ফ্রাঞ্জ লেহার |

ফ্রাঞ্জ লেহার

হাঙ্গেরিয়ান সুরকার এবং কন্ডাক্টর। সামরিক ব্যান্ডের একজন সুরকার এবং ব্যান্ডমাস্টারের ছেলে। লেহার উচ্চ বিদ্যালয়ের ছাত্র হিসেবে বুদাপেস্টের ন্যাশনাল মিউজিক স্কুলে (1880 সাল থেকে) যোগ দেন। 1882-88 সালে তিনি প্রাগ কনজারভেটরিতে A. Bennewitz এর সাথে বেহালা এবং JB Förster এর সাথে তাত্ত্বিক বিষয় অধ্যয়ন করেন। ছাত্রাবস্থায় তিনি গান লেখা শুরু করেন। লেহারের প্রাথমিক রচনাগুলি এ. ডভোরাক এবং আই. ব্রাহ্মসের অনুমোদন লাভ করে। 1888 সাল থেকে তিনি বারমেন-এলবারফেল্ডে, তারপর ভিয়েনায় ইউনাইটেড থিয়েটারের অর্কেস্ট্রার বেহালা-সঙ্গী হিসেবে কাজ করেন। স্বদেশে ফিরে, 1890 সাল থেকে তিনি বিভিন্ন সামরিক অর্কেস্ট্রায় ব্যান্ডমাস্টার হিসেবে কাজ করেন। তিনি অনেক গান, নাচ এবং মার্চ লিখেছেন (বক্সিং এবং ওয়াল্টজ "গোল্ড অ্যান্ড সিলভার"-এর প্রতি নিবেদিত জনপ্রিয় মার্চ সহ)। 1896 সালে লাইপজিগে অপেরা "কোকিল" (নায়কের নামে নামকরণ করা হয়েছে; নিকোলাস I এর সময় রাশিয়ান জীবন থেকে; 2য় সংস্করণে - "তাতিয়ানা") মঞ্চায়নের পর খ্যাতি অর্জন করেছিলেন। 1899 সাল থেকে তিনি ভিয়েনায় রেজিমেন্টাল ব্যান্ডমাস্টার ছিলেন, 1902 থেকে তিনি থিয়েটার অ্যান ডার ভিয়েনের দ্বিতীয় কন্ডাক্টর ছিলেন। এই থিয়েটারে অপারেটা "ভিয়েনিজ মহিলা" মঞ্চায়নের মাধ্যমে "ভিয়েনিস" শুরু হয়েছিল - লেহারের কাজের প্রধান সময়কাল।

তিনি 30টিরও বেশি অপারেটা লিখেছেন, যার মধ্যে দ্য মেরি উইডো, দ্য কাউন্ট অফ লাক্সেমবার্গ এবং জিপসি লাভ সবচেয়ে সফল। লেহারের সেরা কাজগুলি অস্ট্রিয়ান, সার্বিয়ান, স্লোভাক এবং অন্যান্য গান এবং নৃত্যগুলির ("দ্য বাস্কেট ওয়েভার" - "ডের রাস্টেলবিন্ডার", 1902) হাঙ্গেরিয়ান সজারডাস, হাঙ্গেরিয়ান এবং টাইরোলিয়ান গানের ছন্দের সাথে একটি দক্ষ সংযোজন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। লেহারের কিছু অপারেটা সাম্প্রতিক আধুনিক আমেরিকান নৃত্য, ক্যানকান এবং ভিয়েনিজ ওয়াল্টজকে একত্রিত করে; বেশ কয়েকটি অপারেটাতে, সুরগুলি রোমানিয়ান, ইতালীয়, ফরাসি, স্প্যানিশ লোক গানের পাশাপাশি পোলিশ নৃত্যের ছন্দে ("ব্লু মাজুরকা") তৈরি করা হয়; অন্যান্য "স্লাভিসিজম" এরও সম্মুখীন হয়েছে (অপেরা "দ্য কোকু", "ডান্সেস অফ দ্য ব্লু মার্কুইস", অপেরেটা "দ্য মেরি উইডো" এবং "দ্য সারেভিচ")।

যাইহোক, লেহারের কাজ হাঙ্গেরিয়ান স্বর এবং ছন্দের উপর ভিত্তি করে। Lehár এর সুর মনে রাখা সহজ, তারা অনুপ্রবেশকারী, তারা "সংবেদনশীলতা" দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, কিন্তু তারা ভাল স্বাদ অতিক্রম করে না। লেহারের অপারেটার কেন্দ্রীয় স্থানটি ওয়াল্টজ দ্বারা দখল করা হয়, তবে, ক্লাসিক্যাল ভিয়েনিজ অপেরেটার ওয়াল্টজের হালকা গানের বিপরীতে, লেহারের ওয়াল্টজগুলি স্নায়বিক স্পন্দন দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। লেহার তার অপারেটার জন্য নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ উপায় খুঁজে পেয়েছেন, দ্রুত নতুন নৃত্যে আয়ত্ত করেছেন (অপেরেটাসের তারিখ অনুসারে কেউ ইউরোপে বিভিন্ন নৃত্যের উপস্থিতি প্রতিষ্ঠা করতে পারে)। অনেক operettas Legar বারবার পরিবর্তন, libretto এবং সঙ্গীতের ভাষা আপডেট, এবং তারা বিভিন্ন নামে বিভিন্ন থিয়েটারে বিভিন্ন বছর চলে গেছে.

লেহার অর্কেস্ট্রেশনকে অত্যন্ত গুরুত্ব দিয়েছিলেন, প্রায়শই লোকযন্ত্রের প্রচলন করেছিলেন, সহ। বলালাইকা, ম্যান্ডোলিন, করতাল, তারোগাতো জাতীয় সংগীতের স্বাদকে জোরদার করতে। তার যন্ত্রটি দর্শনীয়, সমৃদ্ধ এবং রঙিন; জি. পুচিনির প্রভাব, যার সাথে লেহারের দারুণ বন্ধুত্ব ছিল, প্রায়ই প্রভাবিত করে; ভেরিসমো ইত্যাদির মতো বৈশিষ্ট্যগুলিও কিছু নায়িকার প্লট এবং চরিত্রগুলিতে উপস্থিত হয় (উদাহরণস্বরূপ, ইভ অফ দ্য অপারেটা "ইভ" একজন সাধারণ কারখানার কর্মী যার সাথে একটি কাঁচের কারখানার মালিক প্রেমে পড়ে)।

লেহারের কাজটি মূলত নতুন ভিয়েনিজ অপেরেটার শৈলীকে নির্ধারণ করেছিল, যেখানে উদ্ভট ব্যঙ্গাত্মক বফুনারির স্থানটি প্রতিদিনের মিউজিক্যাল কমেডি এবং লিরিক্যাল ড্রামা দ্বারা নেওয়া হয়েছিল, অনুভূতির উপাদান সহ। অপেরাকে অপেরার কাছাকাছি আনার প্রয়াসে, লেগার নাটকীয় দ্বন্দ্বকে আরও গভীর করে তোলে, সঙ্গীতসংখ্যাকে প্রায় অপারেটিক আকারে বিকশিত করে এবং ব্যাপকভাবে লেইটমোটিফ ব্যবহার করে ("অবশেষে, একা!", ইত্যাদি)। এই বৈশিষ্ট্যগুলি, যা ইতিমধ্যেই জিপসি লাভে বর্ণিত হয়েছে, বিশেষ করে অপারেটাস প্যাগানিনি (1925, ভিয়েনা; লেহার নিজে তাকে রোমান্টিক বলে মনে করতেন), দ্য সারেভিচ (1925), ফ্রেডেরিক (1928), গিউডিটা (1934) আধুনিক সমালোচকরা লেহারের গীতিকবিতা বলে অভিহিত করেছিলেন। operettas "legariades"। লেহার নিজেই তার "ফ্রিডারিক" (গয়েথে-এর জীবন থেকে, তার কবিতা পর্যন্ত বাদ্যযন্ত্র সংখ্যা সহ) একটি সিংস্পিল বলেছেন।

শ. কল্লোশ

ফেরেঙ্ক (ফ্রাঞ্জ) লেহার 30শে এপ্রিল, 1870 সালে হাঙ্গেরিয়ান শহর কমমোর্নে একজন সামরিক ব্যান্ডমাস্টারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। প্রাগের কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পর এবং থিয়েটারের বেহালাবাদক এবং সামরিক সংগীতশিল্পী হিসাবে বেশ কয়েক বছর কাজ করার পরে, তিনি ভিয়েনা থিয়েটার অ্যান ডার উইন (1902) এর কন্ডাক্টর হয়েছিলেন। ছাত্রাবস্থা থেকেই লেগার সুরকারের ক্ষেত্রের চিন্তা ছাড়েন না। তিনি ওয়াল্টজ, মার্চ, গান, সোনাটা, বেহালা কনসার্ট রচনা করেন, তবে সবচেয়ে বেশি তিনি মিউজিক্যাল থিয়েটারের প্রতি আকৃষ্ট হন। তার প্রথম বাদ্যযন্ত্র ও নাটকীয় কাজটি ছিল অপেরা কোকি (1896) রাশিয়ান নির্বাসিতদের জীবনের একটি গল্পের উপর ভিত্তি করে, যা বাস্তবিক নাটকের চেতনায় বিকশিত হয়েছিল। "কোকিল" এর সঙ্গীত তার সুরেলা মৌলিকতা এবং বিষণ্ণ স্লাভিক সুরের সাথে ভিয়েনা কার্ল-থিয়েটারের একজন সুপরিচিত চিত্রনাট্যকার এবং পরিচালক ভি লিওনের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল। লেহার এবং লিওনের প্রথম যৌথ কাজ - স্লোভাক ফোক কমেডির প্রকৃতির অপেরেটা "রেশেটনিক" (1902) এবং অপেরেটা "ভিয়েনিজ মহিলা" প্রায় একই সাথে মঞ্চস্থ হয়েছিল, যা জোহান স্ট্রসের উত্তরাধিকারী হিসাবে সুরকার খ্যাতি এনেছিল।

লেগারের মতে, তিনি নিজের জন্য একটি নতুন ধারায় এসেছিলেন, এটির সাথে সম্পূর্ণ অপরিচিত। কিন্তু অজ্ঞতা একটি সুবিধাতে পরিণত হয়েছে: "আমি আমার নিজের অপেরেটা শৈলী তৈরি করতে সক্ষম হয়েছি," সুরকার বলেছিলেন। এই স্টাইলটি দ্য মেরি উইডোতে (1905) ভি. লিওন এবং এল. স্টেইনের লেখা লিব্রেটোতে পাওয়া গিয়েছিল A. মেলিয়াকের "দূতাবাসের সংযুক্তি" নাটকের উপর ভিত্তি করে। দ্য মেরি উইডোর অভিনবত্ব ধারার গীতিমূলক এবং নাটকীয় ব্যাখ্যা, চরিত্রগুলির গভীরতা এবং কর্মের মনস্তাত্ত্বিক প্রেরণার সাথে জড়িত। লেগার ঘোষণা করেছেন: "আমি মনে করি যে কৌতুকপূর্ণ অপারেটা আজকের জনসাধারণের কাছে কোন আগ্রহের বিষয় নয় ... <...> আমার লক্ষ্য হল অপারেটাকে সম্মানিত করা।" বাদ্যযন্ত্র নাটকে একটি নতুন ভূমিকা নৃত্য দ্বারা অর্জিত হয়, যা একটি একক বিবৃতি বা একটি যুগল দৃশ্য প্রতিস্থাপন করতে সক্ষম হয়। অবশেষে, নতুন শৈলীগত মানে মনোযোগ আকর্ষণ করে - মেলোর কামুক আকর্ষণ, আকর্ষণীয় অর্কেস্ট্রাল প্রভাব (যেমন একটি বীণার গ্লিস্যান্ডো বাঁশির লাইনকে দ্বিগুণ করে এক তৃতীয়াংশে), যা সমালোচকদের মতে, আধুনিক অপেরা এবং সিম্ফনির বৈশিষ্ট্য, কিন্তু কোন উপায় অপারেটা বাদ্যযন্ত্র ভাষা.

দ্য মেরি উইডো-তে যে নীতিগুলি রূপ নিয়েছে তা লেহারের পরবর্তী কাজগুলিতে বিকশিত হয়েছে। 1909 থেকে 1914 সাল পর্যন্ত, তিনি এমন কাজ তৈরি করেছিলেন যা জেনারের ক্লাসিক তৈরি করেছিল। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য হল The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914)। তাদের মধ্যে প্রথম তিনটিতে, লেহার দ্বারা নির্মিত নিও-ভিয়েনিস অপেরেটার ধরনটি শেষ পর্যন্ত স্থির করা হয়েছে। দ্য কাউন্ট অফ লাক্সেমবার্গ থেকে শুরু করে, চরিত্রগুলির ভূমিকা প্রতিষ্ঠিত হয়, মিউজিক্যাল প্লটের নাটকীয়তার পরিকল্পনার অনুপাতের বৈপরীত্যের বৈশিষ্ট্যগত পদ্ধতিগুলি - লিরিক্যাল-ড্রামাটিক, ক্যাসকেডিং এবং প্রহসন - গঠিত হয়। থিমটি প্রসারিত হচ্ছে, এবং এটির সাথে আন্তর্জাতিক প্যালেটটি সমৃদ্ধ হয়েছে: "প্রিন্সলি চাইল্ড", যেখানে প্লট অনুসারে, একটি বলকান স্বাদের রূপরেখা দেওয়া হয়েছে, এতে আমেরিকান সঙ্গীতের উপাদানগুলিও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে; দ্য কাউন্ট অফ লাক্সেমবার্গের ভিয়েনিজ-প্যারিসীয় বায়ুমণ্ডল স্লাভিক পেইন্ট শোষণ করে (অক্ষরের মধ্যে রাশিয়ান অভিজাত); জিপসি লাভ হল লেহারের প্রথম "হাঙ্গেরিয়ান" অপেরেটা।

এই বছরের দুটি কাজে, প্রবণতাগুলিকে রূপরেখা দেওয়া হয়েছে যা লেহারের কাজের শেষ সময়ে, পরে সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। "জিপসি লাভ", এর সংগীত নাটকীয়তার সমস্ত বৈশিষ্ট্যের জন্য, চরিত্রগুলির চরিত্র এবং প্লট পয়েন্টগুলির এমন একটি অস্পষ্ট ব্যাখ্যা দেয় যে অপারেটাতে অন্তর্নিহিত প্রচলিততার মাত্রা একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে পরিবর্তিত হয়। লেহার তার স্কোরকে একটি বিশেষ ঘরানার উপাধি - "রোমান্টিক অপেরেটা" দিয়ে এটির উপর জোর দিয়েছেন। রোমান্টিক অপেরার নান্দনিকতার সাথে মিলিত হওয়া অপেরেটা "অবশেষে একা!" আরও বেশি লক্ষণীয়। জেনার ক্যানন থেকে বিচ্যুতিগুলি এখানে আনুষ্ঠানিক কাঠামোতে একটি অভূতপূর্ব পরিবর্তনের দিকে নিয়ে যায়: কাজের সম্পূর্ণ দ্বিতীয় কাজটি একটি বৃহৎ যুগল দৃশ্য, ঘটনাবহির্ভূত, বিকাশের গতি ধীর, একটি গীতিমূলক-মননশীল অনুভূতিতে ভরা। অ্যাকশনটি একটি আলপাইন ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে, তুষার-ঢাকা পর্বত শৃঙ্গের পটভূমিতে উদ্ভাসিত হয় এবং অভিনয়ের সংমিশ্রণে, সুরম্য এবং বর্ণনামূলক সিম্ফোনিক টুকরোগুলির সাথে বিকল্প কণ্ঠের পর্বগুলি। সমসাময়িক লেহার সমালোচকরা এই কাজটিকে অপেরেটার "ত্রিস্তান" বলে অভিহিত করেছেন।

1920-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, সুরকারের কাজের শেষ সময়কাল শুরু হয়েছিল, গিউডিটা দিয়ে শেষ হয়েছিল, যা 1934 সালে মঞ্চস্থ হয়েছিল। (আসলে, লেহারের শেষ বাদ্যযন্ত্র এবং মঞ্চের কাজটি ছিল অপেরা দ্য ওয়ান্ডারিং সিঙ্গার, অপেরা জিপসি লাভের একটি পুনর্নির্মাণ, যা 1943 সালে বুদাপেস্ট অপেরা হাউসের আদেশে সম্পাদিত হয়েছিল।)

লেহার 20 সালের 1948 অক্টোবর মারা যান।

লেহারের দেরী অপারেটা তার নিজের তৈরি করা মডেল থেকে অনেক দূরে নেতৃত্ব দেয়। সুখের সমাপ্তি আর নেই, কমেডি শুরু প্রায় শেষ। তাদের জেনার সারমর্ম দ্বারা, এগুলি কমেডি নয়, কিন্তু রোমান্টিক গীতিমূলক নাটক। এবং সঙ্গীতগতভাবে, তারা অপারেটিক পরিকল্পনার সুরের দিকে অভিকর্ষন করে। এই রচনাগুলির মৌলিকতা এতটাই দুর্দান্ত যে তারা সাহিত্যে একটি বিশেষ ধারার উপাধি পেয়েছে - "লেগরিয়াডস"। এর মধ্যে রয়েছে "প্যাগানিনি" (1925), "তাসারেভিচ" (1927) - একটি অপেরেটা যা পিটার I এর পুত্র, সারেভিচ আলেক্সি, "ফ্রিডারিক" (1928) এর দুর্ভাগ্যজনক ভাগ্য সম্পর্কে বলে - এর প্লটের কেন্দ্রস্থলে রয়েছে প্রেম। সেসেনহেইমের যাজক ফ্রেডেরিক ব্রায়নের কন্যার জন্য তরুণ গোয়েথে, "চীনা" অপেরেটা "দ্য ল্যান্ড অফ স্মাইলস" (1929) পূর্ববর্তী লেহারভের "হলুদ জ্যাকেট", "স্প্যানিশ" "গিউডিটা", এর একটি দূরবর্তী প্রোটোটাইপ এর উপর ভিত্তি করে যা "কারমেন" হিসাবে পরিবেশন করতে পারে। কিন্তু 1910-এর দশকের দ্য মেরি উইডো এবং লেহারের পরবর্তী কাজগুলির নাটকীয় সূত্রটি যদি ইতিহাসবিদ বি. গ্রুনের ভাষায়, "একটি সম্পূর্ণ মঞ্চ সংস্কৃতির সাফল্যের জন্য একটি রেসিপি" হয়ে ওঠে, তবে লেহারের পরবর্তী পরীক্ষাগুলি ধারাবাহিকতা খুঁজে পায়নি। . তারা এক ধরণের পরীক্ষায় পরিণত হয়েছিল; ভিন্নধর্মী উপাদানের সংমিশ্রণে তাদের সেই নান্দনিক ভারসাম্যের অভাব রয়েছে যা তার ধ্রুপদী সৃষ্টিতে সমৃদ্ধ।

এন. দেগতয়ারেভা

• নিও-ভিয়েনিজ অপেরেটা →

রচনা:

অপেরা - কোকিল (1896, লাইপজিগ; তাতিয়ানা নামে, 1905, ব্রনো), অপেরাট - ভিয়েনার মহিলা (উইনার ফ্রয়েন, 1902, ভিয়েনা), কমিক বিবাহ (ডাই জুক্সহিরাট, 1904, ভিয়েনা), মেরি বিধবা (ডাই লাস্টিজ উইটওয়ে, 1905, ভিয়েনা, 1906, সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1935, লেনিনগ্রাদ, তিন স্বামীর সাথে), Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, 1935, Viennasc, 1943, Viennasc; , বুদাপেস্ট), ইভা (1911, ভিয়েনা, 1912, সেন্ট পিটার্সবার্গ), আদর্শ স্ত্রী (ডাই আদর্শ গ্যাটিন, 1913, ভিয়েনা, 1923, মস্কো), অবশেষে, একা! (Endlich allein, 1914, 2nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), যেখানে লার্ক গান গায় (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Di) ব্লাউ মাজুর, 1920, ভিয়েনা, 1925, লেনিনগ্রাদ), ট্যাঙ্গো কুইন (ডাই টাঙ্গোকিনিগিন, 1921, ভিয়েনা), ফ্রাসকুইটা (1922, ভিয়েনা), হলুদ জ্যাকেট (ডাই গেলবে জ্যাক, 1923, ভিয়েনা, 1925, একটি নতুন জমির সাথে অফ স্মাইলস – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), ইত্যাদি, singshpils, operettas for Children; অর্কেস্ট্রার জন্য - নাচ, মার্চ, বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার জন্য 2টি কনসার্ট, ভয়েস এবং অর্কেস্ট্রা জ্বরের জন্য সিম্ফোনিক কবিতা (ফাইবার, 1917), পিয়ানোর জন্য - নাটক, গান, নাটক থিয়েটার পারফরম্যান্সের জন্য সঙ্গীত।