্সেসকা দা রিমিনি প্রযোজনা।

সিম্ফনি মঞ্চে, প্রথম কনসার্ট থেকেই রচমাননিভ নিজেকে একটি বিশাল স্কেলের সম্পূর্ণ মাস্টার হিসাবে প্রমাণ করেছিলেন। "উজ্জ্বল" উপাধিটি অবশ্যই একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার অভিনয়ের পর্যালোচনার সাথে ছিল। প্রায়শই, রচম্যানিনফ মস্কো ফিলহারমনিক সোসাইটির কনসার্টের পাশাপাশি সিলোটি এবং কাউসেভিটস্কি অর্কেস্ট্রাগুলির সাথে কন্ডাক্টরের স্ট্যান্ডে উপস্থিত হন। 1907-1913 সালে, তিনি বিদেশে অনেকগুলি পরিচালনা করেছিলেন - ফ্রান্স, হল্যান্ড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইংল্যান্ড, জার্মানি শহরে।

কন্ডাক্টর হিসাবে রাচমাননিভের সংগ্রহশালা সেই বছরগুলিতে অস্বাভাবিকভাবে বহুমুখী ছিল। তিনি কাজের শৈলী এবং চরিত্রের মধ্যে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় অনুপ্রবেশ করতে সক্ষম হন। স্বাভাবিকভাবেই, রাশিয়ান সঙ্গীত তার সবচেয়ে কাছাকাছি ছিল। তিনি মঞ্চে পুনরুজ্জীবিত হন বোরোডিনের বোগাতির সিম্ফনি, সেই সময়ের মধ্যে প্রায় ভুলে যাওয়া, লায়াদভের ক্ষুদ্রাকৃতির জনপ্রিয়তায় অবদান রেখেছিল, যা তিনি ব্যতিক্রমী উজ্জ্বলতার সাথে সম্পাদন করেছিলেন। Tchaikovsky এর সঙ্গীতের তার ব্যাখ্যা (বিশেষ করে 4th এবং 5th symphonies) অসাধারণ তাত্পর্য এবং গভীরতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল; রিমস্কি-করসাকভের কাজে, তিনি শ্রোতাদের জন্য রঙের উজ্জ্বলতম স্বরলিপি উন্মোচন করতে সক্ষম হয়েছিলেন এবং বোরোডিন এবং গ্লাজুনভের সিম্ফোনিতে তিনি মহাকাব্যিক প্রস্থ এবং ব্যাখ্যার নাটকীয় অখণ্ডতা দিয়ে দর্শকদের বিমোহিত করেছিলেন।

রচমনিভের পরিচালনা শিল্পের অন্যতম প্রধান ছিল মোজার্টের জি-মাইনর সিম্ফনির ব্যাখ্যা। সমালোচক উলফিং লিখেছেন: “মোজার্টের জি-মোল সিম্ফনির রচমনিভের অভিনয়ের আগে অনেক লিখিত এবং মুদ্রিত সিম্ফোনির অর্থ কী! … রাশিয়ান শৈল্পিক প্রতিভা দ্বিতীয়বারের জন্য রূপান্তরিত এবং এই সিম্ফনির লেখকের শৈল্পিক প্রকৃতি প্রদর্শন করেছে। আমরা শুধু পুশকিনের মোজার্টের কথাই নয়, রচমানিভের মোজার্টের কথাও বলতে পারি...”

এর সাথে, আমরা রচমানিভের প্রোগ্রামগুলিতে প্রচুর রোমান্টিক সঙ্গীত খুঁজে পাই – উদাহরণস্বরূপ, বার্লিওজের ফ্যান্টাস্টিক সিম্ফনি, মেন্ডেলসোন এবং ফ্রাঙ্কের সিম্ফনি, ওয়েবারের ওবেরন ওভারচার এবং ওয়াগনারের অপেরা থেকে টুকরো টুকরো, লিসট-এর কবিতা এবং গ্রীগের পরবর্তী লিরিক-এন্ড সুইট… একটি দুর্দান্ত অভিনয় আধুনিক লেখক - আর. স্ট্রসের সিম্ফোনিক কবিতা, ইমপ্রেশনিস্টদের কাজ: ডেবুসি, র্যাভেল, রজার-ডুকাসে … এবং অবশ্যই, রচমানিভ তার নিজের সিম্ফোনিক রচনাগুলির একজন অতুলনীয় দোভাষী ছিলেন। সুপরিচিত সোভিয়েত সঙ্গীতবিদ ভি. ইয়াকভলেভ, যিনি রাচমানিভকে একাধিকবার শুনেছিলেন, তিনি স্মরণ করেন: “শুধু জনসাধারণ এবং সমালোচকরা নন, অভিজ্ঞ অর্কেস্ট্রা সদস্য, অধ্যাপক, শিল্পীরা তাঁর নেতৃত্বকে এই শিল্পের সর্বোচ্চ পয়েন্ট হিসাবে স্বীকৃতি দিয়েছিলেন … তাঁর কাজের পদ্ধতিগুলি ছিল একটি শোতে এতটা কমেনি, তবে আলাদা মন্তব্যের জন্য, মানে ব্যাখ্যা, প্রায়শই তিনি গেয়েছিলেন বা এক ফর্ম বা অন্যভাবে ব্যাখ্যা করেছিলেন যা তিনি আগে বিবেচনা করেছিলেন। তার কনসার্টে উপস্থিত প্রত্যেকেই পুরো হাতের সেই বিস্তৃত, বৈশিষ্ট্যপূর্ণ অঙ্গভঙ্গিগুলি মনে রাখে, কেবল ব্রাশ থেকে আসে না; কখনও কখনও তাঁর এই অঙ্গভঙ্গিগুলি অর্কেস্ট্রা সদস্যদের দ্বারা অত্যধিক বলে বিবেচিত হত, তবে তারা তাঁর কাছে পরিচিত এবং তাদের দ্বারা বোঝা যায়। নড়াচড়ায়, ভঙ্গিতে কোনো কৃত্রিমতা ছিল না, কোনো প্রভাব ছিল না, হাত আঁকা ছিল না। পারফর্মারের শৈলীতে চিন্তা, বিশ্লেষণ, বোঝাপড়া এবং অন্তর্দৃষ্টির পূর্বে সীমাহীন আবেগ ছিল।

আমাদের যোগ করা যাক যে কন্ডাক্টর রচম্যানিনফও একজন অতুলনীয় সঙ্গী খেলোয়াড় ছিলেন; তাঁর কনসার্টে একক শিল্পী ছিলেন তানেয়েভ, স্ক্রিবিন, সিলোটি, হফম্যান, ক্যাসাল এবং অপেরা পারফরম্যান্সে চালিয়াপিন, নেজদানোভা, সোবিনভ ...

1913 সালের পর, রচম্যানিনফ অন্যান্য লেখকদের কাজ সম্পাদন করতে অস্বীকার করেন এবং শুধুমাত্র তার নিজস্ব রচনা পরিচালনা করেন। শুধুমাত্র 1915 সালে তিনি স্ক্রিবিনের স্মরণে একটি কনসার্ট পরিচালনা করে এই নিয়ম থেকে বিচ্যুত হন। যাইহোক, এমনকি পরে একজন কন্ডাক্টর হিসাবে তার খ্যাতি বিশ্বজুড়ে অস্বাভাবিকভাবে উচ্চ ছিল। এটা বলাই যথেষ্ট যে 1918 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসার পরপরই, তাকে বোস্টন এবং সিনসিনাটিতে দেশের বৃহত্তম অর্কেস্ট্রাগুলির নেতৃত্বের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। কিন্তু সেই সময়ে তিনি আর পরিচালনায় সময় দিতে পারেননি, পিয়ানোবাদক হিসাবে তীব্র কনসার্ট কার্যকলাপ পরিচালনা করতে বাধ্য হন।

শুধুমাত্র 1939 সালের শরত্কালে, যখন নিউইয়র্কে রচমনিভের কাজের একটি কনসার্টের একটি চক্র সাজানো হয়েছিল, সুরকার কি তাদের মধ্যে একটি পরিচালনা করতে রাজি হন। ফিলাডেলফিয়া অর্কেস্ট্রা তারপর তৃতীয় সিম্ফনি এবং ঘণ্টা পরিবেশন করে। তিনি 1941 সালে শিকাগোতে একই প্রোগ্রামের পুনরাবৃত্তি করেছিলেন এবং এক বছর পরে ইগান আর্বারে "আইল অফ দ্য ডেড" এবং "সিম্ফোনিক ডান্স" এর অভিনয় পরিচালনা করেছিলেন। সমালোচক O. Daune লিখেছেন: “রাখমাননিভ প্রমাণ করেছেন যে তার পারফরম্যান্স, বাদ্যযন্ত্র এবং সৃজনশীল শক্তির উপর একই দক্ষতা এবং নিয়ন্ত্রণ রয়েছে, অর্কেস্ট্রার নেতৃত্ব দেওয়া, যা তিনি পিয়ানো বাজানোর সময় দেখান। তার অভিনয়ের চরিত্র এবং শৈলী, সেইসাথে তার পরিচালনা, শান্ত এবং আত্মবিশ্বাসের সাথে আঘাত করে। এটি দৃষ্টান্তের একই সম্পূর্ণ অনুপস্থিতি, একই মর্যাদার বোধ এবং সুস্পষ্ট সংযম, একই প্রশংসনীয় রাজশক্তি। সেই সময়ে তৈরি দ্য আইল্যান্ড অফ দ্য ডেড, ভোকালাইজ এবং থার্ড সিম্ফনির রেকর্ডিংগুলি আমাদের জন্য উজ্জ্বল রাশিয়ান সংগীতশিল্পীর পরিচালনা শিল্পের প্রমাণ সংরক্ষণ করেছে।

এল. গ্রিগোরিয়েভ, জে. প্লেটেক