ইয়েভজেনি মালিনিন (এভজেনি মালিনিন) |

ইভজেনি মালিনিন

ইয়েভজেনি ভ্যাসিলিভিচ মালিনিন, সম্ভবত, যুদ্ধোত্তর বছরের প্রথম সোভিয়েত বিজয়ীদের মধ্যে সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং আকর্ষণীয় ব্যক্তিত্ব ছিলেন - যারা চল্লিশের দশকের শেষের দিকে এবং পঞ্চাশের দশকের শুরুতে কনসার্টের মঞ্চে প্রবেশ করেছিলেন। তিনি 1949 সালে বুদাপেস্টে গণতান্ত্রিক যুব ও ছাত্রদের দ্বিতীয় আন্তর্জাতিক উৎসবে তার প্রথম বিজয় লাভ করেন। সেই সময়ে উত্সবগুলি তরুণ শিল্পীদের ভাগ্যে একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেছিল এবং তাদের মধ্যে সর্বোচ্চ পুরষ্কার প্রাপ্ত সংগীতশিল্পীরা ব্যাপকভাবে পরিচিত হয়েছিল। কিছু সময় পরে, পিয়ানোবাদক ওয়ারশতে চোপিন প্রতিযোগিতার বিজয়ী হন। যাইহোক, 1953 সালে প্যারিসে মার্গারিট লং-জ্যাক থিবাউড প্রতিযোগিতায় তার পারফরম্যান্স সবচেয়ে বেশি অনুরণন করেছিল।

• ওজোন অনলাইন স্টোরে পিয়ানো সঙ্গীত →

ফ্রান্সের রাজধানীতে মালিনিন নিজেকে দুর্দান্তভাবে দেখিয়েছিলেন, সেখানে তার প্রতিভা সম্পূর্ণরূপে প্রকাশ করেছিলেন। প্রতিযোগিতার প্রত্যক্ষদর্শী ডিবি কাবালেভস্কির মতে, তিনি "অসাধারণ উজ্জ্বলতা এবং দক্ষতার সাথে খেলেছেন ... তার অভিনয় (রাখমাননিভের দ্বিতীয় কনসার্টো।) মিঃ সি.), উজ্জ্বল, সরস এবং মেজাজ, কন্ডাক্টর, অর্কেস্ট্রা এবং শ্রোতাদের মোহিত করেছিল” (কাবালেভস্কি ডিবি ফ্রান্সে একটি মাস // সোভিয়েত সঙ্গীত। 1953। নং 9। পি। 96, 97।). তাকে প্রথম পুরষ্কার দেওয়া হয়নি - যেমন পরিস্থিতিতে ঘটে, পরিচারক পরিস্থিতি তাদের ভূমিকা পালন করেছিল; ফরাসী পিয়ানোবাদক ফিলিপ আন্ট্রেমন্টের সাথে একসাথে, মালিনিন দ্বিতীয় স্থান ভাগ করে নিয়েছেন। তবে অধিকাংশ বিশেষজ্ঞের মতে তিনিই প্রথম। মার্গারিটা লং প্রকাশ্যে ঘোষণা করেছে: "রাশিয়ানরা সেরা খেলেছে" (Ibid. S. 98.). বিশ্বসেরা শিল্পীর মুখে নিজের মধ্যে এই কথাগুলো সর্বোচ্চ পুরস্কারের মতো শোনাল।

মালিনিন তখন বিশ বছরের একটু বেশি বয়সী। তিনি মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার মা বলশোই থিয়েটারের একজন বিনয়ী গায়ক শিল্পী ছিলেন, তার বাবা একজন কর্মী ছিলেন। "দুজনেই নিঃস্বার্থভাবে সঙ্গীত পছন্দ করতেন," মালিনিন স্মরণ করে। মালিনিনদের নিজস্ব যন্ত্র ছিল না এবং প্রথমে ছেলেটি একটি প্রতিবেশীর কাছে ছুটে গিয়েছিল: তার একটি পিয়ানো ছিল যার উপর আপনি কল্পনা করতে এবং সঙ্গীত নির্বাচন করতে পারেন। তার বয়স যখন চার বছর, তার মা তাকে সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে নিয়ে আসেন। "আমার মনে আছে কারো অসন্তুষ্ট মন্তব্য - শীঘ্রই, তারা বলে, বাচ্চাদের আনা হবে," ম্যালিনিন বলতে থাকে। “তবুও, আমাকে গ্রহণ করা হয়েছিল এবং ছন্দের দলে পাঠানো হয়েছিল। আরও কয়েক মাস কেটে গেল, এবং পিয়ানোর আসল পাঠ শুরু হল।

শীঘ্রই যুদ্ধ শুরু হয়। তিনি একটি উচ্ছেদে শেষ করেছিলেন - একটি দূরবর্তী, হারিয়ে যাওয়া গ্রামে। প্রায় দেড় বছর ধরে, ক্লাসে জোর করে বিরতি চলতে থাকে। তারপর সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুল, যা যুদ্ধের সময় পেনজাতে ছিল, মালিনিনকে খুঁজে পেয়েছিল; তিনি তার সহপাঠীদের কাছে ফিরে আসেন, কাজে ফিরে আসেন, ধরতে শুরু করেন। “আমার শিক্ষক তামারা আলেকজান্দ্রোভনা বোবোভিচ সেই সময়ে আমাকে দারুণ সাহায্য করেছিলেন। আমার বালক বয়স থেকে যদি আমি অজ্ঞানতার পর্যায়ে সংগীতের প্রেমে পড়ে যাই, তবে এটি অবশ্যই এর যোগ্যতা। তিনি কীভাবে করেছিলেন তা সমস্ত বিবরণে বর্ণনা করা আমার পক্ষে এখন কঠিন; আমি কেবল মনে করি যে এটি উভয়ই স্মার্ট (যৌক্তিক, যেমন তারা বলে) এবং উত্তেজনাপূর্ণ। তিনি আমাকে সব সময় শিখিয়েছেন, অবিরাম মনোযোগ দিয়ে, নিজের কথা শুনতে। এখন আমি প্রায়শই আমার ছাত্রদের কাছে পুনরাবৃত্তি করি: প্রধান জিনিসটি হল আপনার পিয়ানো কেমন শোনাচ্ছে তা শোনা; আমি এটি আমার শিক্ষকদের কাছ থেকে পেয়েছি, তামারা আলেকজান্দ্রোভনার কাছ থেকে। আমি আমার সমস্ত স্কুল বছর তার সাথে পড়াশোনা করেছি। মাঝে মাঝে আমি নিজেকে জিজ্ঞাসা করি: এই সময়ের মধ্যে কি তার কাজের ধরন পরিবর্তন হয়েছে? হতে পারে. পাঠ-নির্দেশ, পাঠ-নির্দেশ আরও বেশি করে পাঠ-সাক্ষাৎকারে পরিণত হয়েছে, একটি বিনামূল্যে এবং সৃজনশীলভাবে আকর্ষণীয় মতামত বিনিময়ে। সমস্ত মহান শিক্ষকের মতো, তামারা আলেকজান্দ্রোভনা শিক্ষার্থীদের পরিপক্কতা ঘনিষ্ঠভাবে অনুসরণ করেছিলেন ... "

এবং তারপরে, কনজারভেটরিতে, মালিনিনের জীবনীতে "নিউহাউসিয়ান পিরিয়ড" শুরু হয়। একটি সময়কাল যা আট বছরের কম স্থায়ী হয়নি - তাদের মধ্যে পাঁচটি ছাত্র বেঞ্চে এবং তিন বছর স্নাতক স্কুলে।

মালিনিন তার শিক্ষকের সাথে অনেক বৈঠকের কথা মনে রেখেছে: শ্রেণীকক্ষে, বাড়িতে, কনসার্ট হলের পাশে; তিনি Neuhaus ঘনিষ্ঠ মানুষের বৃত্তের অন্তর্গত ছিল. একই সাথে, আজ তার অধ্যাপক সম্পর্কে কথা বলা তার পক্ষে সহজ নয়। “ইদানীং হেনরিক গুস্তাভোভিচ সম্পর্কে এত কিছু বলা হয়েছে যে আমাকে নিজেকে পুনরাবৃত্তি করতে হবে, কিন্তু আমি চাই না। যারা তাকে মনে রাখে তাদের জন্য আরেকটি অসুবিধা রয়েছে: সর্বোপরি, তিনি সর্বদা এত আলাদা ছিলেন ... কখনও কখনও এটি আমার কাছে মনে হয় যে এটি তার আকর্ষণের রহস্য ছিল না? উদাহরণস্বরূপ, তার সাথে পাঠটি কীভাবে পরিণত হবে তা আগে থেকে জানা সম্ভব ছিল না - এটি সর্বদা একটি বিস্ময়, একটি বিস্ময়, একটি ধাঁধা বহন করে। কিছু পাঠ ছিল যেগুলি পরে ছুটির দিন হিসাবে স্মরণ করা হয়েছিল, এবং এমনও হয়েছিল যে আমরা, ছাত্ররা কাস্টিক মন্তব্যের শিলাবৃষ্টিতে পড়েছিলাম।

কখনও কখনও তিনি আক্ষরিক অর্থে তার বাগ্মীতা, উজ্জ্বল পাণ্ডিত্য, অনুপ্রাণিত শিক্ষাগত শব্দে মুগ্ধ হয়েছিলেন এবং অন্যান্য দিনগুলিতে তিনি সম্পূর্ণ নীরবে ছাত্রের কথা শুনেছিলেন, ব্যতীত তিনি একটি সংক্ষিপ্ত অঙ্গভঙ্গি দিয়ে তার খেলাটি সংশোধন করেছিলেন। (যাইহোক, তিনি অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ আচরণের অধিকারী ছিলেন। যারা নিউহাউসকে ভালভাবে জানত এবং বোঝে, তাদের জন্য তার হাতের নড়াচড়া কখনও কখনও শব্দের চেয়ে কম কথা বলে না।) সাধারণভাবে, খুব কম লোকই এতটা সাবজেক্টের অধীন ছিল। মুহূর্ত, শৈল্পিক মেজাজ, তিনি যেমন ছিলেন। অন্তত এই উদাহরণটি নিন: হেনরিখ গুস্তাভোভিচ জানতেন কিভাবে অত্যন্ত প্যাডেন্টিক এবং পিকি হতে হয় – তিনি বাদ্যযন্ত্রের পাঠ্যটিতে সামান্যতম ভুলও মিস করেননি, তিনি একটি একক ভুল লিগের কারণে রাগান্বিত ম্যাক্সিম দিয়ে বিস্ফোরিত হয়েছিলেন। এবং অন্য সময় তিনি শান্তভাবে বলতে পারেন: "ডার্লিং, আপনি একজন প্রতিভাবান ব্যক্তি এবং আপনি নিজেই সবকিছু জানেন ... তাই কাজ চালিয়ে যান।"

ম্যালিনিন নিউহাউসের কাছে অনেক ঋণী, যা তিনি কখনও স্মরণ করার সুযোগ মিস করেন না। হেনরিখ গুস্তাভোভিচের ক্লাসে অধ্যয়ন করা প্রত্যেকের মতো, তিনি তার সময়ে নিউহাউসিয়ান প্রতিভার সংস্পর্শে থেকে সবচেয়ে শক্তিশালী আবেগ পেয়েছিলেন; এটা চিরকাল তার সাথে থেকে যায়.

Neuhaus অনেক প্রতিভাবান তরুণ দ্বারা পরিবেষ্টিত ছিল; সেখান থেকে বের হওয়া সহজ ছিল না। মালি সফল হয়নি। 1954 সালে কনজারভেটরি থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, এবং তারপরে স্নাতক স্কুল থেকে (1957), তাকে সহকারী হিসাবে নিউহাউস ক্লাসে রেখে দেওয়া হয়েছিল - একটি সত্য যা নিজের পক্ষে সাক্ষ্য দেয়।

আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় প্রথম জয়ের পরে, মালিনিন প্রায়শই পারফর্ম করেন। চল্লিশ ও পঞ্চাশের দশকের শেষ দিকে তুলনামূলকভাবে কম পেশাদার অতিথি অভিনয়শিল্পী ছিলেন; বিভিন্ন শহর থেকে তার কাছে একের পর এক আমন্ত্রণ আসতে থাকে। পরে, মালিনিন অভিযোগ করবেন যে তিনি তার ছাত্রাবস্থায় খুব বেশি কনসার্ট দিয়েছিলেন, এরও নেতিবাচক দিক ছিল - তারা সাধারণত সেগুলি কেবল তখনই দেখতে পায় যখন তারা ফিরে তাকায় ...

"আমার শৈল্পিক জীবনের ভোরে, আমার প্রাথমিক সাফল্য আমাকে খারাপভাবে পরিবেশন করেছিল," ইভজেনি ভ্যাসিলিভিচ স্মরণ করে। “প্রয়োজনীয় অভিজ্ঞতা ছাড়াই, আমার প্রথম সাফল্যে আনন্দিত, করতালি, এনকোর এবং এর মতো, আমি সহজেই ট্যুর করতে রাজি হয়েছিলাম। এখন এটা আমার কাছে স্পষ্ট যে এটি অনেক শক্তি নিয়েছে, বাস্তব, গভীরভাবে কাজ থেকে দূরে নিয়ে গেছে। এবং অবশ্যই, এটি সংগ্রহশালা জমে কারণে ছিল. আমি নিশ্চিতভাবে বলতে পারি: যদি আমার স্টেজ অনুশীলনের প্রথম দশ বছরে আমার অর্ধেক পারফরম্যান্স থাকত, তবে আমি দ্বিগুণ বেশি পারফর্ম করতে পারতাম ... "

যাইহোক, তারপর, পঞ্চাশের দশকের শুরুতে, সবকিছু অনেক সহজ বলে মনে হয়েছিল। সুখী প্রকৃতি আছে যাদের কাছে সবকিছু সহজে আসে, আপাত প্রচেষ্টা ছাড়াই; ইভজেনি মালিনিন, 20, তাদের একজন। জনসাধারণের মধ্যে খেলা সাধারণত তাকে কেবল আনন্দ এনে দেয়, অসুবিধাগুলি নিজেরাই কোনওভাবে কাটিয়ে উঠতে পারে, প্রথমে সংগ্রহস্থলের সমস্যা তাকে বিরক্ত করেনি। শ্রোতারা অনুপ্রাণিত, সমালোচকরা প্রশংসা করেছেন, শিক্ষক এবং আত্মীয়রা উল্লাস করেছেন।

তার সত্যিই একটি অস্বাভাবিক আকর্ষণীয় শৈল্পিক চেহারা ছিল - তারুণ্য এবং প্রতিভার সংমিশ্রণ। গেমগুলি তাকে সজীবতা, স্বতঃস্ফূর্ততা, তারুণ্যের সাথে মোহিত করেছিল অভিজ্ঞতার সতেজতা; এটি অপ্রতিরোধ্যভাবে কাজ করেছে। এবং কেবল সাধারণ জনগণের জন্যই নয়, পেশাদারদের দাবিদারদের জন্যও: যারা পঞ্চাশের দশকের রাজধানীর কনসার্ট মঞ্চের কথা মনে রেখেছেন তারা সাক্ষ্য দিতে সক্ষম হবেন যে মালিনিন পছন্দ করেছিলেন সব. তিনি কিছু তরুণ বুদ্ধিজীবীর মতো যন্ত্রের আড়ালে দার্শনিক হননি, কিছু আবিষ্কার করেননি, বাজাননি, প্রতারণা করেননি, শ্রোতার কাছে মুক্ত ও বিস্তৃত আত্মা নিয়ে গেছেন। স্ট্যানিস্লাভস্কি একবার একজন অভিনেতার জন্য সর্বোচ্চ প্রশংসা করেছিলেন - বিখ্যাত "আমি বিশ্বাস করি"; মালিনিন পারে বিশ্বাস করা, তিনি সত্যিই সঙ্গীত অনুভব করেছেন ঠিক যেমন তিনি তার অভিনয় দিয়ে দেখিয়েছেন।

তিনি গানের কথায় বিশেষ পারদর্শী ছিলেন। পিয়ানোবাদকের আত্মপ্রকাশের পরপরই, জিএম কোগান, তার ফর্মুলেশনে একজন কঠোর এবং সুনির্দিষ্ট সমালোচক, মালিনিনের অসামান্য কাব্যিক আকর্ষণ সম্পর্কে তার একটি পর্যালোচনায় লিখেছেন; এটার সাথে একমত হওয়া অসম্ভব ছিল। মালিনিন সম্পর্কে তাদের বিবৃতিতে সমালোচকদের খুব শব্দভান্ডার ইঙ্গিতপূর্ণ। তাকে উত্সর্গীকৃত উপকরণগুলিতে, একজন ক্রমাগত জ্বলজ্বল করে: "আত্মপ্রিয়তা", "অনুপ্রবেশ", "সৌহার্দ্য", "শৈলীর ভদ্রতা", "আধ্যাত্মিক উষ্ণতা"। এটি একই সময়ে উল্লেখ করা হয় শিল্পহীনতা ম্যালিনিন দ্বারা গান, আশ্চর্যজনক স্বাভাবিকতা তার মঞ্চ উপস্থিতি। শিল্পী, A. Kramskoy এর ভাষায়, সহজভাবে এবং সত্যতার সাথে চোপিনের বি ফ্ল্যাট মাইনর সোনাটা পরিবেশন করেছেন (ক্রামস্কয় এ। পিয়ানো সন্ধ্যা ই। মালিনিনা // সোভিয়েত সঙ্গীত। '955। নং 11। পি। 115।), কে. অ্যাডজেমভের মতে, তিনি বিথোভেনের "অরোরা"-তে "সরলতার সাথে ঘুষ দেন" (জেমোভ কে। পিয়ানোবাদক // সোভিয়েত সঙ্গীত। 1953। নং 12। পি। 69।) ইত্যাদি।

এবং আরেকটি চরিত্রগত মুহূর্ত। মালিনিন এর গান সত্যিই রাশিয়ান প্রকৃতির. জাতীয় নীতি সর্বদা স্পষ্টভাবে তার শিল্পে নিজেকে অনুভব করেছে। অনুভূতির অবাধ ছড়ানো, প্রশস্ত, "সাধারণ" গান লেখার জন্য একটি ঝোঁক, খেলায় ঝাড়ু দেওয়া এবং দক্ষতা - এই সমস্ত কিছুতেই তিনি সত্যিকারের রাশিয়ান চরিত্রের একজন শিল্পী ছিলেন এবং রয়ে গেছেন।

তার যৌবনে, সম্ভবত, ইয়েসেনিনের কিছু তার মধ্যে ছিটকে গিয়েছিল ... এমন একটি ঘটনা ছিল যখন, মালিনিনের একটি কনসার্টের পরে, একজন শ্রোতা, তাকে কেবল একটি বোধগম্য অভ্যন্তরীণ সংসর্গের কথা মেনে নিয়ে, তার চারপাশের লোকদের জন্য অপ্রত্যাশিতভাবে ইয়েসেনিনের সুপরিচিত লাইনগুলি আবৃত্তি করেছিলেন:

আমি একজন উদাসীন লোক। কিছু লাগবে না। যদি শুধুমাত্র গান শুনতে - আমার হৃদয়ের সাথে গাইতে ...

মালিনিনকে অনেক কিছু দেওয়া হয়েছিল, তবে সম্ভবত প্রথম স্থানে - রচমাননিভের সংগীত। এটি আত্মার সাথে মিলিত হয়, তার প্রতিভার প্রকৃতি; এত বেশি নয়, তবে, সেইসব কাজগুলিতে যেখানে র‌্যাচম্যানিনফ (পরবর্তী রচনাগুলির মতো) বিষণ্ণ, তীব্র এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ, কিন্তু যেখানে তাঁর সংগীত অনুভূতির বসন্তের উচ্ছ্বাস, বিশ্বদৃষ্টির পূর্ণ-রক্তাক্ততা এবং সরসতা, আবেগের অস্পষ্টতা। রং মালিনিন, উদাহরণস্বরূপ, প্রায়শই খেলেন এবং এখনও দ্বিতীয় রাচমানিভ কনসার্টো খেলেন। এই রচনাটি বিশেষভাবে উল্লেখ করা উচিত: এটি শিল্পীকে তার প্রায় পুরো মঞ্চ জীবন জুড়ে সঙ্গী করে, 1953 সালের প্যারিস প্রতিযোগিতা থেকে সাম্প্রতিক বছরগুলির সবচেয়ে সফল ট্যুর পর্যন্ত তার বেশিরভাগ বিজয়ের সাথে জড়িত।

এটা বললে অত্যুক্তি হবে না যে শ্রোতারা আজও রচম্যানিনফের দ্বিতীয় কনসার্টের মালিনিনের মনোমুগ্ধকর অভিনয়ের কথা মনে রেখেছে। এটি সত্যিই কাউকে উদাসীন রাখে না: একটি দুর্দান্ত, অবাধে এবং প্রাকৃতিকভাবে প্রবাহিত ক্যান্টিলেনা (মালিনিক একবার বলেছিলেন যে রাশিয়ান ধ্রুপদী অপেরার অ্যারিয়াস যেভাবে থিয়েটারে গাওয়া হয় সেভাবে রচমানিভের সঙ্গীত পিয়ানোতে গাওয়া উচিত। তুলনাটি উপযুক্ত, তিনি নিজেই তার প্রিয় লেখককে ঠিক এইভাবে পরিবেশন করেন।), একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ রূপরেখাযুক্ত বাদ্যযন্ত্র বাক্যাংশ (সমালোচকরা কথা বলেছেন, এবং সঠিকভাবে, বাক্যাংশটির অভিব্যক্তিপূর্ণ সারাংশের মধ্যে মালিনিন এর স্বজ্ঞাত অনুপ্রবেশের কথা বলেছেন), একটি প্রাণবন্ত, সুন্দর ছন্দময় সূক্ষ্মতা … এবং আরও একটি জিনিস। সঙ্গীত বাজানোর পদ্ধতিতে মালিনিনের একটি বৈশিষ্ট্যযুক্ত বৈশিষ্ট্য ছিল: কাজের বর্ধিত, বিশাল অংশের পারফরম্যান্স "চালু। এক নিঃশ্বাস', পর্যালোচকরা সাধারণত এটি রাখে। তিনি বৃহৎ, বৃহৎ স্তরে সঙ্গীতকে "বাড়াতে" বলে মনে হচ্ছে - রচম্যানিনফের ক্ষেত্রে এটি খুব বিশ্বাসযোগ্য ছিল।

তিনি রাচমানিভের ক্লাইম্যাক্সেও সফল হন। তিনি রাগিং শব্দ উপাদানের "নবম তরঙ্গ" ভালোবাসতেন (এবং এখনও ভালোবাসেন); কখনও কখনও তার প্রতিভার উজ্জ্বল দিকগুলি তাদের ক্রেস্টে প্রকাশিত হয়েছিল। পিয়ানোবাদক সর্বদা জানতেন কীভাবে মঞ্চ থেকে উত্তেজিতভাবে, আবেগের সাথে, লুকিয়ে কথা বলতে হয়। নিজে বাহিত হয়ে অন্যকে আকৃষ্ট করত। এমিল গিললস একবার মালিনিন সম্পর্কে লিখেছিলেন: "... তার আবেগ শ্রোতাকে আকৃষ্ট করে এবং তাকে আগ্রহের সাথে অনুসরণ করতে বাধ্য করে যে কীভাবে তরুণ পিয়ানোবাদক একটি অদ্ভুত এবং প্রতিভাবান উপায়ে লেখকের অভিপ্রায় প্রকাশ করেন..."

রচমানিভের দ্বিতীয় কনসার্টোর সাথে, মালিনিন প্রায়শই পঞ্চাশের দশকে বিথোভেনের সোনাটা বাজিয়েছেন (প্রধানত অপ. 22 এবং 110), মেফিস্টো ওয়াল্টজ, ফিউনারেল প্রসেশন, বেট্রোথাল এবং লিজটের বি মাইনর সোনাটা; নিশাচর, পোলোনেইস, মাজুরকাস, শেরজোস এবং চোপিনের অন্যান্য অনেক টুকরো; ব্রাহ্মসের দ্বিতীয় কনসার্ট; "একটি প্রদর্শনীতে ছবি" Mussorgsky দ্বারা; কবিতা, অধ্যয়ন এবং স্ক্রিবিনের পঞ্চম সোনাটা; প্রোকোফিয়েভের চতুর্থ সোনাটা এবং চক্র “রোমিও এবং জুলিয়েট”; অবশেষে, রাভেলের বেশ কয়েকটি নাটক: "আলবোরাদা", একটি সোনাটিনা, একটি পিয়ানো ট্রিপটাইচ "নাইট গ্যাসপার্ড"। তিনি কি স্পষ্টভাবে ভাণ্ডার-শৈলীগত পূর্বাভাস প্রকাশ করেছেন? একটি জিনিস নিশ্চিতভাবে বলা যেতে পারে - তথাকথিত "আধুনিক" তার প্রত্যাখ্যান সম্পর্কে, তার আমূল প্রকাশে সংগীত আধুনিকতা, একটি গঠনবাদী গুদামের শব্দ নির্মাণের প্রতি একটি নেতিবাচক মনোভাব সম্পর্কে - পরেরটি সর্বদা তার প্রকৃতির কাছে জৈবিকভাবে বিজাতীয় ছিল। তার একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি বলেছিলেন: “এমন একটি কাজ যেখানে জীবন্ত মানব আবেগের অভাব রয়েছে (যাকে বলা হয় আত্মা!), তা বিশ্লেষণের কম-বেশি আকর্ষণীয় বস্তু। এটি আমাকে উদাসীন রাখে এবং আমি এটি খেলতে চাই না।" (এভজেনি মালিনিন (কথোপকথন) // সঙ্গীত জীবন। 1976। নং 22। পি। 15।). তিনি চেয়েছিলেন, এবং এখনও চান, XNUMX শতকের সঙ্গীত বাজাতে: মহান রাশিয়ান সুরকার, পশ্চিম ইউরোপীয় রোমান্টিক। . ..সুতরাং, চল্লিশের দশকের শেষ-পঞ্চাশের শুরু, মালিনিনের গোলমাল সাফল্যের সময়। পরে তাঁর শিল্পকলার সমালোচনার সুর কিছুটা বদলে যায়। তাকে এখনও তার প্রতিভা, মঞ্চ "কবজ" এর জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, তবে তার অভিনয়ের প্রতিক্রিয়ায়, না, না, এবং কিছু নিন্দার মধ্য দিয়ে যাবে। উদ্বেগ প্রকাশ করা হয় যে শিল্পী তার পদক্ষেপ "মন্থর" করেছেন; নিউহাউস একবার দুঃখ করেছিলেন যে তার ছাত্র "তুলনামূলকভাবে কম প্রশিক্ষিত" হয়ে উঠেছে। মালিনিন, তার কিছু সহকর্মীর মতে, তিনি তার প্রোগ্রামগুলিতে যতটা চান তার চেয়ে বেশি বার নিজেকে পুনরাবৃত্তি করেন, তার জন্য সময় এসেছে "নতুন রেপার্টরি নির্দেশনায় তার হাত চেষ্টা করার, পারফরম্যান্সের আগ্রহের পরিসর প্রসারিত করার"। (ক্রামস্কয় এ। পিয়ানো সন্ধ্যা ই। মালিনিনা//সোভ। সঙ্গীত। 1955। নং 11। পৃ। 115।). সম্ভবত, পিয়ানোবাদক এই জাতীয় তিরস্কারের জন্য নির্দিষ্ট ভিত্তি দিয়েছিলেন।

চালিয়াপিনের তাৎপর্যপূর্ণ শব্দ রয়েছে: "এবং যদি আমি আমার কৃতিত্বের জন্য কিছু গ্রহণ করি এবং নিজেকে অনুকরণের যোগ্য উদাহরণ হিসাবে বিবেচনা করার অনুমতি দিই, তবে এটি আমার স্ব-প্রচার, অক্লান্ত, নিরবচ্ছিন্ন। কখনই, সবচেয়ে উজ্জ্বল সাফল্যের পরেও না, আমি নিজেকে বলেছিলাম: "এখন ভাই, এই লরেল পুষ্পস্তবকটিতে দুর্দান্ত ফিতা এবং অতুলনীয় শিলালিপি সহ ঘুমাও ..." আমার মনে পড়েছিল যে ভালদাই ঘণ্টা সহ আমার রাশিয়ান ট্রয়কা বারান্দায় আমার জন্য অপেক্ষা করছিল। , আমার ঘুমানোর সময় নেই - আমাকে আরও যেতে হবে! ..” (চালিয়াপিন এফআই সাহিত্য ঐতিহ্য। – এম।, 1957। এস. 284-285।).

কেউ কি, এমনকি সুপরিচিত, স্বীকৃত মাস্টারদের মধ্যেও, চালিয়াপিন যা বলেছিলেন তা নিজের সম্পর্কে আন্তরিকভাবে বলতে সক্ষম হবেন? এবং এটি কি সত্যিই এমন একটি বিরলতা যখন, মঞ্চে বিজয় এবং বিজয়ের ধারার পরে, শিথিলতা শুরু হয় - স্নায়বিক অত্যধিক পরিশ্রম, ক্লান্তি যা বছরের পর বছর ধরে জমা হচ্ছে … "আমাকে আরও যেতে হবে!"

সত্তরের দশকের গোড়ার দিকে মালিনিনের জীবনে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন ঘটে। 1972 থেকে 1978 সাল পর্যন্ত তিনি মস্কো কনজারভেটরির পিয়ানো বিভাগের ডিন হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন; আশির দশকের মাঝামাঝি থেকে - বিভাগের প্রধান। তার কার্যকলাপের ছন্দ জ্বরপূর্ণভাবে দ্রুততর হচ্ছে। বিভিন্ন ধরনের প্রশাসনিক দায়িত্ব, সভা, সভা, পদ্ধতিগত সম্মেলন ইত্যাদির অন্তহীন স্ট্রিং, বক্তৃতা এবং প্রতিবেদন, সব ধরনের কমিশনে অংশগ্রহণ (অনুষদ থেকে স্নাতক পর্যন্ত, সাধারণ ক্রেডিট এবং পরীক্ষা থেকে প্রতিযোগিতামূলক পর্যন্ত), অবশেষে , আরও অনেক কিছু যা এক নজরে ধরা এবং গণনা করা যায় না - এই সমস্ত এখন তার শক্তি, সময় এবং শক্তির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ শোষণ করে। একই সঙ্গে কনসার্টের মঞ্চ নিয়েও ভাঙতে চান না তিনি। এবং শুধু "আমি চাই না" নয়; তার তা করার অধিকার ছিল না। একজন সুপরিচিত, প্রামাণিক সংগীতশিল্পী, যিনি আজ পূর্ণ সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়ে প্রবেশ করেছেন - তিনি কি বাজাতে পারেন না? .. সত্তর এবং আশির দশকে মালিনিনের সফরের প্যানোরামা খুব চিত্তাকর্ষক দেখাচ্ছে। তিনি নিয়মিত আমাদের দেশের অনেক শহরে যান, বিদেশ সফরে যান। প্রেস তার মহান এবং ফলপ্রসূ মঞ্চ অভিজ্ঞতা সম্পর্কে লিখেছেন; একই সময়ে, এটি লক্ষ করা যায় যে মালিনিনে বছরের পর বছর ধরে তাঁর আন্তরিকতা, সংবেদনশীল খোলামেলাতা এবং সরলতা হ্রাস পায়নি, তিনি শ্রোতাদের সাথে কীভাবে একটি প্রাণবন্ত এবং বোধগম্য সংগীত ভাষায় কথা বলতে হয় তা ভুলে যাননি।

তার সংগ্রহশালা প্রাক্তন লেখকদের উপর ভিত্তি করে। চোপিন প্রায়শই সঞ্চালিত হয় - সম্ভবত অন্য কিছুর চেয়ে বেশি প্রায়ই। সুতরাং, আশির দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, মালিনিন বিশেষত অনুষ্ঠানটিতে আসক্ত হয়েছিলেন, যার মধ্যে চপিনের দ্বিতীয় এবং তৃতীয় সোনাটা রয়েছে, যার সাথে বেশ কয়েকটি মাজুরকা রয়েছে। তার পোস্টারগুলিতে এমন কাজও রয়েছে যা তিনি তার ছোট বছরগুলিতে আগে অভিনয় করেননি। উদাহরণস্বরূপ, শোস্তাকোভিচের প্রথম পিয়ানো কনসার্টো এবং 24টি প্রিল্যুডস, গ্যালিনিনের প্রথম কনসার্টো। সত্তর এবং আশির দশকের শুরুতে কোথাও, শুম্যানের সি-মেজর ফ্যান্টাসিয়া, সেইসাথে বিথোভেনের কনসার্ট, ইয়েভজেনি ভ্যাসিলিভিচের ভাণ্ডারে আবদ্ধ হয়ে পড়ে। একই সময়ে, তিনি তিন পিয়ানো এবং অর্কেস্ট্রার জন্য মোজার্টের কনসার্টো শিখেছিলেন, কাজটি তাঁর জাপানি সহকর্মীদের অনুরোধে করা হয়েছিল, যাদের সহযোগিতায় মালিনিন জাপানে এই বিরল-শব্দের কাজটি করেছিলেন।

আরও একটি জিনিস রয়েছে যা বছরের পর বছর ধরে মালিনিনকে আরও বেশি আকর্ষণ করে - শিক্ষাদান। তার একটি শক্তিশালী এবং এমনকি রচনা ক্লাসে রয়েছে, যেখান থেকে আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার অনেক বিজয়ী ইতিমধ্যেই বেরিয়ে এসেছেন; তার ছাত্রদের কাতারে প্রবেশ করা সহজ নয়। তিনি বিদেশে একজন শিক্ষক হিসাবেও পরিচিত: তিনি বারবার এবং সফলভাবে Pontainebleau, Tours এবং Dijon (ফ্রান্স) এ পিয়ানো পারফরম্যান্সের উপর আন্তর্জাতিক সেমিনার করেছেন; তাকে বিশ্বের অন্যান্য শহরে প্রদর্শনমূলক পাঠ দিতে হয়েছিল। "আমি অনুভব করি যে আমি শিক্ষাবিজ্ঞানের সাথে আরও বেশি সংযুক্ত হয়ে উঠছি," ম্যালিনিন বলেছেন। “এখন আমি এটি পছন্দ করি, সম্ভবত কনসার্ট দেওয়ার চেয়ে কম নয়, আমি কমই কল্পনা করতে পারি যে এটি আগে ঘটবে। আমি রক্ষণশীল, শ্রেণী, যুবক, পাঠের পরিবেশ ভালবাসি, আমি শিক্ষাগত সৃজনশীলতার প্রক্রিয়ায় আরও বেশি আনন্দ পাই। শ্রেণীকক্ষে আমি প্রায়ই সময় ভুলে যাই, আমি বয়ে যাই। আমাকে আমার শিক্ষাগত নীতিগুলি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়, আমার শিক্ষণ পদ্ধতির বৈশিষ্ট্য সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়। এখানে কি বলা যায়? লিজ্ট একবার বলেছিলেন: "সম্ভবত একটি ভাল জিনিস একটি সিস্টেম, শুধুমাত্র আমি এটি খুঁজে পাইনি ...""।

সম্ভবত মালিনিন শব্দের আক্ষরিক অর্থে একটি সিস্টেম নেই। এটা তার আত্মার মধ্যে থাকবে না… কিন্তু নিঃসন্দেহে তার অনেক বছরের অনুশীলনের মধ্যে কিছু মনোভাব এবং শিক্ষাগত পদ্ধতির বিকাশ ঘটেছে – প্রত্যেক অভিজ্ঞ শিক্ষকের মতো। তিনি তাদের সম্পর্কে এভাবে কথা বলেন:

“একজন শিক্ষার্থীর দ্বারা সঞ্চালিত সমস্ত কিছু সীমা পর্যন্ত বাদ্যযন্ত্র অর্থের সাথে পরিপূর্ণ হওয়া উচিত। এটা সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ. কিন্তু একটিও খালি, অর্থহীন নোট নয়! একক আবেগীয় নিরপেক্ষ সুরেলা বিপ্লব বা মড্যুলেশন নয়! ছাত্রদের সাথে আমার ক্লাসে আমি ঠিক এই কাজটিই করি। কেউ, সম্ভবত, বলবে: এটা, তারা বলে, ঠিক যেমন "দুইবার দুই"। কে জানে... জীবন দেখায় যে অনেক অভিনয়শিল্পী তাৎক্ষণিকভাবে এখানে আসেন।

আমার মনে আছে, আমার যৌবনে একবার আমি লিজটের বি মাইনর সোনাটা খেলেছিলাম। প্রথমত, আমি উদ্বিগ্ন ছিলাম যে আমার জন্য সবচেয়ে কঠিন অক্টেভ সিকোয়েন্সগুলি "আউট হয়ে যাবে", আঙুলের চিত্রগুলি "ব্লট" ছাড়াই বেরিয়ে আসবে, মূল থিমগুলি সুন্দর শোনাবে ইত্যাদি। এবং এই সমস্ত প্যাসেজ এবং বিলাসবহুল শব্দ পোশাকের পিছনে কী রয়েছে, কি জন্য এবং কি নামে এগুলি লিজ্ট দ্বারা লেখা হয়েছিল, আমি সম্ভবত এটি বিশেষভাবে পরিষ্কারভাবে কল্পনা করিনি। শুধু স্বজ্ঞাতভাবে অনুভূত. পরে বুঝলাম। এবং তারপর সবকিছু জায়গায় পড়ে, আমি মনে করি. এটা পরিষ্কার হয়ে গেল কোনটা প্রাথমিক আর কোনটা সেকেন্ডারি।

অতএব, আজ যখন আমি আমার ক্লাসে তরুণ পিয়ানোবাদকদের দেখি, যাদের আঙ্গুলগুলি সুন্দরভাবে চলে, যারা খুব আবেগপ্রবণ এবং খুব বেশি "অভিব্যক্তিপূর্ণভাবে" এই বা সেই জায়গাটি খেলতে চায়, আমি ভালভাবে জানি যে তারা, দোভাষী হিসাবে, প্রায়শই এড়িয়ে যায়। পৃষ্ঠ এবং যে তারা "পর্যাপ্ত পান না" প্রধান এবং প্রধান জিনিস যা আমি হিসাবে সংজ্ঞায়িত করি অর্থ সঙ্গীত, বিষয়বস্তু আপনি যা খুশি কল করুন। সম্ভবত এই যুবকদের মধ্যে কেউ কেউ শেষ পর্যন্ত একই জায়গায় আসবে যা আমি আমার সময়ে করেছি। আমি চাই যত তাড়াতাড়ি সম্ভব এটি ঘটুক। এটি আমার শিক্ষাগত সেটিং, আমার লক্ষ্য।

মালিনিনকে প্রায়শই প্রশ্ন করা হয়: তরুণ শিল্পীদের মৌলিকতার আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কে, অন্যান্য মুখের বিপরীতে তাদের নিজস্ব মুখের সন্ধান সম্পর্কে তিনি কী বলতে পারেন? ইয়েভজেনি ভ্যাসিলিভিচের মতে এই প্রশ্নটি কোনোভাবেই সহজ নয়, দ্ব্যর্থহীন নয়; এখানে উত্তরটি পৃষ্ঠের উপর মিথ্যা নয়, কারণ এটি প্রথম নজরে মনে হতে পারে।

“আপনি প্রায়শই শুনতে পারেন: প্রতিভা কখনই মারধরের পথে যাবে না, এটি সর্বদা তার নিজস্ব, নতুন কিছু সন্ধান করবে। মনে হয় সত্যি, এখানে আপত্তি করার কিছু নেই। যাইহোক, এটাও সত্য যে আপনি যদি এই অনুমানটি খুব আক্ষরিক অর্থে অনুসরণ করেন, যদি আপনি এটিকে খুব স্পষ্টভাবে এবং সরলভাবে বোঝেন তবে এটিও ভাল হবে না। আজকাল, উদাহরণস্বরূপ, তরুণ অভিনয়শিল্পীদের সাথে দেখা করা অস্বাভাবিক নয় যারা দৃঢ়ভাবে তাদের পূর্বসূরিদের মতো হতে চান না। তারা স্বাভাবিক, সাধারণভাবে গৃহীত ভাণ্ডার - বাখ, বিথোভেন, চপিন, চ্যাইকোভস্কি, রাচম্যানিনফ-এ আগ্রহী নয়। তাদের কাছে অনেক বেশি আকর্ষণীয় XNUMX-তম শতাব্দীর মাস্টাররা - বা সবচেয়ে আধুনিক লেখকরা। তারা ডিজিটালি রেকর্ড করা মিউজিক বা এরকম কিছু খুঁজছে – আগে কখনো পারফর্ম করা হয়নি, এমনকি পেশাদারদের কাছেও অজানা। তারা কিছু অস্বাভাবিক ব্যাখ্যামূলক সমাধান, কৌশল এবং খেলার উপায় খুঁজছে …

আমি নিশ্চিত যে একটি নির্দিষ্ট রেখা আছে, আমি বলব, একটি সীমানা রেখা যা শিল্পে নতুন কিছুর আকাঙ্ক্ষা এবং নিজের স্বার্থে মৌলিকতার সন্ধানের মধ্যে চলে। অন্য কথায়, প্রতিভা এবং এটির জন্য একটি দক্ষ নকলের মধ্যে। পরেরটি, দুর্ভাগ্যবশত, আজকাল আমাদের পছন্দের চেয়ে বেশি সাধারণ। এবং আপনাকে একটিকে অন্যটির থেকে আলাদা করতে সক্ষম হতে হবে। এক কথায়, আমি প্রতিভা এবং মৌলিকতার মতো ধারণাগুলির মধ্যে একটি সমান চিহ্ন রাখব না, যা কখনও কখনও করার চেষ্টা করা হয়। মঞ্চে মূল অগত্যা প্রতিভাবান নয়, এবং আজকের কনসার্ট অনুশীলন এটি বেশ বিশ্বাসযোগ্যভাবে নিশ্চিত করে। অন্যদিকে, প্রতিভা তার কাছে স্পষ্ট নাও হতে পারে অস্বাভাবিক, অন্যতা বাকিতে - এবং একই সময়ে, ফলপ্রসূ সৃজনশীল কাজের জন্য সমস্ত ডেটা থাকা। আমার জন্য এখন এই ধারণার উপর জোর দেওয়া গুরুত্বপূর্ণ যে শিল্পের কিছু লোক মনে হয় অন্যরা যা করবে তা-ই কিন্তু গুণগতভাবে ভিন্ন স্তর. এই "কিন্তু" বিষয়টির পুরো বিন্দু।

সাধারণভাবে, এই বিষয়ে - বাদ্যযন্ত্র এবং পারফর্মিং আর্টে প্রতিভা কী - মালিনিনকে প্রায়শই ভাবতে হয়। তিনি শ্রেণীকক্ষে শিক্ষার্থীদের সাথে অধ্যয়ন করেন কিনা, তিনি সংরক্ষণাগারের জন্য আবেদনকারীদের বাছাই করার জন্য নির্বাচন কমিটির কাজে অংশ নেন কিনা, তিনি আসলে এই প্রশ্ন থেকে দূরে থাকতে পারবেন না। কীভাবে আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় এই জাতীয় চিন্তাভাবনা এড়ানো যায় না, যেখানে মালিনিন, জুরির অন্যান্য সদস্যদের সাথে, তরুণ সংগীতশিল্পীদের ভাগ্য নির্ধারণ করতে হবে। একরকম, একটি সাক্ষাত্কারের সময়, ইভজেনি ভ্যাসিলিভিচকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল: তার মতে, শৈল্পিক প্রতিভার শস্য কী? এর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ উপাদান উপাদান এবং পদ কি? মালিন উত্তর দিয়েছেন:

"আমার কাছে মনে হয় যে এই ক্ষেত্রে সঙ্গীতশিল্পী এবং অভিনেতা, আবৃত্তিকারদের জন্য উভয়ের জন্য সাধারণ কিছু সম্পর্কে কথা বলা সম্ভব এবং প্রয়োজনীয় - সংক্ষেপে, যাদের মঞ্চে অভিনয় করতে হয়, দর্শকদের সাথে যোগাযোগ করতে হয়। প্রধান জিনিস হল মানুষের উপর প্রত্যক্ষ, ক্ষণস্থায়ী প্রভাবের ক্ষমতা। মোহিত করার ক্ষমতা, জ্বালানো, অনুপ্রাণিত করা। শ্রোতা, আসলে, এই অনুভূতিগুলি অনুভব করতে থিয়েটার বা ফিলহারমনিকে যায়।

কনসার্টের মঞ্চে সব সময় কিছু না কিছু থাকতে হবে সংঘটিত - আকর্ষণীয়, উল্লেখযোগ্য, চিত্তাকর্ষক। এবং এই "কিছু" মানুষের দ্বারা অনুভব করা উচিত। উজ্জ্বল এবং শক্তিশালী, ভাল. যে শিল্পী এটি করেন - প্রতিভাশালী. এবং বিপরীতভাবে…

যাইহোক, সেখানে সবচেয়ে বিখ্যাত কনসার্ট পারফর্মার, প্রথম শ্রেণীর মাস্টার, যারা অন্যদের উপর সরাসরি মানসিক প্রভাব ফেলে না যা আমরা বলছি। যদিও তাদের সংখ্যা কম। ইউনিট হয়তো। উদাহরণস্বরূপ, A. Benedetti Michelangeli. অথবা মাউরিজিও পোলিনি। তাদের একটি ভিন্ন সৃজনশীল নীতি আছে। তারা এটি করে: বাড়িতে, মানুষের চোখ থেকে দূরে, তাদের সঙ্গীত পরীক্ষাগারের বন্ধ দরজার পিছনে, তারা এক ধরণের পারফর্মিং মাস্টারপিস তৈরি করে - এবং তারপরে এটি জনসাধারণের কাছে দেখায়। অর্থাৎ, তারা চিত্রকর বা ভাস্করদের মতো কাজ করে।

ওয়েল, এই তার সুবিধা আছে. পেশাদারিত্ব এবং কারিগর একটি ব্যতিক্রমী উচ্চ ডিগ্রী অর্জন করা হয়. কিন্তু তবুও... ব্যক্তিগতভাবে আমার জন্য, শিল্প সম্পর্কে আমার ধারণা, সেইসাথে শৈশবে প্রাপ্ত লালন-পালনের কারণে, অন্য কিছু সবসময় আমার জন্য আরও গুরুত্বপূর্ণ ছিল। আগে যা বলছিলাম।

একটি সুন্দর শব্দ আছে, আমি এটি খুব পছন্দ করি - অন্তর্দৃষ্টি। এটি যখন মঞ্চে অপ্রত্যাশিত কিছু উপস্থিত হয়, আসে, শিল্পীকে ছাপিয়ে যায়। এর চেয়ে বিস্ময়কর আর কী হতে পারে? অবশ্যই, অন্তর্দৃষ্টি শুধুমাত্র জন্মগত শিল্পীদের কাছ থেকে আসে।"

… এপ্রিল 1988 সালে, ইউএসএসআর-এ জিজি নিউহাউসের জন্মের 100 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত এক ধরণের উত্সব অনুষ্ঠিত হয়েছিল। মালিনিন ছিলেন এর অন্যতম প্রধান সংগঠক এবং অংশগ্রহণকারী। তিনি তার শিক্ষক সম্পর্কে একটি গল্প নিয়ে টেলিভিশনে কথা বলেছেন, নিউহাউসের স্মরণে কনসার্টে দুবার অভিনয় করেছিলেন (12 এপ্রিল, 1988-এ হল অফ কলামে অনুষ্ঠিত একটি কনসার্ট সহ)। উত্সবের দিনগুলিতে, মালিনিন ক্রমাগত তার চিন্তাভাবনা হেনরিক গুস্তাভোভিচের দিকে ঘুরিয়েছিলেন। “কোন কিছুতে তাকে অনুকরণ করা অবশ্যই অকেজো এবং হাস্যকর হবে। এবং তবুও, কিছু সাধারণ শৈলী শিক্ষাদানের কাজ, এর সৃজনশীল অভিযোজন এবং চরিত্র আমার জন্য এবং অন্যান্য Neuhaus ছাত্রদের জন্য, আমাদের শিক্ষকের কাছ থেকে এসেছে। সে এখনো আমার চোখের সামনে সব সময় থাকে..."

G. Tsypin, 1990