ভ্লাদিমির আন্দ্রেভিচ আটলান্টভ |

ভ্লাদিমির আটলান্টভ

পারফরম্যান্সের বছরগুলিতে, আটলান্টভকে বিশ্বের শীর্ষস্থানীয় টেনারদের মধ্যে নাম দেওয়া হয়েছিল, এই নির্বাচিতদের মধ্যে - প্লাসিডো ডোমিঙ্গো, লুসিয়ানো পাভারোত্তি, হোসে ক্যারেরাস সহ।

"আমি এত সৌন্দর্য, অভিব্যক্তি, শক্তি, অভিব্যক্তির নাটকীয় টেনারের সাথে কখনও দেখা করিনি" - এভাবেই জিভি স্ভিরিডভ।

M. Nest'eva এর মতামত: “… আটলান্টভের নাটকীয় টেনার একটি মূল্যবান পাথরের মতো – তাই এটি ছায়ার বিলাসিতাতে ঝলমল করে; শক্তিশালী, বড়, এটি নমনীয় এবং স্থিতিস্থাপক উভয়ই, মখমল এবং সহজে "উড়ন্ত", আভিজাত্য সংযত, এটি বিদ্রোহীভাবে লাল-গরম হতে পারে এবং নীরবে দ্রবীভূত হতে পারে। পুরুষালি সৌন্দর্য এবং অভিজাত মর্যাদায় ভরা, এর কেন্দ্রীয় রেজিস্টারের নোট, রেঞ্জের শক্তিশালী নীচের অংশ, লুকানো নাটকীয় শক্তিতে পরিপূর্ণ, অতি-সংবেদনশীল, কম্পমানভাবে স্পন্দিত উজ্জ্বল শীর্ষগুলি অবিলম্বে স্বীকৃত এবং একটি বিশাল প্রভাব শক্তি রয়েছে। নিখুঁতভাবে সমৃদ্ধ ওভারটোন, সত্যিকারের বেলক্যান্ট শব্দের অধিকারী, গায়ক, যাইহোক, কখনই সুন্দরতার দিকে ঝোঁক দেন না, এটি "প্রভাবের জন্য" ব্যবহার করেন না। একজনকে কেবল তার কণ্ঠের সংবেদনশীল প্রভাবে মুগ্ধ হতে হয়, কারণ শিল্পীর উচ্চ শৈল্পিক সংস্কৃতি অবিলম্বে নিজেকে অনুভব করে এবং শ্রোতার উপলব্ধিটি চিত্রের গোপনীয়তা বোঝার দিকে মনোযোগ সহকারে পরিচালিত হয়, মঞ্চে যা ঘটছে তার প্রতি সহানুভূতিশীল।

ভ্লাদিমির অ্যান্ড্রিভিচ আটলান্টভ 19 ফেব্রুয়ারি, 1939 সালে লেনিনগ্রাদে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। এখানে তিনি শিল্পে তার যাত্রা সম্পর্কে কথা বলেছেন। “আমি গায়ক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছি। শৈশবে, তিনি থিয়েটার এবং সঙ্গীত জগতে প্রবেশ করেছিলেন। আমার মা কিরভ থিয়েটারে প্রধান ভূমিকা পালন করেছিলেন এবং তারপরে একই থিয়েটারে প্রধান কণ্ঠ পরামর্শদাতা ছিলেন। তিনি আমাকে তার ক্যারিয়ার সম্পর্কে বলেছিলেন, কীভাবে তিনি চালিয়াপিন, আলচেভস্কি, এরশভ, নেলেপের সাথে গান করেছিলেন। শৈশব থেকে, আমি আমার সমস্ত দিন থিয়েটারে, নেপথ্যে, প্রপসে কাটিয়েছি - আমি সাবার, ড্যাগার, চেইন মেলের সাথে খেলতাম। আমার জীবন পূর্বনির্ধারিত ছিল..."

ছয় বছর বয়সে, ছেলেটি এমআই গ্লিঙ্কার নামে লেনিনগ্রাড কোয়ার স্কুলে প্রবেশ করে, যেখানে তখন একক গান শেখানো হত, এটি একজন গায়কের জন্য বিরল প্রাথমিক শিক্ষা। তিনি লেনিনগ্রাড কোয়ার চ্যাপেলে গেয়েছিলেন, এখানে তিনি পিয়ানো, বেহালা, সেলো বাজানোতে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন এবং 17 বছর বয়সে তিনি ইতিমধ্যেই গায়কদলের কন্ডাক্টর হিসাবে একটি ডিপ্লোমা পেয়েছিলেন। তারপর – লেনিনগ্রাদ কনজারভেটরিতে অধ্যয়নের বছর। প্রথমে সবকিছু ঠিকঠাক চলছিল, কিন্তু…

"আমার একাডেমিক জীবন সহজ ছিল না," আটলান্টভ চালিয়ে যান, সেই দূরবর্তী বছরগুলোকে স্মরণ করে। - খুব কঠিন মুহূর্ত ছিল, বা বরং, একটি মুহূর্ত যখন আমি আমার কণ্ঠস্বর নিয়ে অসন্তুষ্ট বোধ করি। সৌভাগ্যবশত, আমি এনরিকো কারুসোর প্যামফলেট দ্য আর্ট অফ সিংগিং জুড়ে এসেছি। এতে, বিখ্যাত গায়ক গানের সাথে জড়িত অভিজ্ঞতা এবং সমস্যার কথা বলেছেন। এই ছোট্ট বইটিতে, আমি সমস্যাগুলির মধ্যে কিছু মিল খুঁজে পেয়েছি যা আমরা উভয়ই "অসুস্থ"। সত্যি কথা বলতে কি, প্রথমে, প্যামফলেটে দেওয়া পরামর্শ অনুসরণ করে, আমি প্রায় আমার কণ্ঠস্বর হারিয়ে ফেলেছিলাম। কিন্তু আমি নিজেই জানতাম, আমি অনুভব করেছি যে আমি আগে যেভাবে গেয়েছিলাম সেভাবে গান করা এখনও অসম্ভব, এবং এই অসহায়ত্ব এবং কণ্ঠস্বরহীনতার অবস্থা আমাকে আক্ষরিক অর্থেই কান্নায় ফেলে দিয়েছিল ... আমি, যেমন তারা বলে, এই "জ্বলন্ত" উপকূল থেকে সারিবদ্ধ হতে শুরু করেছি, যেখানে পারলাম না, থাকা উচিত হয়নি। আমি একটি ছোট পরিবর্তন অনুভব করার আগে এটি প্রায় এক বছর লেগেছিল। শীঘ্রই আমাকে আরএসএফএসআর এনডি বোলোটিনার সম্মানিত শিল্পীর সিনিয়র শিক্ষকের ক্লাসে বদলি করা হয়েছিল। তিনি একজন সদয় এবং সংবেদনশীল ব্যক্তি হিসাবে পরিণত হয়েছিলেন, তিনি বিশ্বাস করেছিলেন যে আমি সঠিক পথে থাকতে পারি এবং কেবল আমার সাথে হস্তক্ষেপই করেনি, আমাকে সমর্থনও করেছিল। তাই আমি নির্বাচিত পদ্ধতির ফলপ্রসূতায় নিশ্চিত হয়েছিলাম এবং এখন আমি জানতাম আমার কোথায় যেতে হবে। অবশেষে, আমার জীবনে একটি আশার আলো জ্বলে উঠল। গান গাইতে ভালোবাসতাম এবং এখনো ভালোবাসি। গান গাওয়া সমস্ত আনন্দের পাশাপাশি এটি আমাকে প্রায় শারীরিক আনন্দ দেয়। সত্য, আপনি যখন ভাল খান তখন এটি ঘটে। আপনি যখন খারাপভাবে খান, এটি নিছক কষ্ট হয়।

অধ্যয়নের বছরগুলি স্মরণ করে, আমি আমার শিক্ষক, পরিচালক এএন কিরিভ সম্পর্কে গভীর কৃতজ্ঞতার অনুভূতির সাথে বলতে চাই। তিনি একজন মহান শিক্ষক ছিলেন, তিনি আমাকে স্বাভাবিকতা, অনুভূতি প্রকাশে অদম্যতা, বাস্তব মঞ্চ সংস্কৃতির পাঠ শিখিয়েছিলেন। "আপনার প্রধান যন্ত্র হল আপনার ভয়েস," কিরিভ বলল। "কিন্তু আপনি যখন গাইবেন না, তখন আপনার নীরবতাও গান হওয়া উচিত, কণ্ঠস্বর।" আমার শিক্ষকের একটি সুনির্দিষ্ট এবং মহৎ স্বাদ ছিল (আমার জন্য, স্বাদও একটি প্রতিভা), তার অনুপাত এবং সত্যের অনুভূতি ছিল অসাধারণ।

প্রথম উল্লেখযোগ্য সাফল্য আটলান্টভের ছাত্র বছরগুলিতে আসে। 1962 সালে, তিনি এমআই গ্লিঙ্কার নামে অল-ইউনিয়ন ভোকাল প্রতিযোগিতায় রৌপ্য পদক পান। একই সময়ে, কিরভ থিয়েটার একটি প্রতিশ্রুতিশীল ছাত্রের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠে। "তারা একটি অডিশনের ব্যবস্থা করেছিল," আটলান্টভ বলে, "আমি ইতালীয়, হারমান, জোসে, ক্যাভারাডোসি ভাষায় নেমোরিনোর অ্যারিয়াস পরিবেশন করেছি। রিহার্সালের পর মঞ্চে উঠলেন। হয় আমার ভয় পাওয়ার সময় ছিল না, বা আমার যৌবনে ভয়ের অনুভূতি এখনও আমার কাছে অপরিচিত ছিল। যাই হোক, আমি শান্ত ছিলাম। অডিশনের পর, জি. কোরকিন আমার সাথে কথা বললেন, যিনি শিল্পে আমার কর্মজীবন শুরু করছেন, পরিচালক হিসাবে একটি বড় অক্ষর সহ। তিনি বলেছিলেন: “আমি আপনাকে পছন্দ করেছি এবং আমি আপনাকে একজন প্রশিক্ষণার্থী হিসাবে থিয়েটারে নিয়ে যাই। প্রতিটি অপেরা পারফরম্যান্সে আপনাকে অবশ্যই এখানে উপস্থিত থাকতে হবে – শুনুন, দেখুন, শিখুন, থিয়েটার লাইভ করুন। সুতরাং এটি একটি বছর হবে. তারপর আপনি বলুন আপনি কি গাইতে চান। তারপর থেকে, আমি সত্যিই থিয়েটার এবং থিয়েটার বাস.

প্রকৃতপক্ষে, কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার এক বছর পরে, যেখানে আটলান্টভ ছাত্রদের পারফরম্যান্সে লেনস্কি, আলফ্রেড এবং জোসের অংশগুলি গেয়েছিলেন, তিনি দলে নথিভুক্ত হন। খুব দ্রুত, তিনি এটি একটি নেতৃস্থানীয় অবস্থান গ্রহণ. এবং তারপরে, দুই মৌসুমে (1963-1965), তিনি বিখ্যাত উস্তাদ ডি. বারার নির্দেশনায় লা স্কালায় তার দক্ষতা পোলিশ করেন, এখানে বেল ক্যান্টোর বিশেষত্ব আয়ত্ত করেন, ভার্দি এবং পুচিনি দ্বারা অপেরাতে বেশ কয়েকটি প্রধান ভূমিকা প্রস্তুত করেন।

এবং এখনও, শুধুমাত্র আন্তর্জাতিক Tchaikovsky প্রতিযোগিতা তার জীবনী একটি টার্নিং পয়েন্ট হয়ে ওঠে. এখানে ভ্লাদিমির আটলান্টভ বিশ্ব খ্যাতির প্রথম পদক্ষেপ নিয়েছিলেন। 1966 সালে একটি গ্রীষ্মের সন্ধ্যায়, মস্কো কনজারভেটরির ছোট হলে, আলেকজান্ডার ভ্যাসিলিভিচ স্বেশনিকভ, আন্তর্জাতিক চ্যাইকোভস্কি প্রতিযোগিতার ভোকাল বিভাগের জুরির চেয়ারম্যান, এই তীব্র প্রতিযোগিতার ফলাফল ঘোষণা করেছিলেন। আটলান্টভকে প্রথম পুরস্কার এবং একটি স্বর্ণপদক দেওয়া হয়েছিল। "তার ভবিষ্যৎ নিয়ে কোন সন্দেহ নেই!" - বিখ্যাত আমেরিকান গায়ক জর্জ লন্ডন সুস্পষ্টভাবে উল্লেখ করেছেন।

1967 সালে, আটলান্টভ সোফিয়ায় তরুণ অপেরা গায়কদের জন্য আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় প্রথম পুরস্কার পেয়েছিলেন এবং শীঘ্রই মন্ট্রিলে আন্তর্জাতিক ভোকাল প্রতিযোগিতার বিজয়ীর খেতাব পেয়েছিলেন। একই বছরে, আটলান্টভ ইউএসএসআর এর বলশোই থিয়েটারের সাথে একক হয়ে ওঠেন।

এখানেই, 1988 সাল পর্যন্ত পারফর্ম করে, তিনি তার সেরা ঋতুগুলি কাটিয়েছিলেন - বলশোই থিয়েটারে, আটলান্টভের প্রতিভা তার সমস্ত শক্তি এবং পূর্ণতায় উন্মোচিত হয়েছিল।

"ইতিমধ্যে তার প্রারম্ভিক গীতিমূলক অংশে, লেন্সকি, আলফ্রেড, ভ্লাদিমির ইগোরিভিচের চিত্রগুলি প্রকাশ করে, আটলান্টভ মহান, সর্বগ্রাসী প্রেমের কথা বলে," নেস্তেভা লিখেছেন। - এই চিত্রগুলির মধ্যে পার্থক্য থাকা সত্ত্বেও, নায়করা এমন অনুভূতি দ্বারা একত্রিত হয় যা তাদের জীবনের একমাত্র অর্থ হিসাবে মালিক, প্রকৃতির সমস্ত গভীরতা এবং সৌন্দর্যের কেন্দ্রবিন্দু। এখন গায়ক, সংক্ষেপে, গীতিকার অংশগুলি গায় না। কিন্তু তারুণ্যের সৃজনশীল ঐতিহ্য, বছরের পরিপূর্ণতা দ্বারা গুণিত, স্পষ্টভাবে তার নাটকীয় ভাণ্ডারের গীতিক দ্বীপগুলিকে প্রভাবিত করে। এবং শ্রোতারা বিস্মিত হয় গায়কের দক্ষ বাদ্যযন্ত্রের বুনন, সুরের প্যাটার্নের অসাধারণ প্লাস্টিকতা, লাফের অত্যাধিক পূর্ণতা, যেন শব্দ গম্বুজ গঠন করে।

দুর্দান্ত কণ্ঠ্য ক্ষমতা, নিখুঁত নিপুণতা, বহুমুখিতা, শৈলীগত সংবেদনশীলতা - এই সমস্ত তাকে সবচেয়ে জটিল শৈল্পিক এবং প্রযুক্তিগত সমস্যাগুলি সমাধান করতে, গীতিকার এবং নাটকীয় অংশগুলিতে উজ্জ্বল হতে দেয়। এটা স্মরণ করাই যথেষ্ট যে, একদিকে লেনস্কি, সাদকো, আলফ্রেড, অন্যদিকে হারম্যান, জোসে, ওথেলোর ভূমিকায় তাঁর ভাণ্ডারটির অলংকরণ; দ্য ফোর্স অফ ডেসটিনি-তে আলভারো, মে নাইট-এ লেভকো, দ্য স্টোন গেস্ট-এ ডন জিওভানি এবং স্টোন গেস্ট-এ ডন জিওভানি, একই নামের ভার্দির অপেরায় ডন কার্লোস-এর প্রাণবন্ত ছবিগুলিকে শিল্পীর কৃতিত্বের এই তালিকায় যুক্ত করা যাক।

1970/71 মৌসুমে Puccini's Tosca (পরিচালক BA Pokrovsky দ্বারা মঞ্চস্থ) তে গায়ক সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন। অপেরা দ্রুত জনসাধারণ এবং সঙ্গীত সম্প্রদায়ের কাছ থেকে ব্যাপক স্বীকৃতি লাভ করে। সেদিনের নায়ক ছিলেন আটলান্টভ-ক্যাভারাডোসি।

বিখ্যাত গায়ক S.Ya. লেমেশেভ লিখেছেন: "অনেক দিন ধরে আমি আটলান্টভকে এমন একটি অপেরায় শুনতে চেয়েছিলাম, যেখানে তার প্রতিভা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হবে। ক্যাভারাডোসি ভি আটলান্টোভা খুব ভালো। গায়কের কণ্ঠটি দুর্দান্ত শোনাচ্ছে, তার ইতালীয় শব্দ সরবরাহের পদ্ধতিটি এই অংশে স্বাগত জানাই। টোসকার সাথে সমস্ত আরিয়াস এবং দৃশ্যগুলি দুর্দান্ত লাগছিল। তবে তৃতীয় অভিনয়ে ভলোদ্যা আটলান্টভ যেভাবে "ওহ, এই কলম, প্রিয় কলম" গেয়েছিলেন তা আমার প্রশংসা জাগিয়েছিল। এখানে, সম্ভবত, ইতালীয় টেনারদের তার কাছ থেকে শেখা উচিত: এত সূক্ষ্ম অনুপ্রবেশ, এত শৈল্পিক কৌশল, শিল্পী এই দৃশ্যে দেখিয়েছেন। এদিকে, এখানেই মেলোড্রামায় যাওয়া সহজ ছিল … মনে হচ্ছে আপাতত প্রতিভাবান শিল্পীর ভাণ্ডারে ক্যাভারাডোসির অংশটি সেরা হবে। এটা অনুভূত হয় যে তিনি এই ছবিতে কাজ করার জন্য অনেক হৃদয় দিয়েছেন এবং কাজ করেছেন … "

অনেকে এবং সফলভাবে আটলান্টভ এবং বিদেশে ভ্রমণ করেছেন। মিলান, ভিয়েনা, মিউনিখ, নেপলস, লন্ডন, পশ্চিম বার্লিন, উইসবাডেন, নিউ ইয়র্ক, প্রাগ, ড্রেসডেনের অপেরা পর্যায়ে জয়ের পর সমালোচকরা আটলান্টভকে যে অনেক উত্সাহী পর্যালোচনা এবং চমৎকার উপাধি দিয়েছিলেন তার থেকে এখানে মাত্র দুটি প্রতিক্রিয়া রয়েছে।

"ইউরোপীয় পর্যায়ে অনুরূপ লেন্সকি খুব কমই পাওয়া যায়," তারা জার্মান সংবাদপত্রে লিখেছিল। মন্ডে প্যারিসিয়ানরা উত্সাহের সাথে প্রতিক্রিয়া জানায়: “ভ্লাদিমির আটলান্টভ পারফরম্যান্সের সবচেয়ে আশ্চর্যজনক উদ্বোধনী। তার মধ্যে একজন ইতালীয় এবং স্লাভিক টেনারের সমস্ত গুণ রয়েছে, যেটি হল, সাহস, সোনোরিটি, মৃদু কাঠ, আশ্চর্যজনক নমনীয়তা, এইরকম একজন তরুণ শিল্পীর মধ্যে আশ্চর্যজনক।"

সর্বোপরি, আটলান্টভ তার কৃতিত্বকে নিজের কাছে, তার প্রকৃতির উদ্বেগ, একটি অসাধারণ ইচ্ছা এবং আত্ম-উন্নতির তৃষ্ণার জন্য ঋণী। এটি অপেরার অংশগুলিতে তাঁর কাজের মধ্যে প্রকাশিত হয়: "সঙ্গীকারের সাথে দেখা করার আগে, আমি ভবিষ্যতের অংশের শৈল্পিক মাটি খনন করতে শুরু করি, অবর্ণনীয় উপায়ে ঘুরে বেড়াই। আমি টোনেশনে চেষ্টা করি, এটিকে বিভিন্ন উপায়ে রঙ করি, উচ্চারণে চেষ্টা করি, তারপর আমি সবকিছু মনে রাখার চেষ্টা করি, আমার স্মৃতিতে বিকল্পগুলি রাখি। তারপর আমি একটিতে থামলাম, এই মুহূর্তে একমাত্র সম্ভাব্য বিকল্প। তারপর আমি গান গাওয়ার প্রতিষ্ঠিত, সবচেয়ে শ্রম-নিবিড় প্রক্রিয়ার দিকে ফিরে যাই।

আটলান্টভ নিজেকে প্রাথমিকভাবে একজন অপেরা গায়ক হিসেবে বিবেচনা করতেন; 1970 সাল থেকে, তিনি কনসার্টের মঞ্চে খুব কমই গেয়েছেন: "সেই সমস্ত রঙ, সূক্ষ্মতা যা রোম্যান্স এবং গানের সাহিত্যে সমৃদ্ধ তা অপেরায় পাওয়া যাবে।"

1987 সালে, নেস্তেভা লিখেছেন: "ভ্লাদিমির আটলান্টভ, ইউএসএসআর-এর পিপলস আর্টিস্ট, আজ রাশিয়ান অপেরা শিল্পের অবিসংবাদিত নেতা। এটি বিরল যখন একটি শৈল্পিক ঘটনা এমন একটি সর্বসম্মত মূল্যায়ন ঘটায় - পরিশীলিত পেশাদার এবং সাধারণ জনগণের একটি উত্সাহী গ্রহণযোগ্যতা। বিশ্বের সেরা থিয়েটারগুলি তাকে একটি মঞ্চ সরবরাহ করার অধিকারের জন্য নিজেদের মধ্যে প্রতিযোগিতা করে। অসামান্য কন্ডাক্টর এবং পরিচালকরা তার জন্য অভিনয় করেছেন, বিশ্ব তারকারা তার অংশীদার হিসাবে কাজ করাকে সম্মানের বলে মনে করেন।

1990 এর দশকে, আটলান্টভ সফলভাবে ভিয়েনা অপেরাতে পারফর্ম করেছিলেন।