সোনাটা |
সঙ্গীত শর্তাবলী

সোনাটা |

অভিধান বিভাগ
শর্তাবলী এবং ধারণা, বাদ্যযন্ত্রের ধরন

ital সোনাটা, সোনারে থেকে - শব্দ পর্যন্ত

একক বা চেম্বার-এনসেম্বল ইনস্ট্রের প্রধান ঘরানার একটি। সঙ্গীত ক্লাসিক এস, একটি নিয়ম হিসাবে, অনেক অংশ উত্পাদন। দ্রুত চরম অংশ সহ (প্রথম - তথাকথিত সোনাটা আকারে) এবং ধীর মধ্যম; কখনও কখনও একটি minuet বা scherzo এছাড়াও চক্র অন্তর্ভুক্ত করা হয়. পুরানো জাতের (ত্রয়ী সোনাটা) বাদ দিয়ে, এস., অন্য কিছু চেম্বার ঘরানার বিপরীতে (ত্রয়ী, কোয়ার্টেট, পঞ্চক, ইত্যাদি), 2 জনের বেশি পারফর্মার জড়িত নয়। এই নিয়মগুলি ক্লাসিকিজমের যুগে গঠিত হয়েছিল (ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুল দেখুন)।

"S" শব্দটির উত্থান স্বাধীন গঠনের সময় ফিরে ডেট. instr. শৈলী প্রাথমিকভাবে এস.কে বলা হত wok। টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো টুকরো instr. কাজ, যা, যদিও, এখনও ঘনিষ্ঠভাবে wok সঙ্গে সংযুক্ত ছিল. লেখার ধরন এবং ছিল preim. সহজ wok ট্রান্সক্রিপশন। নাটক একটি instr হিসাবে. "এস" শব্দটি বাজায়। ইতিমধ্যে 13 শতকে পাওয়া গেছে। আরও ব্যাপকভাবে বলা হয় "সোনাটা" বা "সোনাডো" শুধুমাত্র শেষ রেনেসাঁর যুগে (16 শতক) স্পেনে ডিকম্পে ব্যবহার করা শুরু হয়। ট্যাবলাচার (উদাহরণস্বরূপ, এল. মিলানের এল মায়েস্ত্রোতে, 1535; ই. ভালদেরাবানো দ্বারা সিলা ডি সিরেনাসে, 1547), তারপর ইতালিতে। প্রায়ই একটি দ্বৈত নাম আছে। – ক্যানজোনা দা সোনার বা ক্যানজোনা পার সোনারে (উদাহরণস্বরূপ, ওয়াই এইচ. ভিসেন্টিনো, এ. বাঙ্কিয়েরি এবং অন্যান্য)।

বিরূদ্ধে. ইতালিতে 16ম শতাব্দীতে (এফ. মাস্কেরার কাজের মধ্যে প্রধান অ্যার), "এস" শব্দটির বোঝা। একটি স্বাধীন instr একটি উপাধি হিসাবে. নাটক (wok হিসাবে cantata এর বিপরীতে। নাটক)। একই সময়ে, বিশেষ করে কন. 16 - ভিক্ষা করা। 17 শতকে, "এস" শব্দটি। ফর্ম এবং ফাংশন instr সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় প্রয়োগ. প্রবন্ধ কখনও কখনও এস. বলা হত instr. গির্জা পরিষেবার অংশগুলি (শিরোনাম "আল্লা ডিভোজিওন" - "একটি ধার্মিক চরিত্রে" বা বানচিয়েরির সোনাটাতে "গ্র্যাজুয়াল" উল্লেখযোগ্য, কে. মন্টভের্দির এই ধারার একটি কাজের নাম হল "সোনাটা সোপ্রা সান্তা মারিয়া" – “সোনাটা-লিটার্জি অফ দ্য ভার্জিন মেরি”), সেইসাথে অপেরা ওভারচার্স (উদাহরণস্বরূপ, এমএ অনারের অপেরা দ্য গোল্ডেন অ্যাপলের ভূমিকা, এস. – ইল পর্নো ডি'রো, 1667)। দীর্ঘকাল ধরে "এস", "সিম্ফনি" এবং "কনসার্ট" উপাধিগুলির মধ্যে কোনও স্পষ্ট পার্থক্য ছিল না। 17 শতকের শুরুতে (প্রাথমিক বারোক), 2 ধরনের এস গঠিত হয়েছিল: সোনাটা দা চিয়েসা (চার্চ। এস) এবং সোনাটা দা ক্যামেরা (চেম্বার, সামনে। এস)। প্রথমবারের মতো এই উপাধিগুলি পাওয়া যায় টি. মেরুলা (1637) এর "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" এ। সোনাটা দা চিসা পলিফোনিকের উপর বেশি নির্ভর করত। ফর্ম, সোনাটা দা ক্যামেরা একটি হোমোফোনিক গুদামের প্রাধান্য এবং নৃত্যযোগ্যতার উপর নির্ভরতার দ্বারা আলাদা করা হয়েছিল।

প্রারম্ভে. 17 শতক তথাকথিত. 2 বা 3 জন খেলোয়াড়ের জন্য ত্রয়ী সোনাটা বাসো কন্টিনিউ সহ সঙ্গত। এটি 16 শতকের পলিফোনি থেকে একটি ট্রানজিশনাল ফর্ম ছিল। একক S. 17-18 শতাব্দীতে। সঞ্চালনে. S. এর রচনাগুলি এই সময়ে নেতৃস্থানীয় স্থান স্ট্রিং দ্বারা দখল করা হয়. তাদের বড় সুরের সাথে নমিত যন্ত্র। সুযোগ

২য় তলায়। 2 শতকে S. এর অংশে বিভক্ত হওয়ার প্রবণতা রয়েছে (সাধারণত 17-3টি)। তারা একটি ডবল লাইন বা বিশেষ উপাধি দ্বারা একে অপরের থেকে পৃথক করা হয়। 5-অংশের চক্র জি লেগ্রেনজি দ্বারা অনেক সোনাটা দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়। ব্যতিক্রম হিসাবে, একক অংশ S. পাওয়া যায় (শনিতে: সোনাতে দা অরগানো ডি ভ্যারি অটোরি, সংস্করণ। আরেস্টি)। সবচেয়ে সাধারণ হল একটি 5-অংশের চক্র যার একটি অংশের ক্রম রয়েছে: ধীর – দ্রুত – ধীর – দ্রুত (বা: দ্রুত – ধীর – দ্রুত – দ্রুত)। 4 ম ধীর অংশ - পরিচায়ক; এটি সাধারণত অনুকরণের উপর ভিত্তি করে (কখনও কখনও একটি হোমোফোনিক গুদাম), এর ইম্প্রোভাইজেশন রয়েছে। চরিত্র, প্রায়ই বিন্দুযুক্ত ছন্দ অন্তর্ভুক্ত করে; 1য় দ্রুত অংশ হল fugue, 2য় ধীর অংশ হোমোফোনিক, একটি নিয়ম হিসাবে, একটি সরবন্দের চেতনায়; উপসংহার দ্রুত অংশ এছাড়াও fugue হয়. সোনাটা দা ক্যামেরা ছিল নাচের মুক্ত অধ্যয়ন। রুম, একটি স্যুটের মতো: আলেমান্দে – কোরান্ট – সারাবন্দে – গিগু (বা গ্যাভোটে)। এই স্কিম অন্যান্য নৃত্য দ্বারা সম্পূরক হতে পারে. অংশ

সোনাটা দা ক্যামেরার সংজ্ঞা প্রায়ই নাম দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল। - "স্যুট", "পার্টিটা", "ফরাসি। ওভারচার", "অর্ডার", ইত্যাদি। 17 শতকের জার্মানিতে পণ্য রয়েছে। মিশ্র টাইপ, উভয় প্রকার এস এর বৈশিষ্ট্য একত্রিত করে (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude এবং অন্যান্য) গির্জা. S. নাচের জন্য প্রকৃতির কাছাকাছি যে অংশগুলি (gigue, minuet, gavotte), চেম্বারে প্রবেশ করুন – গির্জা থেকে বিনামূল্যে পূর্বনির্ধারিত অংশগুলি। S. কখনও কখনও এটি উভয় প্রকারের সম্পূর্ণ একীকরণের দিকে পরিচালিত করে (GF Teleman, A. Vivaldi)।

অংশ থিম্যাটিক মাধ্যমে S. এ মিলিত হয়। সংযোগগুলি (বিশেষ করে চরম অংশগুলির মধ্যে, উদাহরণস্বরূপ, সি. অপ. 3 নং 2 কোরেলিতে), একটি সুরেলা টোনাল প্ল্যানের সাহায্যে (প্রধান কীতে চরম অংশগুলি, সেকেন্ডারিতে মধ্যবর্তী অংশগুলি), কখনও কখনও একটি প্রোগ্রাম ডিজাইনের সাহায্য (এস. "বাইবেলের গল্প" কুনাউ)।

২য় তলায়। ত্রয়ী সোনাটা সহ 2 তম শতাব্দীতে, প্রভাবশালী অবস্থানটি বেহালার জন্য এস দ্বারা দখল করা হয়েছে - একটি যন্ত্র যা এই সময়ে তার প্রথম এবং সর্বোচ্চ ফুলের অভিজ্ঞতা লাভ করছে। ঘরানা skr. S. G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini-এর কাজে বিকশিত হয়েছিল। বেশ কিছু কম্পোজার ১ম তলা আছে। 17 শতকের (JS Bach, GF Teleman এবং অন্যান্য) অংশগুলিকে বড় করার এবং তাদের সংখ্যা 1 বা 18-এ কমিয়ে আনার প্রবণতা রয়েছে – সাধারণত গির্জার 2টি ধীর অংশগুলির একটিকে প্রত্যাখ্যান করার কারণে৷ S. (উদাহরণস্বরূপ, IA Sheibe)। অংশগুলির গতি এবং প্রকৃতির ইঙ্গিতগুলি আরও বিশদ হয়ে ওঠে (“আনদান্তে”, “গ্রাজিওসো”, “আফেত্তুসো”, “অ্যালেগ্রো মা নন ট্রপপো”, ইত্যাদি)। বেহালার জন্য এস. নাম "থেকে।" একক ক্লেভিয়ার পিস সম্পর্কিত, আই. কুনাউই প্রথম এটি ব্যবহার করেন।

প্রাথমিক ক্লাসিক যুগে (18 শতকের মাঝামাঝি) S. ধীরে ধীরে চেম্বার সঙ্গীতের সবচেয়ে ধনী এবং সবচেয়ে জটিল ধারা হিসাবে স্বীকৃত হয়। 1775 সালে, IA Schultz S. কে একটি ফর্ম হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন যা "সমস্ত অক্ষর এবং সমস্ত অভিব্যক্তিকে অন্তর্ভুক্ত করে।" ডিজি টার্ক 1789 সালে উল্লেখ করেছিলেন: "ক্লেভিয়ারের জন্য লেখা টুকরোগুলির মধ্যে, সোনাটা যথাযথভাবে প্রথম স্থান দখল করে।" এফডব্লিউ মারপুরগ-এর মতে, এস.-তে অগত্যা "একটি টেম্পোতে তিনটি বা চারটি পরপর টুকরো রয়েছে যা উপাধি দ্বারা প্রদত্ত, উদাহরণস্বরূপ, অ্যালেগ্রো, অ্যাডাজিও, প্রেস্টো, ইত্যাদি।" নতুন আবির্ভূত হাতুড়ি-অ্যাকশন পিয়ানোর মতো ক্লেভিয়ার পিয়ানো সামনের দিকে চলে যায়। (প্রথম নমুনার মধ্যে একটি – S. op. 8 Avison, 1764), এবং হার্পসিকর্ড বা ক্ল্যাভিকর্ডের জন্য (উত্তর এবং মধ্য জার্মান স্কুলগুলির প্রতিনিধিদের জন্য – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV উলফ এবং অন্যান্য - ক্ল্যাভিকর্ড একটি প্রিয় যন্ত্র ছিল)। সি. বাসো কন্টিনিউয়ের সাথে চলার ঐতিহ্য শেষ হয়ে যাচ্ছে। একটি মধ্যবর্তী ধরণের ক্লেভিয়ার পিয়ানো ছড়িয়ে পড়ছে, এক বা দুটি অন্যান্য যন্ত্রের ঐচ্ছিক অংশগ্রহণের সাথে, প্রায়শই বেহালা বা অন্যান্য সুরের যন্ত্র (সি. অ্যাভিসন, আই. স্কোবার্টের সোনাটা, এবং ডব্লিউএ মোজার্টের কিছু প্রাথমিক সোনাটা) বিশেষ করে প্যারিস এবং লন্ডনে। S. ক্লাসিক জন্য তৈরি করা হয়. clavier এবং c.-l এর বাধ্যতামূলক অংশগ্রহণের সাথে ডবল রচনা। সুরের যন্ত্র (বেহালা, বাঁশি, সেলো, ইত্যাদি)। প্রথম নমুনার মধ্যে – এস. অপ. 3 Giardini (1751), S. op. 4 পেলেগ্রিনি (1759)।

S. এর একটি নতুন ফর্মের উত্থান মূলত পলিফোনিক থেকে রূপান্তর দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। হোমোফোনিক থেকে fugue গুদাম. ধ্রুপদী সোনাটা অ্যালেগ্রো বিশেষ করে নিবিড়ভাবে ডি. স্কার্লাত্তির এক-অংশের সোনাটাতে এবং CFE বাখের 3-অংশের সোনাটাতে, সেইসাথে তার সমসাময়িক - বি. পাসকুইনি, পিডি প্যারাডিসি এবং অন্যান্যদের মধ্যে তৈরি হয়। এই গ্যালাক্সির বেশিরভাগ সুরকারের কাজগুলি ভুলে গেছে, শুধুমাত্র ডি. স্কারলাটি এবং সিএফই বাচের সোনাটাগুলি সঞ্চালিত হতে চলেছে। D. Scarlatti 500 টিরও বেশি S. লিখেছেন (প্রায়শই Essercizi বলা হয় বা harpsichord এর জন্য টুকরা); তারা তাদের পুঙ্খানুপুঙ্খতা, ফিলিগ্রি ফিনিস, বিভিন্ন আকার এবং প্রকারের দ্বারা আলাদা করা হয়। KFE বাচ একটি ক্লাসিক প্রতিষ্ঠা করে। 3-অংশের S. চক্রের গঠন (সোনাটা-চক্রীয় রূপ দেখুন)। ইতালীয় মাস্টারদের কাজে, বিশেষ করে জিবি সামমারটিনি, প্রায়শই একটি 2-অংশের চক্র খুঁজে পান: অ্যালেগ্রো – মেনুয়েটো।

"এস" শব্দটির অর্থ। প্রারম্ভিক শাস্ত্রীয় যুগে সম্পূর্ণরূপে স্থিতিশীল ছিল না. কখনও কখনও এটি একটি instr এর নাম হিসাবে ব্যবহৃত হত। নাটক (জে. কার্পানি)। ইংল্যান্ডে, S. প্রায়ই "পাঠ" (S. Arnold, op. 7) এবং একক সোনাটা, অর্থাৎ, সুরের জন্য S. দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। যন্ত্র (বেহালা, সেলো) সাথে বাসো কন্টিনিউ (পি. গিয়ার্ডিনি, অপ.16), ফ্রান্সে - হার্পসিকর্ডের জন্য একটি টুকরা সহ (জেজেসি মন্ডনভিল, অপ. 3), ভিয়েনায় - ডাইভারটিসমেন্টের সাথে (জিকে ওয়াগেনসিল, জে. হেডন), মিলানে - একটি নিশাচরের সাথে (জিবি সামমার্টিনি, জে কে বাচ)। কখনও কখনও সোনাটা দা ক্যামেরা (কেডি ডিটারসডর্ফ) শব্দটি ব্যবহার করা হত। কিছু সময়ের জন্য ecclesiastical S. এর তাৎপর্যও ধরে রেখেছে (Mozart দ্বারা 17 ecclesiastical sonatas)। বারোক ঐতিহ্যগুলিও প্রতিফলিত হয় সুরের প্রচুর অলঙ্করণে (বেন্ডা), এবং ভার্চুওসো ফিগারেটিভ প্যাসেজের (এম. ক্লেমেন্টি) প্রবর্তনে, উদাহরণস্বরূপ, চক্রের বৈশিষ্ট্যগুলিতে। এফ. ডুরেন্টের সোনাটাতে, প্রথম ফুগু অংশটি প্রায়শই দ্বিতীয়টির বিরোধিতা করে, একটি গিগের চরিত্রে লেখা। পুরানো স্যুটের সাথে সংযোগ S. (Wagensil) এর মাঝামাঝি বা শেষ অংশগুলির জন্য মিনিটের ব্যবহারেও স্পষ্ট।

প্রারম্ভিক শাস্ত্রীয় থিম। S. প্রায়ই অনুকরণ পলিফোনির বৈশিষ্ট্য ধরে রাখে। ওয়ারহাউস, বিপরীতে, উদাহরণস্বরূপ, এই সময়ের মধ্যে তার বৈশিষ্ট্যযুক্ত হোমোফোনিক থিম্যাটিসিজম সহ একটি সিম্ফনির সাথে, ধারার বিকাশের উপর অন্যান্য প্রভাবের কারণে (প্রাথমিকভাবে অপেরা সঙ্গীতের প্রভাব)। আদর্শ ক্লাসিক। S. অবশেষে J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi-এর কাজে রূপ নেয়। একটি 3-অংশের চক্র অত্যন্ত দ্রুত গতিতে এবং একটি ধীর মধ্যম অংশ S. এর জন্য আদর্শ হয়ে ওঠে (এর আদর্শিক 4-অংশের চক্রের সাথে সিম্ফনির বিপরীতে)। চক্রের এই কাঠামোটি পুরানো C. da chiesa এবং solo instr-এ ফিরে যায়। বারোক কনসার্ট। চক্রের নেতৃস্থানীয় স্থান 1 ম অংশ দ্বারা দখল করা হয়। এটি প্রায় সবসময়ই সোনাটা আকারে লেখা হয়, যা সব ক্লাসিক্যাল ইনস্ট্রের মধ্যে সবচেয়ে উন্নত। ফর্ম এছাড়াও ব্যতিক্রম আছে: উদাহরণস্বরূপ, fp. মোজার্টের সোনাটা A-dur (K.-V. 331) প্রথম অংশটি ভিন্নতার আকারে লেখা হয়েছে, তার নিজের C. Es-dur (K.-V. 282) এ প্রথম অংশটি অ্যাডাজিও। দ্বিতীয় অংশটি ধীর গতি, গীতিমূলক এবং মননশীল চরিত্রের কারণে প্রথমটির সাথে তীব্রভাবে বৈপরীত্য। এই অংশটি কাঠামোর পছন্দের ক্ষেত্রে বৃহত্তর স্বাধীনতার জন্য অনুমতি দেয়: এটি একটি জটিল 3-অংশের ফর্ম, সোনাটা ফর্ম এবং এর বিভিন্ন পরিবর্তনগুলি (উন্নয়ন ছাড়াই, একটি পর্ব সহ) ব্যবহার করতে পারে। প্রায়শই একটি মিনিট দ্বিতীয় অংশ হিসাবে চালু করা হয় (এর জন্য উদাহরণ, C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn)। তৃতীয় আন্দোলন, সাধারণত চক্রের দ্রুততম (প্রেস্টো, অ্যালেগ্রো ভাইভাস এবং ক্লোজ টেম্পোস), তার সক্রিয় চরিত্রের সাথে প্রথম আন্দোলনের কাছে আসে। সমাপ্তির জন্য সবচেয়ে সাধারণ ফর্ম হল রন্ডো এবং রন্ডো সোনাটা, কম প্রায়ই তারতম্য (বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য C. Es-dur, Mozart দ্বারা K.-V. 481; Haydn দ্বারা পিয়ানোর জন্য C. A-dur)। তবে, চক্রের এই ধরনের কাঠামো থেকেও বিচ্যুতি রয়েছে: 52 fp থেকে। Haydn এর সোনাটাস 3 (প্রাথমিক) চারটি অংশ এবং 8টি দুটি অংশ। অনুরূপ চক্র কিছু skr এর বৈশিষ্ট্য। Mozart দ্বারা sonatas.

ক্লাসিক সময়ের মধ্যে মনোযোগ কেন্দ্রে পিয়ানোর জন্য এস. কীবোর্ড যন্ত্র। S. decomp এর জন্যও ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়। fp সহ যন্ত্র, বিশেষ করে Skr. S. (উদাহরণস্বরূপ, Mozart 47 skr. C এর মালিক)।

S. জেনারটি তার সর্বোচ্চ শিখরে পৌঁছেছে বিথোভেনের সাথে, যিনি 32 fp., 10 scr তৈরি করেছেন৷ এবং 5 সেলো এস. বিথোভেনের রচনায়, রূপক বিষয়বস্তু সমৃদ্ধ হয়েছে, নাটকগুলি মূর্ত হয়েছে। সংঘর্ষ, দ্বন্দ্ব শুরু তীক্ষ্ণ হয়. তার অনেক S. স্মারক অনুপাতে পৌঁছান. ফর্মের পরিমার্জন এবং অভিব্যক্তির ঘনত্ব, ক্লাসিকবাদের শিল্পের বৈশিষ্ট্যের সাথে, বিথোভেনের সোনাটাতেও এমন বৈশিষ্ট্য দেখা যায় যেগুলি পরে রোমান্টিক সুরকারদের দ্বারা গৃহীত এবং বিকাশ করা হয়েছিল। বিথোভেন প্রায়শই 4-অংশের চক্রের আকারে এস লেখেন, একটি সিম্ফনি এবং একটি কোয়ার্টেটের অংশগুলির ক্রম পুনরুত্পাদন করে: একটি সোনাটা অ্যালেগ্রো একটি ধীর লিরিক। আন্দোলন – মিনিট (বা শেরজো) – সমাপ্তি (যেমন এস. পিয়ানো অপশনের জন্য। 2 নং 1, 2, 3, অপ। 7, অপ। 28)। মাঝের অংশগুলো কখনো বিপরীত ক্রমে সাজানো হয়, কখনো ধীরগতির লিরিক। অংশটি আরও মোবাইল টেম্পোতে একটি অংশ দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় (অ্যালেগ্রেটো)। এই ধরনের একটি চক্র অনেক রোমান্টিক সুরকারের এস-এর মধ্যে শিকড় নেবে। বিথোভেনের 2-অংশের S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), সেইসাথে অংশগুলির একটি মুক্ত ক্রম সহ একজন একক শিল্পী (ভেরিয়েশন মুভমেন্ট – শেরজো – ফিউনারেল মার্চ – পিয়ানোতে সমাপ্তি। C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 and 2; C. op. 31 No 3 2য় স্থানে একটি scherzo এবং 3য় একটি মিনিট)। বিথোভেনের শেষ এস.-এ, চক্রের ঘনিষ্ঠ সংযোজন এবং এর ব্যাখ্যার বৃহত্তর স্বাধীনতার প্রবণতা তীব্র হয়। অংশগুলির মধ্যে সংযোগগুলি চালু করা হয়, এক অংশ থেকে অন্য অংশে ক্রমাগত রূপান্তর করা হয়, ফুগু বিভাগগুলি চক্রের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত করা হয় (S. op. 101, 106, 110, S. op. 1 এর 111 ম অংশে fugato এর চূড়ান্ত)। প্রথম অংশ কখনও কখনও চক্রে তার নেতৃস্থানীয় অবস্থান হারায়, সমাপ্তি প্রায়ই মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্র হয়ে ওঠে। ডিকম্পে পূর্বে শোনানো বিষয়গুলোর স্মৃতিচারণ আছে। চক্রের অংশ (S. op. 101, 102 No 1)। মানে। বিথোভেনের সোনাটাতে, প্রথম আন্দোলনের ধীর ভূমিকাও একটি ভূমিকা পালন করতে শুরু করে (অপ. 13, 78, 111)। বিথোভেনের কিছু গান সফটওয়্যারের উপাদান দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, যা রোমান্টিক সুরকারদের সঙ্গীতে ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, পিয়ানো জন্য S. এর 3 অংশ। অপ 81a বলা হয়। "বিদায়", "বিদায়" এবং "প্রত্যাবর্তন"।

ক্লাসিসিজম এবং রোমান্টিসিজমের মধ্যে একটি মধ্যবর্তী অবস্থান এফ. শুবার্ট এবং কেএম ওয়েবারের সোনাটা দ্বারা দখল করা হয়েছে। বিথোভেনের 4-অংশের (কদাচিৎ 3-অংশের) সোনাটা চক্রের উপর ভিত্তি করে, এই সুরকাররা তাদের রচনাগুলিতে অভিব্যক্তির কিছু নতুন পদ্ধতি ব্যবহার করেন। সুরের নাটকের গুরুত্ব অনেক। শুরুতে, লোক-গানের উপাদান (বিশেষ করে চক্রের ধীর অংশে)। লিরিক। চরিত্রটি fp তে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে প্রদর্শিত হয়। Schubert দ্বারা sonatas.

রোমান্টিক সুরকারদের কাজে, শাস্ত্রীয় সংগীতের আরও বিকাশ এবং রূপান্তর ঘটে। (প্রধানত বিথোভেনের) S. টাইপ করুন, এটিকে নতুন চিত্রের সাথে পরিপূর্ণ করে। বৈশিষ্ট্য হল ধারার ব্যাখ্যার বৃহত্তর স্বতন্ত্রীকরণ, রোমান্টিকের চেতনায় এর ব্যাখ্যা। কবিতা S. এই সময়ের মধ্যে instr-এর একটি নেতৃস্থানীয় ঘরানার অবস্থান ধরে রেখেছে। সঙ্গীত, যদিও এটি ছোট আকারের দ্বারা কিছুটা দূরে ঠেলে দেওয়া হয় (উদাহরণস্বরূপ, শব্দ ছাড়া একটি গান, নিশাচর, উপস্থাপক, ইটুড, চরিত্রগত টুকরা)। F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, এবং অন্যান্যরা ভূমিকম্পের বিকাশে বিরাট অবদান রেখেছিলেন। তাদের সিসমিক রচনাগুলি জীবনের ঘটনা এবং দ্বন্দ্ব প্রতিফলিত করার ক্ষেত্রে ঘরানার নতুন সম্ভাবনা প্রকাশ করে। S. এর চিত্রগুলির বৈসাদৃশ্যটি অংশগুলির মধ্যে এবং একে অপরের সাথে সম্পর্ক উভয় ক্ষেত্রেই তীক্ষ্ণ হয়৷ আরো বিষয়ভিত্তিক জন্য সুরকারদের ইচ্ছা প্রভাবিত হয়. চক্রের ঐক্য, যদিও সাধারণভাবে রোমান্টিক ক্লাসিক মেনে চলে। 3-অংশ (উদাহরণস্বরূপ, মেন্ডেলসোহনের পিয়ানোফোর্টের অপশন 6 এবং 105-এর জন্য S., বেহালা ও পিয়ানোফোর্টে অপশনের জন্য S. ব্রাহ্মস-এর 78 এবং 100) এবং 4-অংশ (উদাহরণস্বরূপ, পিয়ানোফোর্টের অপশন 4, 35-এর জন্য S. এবং 58 Chopin, S. for Schumann) চক্র। চক্রের অংশগুলির ব্যাখ্যায় FP-এর জন্য কিছু ক্রম একটি দুর্দান্ত মৌলিকতার দ্বারা আলাদা করা হয়। ব্রহ্মস (S. op. 2, পাঁচ-part S. op. 5)। রোমান্টিক প্রভাব। কবিতা এক-অংশ এস-এর উত্থানের দিকে পরিচালিত করে। স্কেল এবং স্বাধীনতার পরিপ্রেক্ষিতে, তাদের মধ্যে সোনাটা ফর্মের বিভাগগুলি চক্রের অংশগুলির সাথে যোগাযোগ করে, তথাকথিত গঠন করে। একটি এক-অংশের চক্র অবিচ্ছিন্ন বিকাশের একটি চক্র, অংশগুলির মধ্যে অস্পষ্ট রেখা সহ।

এফপিতে। লিজটের সোনাটাতে একীভূত করার কারণগুলির মধ্যে একটি হল প্রোগ্রাম্যাটিসিটি: দান্তের ডিভাইন কমেডির চিত্রগুলির সাথে, তার এস. "দান্তে পড়ার পরে" (এর কাঠামোর স্বাধীনতাকে উপাধি ফ্যান্টাসিয়া কোয়াসি সোনাটা দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছে), গোয়েটের ফাউস্টের চিত্রগুলির সাথে - এস. এইচ-মোল (1852 -53)।

Brahms এবং Grieg এর কাজে, একটি বিশিষ্ট স্থান বেহালা S দ্বারা দখল করা হয়. রোমান্টিক S. জেনারের সেরা উদাহরণের জন্য। বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য সঙ্গীত সোনাটা এ-দুরের অন্তর্গত। S. ফ্রাঙ্ক, সেইসাথে সেলো এবং পিয়ানোর জন্য 2 S. ব্রহ্মস। অন্যান্য যন্ত্রের জন্যও যন্ত্র তৈরি করা হচ্ছে।

কন. 19 - ভিক্ষা করা। পশ্চিমের দেশগুলিতে 20 শতকের এস. ইউরোপ একটি সুপরিচিত সংকটের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky এর সোনাটা আকর্ষণীয়, চিন্তা ও ভাষায় স্বাধীন।

ডিকম্পের জন্য বিপুল সংখ্যক এস. যন্ত্রগুলি লিখেছেন এম. রেজার। বিশেষ আগ্রহের বিষয় হল অঙ্গের জন্য তার 2 S., যেখানে শাস্ত্রীয় প্রতি সুরকারের অভিযোজন প্রকাশিত হয়েছিল। ঐতিহ্য রেজারও সেলো এবং পিয়ানোফোর্টের জন্য 4 এস, পিয়ানোফোর্টের জন্য 11 এস এর মালিক। প্রোগ্রামিং এর দিকে ঝোঁক ম্যাকডওয়েলের সোনাটা কাজের বৈশিষ্ট্য। সব 4 তার S. fp জন্য. প্রোগ্রামের সাবটাইটেলগুলি ("ট্র্যাজিক", 1893; "হিরোইক", 1895; "নরওয়েজিয়ান", 1900; "সেল্টিক", 1901)। কম তাৎপর্যপূর্ণ কে. সেন্ট-সেনস, জেজি রেইনবার্গার, কে. সিন্ডিং এবং অন্যান্যদের সোনাটা। তাদের মধ্যে ক্লাসিক পুনরুজ্জীবিত করার প্রচেষ্টা। নীতিগুলি শৈল্পিকভাবে বিশ্বাসযোগ্য ফলাফল দেয়নি।

S. জেনার শুরুতে অদ্ভুত বৈশিষ্ট্য অর্জন করে। ফরাসি সঙ্গীতে 20 শতকের। ফরাসি G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (এস. বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য, S. সেলো এবং পিয়ানোর জন্য, S. বাঁশি, ভায়োলা এবং বীণার জন্য S.) এবং এম. রাভেল (এস. বেহালা এবং পিয়ানোফোর্টের জন্য) থেকে , বেহালা এবং সেলোর জন্য এস, পিয়ানোফোর্টের জন্য সোনাটা)। এই সুরকাররা ইম্প্রেশনিস্টিক সহ নতুন সহ এস.কে পরিপূর্ণ করে। রূপকতা, অভিব্যক্তির মূল পদ্ধতি (বহিরাগত উপাদানগুলির ব্যবহার, মডেল-সুসংগত উপায়গুলির সমৃদ্ধি)।

18 এবং 19 শতকের রাশিয়ান সুরকারদের কাজে এস একটি বিশিষ্ট স্থান দখল করেনি। এই সময়ে S. এর ধরনটি পৃথক পরীক্ষা দ্বারা উপস্থাপিত হয়। এগুলি হল ডিএস বোর্টনিয়ানস্কির সেম্বালোর বাদ্যযন্ত্র, এবং IE খানদোশকিনের একক বেহালা এবং বেসের জন্য বাদ্যযন্ত্র, যা তাদের শৈলীগত বৈশিষ্ট্যে প্রাথমিক ধ্রুপদী পশ্চিম ইউরোপীয় বাদ্যযন্ত্রের কাছাকাছি। এবং ভায়োলা (বা বেহালা) MI Glinka (1828), ধ্রুপদীতে টেকসই। আত্মা, কিন্তু স্বর সঙ্গে. রাশিয়ার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত দলগুলি। লোক-গানের উপাদান। Glinka-এর সবচেয়ে বিশিষ্ট সমসাময়িকদের মধ্যে S. এ জাতীয় বৈশিষ্ট্য লক্ষণীয়, প্রাথমিকভাবে AA Alyabyeva (S. পিয়ানো সহ বেহালা, 1834)। ডিফ AG Rubinshtein, 4 S. for piano-এর লেখক, S. (1859-71) এবং 3 S. বেহালা ও পিয়ানোর জন্য শ্রদ্ধা নিবেদন করেছেন। (1851-76), ভায়োলা এবং পিয়ানোর জন্য এস. (1855) এবং 2 পি। সেলো এবং পিয়ানোর জন্য। (1852-57)। রাশিয়ান ভাষায় ধারাটির পরবর্তী বিকাশের জন্য বিশেষ গুরুত্ব। সঙ্গীত পিয়ানো জন্য S ছিল. অপ 37 PI Tchaikovsky, এবং পিয়ানোর জন্য 2 S. এ কে গ্লাজুনভ, "বড়" রোমান্টিক এস এর ঐতিহ্যের দিকে অভিকর্ষে।

19 তম এবং 20 শতকের শুরুতে। S. y rus জেনারে আগ্রহ। কম্পোজার উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। জেনারের বিকাশে একটি উজ্জ্বল পৃষ্ঠা ছিল এফপি। AN Scriabin দ্বারা sonatas. নানাভাবে রোমান্টিক চালিয়ে যাচ্ছেন। ঐতিহ্য (প্রোগ্রামেবিলিটির দিকে মাধ্যাকর্ষণ, চক্রের ঐক্য), স্ক্রিবিন তাদের একটি স্বাধীন, গভীরভাবে মূল অভিব্যক্তি দেয়। স্ক্রিবিনের সোনাটা সৃজনশীলতার অভিনবত্ব এবং মৌলিকতা রূপক কাঠামো এবং সঙ্গীত উভয় ক্ষেত্রেই উদ্ভাসিত হয়। ভাষা, এবং রীতির ব্যাখ্যায়। স্ক্রিবিনের সোনাটাগুলির প্রোগ্রাম্যাটিক প্রকৃতি দার্শনিক এবং প্রতীকী। চরিত্র তাদের ফর্ম একটি বরং প্রথাগত বহু-অংশ চক্র (1ম - 3য় S.) থেকে একক অংশে (5ম - 10ম S.) বিবর্তিত হয়। ইতিমধ্যেই স্ক্রিবিনের 4 র্থ সোনাটা, যার উভয় অংশ একে অপরের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, একটি একক-আন্দোলন পিয়ানোফোর্টের ধরণে পৌঁছেছে। কবিতা Liszt এর এক-আন্দোলন সোনাটা থেকে ভিন্ন, স্ক্রিবিনের সোনাটাতে এক-আন্দোলন চক্রীয় ফর্মের বৈশিষ্ট্য নেই।

S. NK Medtner-এর কাজে উল্লেখযোগ্যভাবে আপডেট করা হয়েছে, to-rum 14 fp-এর অন্তর্গত। বেহালা এবং পিয়ানোর জন্য S. এবং 3 S. মেডটনার শৈলীর সীমানা প্রসারিত করেছেন, অন্যান্য ঘরানার বৈশিষ্ট্যগুলি আঁকছেন, বেশিরভাগই প্রোগ্রাম্যাটিক বা লিরিক-চরিত্রিক ("সোনাটা-ইলিজি" অপ. 11, "সোনাটা-রিমেমব্রেন্স" অপ. 38, "সোনাটা-ফেয়ারি টেল" অপ. 25 , “সোনাটা-গান » অপশন। 27)। একটি বিশেষ স্থান দখল করেছে তার "সোনাটা-কন্ঠ" অপশন। 41.

SV Rachmaninov 2 fp. S. অদ্ভুতভাবে মহান রোমান্টিক ঐতিহ্য বিকাশ. C. রাশিয়ান ভাষায় একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা। সঙ্গীত জীবন শুরু। 20 শতকের ইস্পাত 2 প্রথম S. fp এর জন্য। এন. ইয়া মায়াসকভস্কি, বিশেষ করে এক-অংশ 2য় এস, গ্লিঙ্কিন পুরস্কারে ভূষিত হন।

20 শতকের পরবর্তী দশকগুলিতে অভিব্যক্তির নতুন উপায়ের ব্যবহার ঘরানার চেহারাকে রূপান্তরিত করে। এখানে, 6 C. decomp-এর জন্য নির্দেশক। B. Bartok-এর যন্ত্র, ছন্দে মূল এবং মোডাল বৈশিষ্ট্য, অভিনয়কারীদের আপডেট করার প্রবণতা নির্দেশ করে। কম্পোজিশন (2 fp এবং পারকাশনের জন্য এস)। এই সর্বশেষ প্রবণতাটি অন্যান্য সুরকারদের দ্বারাও অনুসরণ করা হয়েছে (এস. ফর ট্রাম্পেট, হর্ন, এবং ট্রোম্বোন, এফ. পোলেনক এবং অন্যান্য)। প্রি-ক্লাসিক কিছু ফর্ম পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা করা হচ্ছে। এস. (পি. হিন্দমিথের 6টি অর্গান সোনাটা, ভায়োলার জন্য একক এস. এবং ই. ক্রেনেকের বেহালার জন্য এবং অন্যান্য কাজ)। ঘরানার নিওক্লাসিক্যাল ব্যাখ্যার প্রথম উদাহরণগুলির মধ্যে একটি - পিয়ানোর জন্য ২য় এস. IF Stravinsky (2)। মানে। আধুনিক সঙ্গীতে স্থানটি এ. হোনেগার (বিভিন্ন যন্ত্রের জন্য 1924 সি.), হিন্দমিথ (প্রায় সব যন্ত্রের জন্য সি. 6 সে.) এর সোনাটা দ্বারা দখল করা হয়েছে।

জেনারের আধুনিক ব্যাখ্যার অসামান্য উদাহরণ পেঁচা দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। সুরকার, প্রাথমিকভাবে এসএস প্রোকোফিয়েভ (পিয়ানোর জন্য 9, বেহালার জন্য 2, সেলো)। আধুনিক এস এর বিকাশে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা এফপি দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল। Prokofiev দ্বারা sonatas. সমস্ত সৃজনশীলতা তাদের মধ্যে স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়। সুরকারের পথ - রোমান্টিকের সাথে সংযোগ থেকে। নমুনা (1st, 3rd C.) থেকে বুদ্ধিমানের পরিপক্কতা (8th C)। প্রোকোফিয়েভ ক্লাসিকের উপর নির্ভর করে। 3- এবং 4-অংশ চক্রের নিয়ম (এক-অংশ 1ম এবং 3য় সি বাদে)। শাস্ত্রীয় অভিযোজন। এবং প্রাক-ক্লাসিক। চিন্তার নীতিগুলি প্রাচীন নৃত্যের ব্যবহারে প্রতিফলিত হয়। 17-18 শতকের শৈলী। (gavotte, minuet), toccata ফর্ম, সেইসাথে বিভাগগুলির একটি স্পষ্ট বর্ণনায়। যাইহোক, মূল বৈশিষ্ট্যগুলি প্রাধান্য পেয়েছে, যার মধ্যে নাটকীয়তার থিয়েটারের সংমিশ্রণ, সুর এবং সুরের অভিনবত্ব এবং পিয়ানোর অদ্ভুত চরিত্র অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। পুণ্য সুরকারের কাজের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য শিখরগুলির মধ্যে একটি হল যুদ্ধের বছরগুলির "সোনাটা ট্রায়াড" (6ম - 8ম পিপি।, 1939-44), যা নাটককে একত্রিত করে। শাস্ত্রীয় সঙ্গে ইমেজ বিরোধ. ফর্মের পরিমার্জন।

পিয়ানো সঙ্গীতের বিকাশে একটি উল্লেখযোগ্য অবদান ডিডি শোস্তাকোভিচ (পিয়ানো, বেহালা, ভায়োলা এবং সেলোর জন্য 2) এবং এএন আলেকসান্দ্রভ (পিয়ানোর জন্য 14 পিয়ানো) দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। এফপিও জনপ্রিয়। ডিবি কাবালেভস্কির সোনাটা এবং সোনাটা, এআই খাচাতুরিয়ানের সোনাটা।

50-60 এর দশকে। নতুন চরিত্রগত ঘটনা সোনাটা সৃজনশীলতার ক্ষেত্রে প্রদর্শিত হয়. S. প্রদর্শিত, সোনাটা আকারে চক্রের একটি অংশ ধারণ করে না এবং শুধুমাত্র সোনাটার কিছু নীতি বাস্তবায়ন করে। যেমন FP জন্য S. পি. বুলেজ, "প্রস্তুত" পিয়ানোর জন্য "সোনাটা এবং ইন্টারলিউড"। জে. কেজ। এই কাজের লেখকরা এস.কে প্রধানত একটি ইন্সট্রর হিসাবে ব্যাখ্যা করেন। খেলা এর একটি সাধারণ উদাহরণ হল C. সেলো এবং কে. পেন্ডেরেকির অর্কেস্ট্রা। অনুরূপ প্রবণতা বেশ কয়েকটি পেঁচার কাজে প্রতিফলিত হয়েছিল। সুরকার (BI Tishchenko, TE Mansuryan, ইত্যাদির পিয়ানো সোনাটা)।

তথ্যসূত্র: গুনেট ই., স্ক্রাইবিনের দশটি সোনাটা, "আরএমজি", 1914, নং 47; Kotler N., Liszt's sonata h-moll in the light of his aesthetics, “SM”, 1939, No 3; ক্রেমলেভ ইউ। এ., বিথোভেনের পিয়ানো সোনাটাস, এম., 1953; ড্রুস্কিন এম., 1960-1961 শতকের স্পেন, ইংল্যান্ড, নেদারল্যান্ডস, ফ্রান্স, ইতালি, জার্মানির ক্ল্যাভিয়ার সঙ্গীত, এল., 1962; খোলোপোভা ভি., খোলোপোভ ইউ।, প্রোকোফিয়েভের পিয়ানো সোনাটাস, এম।, 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; পপোভা টি।, সোনাটা, এম।, 1966; Lavrentieva I., Beethoven এর দেরী sonatas, শনিবারে। ইন: মিউজিক্যাল ফর্মের প্রশ্ন, ভলিউম। 1970, এম., 2; Rabey V., Sonatas and partitas by JS Bach for violin solo, M., 1972; পাভচিনস্কি, এস, ফিগারেটিভ কনটেন্ট অ্যান্ড টেম্পো ইন্টারপ্রিটেশন অফ কিছু অফ বিথোভেনের সোনাটা, ইন: বিথোভেন, ভলিউম। 1972, এম।, 1973; Schnittke A., Prokofiev এর পিয়ানো সোনাটা চক্রে উদ্ভাবনের কিছু বৈশিষ্ট্যের উপর, S. Prokofiev. সোনাটাস এবং গবেষণা, এম., 13; Meskhishvili E., on the dramaturgy of Scriabin's sonatas, সংগ্রহে: AN Skryabin, M., 1974; পেট্রাশ এ., সোলো বো সোনাটা এবং স্যুট বিফোর বাখ এবং তার সমসাময়িকদের কাজ, ইন: থিওরি অ্যান্ড অ্যাসথেটিক্স অফ মিউজিক, ভলিউম। 36, এল।, 1978; সাখারোভা জি., সোনাটার উৎপত্তিতে, ইন: সোনাটা গঠনের বৈশিষ্ট্য, “জিএমপিআই আইএমের কার্যপ্রণালী। জিনেসিনস", ভলিউম। XNUMX, এম।, XNUMX।

এছাড়াও আলোকিত দেখুন. প্রবন্ধ সোনাটা ফর্ম, সোনাটা-চক্রীয় ফর্ম, বাদ্যযন্ত্র ফর্ম.

ভিবি ভালকোভা

নির্দেশিকা সমন্ধে মতামত দিন