Sofia Asgatovna Gubaidulina (সোফিয়া গুবাইদুলিনা) |

সোফিয়া গুবাইদুলিনা

সেই মুহুর্তে, আত্মা, কবিতা বিশ্ব যেখানে আপনি রাজত্ব করতে চান, — আত্মার প্রাসাদ, আত্মা, কবিতা। M. Tsvetaeva

এস. গুবাইদুলিনা XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সোভিয়েত সুরকারদের একজন। তার সঙ্গীত মহান মানসিক শক্তি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়, বিকাশের একটি বড় লাইন এবং একই সময়ে, শব্দের অভিব্যক্তির সূক্ষ্মতম অনুভূতি - এর কাঠের প্রকৃতি, সঞ্চালন কৌশল।

এসএ গুবাইদুলিনা দ্বারা নির্ধারিত গুরুত্বপূর্ণ কাজগুলির মধ্যে একটি হল পশ্চিম এবং প্রাচ্যের সংস্কৃতির বৈশিষ্ট্যগুলিকে সংশ্লেষিত করা। এটি একটি রাশিয়ান-তাতার পরিবার থেকে তার উৎপত্তি দ্বারা সহজতর হয়েছে, প্রথমে তাতারিয়ায়, তারপর মস্কোতে জীবন। "অ্যাভান্ট-গার্ডিজম" বা "মিনিম্যালিজম" বা "নতুন লোককাহিনী তরঙ্গ" বা অন্য কোন আধুনিক প্রবণতার সাথে সম্পর্কিত নয়, তার নিজস্ব একটি উজ্জ্বল স্বতন্ত্র শৈলী রয়েছে।

গুবাইদুলিনা বিভিন্ন ঘরানার কয়েক ডজন কাজের লেখক। কণ্ঠস্বর তার সমস্ত কাজের মাধ্যমে চলে: এম. প্রিশভিনের (1956) কবিতার উপর ভিত্তি করে প্রাথমিক "ফেসেলিয়া"; সেন্টে "নাইট ইন মেমফিস" (1968) এবং "রুবাইয়াত" (1969) ক্যান্টাটাস। প্রাচ্য কবি; ওরেটরিও "লাউদাটিও প্যাসিস" (জে. কোমেনিয়াসের স্টেশনে, এম. কোপেলেন্ট এবং পিএক্স ডিয়েট্রিচের সহযোগিতায় – 1975); একাকী এবং স্ট্রিং এনসেম্বলের জন্য "উপলব্ধি" (1983); গায়ক কয়র এ ক্যাপেলা (1984) এবং অন্যান্যদের জন্য "মেরিনা স্বেতায়েভাকে উৎসর্গ করা"।

চেম্বার রচনার সবচেয়ে বিস্তৃত গ্রুপ: পিয়ানো সোনাটা (1965); বীণা, ডাবল বেস এবং পারকাশনের জন্য পাঁচটি গবেষণা (1965); যন্ত্রের সমাহারের জন্য "কনকর্ডানজা" (1971); 3 স্ট্রিং কোয়ার্টেট (1971, 1987, 1987); "মার্ক পেকারস্কির সংগ্রহ থেকে হার্পসিকর্ড এবং পারকাশন যন্ত্রের জন্য সঙ্গীত" (1972); সেলো এবং 13টি যন্ত্রের জন্য "ডেটো-II" (1972); সেলো সোলো (1974) এর জন্য টেন এটুডস (প্রিলিউডস); বেসুন এবং লো স্ট্রিংয়ের জন্য কনসার্টো (1975); অঙ্গের জন্য "আলো এবং অন্ধকার" (1976); "ডেটো-আই" - অঙ্গ এবং পারকাশনের জন্য সোনাটা (1978); বোতাম অ্যাকর্ডিয়নের জন্য "ডি প্রলুন্ডিস" (1978), চারজন পারকাশনবাদকের জন্য "জুবিলেশন" (1979), সেলো এবং অর্গানের জন্য "ইন ক্রোস" (1979); "শুরুতে ছন্দ ছিল" ৭ জন ড্রামার (7); পিয়ানো, ভায়োলা এবং বাসুন (1984) এবং অন্যান্যদের জন্য "কোয়াসি হোকেটাস"।

গুবাইদুলিনার সিম্ফোনিক কাজের ক্ষেত্রে অর্কেস্ট্রা (1972) এর জন্য "পদক্ষেপ" অন্তর্ভুক্ত রয়েছে; সেন্ট এ একক পারকাশন, মেজো-সোপ্রানো এবং সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার জন্য "আওয়ার অফ দ্য সোল"। মেরিনা Tsvetaeva (1976); দুই অর্কেস্ট্রার জন্য কনসার্ট, বৈচিত্র্য এবং সিম্ফনি (1976); পিয়ানো জন্য concertos (1978) এবং বেহালা এবং অর্কেস্ট্রা (1980); সিম্ফনি "স্টিমেন... ভার্ফটুমেন..." ("আমি শুনেছি... ইট হ্যাজ বিন সাইলেন্ট..." - 1986) এবং অন্যান্য। একটি রচনা সম্পূর্ণরূপে ইলেকট্রনিক, "ভিভেন্টে - নন ভিভান্তে" (1970)। সিনেমার জন্য গুবাইদুলিনার সঙ্গীত তাৎপর্যপূর্ণ: “মোগলি”, “বালাগান” (কার্টুন), “উল্লম্ব”, “বিভাগ”, “স্মেরচ”, “স্কেয়ারক্রো” ইত্যাদি। গুবাইদুলিনা 1954 সালে কাজান কনজারভেটরি থেকে পিয়ানোবাদক হিসেবে স্নাতক হন ( জি. কোগানের সাথে ), এ. লেহম্যানের সাথে রচনায় ঐচ্ছিকভাবে অধ্যয়ন করেন। একজন সুরকার হিসেবে, তিনি মস্কো কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হন (1959, এন. পেইকোর সাথে) এবং স্নাতক স্কুল (1963, ভি. শেবালিনের সাথে)। শুধুমাত্র সৃজনশীলতায় নিজেকে নিবেদিত করতে চেয়ে, তিনি সারা জীবনের জন্য একজন মুক্ত শিল্পীর পথ বেছে নিয়েছিলেন।

সৃজনশীলতা গুবাইদুলিনা "স্থবিরতার" সময় তুলনামূলকভাবে খুব কম পরিচিত ছিল, এবং শুধুমাত্র পেরেস্ট্রোইকা তাকে ব্যাপক স্বীকৃতি এনেছিল। সোভিয়েত মাস্টারের কাজ বিদেশে সর্বোচ্চ মূল্যায়ন পেয়েছে। সুতরাং, সোভিয়েত সঙ্গীতের বোস্টন ফেস্টিভ্যালের সময় (1988), একটি নিবন্ধের শিরোনাম ছিল: "পশ্চিম সোফিয়া গুবাইদুলিনার প্রতিভা আবিষ্কার করে।"

গুবাইদুলিনার সঙ্গীত পরিবেশনকারীদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত সঙ্গীতশিল্পীরা হলেন: কন্ডাক্টর জি. রোজডেস্টভেনস্কি, বেহালাবাদক জি. ক্রেমার, সেলবাদক ভি. টোনখা এবং আই. মনিগেটি, বাসুনিস্ট ভি. পপভ, বেয়ান বাদক এফ. লিপস, পারকাশনবাদক এম. পেকারস্কি এবং অন্যান্য।

গুবাইদুলিনার স্বতন্ত্র রচনা শৈলীটি 60-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে রূপ নেয়, বীণা, ডাবল বেস এবং পারকাশনের জন্য পাঁচটি ইটুড থেকে শুরু করে, যা যন্ত্রের একটি অপ্রচলিত সংমিশ্রণের আধ্যাত্মিক শব্দে পূর্ণ। এর পরে 2টি ক্যান্টাটা ছিল, থিমিকভাবে পূর্বকে সম্বোধন করা হয়েছিল - "নাইট ইন মেমফিস" (এ. আখমাতোভা এবং ভি. পোটাপোভা দ্বারা অনুবাদ করা প্রাচীন মিশরীয় গানের পাঠ্যের উপর) এবং "রুবাইয়াত" (খাকানি, হাফিজ, খৈয়ামের আয়াতগুলিতে)। উভয় ক্যান্টাটা প্রেম, দুঃখ, একাকীত্ব, সান্ত্বনার শাশ্বত মানব থিম প্রকাশ করে। সঙ্গীতে, প্রাচ্যের মেলিসম্যাটিক সুরের উপাদানগুলি ডোডেকাফোনিক কম্পোজিং কৌশল সহ পশ্চিমা কার্যকরী নাটকীয়তার সাথে সংশ্লেষিত হয়।

70-এর দশকে, ইউরোপে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়া "নতুন সরলতা" শৈলী, বা পলিস্টাইলিস্টিক পদ্ধতি, যা তার প্রজন্মের নেতৃস্থানীয় সুরকারদের দ্বারা সক্রিয়ভাবে ব্যবহার করা হয়েছিল (এ. স্নিটকে, আর. শেড্রিন, ইত্যাদি) দ্বারা দূরে সরে যায়নি। ), গুবাইদুলিনা শব্দের অভিব্যক্তি (উদাহরণস্বরূপ, সেলোর জন্য টেন এটুডেস) এবং বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তার ক্ষেত্রগুলি অনুসন্ধান চালিয়ে যান। বেসুন এবং লো স্ট্রিং এর জন্য কনসার্ট হল "নায়ক" (একটি একক বেসুন) এবং "ভিড়" (সেলো এবং ডাবল বেসের একটি গ্রুপ) এর মধ্যে একটি তীক্ষ্ণ "থিয়েট্রিকাল" সংলাপ। একই সময়ে, তাদের দ্বন্দ্ব দেখানো হয়েছে, যা পারস্পরিক ভুল বোঝাবুঝির বিভিন্ন স্তরের মধ্য দিয়ে যায়: "জনতা" "নায়ক" এর উপর তার অবস্থান চাপিয়ে দেয় - "নায়ক" এর অভ্যন্তরীণ সংগ্রাম - তার "ভিড়কে ছাড়" এবং প্রধান "চরিত্র" এর নৈতিক ব্যর্থতা।

একক পারকাশন, মেজো-সোপ্রানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য "আওয়ার অফ দ্য সোল" মানবিক, গীতিমূলক এবং আক্রমণাত্মক, অমানবিক নীতির বিরোধিতা ধারণ করে; ফলাফল হল একটি অনুপ্রাণিত গীতিমূলক কণ্ঠের সমাপ্তি যা সর্বশ্রেষ্ঠ, "আটলান্টিয়ান" শ্লোকে এম. স্বেতায়েভা। গুবাইদুলিনার কাজগুলিতে, মূল বিপরীত জোড়াগুলির একটি প্রতীকী ব্যাখ্যা উপস্থিত হয়েছিল: অঙ্গটির জন্য "আলো এবং অন্ধকার", "ভিভেন্টে - নন ভিভেন্টে"। (“জীবন্ত – নির্জীব”), ইলেকট্রনিক সিন্থেসাইজারের জন্য, “ইন ক্রোস” (“ক্রসওয়াইজ”) সেলো এবং অঙ্গের জন্য (2টি যন্ত্র তাদের থিমগুলিকে বিকাশের সময় বিনিময় করে)। 80 এর দশকে। গুবাইদুলিনা আবার একটি বৃহৎ, বৃহৎ আকারের পরিকল্পনার কাজ তৈরি করেন এবং তার প্রিয় "প্রাচ্য" থিমটি চালিয়ে যান এবং কণ্ঠ সঙ্গীতের প্রতি তার মনোযোগ বৃদ্ধি করেন।

বাঁশি, ভায়োলা এবং বীণার জন্য আনন্দ ও দুঃখের উদ্যান একটি পরিমার্জিত প্রাচ্যের স্বাদে সমৃদ্ধ। এই রচনায়, সুরের সূক্ষ্ম মেলিসম্যাটিক্স বাতিকপূর্ণ, উচ্চ রেজিস্টার যন্ত্রগুলির অন্তর্নির্মিত সূক্ষ্ম।

বেহালা এবং অর্কেস্ট্রার কনসার্টো, যাকে লেখক "অফারটোরিয়াম" বলে ডাকেন, বাদ্যযন্ত্রের মাধ্যমে একটি নতুন জীবনে বলিদান এবং পুনর্জন্মের ধারণাকে মূর্ত করে। A. Webern দ্বারা অর্কেস্ট্রাল আয়োজনে JS Bach এর "মিউজিক্যাল অফারিং" থেকে থিম একটি বাদ্যযন্ত্র প্রতীক হিসাবে কাজ করে। তৃতীয় স্ট্রিং কোয়ার্টেট (একক-অংশ) ক্লাসিক্যাল কোয়ার্টেটের ঐতিহ্য থেকে বিচ্যুত হয়, এটি "মানুষের তৈরি" পিজিকাটো বাজানো এবং "নট-নির্মিত" ধনুক বাজানোর বৈসাদৃশ্যের উপর ভিত্তি করে, যা একটি প্রতীকী অর্থও দেওয়া হয়। .

গুবাইদুলিনা সোপ্রানো, ব্যারিটোন এবং 7টি অংশে 13টি স্ট্রিং যন্ত্রের জন্য "পারসেপশন" ("পারসেপশন") কে তার সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি বলে মনে করেন। এটি এফ. তানজারের সাথে চিঠিপত্রের ফলে উদ্ভূত হয়েছিল, যখন কবি তার কবিতার পাঠ পাঠান এবং সুরকার তাদের মৌখিক এবং সংগীত উভয় উত্তর দিয়েছিলেন। এইভাবে পুরুষ এবং মহিলার মধ্যে প্রতীকী কথোপকথন এই বিষয়গুলিতে উদ্ভূত হয়েছিল: স্রষ্টা, সৃষ্টি, সৃজনশীলতা, প্রাণী। গুবাইদুলিনা এখানে ভোকাল অংশের একটি বর্ধিত, অনুপ্রবেশকারী অভিব্যক্তি অর্জন করেছেন এবং সাধারণ গানের পরিবর্তে পুরো স্কেল কণ্ঠের কৌশল ব্যবহার করেছেন: বিশুদ্ধ গান, উচ্চাকাঙ্ক্ষী গান, স্প্রেচস্টিম, বিশুদ্ধ বক্তৃতা, উচ্চাকাঙ্খিত বক্তৃতা, অন্তর্মুখী বক্তৃতা, ফিসফিস। কিছু সংখ্যায়, পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণকারীদের রেকর্ডিং সহ একটি চৌম্বকীয় টেপ যুক্ত করা হয়েছিল। একজন পুরুষ এবং একজন মহিলার গীতিক-দার্শনিক কথোপকথন, এটির মূর্ততার পর্যায়গুলিকে কয়েকটি সংখ্যায় অতিক্রম করেছে (নং 1 "দেখুন", নং 2 "আমরা", নং 9 "আমি", নং 10 "আমি এবং তুমি"), 12 নং "দ্য ডেথ অফ মন্টি"-এ চূড়ান্ত পরিণতি পায় এই সবচেয়ে নাটকীয় অংশটি কালো ঘোড়া মন্টি সম্পর্কে একটি গীতিনাট্য, যিনি একসময় রেসে পুরস্কার জিতেছিলেন, এবং এখন বিশ্বাসঘাতকতা, বিক্রি, মারধর , মৃত. নং 13 "কণ্ঠস্বর" একটি অপসারণ শব্দ হিসাবে কাজ করে। সমাপ্তির সূচনা এবং সমাপনী শব্দ – “স্টিমেন… ভার্স্টুমেন…” (“ভয়েসেস… সাইলেন্সড…”) গুবাইদুলিনার বড় বারো-আন্দোলন প্রথম সিম্ফনির একটি সাবটাইটেল হিসেবে কাজ করেছিল, যা “পারসেপশন”-এর শৈল্পিক ধারণাকে অব্যাহত রেখেছে।

শিল্পে গুবাইদুলিনার পথটি তার ক্যান্টাটা "মেমফিসে রাত্রি" এর শব্দ দ্বারা নির্দেশিত হতে পারে: "আপনার হৃদয়ের ইচ্ছায় পৃথিবীতে আপনার কাজগুলি করুন।"

ভি. খোলোপোভা