Gaetano Pugnani |

গেতানো পুগনানি

XNUMX শতকের শুরুতে, ফ্রিটজ ক্রেইসলার ক্লাসিক্যাল নাটকের একটি সিরিজ প্রকাশ করেছিলেন, যার মধ্যে পুগনানির প্রিলুড এবং অ্যালেগ্রো। পরবর্তীকালে, এটি প্রমাণিত হয়েছিল যে এই কাজটি, যা অবিলম্বে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, পুন্যানি মোটেই লিখেছিলেন না, ক্রিসলার লিখেছিলেন, তবে ইতালীয় বেহালাবাদকের নাম, ততক্ষণে পুরোপুরি ভুলে যাওয়া, ইতিমধ্যে মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। সে কে? তিনি যখন বেঁচে ছিলেন, আসলে তাঁর উত্তরাধিকার কী ছিল, একজন অভিনয়শিল্পী এবং সুরকার হিসাবে তিনি কেমন ছিলেন? দুর্ভাগ্যবশত, এই সমস্ত প্রশ্নের একটি সম্পূর্ণ উত্তর দেওয়া অসম্ভব, কারণ ইতিহাস পুন্যানি সম্পর্কে খুব কম তথ্যচিত্র সংরক্ষণ করেছে।

সমসাময়িক এবং পরবর্তী গবেষকরা, যারা XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধের ইতালীয় বেহালা সংস্কৃতির মূল্যায়ন করেছিলেন, পুন্যানিকে এর সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধিদের মধ্যে গণনা করেছিলেন।

ফায়লের কমিউনিকেশনে, XNUMX শতকের সর্বশ্রেষ্ঠ বেহালাবাদকদের সম্পর্কে একটি ছোট বই, পুগনানির নামটি কোরেলি, টারটিনি এবং গ্যাভিগনিয়েরের পরেই রাখা হয়েছে, যা নিশ্চিত করে যে তিনি তার যুগের সঙ্গীত জগতে কতটা উচ্চ স্থান দখল করেছিলেন। ই. বুকানের মতে, "গায়েতানো পুগনানির মহৎ এবং মহিমান্বিত শৈলী" ছিল শৈলীর শেষ যোগসূত্র, যার প্রতিষ্ঠাতা ছিলেন আর্কাঞ্জেলো কোরেলি।

পুগনানি কেবল একজন দুর্দান্ত অভিনয়শিল্পীই ছিলেন না, তিনি একজন শিক্ষকও ছিলেন যিনি ভিওটি সহ চমৎকার বেহালাবাদকদের একটি গ্যালাক্সি তৈরি করেছিলেন। তিনি একজন গুণী সুরকার ছিলেন। তার অপেরাগুলি দেশের বৃহত্তম থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়েছিল এবং তার যন্ত্রসংগীতগুলি লন্ডন, আমস্টারডাম এবং প্যারিসে প্রকাশিত হয়েছিল।

পুন্যানি এমন এক সময়ে বাস করতেন যখন ইতালির সঙ্গীত সংস্কৃতি ম্লান হতে শুরু করেছিল। দেশটির আধ্যাত্মিক পরিবেশ আর আগের মতো ছিল না যা একসময় কোরেলি, লোকেটেলি, জেমিনিয়ানি, টারটিনিকে ঘিরে ছিল - পুন্যানির অবিলম্বে পূর্বসূরি। একটি অশান্ত সামাজিক জীবনের স্পন্দন এখন এখানে নয়, প্রতিবেশী ফ্রান্সে, যেখানে পুন্যানির সেরা ছাত্র, ভিওত্তি, বৃথা ভিড় করবে না। ইতালি এখনও অনেক মহান সঙ্গীতজ্ঞদের নামের জন্য বিখ্যাত, কিন্তু, হায়, তাদের মধ্যে একটি খুব উল্লেখযোগ্য সংখ্যক তাদের স্বদেশের বাইরে তাদের বাহিনীর জন্য কর্মসংস্থান খুঁজতে বাধ্য হয়। বোচেরিনি স্পেনে, ভিওটি এবং চেরুবিনি ফ্রান্সে, সারতি এবং কাভোস রাশিয়ায় আশ্রয় খুঁজে পেয়েছেন… ইতালি অন্যান্য দেশের জন্য সঙ্গীতশিল্পীদের সরবরাহকারীতে পরিণত হচ্ছে।

এর জন্য গুরুতর কারণ ছিল। XNUMX শতকের মাঝামাঝি সময়ে, দেশটি বেশ কয়েকটি রাজ্যে বিভক্ত হয়ে পড়ে; উত্তরাঞ্চলে অস্ট্রিয়ানদের অত্যাচারের মুখোমুখি হয়েছিল। বাকি "স্বাধীন" ইতালীয় রাজ্যগুলি, মূলত, অস্ট্রিয়ার উপর নির্ভর করে। অর্থনীতি গভীর অধঃপতনের মধ্যে ছিল। এক সময়ের প্রাণবন্ত ব্যবসায়িক শহর-প্রজাতন্ত্রগুলি হিমায়িত, গতিহীন জীবন সহ এক ধরণের "জাদুঘরে" পরিণত হয়েছিল। সামন্ত ও বিদেশী নিপীড়নের ফলে কৃষক বিদ্রোহ এবং কৃষকদের ব্যাপক দেশত্যাগ ফ্রান্স, সুইজারল্যান্ড এবং অস্ট্রিয়ায়। সত্য, ইতালিতে আসা বিদেশীরা এখনও এর উচ্চ সংস্কৃতির প্রশংসা করেছিল। এবং প্রকৃতপক্ষে, প্রায় প্রতিটি রাজ্যে এবং এমনকি শহরে বিস্ময়কর সঙ্গীতশিল্পীরা বাস করতেন। কিন্তু কিছু বিদেশী সত্যিই বুঝতে পেরেছিল যে এই সংস্কৃতি ইতিমধ্যেই চলে যাচ্ছে, অতীতের বিজয়গুলিকে সংরক্ষণ করছে, কিন্তু ভবিষ্যতের জন্য পথ তৈরি করছে না। প্রাচীন ঐতিহ্যের দ্বারা পবিত্র সঙ্গীত প্রতিষ্ঠানগুলি সংরক্ষণ করা হয়েছিল - বোলোগনার ফিলহারমোনিকের বিখ্যাত একাডেমি, এতিমখানা - ভেনিস এবং নেপলসের মন্দিরগুলিতে "সংরক্ষণ কেন্দ্র", তাদের গায়ক এবং অর্কেস্ট্রার জন্য বিখ্যাত; জনগণের বিস্তৃত জনসাধারণের মধ্যে, সঙ্গীতের প্রতি ভালবাসা সংরক্ষিত ছিল এবং প্রায়শই প্রত্যন্ত গ্রামেও একজন চমৎকার সঙ্গীতজ্ঞদের বাজানো শুনতে পেতেন। একই সময়ে, আদালতের জীবনের পরিবেশে, সঙ্গীত আরও সূক্ষ্মভাবে নান্দনিক এবং গীর্জাগুলিতে - ধর্মনিরপেক্ষভাবে বিনোদনমূলক হয়ে ওঠে। "অষ্টাদশ শতাব্দীর গির্জার সঙ্গীত, যদি আপনি চান, ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত," ভার্নন লি লিখেছেন, "এটি সাধু এবং দেবদূতদের অপেরা নায়িকা এবং নায়কদের মতো গান গাইতে বাধ্য করে।"

ইতালির সঙ্গীত জীবন পরিমাপকভাবে প্রবাহিত হয়েছিল, বছরের পর বছর ধরে প্রায় অপরিবর্তিত ছিল। তারতিনি পাদুয়ায় প্রায় পঞ্চাশ বছর বসবাস করেন, সেন্ট অ্যান্থনির সংগ্রহে সাপ্তাহিক খেলেন; বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে, পুন্যানি তুরিনে সার্ডিনিয়ার রাজার সেবায় ছিলেন, আদালতের চ্যাপেলে বেহালাবাদক হিসেবে অভিনয় করেছিলেন। ফায়লের মতে, পুগনানি 1728 সালে তুরিনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, কিন্তু ফায়ল স্পষ্টতই ভুল করেছেন। বেশিরভাগ অন্যান্য বই এবং বিশ্বকোষ একটি ভিন্ন তারিখ দেয় - নভেম্বর 27, 1731। পুন্যানি কোরেলির বিখ্যাত ছাত্র জিওভান্নি বাতিস্তা সোমিসের (1676-1763) সাথে বেহালা বাজানো অধ্যয়ন করেছিলেন, যিনি ইতালির অন্যতম সেরা বেহালা শিক্ষক হিসাবে বিবেচিত হন। সোমিস তার ছাত্রের কাছে তার মহান শিক্ষকের দ্বারা লালিত-পালিত হয়েছিলেন। সমস্ত ইতালি সোমিসের বেহালার শব্দের সৌন্দর্যের প্রশংসা করেছিল, তার "অন্তহীন" ধনুক দেখে বিস্মিত হয়েছিল, মানুষের কণ্ঠের মতো গান গেয়েছিল। কণ্ঠযুক্ত বেহালা শৈলীর প্রতি অঙ্গীকার, গভীর বেহালা "বেল ক্যান্টো" তার এবং পুন্যানির কাছ থেকে উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া গেছে। 1752 সালে, তিনি তুরিন কোর্টের অর্কেস্ট্রায় প্রথম বেহালাবাদকের স্থান গ্রহণ করেছিলেন এবং 1753 সালে তিনি XNUMX শতকের বাদ্যযন্ত্র মক্কা - প্যারিসে গিয়েছিলেন, যেখানে সারা বিশ্বের সংগীতশিল্পীরা সেই সময়ে ছুটে এসেছিলেন। প্যারিসে, ইউরোপের প্রথম কনসার্ট হলটি পরিচালিত হয়েছিল - XNUMX শতকের ভবিষ্যতের ফিলহারমোনিক হলগুলির অগ্রদূত - বিখ্যাত কনসার্ট স্পিরিটুয়েল (আধ্যাত্মিক কনসার্ট)। কনসার্ট স্পিরিটুয়েলের পারফরম্যান্সটি অত্যন্ত সম্মানজনক বলে বিবেচিত হয়েছিল এবং XNUMX শতকের সমস্ত সেরা অভিনয়শিল্পীরা এর মঞ্চ পরিদর্শন করেছিলেন। তরুণ ভার্চুওসোর পক্ষে এটি কঠিন ছিল, কারণ প্যারিসে তিনি পি. গ্যাভিনিয়ার, আই. স্ট্যামিটজ এবং টারটিনির অন্যতম সেরা ছাত্র, ফরাসি এ. পেজেনের মতো উজ্জ্বল বেহালাবাদকদের মুখোমুখি হয়েছিলেন।

যদিও তার খেলা খুব ভালোভাবে গ্রহণ করা হয়েছিল, তবে পুন্যানি ফ্রান্সের রাজধানীতে থাকেননি। কিছু সময়ের জন্য তিনি ইউরোপে ভ্রমণ করেছিলেন, তারপরে লন্ডনে বসতি স্থাপন করেছিলেন, ইতালিয়ান অপেরার অর্কেস্ট্রার সঙ্গী হিসাবে চাকরি পেয়েছিলেন। লন্ডনে, একজন অভিনয়শিল্পী এবং সুরকার হিসাবে তার দক্ষতা অবশেষে পরিপক্ক হয়। এখানে তিনি তার প্রথম অপেরা নানেট এবং লুবিনো রচনা করেন, একজন বেহালাবাদক হিসেবে অভিনয় করেন এবং নিজেকে একজন কন্ডাক্টর হিসেবে পরীক্ষা করেন; এখান থেকে, হোমসিকনেস দ্বারা গ্রাস করে, 1770 সালে, সার্ডিনিয়ার রাজার আমন্ত্রণের সুযোগ নিয়ে, তিনি তুরিনে ফিরে আসেন। এখন থেকে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত, যা 15 জুলাই, 1798 এর পরে, পুন্যানির জীবন প্রধানত তার জন্ম শহরের সাথে যুক্ত।

পুগনানি যে পরিস্থিতির মধ্যে নিজেকে খুঁজে পেয়েছিলেন তা বার্নি সুন্দরভাবে বর্ণনা করেছেন, যিনি 1770 সালে তুরিনে গিয়েছিলেন, অর্থাৎ বেহালাবাদক সেখানে চলে যাওয়ার পরপরই। বার্নি লিখেছেন: "প্রতিদিনের পুনরাবৃত্ত গৌরবময় প্যারেড এবং প্রার্থনার একটি বিষণ্ণ একঘেয়েমি আদালতে রাজত্ব করে, যা তুরিনকে বিদেশীদের জন্য সবচেয়ে বিরক্তিকর জায়গা করে তোলে ..." "রাজা, রাজপরিবার এবং পুরো শহর, দৃশ্যত, ক্রমাগত গণের কথা শোনেন; সাধারণ দিনে, তাদের ধার্মিকতা একটি সিম্ফনির সময় মেসা বাসা (অর্থাৎ, "নীরব গণ" - সকালের চার্চ পরিষেবা। - এলআর) নীরবে মূর্ত হয়। ছুটির দিনে সিগনর পুন্যানি একাকী বাজান... অঙ্গটি রাজার বিপরীতে গ্যালারিতে অবস্থিত, এবং প্রথম বেহালাবাদকদের প্রধানও সেখানে আছেন।" “রাজকীয় চ্যাপেলের রক্ষণাবেক্ষণের জন্য তাদের বেতন (অর্থাৎ, পুন্যানি এবং অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পী। – এলআর) বছরে আট গিনির থেকে সামান্য বেশি; কিন্তু দায়িত্বগুলি খুব হালকা, যেহেতু তারা কেবল একাই খেলে, এবং তারপরও শুধুমাত্র যখন তারা খুশি।

সঙ্গীতে, বার্নির মতে, রাজা এবং তার অবসরপ্রাপ্তরা কিছুটা বুঝতে পেরেছিলেন, যা অভিনয়কারীদের ক্রিয়াকলাপেও প্রতিফলিত হয়েছিল: "আজ সকালে, সিগনর পুগনানি রাজকীয় চ্যাপেলে একটি কনসার্ট খেলেছিল, যা এই অনুষ্ঠানের জন্য জ্যাম-প্যাক ছিল … সিগনার পুগনানির খেলা নিয়ে ব্যক্তিগতভাবে আমার কিছু বলার দরকার নেই; তার প্রতিভা ইংল্যান্ডে এত সুপরিচিত যে এটির কোন প্রয়োজন নেই। আমি শুধু মন্তব্য করতে চাই যে তিনি সামান্য প্রচেষ্টা করেন বলে মনে হয়; কিন্তু এটি আশ্চর্যের কিছু নয়, কারণ সার্ডিনিয়ার মহামহিম বা বর্তমান সময়ে বৃহৎ রাজপরিবারের কেউই সঙ্গীতে আগ্রহী বলে মনে হয় না।

রাজকীয় চাকরিতে সামান্য নিযুক্ত, পুন্যানি একটি নিবিড় শিক্ষামূলক কার্যকলাপ শুরু করেছিলেন। "পুগনানি," ফায়োল লিখেছেন, "তুরিনে বেহালা বাজানোর একটি সম্পূর্ণ স্কুল প্রতিষ্ঠা করেছিলেন, যেমন রোমের কোরেলি এবং পাদুয়ায় টারটিনি, যেখান থেকে অষ্টাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে প্রথম বেহালাবাদক এসেছেন - ভিয়োটি, ব্রুনি, অলিভিয়ার ইত্যাদি।" "এটি লক্ষণীয়," তিনি আরও উল্লেখ করেছেন, "যে পুগনানির ছাত্ররা খুব দক্ষ অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টর ছিল," যা, ফায়লের মতে, তারা তাদের শিক্ষকের পরিচালনা প্রতিভার জন্য ঋণী।

পুগনানিকে প্রথম-শ্রেণীর কন্ডাক্টর হিসেবে বিবেচনা করা হতো এবং যখন তুরিন থিয়েটারে তার অপেরা পরিবেশিত হতো, তিনি সবসময় সেগুলো পরিচালনা করতেন। তিনি পুন্যানি রঙ্গোনির পরিচালনা সম্পর্কে অনুভূতি নিয়ে লিখেছেন: “তিনি সৈন্যদের উপর একজন জেনারেলের মতো অর্কেস্ট্রাকে শাসন করেছিলেন। তার ধনুকটি ছিল সেনাপতির লাঠি, যা প্রত্যেকে সর্বাধিক নির্ভুলতার সাথে মেনে চলত। ধনুকের এক আঘাতে, সময়মতো, তিনি হয় অর্কেস্ট্রার সোনোরিটি বাড়িয়েছিলেন, তারপরে এটিকে কমিয়ে দিয়েছিলেন, তারপরে ইচ্ছামতো পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন। তিনি অভিনেতাদের সামান্যতম সূক্ষ্মতা দেখিয়েছেন এবং সবাইকে সেই নিখুঁত ঐক্যে নিয়ে এসেছেন যার সাথে অভিনয়টি অ্যানিমেটেড। বস্তুর মধ্যে স্পষ্টভাবে লক্ষ্য করে যে মূল জিনিসটি প্রতিটি দক্ষ সহকর্মীকে কল্পনা করা উচিত, অংশগুলিতে সবচেয়ে প্রয়োজনীয় বিষয়গুলিকে জোর দেওয়া এবং লক্ষণীয় করার জন্য, তিনি রচনাটির সামঞ্জস্য, চরিত্র, চলন এবং শৈলী এত তাত্ক্ষণিকভাবে এবং এত স্পষ্টভাবে উপলব্ধি করেছিলেন যে তিনি তা করতে পারেন। একই মুহূর্ত আত্মার কাছে এই অনুভূতি পৌঁছে দেয়। গায়ক এবং অর্কেস্ট্রার প্রতিটি সদস্য। XNUMX শতকের জন্য, এই জাতীয় কন্ডাক্টরের দক্ষতা এবং শৈল্পিক ব্যাখ্যামূলক সূক্ষ্মতা সত্যিই আশ্চর্যজনক ছিল।

পুন্যানির সৃজনশীল ঐতিহ্যের জন্য, তাঁর সম্পর্কে তথ্য পরস্পরবিরোধী। ফায়োল লিখেছেন যে তার অপেরাগুলি ইতালির অনেক থিয়েটারে দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে সঞ্চালিত হয়েছিল এবং রিম্যানের মিউজিক ডিকশনারিতে আমরা পড়ি যে তাদের সাফল্য ছিল গড়। মনে হচ্ছে এই ক্ষেত্রে ফায়লকে আরও বিশ্বাস করা প্রয়োজন – প্রায় বেহালাবাদকের সমসাময়িক।

পুন্যানির যন্ত্রসঙ্গীত রচনায়, ফায়ল সুরের সৌন্দর্য এবং প্রাণবন্ততা উল্লেখ করেছেন, উল্লেখ করেছেন যে তার ত্রয়ী শৈলীর মহিমায় এতটাই আকর্ষণীয় ছিল যে ভিওটি তার কনসার্টের জন্য প্রথম থেকেই ই-ফ্ল্যাট মেজর থেকে একটি উদ্দেশ্য ধার নিয়েছিল।

মোট, পুন্যানি 7টি অপেরা এবং একটি নাটকীয় ক্যান্টাটা লিখেছেন; 9 বেহালা কনসার্ট; একটি বেহালার জন্য 14টি সোনাটা, 6টি স্ট্রিং কোয়ার্টেট, 6টি বেহালার জন্য 2টি কুইন্টেট, 2টি বাঁশি এবং বেস, 2টি বেহালার ডুয়েটের জন্য 3টি নোটবুক, 2টি বেহালা এবং বেসের জন্য 12টি নোটবুক এবং 8টি "সিম্ফনি" (2টি রিং কণ্ঠের জন্য - একটি রিং কণ্ঠের জন্য) কোয়ার্টেট, 2টি ওবো এবং XNUMXটি শিং)।

1780-1781 সালে, পুন্যানি, তার ছাত্র ভিওত্তির সাথে, জার্মানিতে একটি কনসার্ট সফর করেছিলেন, রাশিয়া সফরের মাধ্যমে শেষ হয়েছিল। সেন্ট পিটার্সবার্গে, পুন্যানি এবং ভিওত্তি রাজকীয় আদালতের পক্ষে ছিল। ভিওটি প্রাসাদে একটি কনসার্ট দিয়েছিলেন, এবং ক্যাথরিন দ্বিতীয়, তার বাজানো দেখে মুগ্ধ হয়েছিলেন, "সন্ত পিটার্সবার্গে virtuoso রাখার জন্য সম্ভাব্য সব উপায়ে চেষ্টা করেছিলেন৷ কিন্তু ভিওত্তি সেখানে বেশিদিন না থেকে ইংল্যান্ডে চলে যান। ভিওটি রাশিয়ার রাজধানীতে পাবলিক কনসার্ট দেননি, শুধুমাত্র পৃষ্ঠপোষকদের সেলুনে তার শিল্প প্রদর্শন করেছিলেন। পিটার্সবার্গ 11 এবং 14 মার্চ, 1781 তারিখে ফরাসি কৌতুক অভিনেতাদের "পারফরম্যান্স"-এ পুন্যানির অভিনয় শুনেছিল। "গৌরবময় বেহালাবাদক মিস্টার পুলিয়ানি" তাদের মধ্যে অভিনয় করবেন এই সত্যটি সেন্ট পিটার্সবার্গ ভেদোমোস্টিতে ঘোষণা করা হয়েছিল। একই সংবাদপত্রের 21 সালের 1781 নম্বরে, পুগনানি এবং ভিওটি, একজন চাকর ডিফলারের সাথে সংগীতশিল্পী, যারা চলে যাচ্ছেন তাদের তালিকায় রয়েছে, "তারা মহামান্য কাউন্ট ইভান গ্রিগোরিভিচ চেরনিশেভের বাড়িতে নীল সেতুর কাছে থাকেন।" জার্মানি এবং রাশিয়া ভ্রমণ ছিল পুন্যানির জীবনের শেষ ভ্রমণ। অন্য সব বছর তিনি তুরিনে বিরতি ছাড়াই কাটিয়েছেন।

ফায়ল পুন্যানির একটি প্রবন্ধে তার জীবনী থেকে কিছু কৌতূহলী তথ্য জানিয়েছেন। তার শৈল্পিক কর্মজীবনের শুরুতে, একজন বেহালা বাদক হিসাবে ইতিমধ্যেই খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, পুগনানি তারতিনির সাথে দেখা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এই উদ্দেশ্যে তিনি পদুয়ায় যান। প্রসিদ্ধ উস্তাদ তাকে খুব সদয়ভাবে গ্রহণ করলেন। অভ্যর্থনা দ্বারা উত্সাহিত হয়ে, পুন্যানি তার বাজানো সম্পর্কে সমস্ত অকপটে তার মতামত প্রকাশ করার অনুরোধের সাথে তারতিনির দিকে ফিরে যান এবং সোনাটা শুরু করেন। যাইহোক, কয়েক বার পরে, তারতিনি সিদ্ধান্তমূলকভাবে তাকে থামান।

- আপনি খুব উচ্চ খেলা!

আবার শুরু করলেন পুণ্যনি।

"এবং এখন আপনি খুব কম খেলছেন!"

বিব্রত সঙ্গীতশিল্পী বেহালা নামিয়ে দিলেন এবং বিনীতভাবে তারতিনিকে ছাত্র হিসেবে নিতে বললেন।

পুন্যানি কুৎসিত ছিল, কিন্তু এটি তার চরিত্রকে মোটেও প্রভাবিত করেনি। তার প্রফুল্ল স্বভাব ছিল, রসিকতা পছন্দ করতেন এবং তাকে নিয়ে অনেক কৌতুক ছিল। একবার তাকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে তিনি যদি বিয়ে করার সিদ্ধান্ত নেন তবে তিনি কোন ধরনের পাত্রী পেতে চান - সুন্দর, কিন্তু বাতাস, বা কুৎসিত, কিন্তু গুণী। “সৌন্দর্য মাথায় ব্যথা করে এবং কুৎসিত দৃষ্টিশক্তি নষ্ট করে। এই, মোটামুটি, - যদি আমার একটি মেয়ে থাকে এবং তাকে বিয়ে করতে চাই, তবে তার জন্য অর্থ ছাড়াই একজন ব্যক্তিকে বেছে নেওয়া ভাল হবে, একজন ব্যক্তি ছাড়া অর্থের চেয়ে!

একবার পুন্যানি এমন একটি সমাজে ছিলেন যেখানে ভলতেয়ার কবিতা পড়তেন। সংগীতশিল্পী প্রাণবন্ত আগ্রহ নিয়ে শুনলেন। বাড়ির উপপত্নী, ম্যাডাম ডেনিস, সমবেত অতিথিদের জন্য কিছু করার অনুরোধ নিয়ে পুন্যানির দিকে ফিরেছিলেন। উস্তাদ অনায়াসে রাজি হয়ে গেলেন। যাইহোক, খেলা শুরু করে, তিনি শুনতে পান যে ভলতেয়ার জোরে জোরে কথা বলতে থাকেন। পারফরম্যান্স বন্ধ করে এবং বেহালাকে মামলায় রেখে পুন্যানি বলেছিলেন: "মশাই ভলতেয়ার খুব ভাল কবিতা লেখেন, কিন্তু যতদূর সঙ্গীতের কথা, তিনি এর মধ্যে শয়তান বোঝেন না।"

পুণ্যনী ছিল স্পর্শকাতর। একবার, তুরিনের একটি ফ্যায়েন্স কারখানার মালিক, যে কিছুর জন্য পুন্যানির সাথে রাগান্বিত হয়েছিল, তার প্রতিশোধ নেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল এবং তার প্রতিকৃতিটি ফুলদানির একটির পিছনে খোদাই করার নির্দেশ দিয়েছিল। বিক্ষুব্ধ শিল্পী নির্মাতাকে পুলিশে ডেকেছিলেন। সেখানে পৌঁছে, প্রস্তুতকারক হঠাৎ তার পকেট থেকে প্রুশিয়ার রাজা ফ্রেডরিকের চিত্র সহ একটি রুমাল বের করে শান্তভাবে নাক ফুঁকে। তারপর তিনি বলেছিলেন: "আমি মনে করি না যে প্রুশিয়ার রাজার চেয়ে মহাশয় পুন্যানির রাগ করার বেশি অধিকার আছে।"

খেলা চলাকালীন, পুন্যানি কখনও কখনও সম্পূর্ণ আনন্দের অবস্থায় এসেছিলেন এবং সম্পূর্ণরূপে তার চারপাশ লক্ষ্য করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন। একবার, একটি বড় সংস্থায় একটি কনসার্ট করার সময়, তিনি এতটাই বাহিত হয়েছিলেন যে, সবকিছু ভুলে তিনি হলের মাঝখানে অগ্রসর হন এবং ক্যাডেনজা শেষ হলেই তার জ্ঞানে আসেন। আরেকবার, তার ক্যাডেন্স হারিয়ে, তিনি নিঃশব্দে তার পাশে থাকা শিল্পীর দিকে ফিরেছিলেন: "আমার বন্ধু, একটি প্রার্থনা পড় যাতে আমি আমার জ্ঞানে আসতে পারি!")।

পুন্যানীর একটি আড়ম্বরপূর্ণ এবং মর্যাদাপূর্ণ ভঙ্গি ছিল। তার খেলার জমকালো শৈলী সম্পূর্ণরূপে এর সাথে মিলে যায়। অনুগ্রহ এবং বীরত্ব নয়, সেই যুগে অনেক ইতালীয় বেহালাবাদকের মধ্যে, পি. নরদিনি পর্যন্ত সাধারণ, কিন্তু ফায়োল পুগনানিতে শক্তি, শক্তি, মহানুভবতার উপর জোর দিয়েছেন। তবে এই গুণগুলিই পুগনানির ছাত্র ভিওত্তি, যার বাজনাটি XNUMX শতকের শেষের দিকে বেহালা পরিবেশনে শাস্ত্রীয় শৈলীর সর্বোচ্চ অভিব্যক্তি হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল, বিশেষ করে শ্রোতাদের মুগ্ধ করবে। ফলস্বরূপ, Viotti এর শৈলীর বেশিরভাগই তার শিক্ষক দ্বারা প্রস্তুত করা হয়েছিল। সমসাময়িকদের জন্য, ভিওটি ছিলেন বেহালা শিল্পের আদর্শ, এবং সেইজন্য বিখ্যাত ফরাসি বেহালাবাদক জেবি কার্টিয়ের দ্বারা পুগনানি সম্পর্কে প্রকাশিত মরণোত্তর এপিটাফ সর্বোচ্চ প্রশংসার মতো শোনায়: "তিনি ভিয়োটির শিক্ষক ছিলেন।"

এল রাবেন