ভ্লাদিমির আলেকজান্দ্রোভিচ দ্রানিশনিকভ |

ভ্লাদিমির দ্রানিশনিকভ

RSFSR এর সম্মানিত শিল্পী (1933)। 1909 সালে তিনি রিজেন্ট উপাধি সহ কোর্ট সিংগিং চ্যাপেলের রিজেন্সি ক্লাস থেকে স্নাতক হন, 1916 সালে সেন্ট পিটার্সবার্গ কনজারভেটরি, যেখানে তিনি এ কে এসিপোভা (পিয়ানো), এ কে লায়াডভ, এমও স্টেইনবার্গ, জে ভিটল, ভিপি (পরিচালনা) এর সাথে অধ্যয়ন করেন। ) 1914 সালে তিনি মারিনস্কি থিয়েটারে পিয়ানোবাদক-সঙ্গী হিসেবে কাজ শুরু করেন। 1918 সাল থেকে কন্ডাক্টর, 1925 সাল থেকে এই থিয়েটারের বাদ্যযন্ত্র অংশের প্রধান কন্ডাক্টর এবং প্রধান।

ড্রানিশনিকভ ছিলেন একজন অসামান্য অপেরা কন্ডাক্টর। অপেরার পারফরম্যান্সের বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তার গভীর উদ্ঘাটন, মঞ্চের সূক্ষ্ম সংবেদন, ব্যাখ্যার উদ্ভাবন এবং সতেজতা তার মধ্যে কণ্ঠ ও যন্ত্রের নীতিগুলির মধ্যে ভারসাম্যের একটি আদর্শ বোধ, কোরাল গতিবিদ্যা – পরম ক্যান্টিলেনা সমৃদ্ধির সাথে মিলিত হয়েছিল। অর্কেস্ট্রাল শব্দ

ড্রানিশনিকভের নির্দেশনায়, মারিনস্কি থিয়েটারে শাস্ত্রীয় অপেরা মঞ্চস্থ করা হয়েছিল (বরিস গডুনভ সহ, লেখকের সংস্করণে এমপি মুসর্গস্কি, 1928; দ্য কুইন অফ স্পেডস, 1935, এবং পিআই তচাইকোভস্কির অন্যান্য অপেরা; "উইলহেম টেল", 1932; "Troubadour", 1933), সোভিয়েতের কাজ ("ঈগল বিদ্রোহ" পাশচেঙ্কো, 1925; "লাভ ফর থ্রি অরেঞ্জস" প্রোকোফিয়েভ, 1926; "ফ্লেম অফ প্যারিস" আসাফিয়েভ, 1932) এবং সমসাময়িক পশ্চিম ইউরোপীয় সুরকার ("ডিস্ট্যান্ট রিংকিং" দ্বারা) , 1925; "Wozzeck" বার্গ দ্বারা, 1927)।

1936 সাল থেকে, ড্রানিশনিকভ কিয়েভ অপেরা থিয়েটারের শৈল্পিক পরিচালক এবং প্রধান কন্ডাক্টর ছিলেন; লাইসেঙ্কোর ট্যাপ্যাক বুলবা (বিএন লায়াটোশিনস্কির নতুন সংস্করণ, 1937), লায়াটোশিনস্কির শোচর্ক (1938), মেইটাস পেরেকপ, রাইবালচেঙ্কো, টিকা (1939) এর প্রযোজনা পরিচালনা করেছেন। তিনি সিম্ফনি কন্ডাক্টর এবং পিয়ানোবাদক হিসাবেও (ইউএসএসআর এবং বিদেশে) অভিনয় করেছিলেন।

প্রবন্ধের লেখক, বাদ্যযন্ত্রের কাজ (orc., ভোকাল, ইত্যাদি সহ পিয়ানোর জন্য "সিম্ফোনিক ইটুড") এবং প্রতিলিপি। এমএফ রিলস্কি দ্রানিশনিকভের স্মৃতিতে "দ্য ডেথ অফ এ হিরো" সনেট উৎসর্গ করেছিলেন।

রচনা: অপেরা "তিনটি কমলার জন্য ভালবাসা"। S. Prokofiev দ্বারা অপেরা নির্মাণের জন্য, ইন: তিনটি কমলার জন্য প্রেম, L., 1926; মডার্ন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা, ইন: মডার্ন ইন্সট্রুমেন্টালিজম, এল., 1927; সম্মানিত শিল্পী ইবি উলফ-ইসরায়েল। তার শৈল্পিক কার্যকলাপের 40 তম বার্ষিকীতে, এল., 1934; দ্য কুইন অফ স্পেডসের বাদ্যযন্ত্র নাটকীয়তা, সংগ্রহে: স্পেডসের রানী। PI Tchaikovsky, L., 1935 দ্বারা অপেরা।

পরাক্রমশালী সুযোগ এবং উত্সাহী মেজাজের একজন শিল্পী, একজন সাহসী উদ্ভাবক, সংগীত থিয়েটারে নতুন দিগন্তের আবিষ্কারক - এভাবেই দ্রানিশনিকভ আমাদের শিল্পে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি ছিলেন সোভিয়েত অপেরা থিয়েটারের প্রথম নির্মাতাদের একজন, প্রথম কন্ডাক্টরদের একজন যার কাজ সম্পূর্ণরূপে আমাদের সময়ের অন্তর্গত।

ড্রানিশনিকভ পাভলভস্কে গ্রীষ্মকালীন কনসার্টের সময় ছাত্র থাকাকালীন পডিয়ামে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন। 1918 সালে, পেট্রোগ্রাড কনজারভেটরি থেকে একজন কন্ডাক্টর (এন. চেরেপনিনের সাথে), পিয়ানোবাদক এবং সুরকার হিসাবে দুর্দান্তভাবে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি মারিনস্কি থিয়েটারে পরিচালনা শুরু করেছিলেন, যেখানে তিনি আগে একজন সহচর হিসাবে কাজ করেছিলেন। সেই থেকে, এই গোষ্ঠীর ইতিহাসের অনেক উজ্জ্বল পৃষ্ঠাগুলি দ্রানিশনিকভের নামের সাথে যুক্ত হয়েছে, যিনি 1925 সালে এর প্রধান কন্ডাক্টর হয়েছিলেন। তিনি সেরা পরিচালকদের কাজ করার জন্য আকৃষ্ট করেন, সংগ্রহশালা আপডেট করেন। মিউজিক্যাল থিয়েটারের সমস্ত ক্ষেত্র ছিল তাঁর প্রতিভার অধীন। দ্রানিশনিকভের প্রিয় কাজের মধ্যে রয়েছে গ্লিঙ্কা, বোরোডিন, মুসর্গস্কি এবং বিশেষ করে চাইকোভস্কির অপেরা (তিনি দ্য কুইন অফ স্পেডস, ইওলান্টা এবং মাজেপ্পা মঞ্চস্থ করেছিলেন, একটি অপেরা যা আসাফিয়েভের ভাষায়, তিনি "পুনরাবিষ্কার করেছিলেন, এই উজ্জ্বল, আবেগী আত্মাকে প্রকাশ করেছিলেন। সরস সঙ্গীত, এর সাহসী প্যাথোস, এর মৃদু, মেয়েলি লিরিসিজম")। ড্রানিশনিকভও পুরানো সঙ্গীতের দিকে ঝুঁকলেন (চেরুবিনির "দ্য ওয়াটার ক্যারিয়ার", রসিনীর "উইলহেম টেল"), অনুপ্রাণিত ওয়াগনার ("গোল্ড অফ দ্য রাইন", "ডেথ অফ দ্য গডস", "টানহাউসার", "মিস্টারসিঙ্গারস"), ভার্ডি। ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen")। কিন্তু তিনি সমসাময়িক কাজের উপর বিশেষ উৎসাহের সাথে কাজ করেছিলেন, প্রথমবারের মতো লেনিনগ্রাডার্স স্ট্রসের দ্য রোজেনকাভালিয়ার, প্রোকোফিয়েভের লাভ ফর থ্রি অরেঞ্জ, শ্রেকারের দ্য ডিস্ট্যান্ট রিংগিং, পাশচেনকোর ঈগলের বিদ্রোহ এবং দেশেভভের আইস অ্যান্ড স্টিল। অবশেষে, তিনি বৃদ্ধ ড্রিগোর হাত থেকে ব্যালে সংগ্রহশালাটি গ্রহণ করেন, মিশরীয় নাইটস, চোপিনিয়ানা, গিসেল, কার্নিভাল আপডেট করেন, দ্য ফ্লেম অফ প্যারিস মঞ্চস্থ করেন। এই শিল্পীর কার্যকলাপ পরিসীমা ছিল.

আসুন আমরা যোগ করি যে ড্রানিশনিকভ নিয়মিত কনসার্টে পারফর্ম করতেন, যেখানে তিনি বিশেষ করে বার্লিওজের ড্যামনেশন অফ ফাউস্ট, চকাইকোভস্কির ফার্স্ট সিম্ফনি, প্রোকোফিয়েভের সিথিয়ান স্যুট এবং ফরাসি ইমপ্রেশনিস্টদের কাজগুলিতে সফল হন। এবং প্রতিটি পারফরম্যান্স, ড্রানিশনিকভ দ্বারা পরিচালিত প্রতিটি কনসার্ট একটি উত্সব উচ্ছ্বাসের পরিবেশে সংঘটিত হয়েছিল, যার সাথে মহান শৈল্পিক তাত্পর্যের ঘটনাগুলি ছিল। সমালোচকরা কখনও কখনও ছোটখাটো ত্রুটির জন্য তাকে "ধরে" নিতে পেরেছিলেন, এমন সন্ধ্যা ছিল যখন শিল্পী মেজাজে ছিলেন না, তবে মনোমুগ্ধকর শক্তিতে তার প্রতিভাকে কেউ অস্বীকার করতে পারে না।

শিক্ষাবিদ বি. আসাফিয়েভ, যিনি দ্রানিশনিকভের শিল্পের অত্যন্ত প্রশংসা করেছেন, লিখেছেন: “তার সমস্ত আচার-ব্যবহার ছিল “কারেন্টের বিরুদ্ধে”, সংকীর্ণভাবে শিক্ষাগত পেশাদার পেডানট্রির বিরুদ্ধে। প্রথমত, একজন সংবেদনশীল, সুরেলাভাবে প্রতিভাধর সংগীতশিল্পী, যার একটি সমৃদ্ধ অভ্যন্তরীণ কান ছিল, যা তাকে অর্কেস্ট্রায় বাজানোর আগে স্কোর শুনতে দেয়, ড্রানিশনিকভ তার পারফরম্যান্সে সঙ্গীত থেকে পরিচালনায় চলে গিয়েছিল, এবং বিপরীতে নয়। তিনি একটি নমনীয়, মূল কৌশল তৈরি করেছিলেন, সম্পূর্ণরূপে পরিকল্পনা, ধারণা এবং আবেগের অধীনস্থ, এবং শুধুমাত্র প্লাস্টিকের অঙ্গভঙ্গির একটি কৌশল নয়, যার বেশিরভাগই সাধারণত জনসাধারণের প্রশংসার উদ্দেশ্যে করা হয়।

দ্রানিশনিকভ, যিনি সর্বদা একটি জীবন্ত বক্তৃতা হিসাবে সঙ্গীতের সমস্যাগুলি সম্পর্কে গভীরভাবে উদ্বিগ্ন ছিলেন, অর্থাৎ, সর্বপ্রথম, স্বরধ্বনির শিল্প, যাতে উচ্চারণ, উচ্চারণের শক্তি এই সঙ্গীতের সারাংশ বহন করে এবং শারীরিক শব্দকে রূপান্তরিত করে। একটি ধারণার বাহক - দ্রানিশনিকভ একজন কন্ডাক্টরের হাত তৈরি করতে চেয়েছিলেন - একটি কন্ডাক্টরের কৌশল - মানুষের বক্তৃতা অঙ্গগুলির মতো নমনীয় এবং সংবেদনশীল করতে, যাতে সঙ্গীতটি প্রাথমিকভাবে একটি লাইভ টোনেশন হিসাবে পারফরম্যান্সে শোনা যায়, আবেগপূর্ণ জ্বলন্ত, একটি স্বরধ্বনি। যে সত্যই অর্থ বহন করে। তাঁর এই আকাঙ্খাগুলি বাস্তববাদী শিল্পের মহান স্রষ্টাদের ধারণাগুলির সাথে একই সমতলে ছিল…

… তার "কথা বলার হাত" এর নমনীয়তা ছিল অসাধারণ, সঙ্গীতের ভাষা, এর শব্দার্থিক সারমর্ম সমস্ত প্রযুক্তিগত এবং শৈলীগত শেলগুলির মাধ্যমে তার কাছে উপলব্ধ ছিল। কাজের সাধারণ অর্থের সাথে স্পর্শের বাইরে একটি শব্দও নয় এবং চিত্রের বাইরে একটি শব্দও নয়, ধারণার কংক্রিট শৈল্পিক প্রকাশের বাইরে এবং লাইভ স্বর থেকে - এভাবেই একজন দোভাষী দ্রানিশনিকভের বিশ্বাস তৈরি করতে পারে .

স্বভাবতই একজন আশাবাদী, তিনি সঙ্গীতে খুঁজতেন, প্রথমত, জীবন-নিশ্চয়তা - এবং সেইজন্য এমনকি সবচেয়ে দুঃখজনক কাজগুলি, এমনকি সংশয় দ্বারা বিষাক্ত কাজগুলিও শোনাতে শুরু করেছিল যেন হতাশার ছায়া তাদের স্পর্শ করেছে, "কিন্তু জীবনের মূল চিরন্তন প্রেম সর্বদা নিজের সম্পর্কে গান গেয়েছিল” … ড্রানিশনিকভ তার শেষ বছরগুলি কিয়েভে কাটিয়েছিলেন, যেখানে তিনি 1936 সাল থেকে অপেরা এবং ব্যালে থিয়েটারের নেতৃত্ব দিয়েছিলেন। শেভচেঙ্কো। এখানে তাঁর সম্পাদিত কাজগুলির মধ্যে রয়েছে লাইসেঙ্কোর "তারাস বুলবা", লায়াটোশিনস্কির "শচর্স", মেইটাস, রাইবালচেঙ্কো এবং টিটসার "পেরেকপ" প্রযোজনা। শেষ অপেরার প্রিমিয়ারের পরপরই অকাল মৃত্যু কর্মক্ষেত্রে দ্রানিশনিকভকে ছাড়িয়ে যায়।

L. Grigoriev, J. Platek, 1969।