আলেক্সি বোরিসোভিচ লুবিমভ (আলেক্সি লুবিমভ) |

আলেক্সি লুবিমভ

আলেক্সি লুবিমভ মস্কোর বাদ্যযন্ত্র এবং পরিবেশন পরিবেশে একজন সাধারণ ব্যক্তিত্ব নন। তিনি একজন পিয়ানোবাদক হিসাবে তার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, কিন্তু আজ তাকে হার্পসিকর্ডিস্ট (বা এমনকি একজন অর্গানবাদক) বলারও কম কারণ নেই। একাকী শিল্পী হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন; এখন সে প্রায় একজন পেশাদার সঙ্গী খেলোয়াড়। একটি নিয়ম হিসাবে, তিনি অন্যরা যা খেলেন তা খেলেন না - উদাহরণস্বরূপ, আশির দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত তিনি কার্যত কখনও লিজটের কাজগুলি সম্পাদন করেননি, তিনি শুধুমাত্র দুই বা তিনবার চোপিন খেলেন - তবে তিনি তার প্রোগ্রামগুলিতে রাখেন যা তিনি ছাড়া কেউ সম্পাদন করেন না .

আলেক্সি বোরিসোভিচ লুবিমভ মস্কোতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। এটি তাই ঘটেছে যে বাড়িতে লুবিমভ পরিবারের প্রতিবেশীদের মধ্যে একজন সুপরিচিত শিক্ষক ছিলেন - পিয়ানোবাদক আনা দানিলোভনা আর্টোবোলেভস্কায়া। তিনি ছেলেটির প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিলেন, তার দক্ষতা যাচাই করেছিলেন। এবং তারপরে তিনি এডি আর্টোবোলেভস্কায়ার ছাত্রদের মধ্যে সেন্ট্রাল মিউজিক স্কুলে শেষ করেন, যার তত্ত্বাবধানে তিনি দশ বছরেরও বেশি সময় ধরে পড়াশোনা করেছিলেন - প্রথম শ্রেণী থেকে একাদশ পর্যন্ত।

"আমি এখনও একটি আনন্দদায়ক অনুভূতির সাথে আলয়োশা লুবিমভের পাঠগুলি মনে করি," বলেছেন এডি আর্টোবোলেভস্কায়া। - আমার মনে আছে যখন সে প্রথম আমার ক্লাসে এসেছিল, সে ছিল স্পর্শকাতরভাবে নিষ্পাপ, বুদ্ধিমান, সরাসরি। বেশিরভাগ প্রতিভাধর শিশুদের মতো, তিনি সঙ্গীতের ছাপগুলির জন্য একটি প্রাণবন্ত এবং দ্রুত প্রতিক্রিয়া দ্বারা আলাদা ছিলেন। আনন্দের সাথে, তিনি বিভিন্ন টুকরো শিখেছিলেন যা তাকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল, নিজে কিছু রচনা করার চেষ্টা করেছিলেন।

প্রায় 13-14 বছর বয়সে, অ্যালোশাতে একটি অভ্যন্তরীণ ফাটল লক্ষ্য করা শুরু হয়েছিল। নতুনের জন্য একটি উচ্চতর আকাঙ্ক্ষা তার মধ্যে জেগে ওঠে, যা তাকে পরে ছেড়ে যায়নি। তিনি আবেগের সাথে প্রোকোফিয়েভের প্রেমে পড়েছিলেন, সংগীত আধুনিকতার আরও ঘনিষ্ঠভাবে দেখতে শুরু করেছিলেন। আমি নিশ্চিত যে মারিয়া ভেনিয়ামিনোভনা ইউডিনা এতে তার উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিল।

এমভি ইউডিনা লুবিমভ একটি শিক্ষাগত "নাতি" এর মতো কিছু: তার শিক্ষক, এডি আর্টোবোলেভস্কায়া, তার যৌবনে একজন অসামান্য সোভিয়েত পিয়ানোবাদকের কাছ থেকে পাঠ নিয়েছিলেন। তবে সম্ভবত ইউডিনা অ্যালোশা লুবিমভকে লক্ষ্য করেছিলেন এবং কেবল এই কারণেই নয় অন্যদের মধ্যে তাকে আলাদা করেছিলেন। তিনি তার সৃজনশীল প্রকৃতির খুব গুদাম দিয়ে তাকে মুগ্ধ করেছিলেন; পালাক্রমে, তিনি তার মধ্যে, তার কার্যকলাপে, নিজের কাছাকাছি এবং সদৃশ কিছু দেখেছিলেন। "মারিয়া ভেনিয়ামিনোভনার কনসার্টের পারফরম্যান্স, সেইসাথে তার সাথে ব্যক্তিগত যোগাযোগ, আমার যৌবনে আমার জন্য একটি বিশাল সংগীত প্রবণতা হিসাবে কাজ করেছিল," লুবিমভ বলেছেন। ইউডিনার উদাহরণে, তিনি উচ্চ শৈল্পিক সততা শিখেছিলেন, সৃজনশীল বিষয়ে আপসহীন। সম্ভবত, আংশিকভাবে তার থেকে এবং সংগীত উদ্ভাবনের জন্য তার স্বাদ, আধুনিক সুরকার চিন্তার সবচেয়ে সাহসী সৃষ্টিগুলিকে সম্বোধন করার ক্ষেত্রে নির্ভীকতা (আমরা এটি সম্পর্কে পরে কথা বলব)। অবশেষে, Yudina থেকে এবং Lyubimov খেলার পদ্ধতিতে কিছু। তিনি কেবল মঞ্চে শিল্পীকে দেখেননি, এডি আর্টোবোলেভস্কায়ার বাড়িতেও তার সাথে দেখা করেছিলেন; তিনি মারিয়া ভেনিয়ামিনোভনার পিয়ানোবাদ খুব ভালোভাবে জানতেন।

মস্কো কনজারভেটরিতে, লুবিমভ কিছু সময়ের জন্য জিজি নিউহাউসের সাথে এবং তার মৃত্যুর পরে এলএন নাউমভের সাথে পড়াশোনা করেছিলেন। সত্য বলতে, তিনি, শৈল্পিক ব্যক্তিত্ব হিসাবে - এবং লুবিমভ ইতিমধ্যে প্রতিষ্ঠিত ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিশ্ববিদ্যালয়ে এসেছিলেন - নিউহাউসের রোমান্টিক স্কুলের সাথে খুব বেশি মিল ছিল না। তবুও, তিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি তার রক্ষণশীল শিক্ষকদের কাছ থেকে অনেক কিছু শিখেছেন। এটি শিল্পে ঘটে এবং প্রায়শই: সৃজনশীলভাবে বিপরীতের সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে সমৃদ্ধি…

1961 সালে, লুবিমভ সঙ্গীতশিল্পীদের পরিবেশন করার অল-রাশিয়ান প্রতিযোগিতায় অংশ নিয়েছিলেন এবং প্রথম স্থান অর্জন করেছিলেন। তার পরবর্তী বিজয় - রিও ডি জেনিরোতে যন্ত্রশিল্পীদের আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় (1965), - প্রথম পুরস্কার। তারপর – মন্ট্রিল, পিয়ানো প্রতিযোগিতা (1968), চতুর্থ পুরস্কার। মজার বিষয় হল, রিও ডি জেনিরো এবং মন্ট্রিল উভয়েই তিনি সমসাময়িক সঙ্গীতের সেরা অভিনয়ের জন্য বিশেষ পুরস্কার পান; এই সময়ের মধ্যে তার শৈল্পিক প্রোফাইল তার সমস্ত নির্দিষ্টতায় আবির্ভূত হয়।

কনজারভেটরি (1968) থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, লুবিমভ কিছু সময়ের জন্য এর দেয়ালের মধ্যে স্থির ছিলেন, চেম্বারের সমাহারের শিক্ষকের অবস্থান গ্রহণ করেছিলেন। কিন্তু 1975 সালে তিনি এই কাজ ছেড়ে দেন। "আমি বুঝতে পেরেছি যে আমাকে একটি বিষয়ে ফোকাস করতে হবে..."

যাইহোক, এটি এখন যে তার জীবন এমনভাবে বিকশিত হচ্ছে যে তিনি "ছত্রভঙ্গ" এবং বেশ ইচ্ছাকৃতভাবে। তার নিয়মিত সৃজনশীল যোগাযোগগুলি একটি বৃহৎ শিল্পী-ও. কাগান, এন. গুটম্যান, টি. গ্রিন্ডেনকো, পি. ডেভিডোভা, ভি. ইভানোভা, এল. মিখাইলভ, এম. টলপিগো, এম. পেচেরস্কি … সাথে স্থাপিত হয় ... যৌথ কনসার্ট পারফরম্যান্সের আয়োজন করা হয় মস্কো এবং দেশের অন্যান্য শহরগুলির হলগুলিতে, আকর্ষণীয় একটি সিরিজ, সর্বদা কোনও না কোনওভাবে আসল থিমযুক্ত সন্ধ্যা ঘোষণা করা হয়। বিভিন্ন রচনার ensembles তৈরি করা হয়; লুবিমভ প্রায়শই তাদের নেতা হিসাবে কাজ করে বা পোস্টারগুলি কখনও কখনও বলে, "সঙ্গীত সমন্বয়কারী"। তার রেপারটরি জয়গুলি আরও এবং আরও নিবিড়ভাবে পরিচালিত হচ্ছে: একদিকে, তিনি ক্রমাগত প্রাথমিক সঙ্গীতের অন্ত্রে প্রবেশ করছেন, জেএস বাখের অনেক আগে তৈরি শৈল্পিক মূল্যবোধগুলি আয়ত্ত করছেন; অন্যদিকে, তিনি সঙ্গীতের আধুনিকতার ক্ষেত্রে একজন গুণগ্রাহী এবং বিশেষজ্ঞ হিসাবে তার কর্তৃত্বকে জোর দিয়েছিলেন, এর সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় দিকগুলিতে পারদর্শী - রক সঙ্গীত এবং ইলেকট্রনিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা পর্যন্ত, অন্তর্ভুক্ত। এটি প্রাচীন যন্ত্রগুলির প্রতি লুবিমভের আবেগ সম্পর্কেও বলা উচিত, যা বছরের পর বছর ধরে বাড়ছে। এই সমস্ত আপাত বৈচিত্র্যের প্রকার ও শ্রমের কি নিজস্ব অভ্যন্তরীণ যুক্তি আছে? নিঃসন্দেহে। সম্পূর্ণতা এবং জৈব উভয়ই আছে। এটি বোঝার জন্য, একজনকে, অন্তত সাধারণ পরিভাষায়, ব্যাখ্যার শিল্প সম্পর্কে লিউবিমভের মতামতের সাথে পরিচিত হতে হবে। কিছু সময়ে তারা সাধারণভাবে গৃহীতদের থেকে বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়।

তিনি সৃজনশীল কার্যকলাপের একটি স্বয়ংসম্পূর্ণ ক্ষেত্র হিসাবে সম্পাদন করে খুব মুগ্ধ নন (তিনি এটি গোপন করেন না)। এখানে তিনি তার সহকর্মীদের মধ্যে একটি বিশেষ অবস্থানে আছেন, সন্দেহ নেই। এটি আজ প্রায় আসল দেখায়, যখন, জিএন রোজডেস্টভেনস্কির ভাষায়, "শ্রোতারা কন্ডাক্টরের কথা শোনার জন্য একটি সিম্ফনি কনসার্টে আসে এবং থিয়েটারে - গায়ককে শুনতে বা ব্যালেরিনার দিকে তাকাতে" (রোজডেস্টভেনস্কি জিএন থটস অন মিউজিক। – এম।, 1975। পি। 34।). লিউবিমভ জোর দিয়ে বলেন যে তিনি নিজেই সঙ্গীতের প্রতি আগ্রহী - একটি শৈল্পিক সত্তা, ঘটনা, ঘটনা - এবং এর বিভিন্ন পর্যায়ে ব্যাখ্যার সম্ভাবনা সম্পর্কিত সমস্যাগুলির একটি নির্দিষ্ট পরিসরে নয়। তিনি একাকী হয়ে মঞ্চে প্রবেশ করবেন কি করবেন না তা তার জন্য গুরুত্বপূর্ণ নয়। এটি "সঙ্গীতের ভিতরে" থাকা গুরুত্বপূর্ণ, কারণ তিনি একবার কথোপকথনে এটি রেখেছিলেন। তাই যৌথ মিউজিক মেকিং, চেম্বার-এনসেম্বল ঘরানার প্রতি তার আকর্ষণ।

কিন্তু এখানেই শেষ নয়. আরেকটা আছে। আজকের কনসার্টের মঞ্চে অনেক বেশি স্টেনসিল আছে, লিউবিমভ নোট করেছেন। "আমার জন্য, স্ট্যাম্পের চেয়ে খারাপ আর কিছুই নেই..." এটি বিশেষত লক্ষণীয় যখন সঙ্গীত শিল্পের সবচেয়ে জনপ্রিয় প্রবণতাকে প্রতিনিধিত্বকারী লেখকদের ক্ষেত্রে প্রয়োগ করা হয়, যারা লিখেছিলেন, বলুন, XNUMX তম শতাব্দীতে বা XNUMX তম এর শুরুতে। লুবিমভের সমসাময়িকদের জন্য কী আকর্ষণীয় - শোস্তাকোভিচ বা বুলেজ, কেজ বা স্টকহাউসেন, স্নিটকে বা ডেনিসভ? সত্য যে তাদের কাজের সাথে সম্পর্কিত এখনও কোন ব্যাখ্যামূলক স্টেরিওটাইপ নেই। "মিউজিক্যাল পারফরম্যান্সের পরিস্থিতি এখানে শ্রোতার জন্য অপ্রত্যাশিতভাবে বিকাশ লাভ করে, এমন আইন অনুসারে উদ্ভাসিত হয় যা আগে থেকে অপ্রত্যাশিত ..." লুবিমভ বলেছেন। একই, সাধারণভাবে, প্রাক-বাখ যুগের সঙ্গীতে। কেন আপনি প্রায়শই তার প্রোগ্রামগুলিতে XNUMX-তম শতাব্দীর শৈল্পিক উদাহরণ খুঁজে পান? কারণ তাদের পারফর্ম করার ঐতিহ্য অনেক আগেই হারিয়ে গেছে। কারণ তাদের কিছু নতুন ব্যাখ্যামূলক পন্থা প্রয়োজন। নতুন - লুবিমভের জন্য, এটি মৌলিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ।

অবশেষে, আরেকটি ফ্যাক্টর আছে যা এর কার্যকলাপের দিক নির্ধারণ করে। তিনি দৃঢ় বিশ্বাস করেন যে সঙ্গীত যে যন্ত্রগুলির জন্য এটি তৈরি করা হয়েছিল তার উপর সঞ্চালিত হওয়া উচিত। কিছু কাজ পিয়ানোতে, অন্যগুলি হার্পসিকর্ড বা কুমারীতে। আজ আধুনিক ডিজাইনের পিয়ানোতে পুরানো মাস্টারদের টুকরো বাজানো মঞ্জুর করা হয়। লুবিমভ এর বিপক্ষে; এটি সঙ্গীতের নিজের এবং যারা এটি লিখেছেন তাদের উভয়ের শৈল্পিক চেহারাকে বিকৃত করে, তিনি যুক্তি দেন। সেগুলি অপ্রকাশিত রয়ে গেছে, অনেক সূক্ষ্মতা — শৈলীগত, কাঠ-রঙের — যা অতীতের কাব্যিক অবশেষে অন্তর্নিহিত, কিছুই হ্রাস পায় না। বাজানো, তার মতে, প্রকৃত পুরানো যন্ত্রের উপর হওয়া উচিত বা দক্ষতার সাথে সেগুলির কপি করা উচিত। তিনি হার্পসিকর্ডে রামেউ এবং কুপেরিন, বুল, বাইর্ড, গিবনস, কুমারীতে ফার্নিবি, হ্যামার পিয়ানোতে (হ্যামারক্লাভিয়ার) হেডন এবং মোজার্ট, অর্গানে বাখ, কুনাউ, ফ্রেসকোবাল্ডি এবং তাদের সমসাময়িকদের অর্গান সঙ্গীত পরিবেশন করেন। প্রয়োজনে, তিনি অন্যান্য অনেক সরঞ্জাম অবলম্বন করতে পারেন, যেমনটি তার অনুশীলনে ঘটেছে এবং একাধিকবার। এটা স্পষ্ট যে দীর্ঘমেয়াদে এটি তাকে স্থানীয় পারফর্মিং পেশা হিসাবে পিয়ানোবাদ থেকে দূরে সরিয়ে দিয়েছে।

যা বলা হয়েছে তা থেকে এই উপসংহারে আসা কঠিন নয় যে লুবিমভ তার নিজস্ব ধারণা, দৃষ্টিভঙ্গি এবং নীতি সহ একজন শিল্পী। কিছুটা অদ্ভুত, কখনও কখনও প্যারাডক্সিক্যাল, তাকে পারফর্মিং আর্টগুলিতে স্বাভাবিক, সু-প্রচলিত পথ থেকে দূরে নিয়ে যায়। (এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয়, আমরা আবারও পুনরাবৃত্তি করছি, যৌবনে তিনি মারিয়া ভেনিয়ামিনোভনা ইউডিনার ঘনিষ্ঠ ছিলেন, এটি কোন কাকতালীয় নয় যে তিনি তাকে তার মনোযোগ দিয়ে চিহ্নিত করেছিলেন।) এই সমস্ত কিছু নিজেই শ্রদ্ধার আদেশ দেয়।

যদিও তিনি একক চরিত্রের প্রতি বিশেষ ঝোঁক দেখান না, তবুও তাকে একক সংখ্যা সম্পাদন করতে হয়। তিনি নিজেকে "সঙ্গীতের ভিতরে" পুরোপুরি নিমজ্জিত করতে, নিজেকে আড়াল করার জন্য যতই আগ্রহী হন না কেন, তার শৈল্পিক চেহারা, যখন তিনি মঞ্চে থাকেন, সমস্ত স্পষ্টতার সাথে পারফরম্যান্সের মাধ্যমে উজ্জ্বল হয়।

তিনি যন্ত্রের পিছনে সংযত, অভ্যন্তরীণভাবে সংগৃহীত, অনুভূতিতে শৃঙ্খলাবদ্ধ। হয়তো একটু বন্ধ। (কখনও কখনও একজনকে তার সম্পর্কে শুনতে হয় - "বন্ধ প্রকৃতি"।) স্টেজ স্টেটমেন্টে কোনো আবেগপ্রবণতার জন্য এলিয়েন; তার আবেগের ক্ষেত্রটি যুক্তিসঙ্গত হিসাবে কঠোরভাবে সংগঠিত হয়। তিনি যা কিছু করেন তার পিছনে একটি সুচিন্তিত সংগীত ধারণা রয়েছে। স্পষ্টতই, এই শৈল্পিক কমপ্লেক্সের অনেক কিছুই লুবিমভের প্রাকৃতিক, ব্যক্তিগত গুণাবলী থেকে আসে। তবে শুধু তাদের কাছ থেকে নয়। তার খেলায় - স্পষ্ট, সাবধানে ক্যালিব্রেট করা, শব্দের সর্বোচ্চ অর্থে যুক্তিযুক্ত - কেউ একটি খুব নির্দিষ্ট নান্দনিক নীতিও দেখতে পারে।

আপনি জানেন সঙ্গীত, কখনও কখনও স্থাপত্যের সাথে তুলনা করা হয়, সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে স্থপতিদের সাথে। লুবিমভ তার সৃজনশীল পদ্ধতিতে সত্যিই পরেরটির মতো। বাজানোর সময় মনে হয় তিনি বাদ্যযন্ত্র রচনা করছেন। যেন স্থান ও সময়ে শব্দ কাঠামো খাড়া করা। সমালোচনা তখন উল্লেখ করেছে যে তার ব্যাখ্যায় "গঠনমূলক উপাদান" প্রাধান্য পেয়েছে; তাই এটা ছিল এবং থাকবে। সবকিছুতে পিয়ানোবাদকের সমানুপাতিকতা, স্থাপত্যের গণনা, কঠোর আনুপাতিকতা রয়েছে। আমরা যদি বি ওয়াল্টারের সাথে একমত হই যে "সমস্ত শিল্পের ভিত্তি হল আদেশ", তবে কেউ স্বীকার করতে পারবেন না যে লুবিমভের শিল্পের ভিত্তিগুলি আশাবাদী এবং শক্তিশালী …

সাধারণত তার গুদামের শিল্পীরা জোর দিতেন উদ্দেশ্য ব্যাখ্যা করা সঙ্গীত তার পদ্ধতির মধ্যে. লিউবিমভ ব্যক্তিস্বাতন্ত্র্য এবং নৈরাজ্য সম্পাদনকে দীর্ঘ এবং মৌলিকভাবে অস্বীকার করেছেন। (সাধারণত, তিনি বিশ্বাস করেন যে মঞ্চ পদ্ধতি, একটি কনসার্ট পারফর্মার দ্বারা সঞ্চালিত মাস্টারপিসগুলির সম্পূর্ণরূপে পৃথক ব্যাখ্যার উপর ভিত্তি করে, অতীতের জিনিস হয়ে উঠবে এবং এই রায়ের বিতর্ক তাকে সামান্যতম বিরক্ত করে না।) তার জন্য লেখক সমগ্র ব্যাখ্যামূলক প্রক্রিয়ার শুরু এবং শেষ, এই সংযোগে উদ্ভূত সমস্ত সমস্যার। . একটি আকর্ষণীয় স্পর্শ. A. Schnittke, একবার পিয়ানোবাদকের পারফরম্যান্সের একটি পর্যালোচনা লিখেছিলেন (মোজার্টের রচনাগুলি প্রোগ্রামে ছিল), “তিনি (পর্যালোচনা) দেখে অবাক হয়েছিলেন। মিঃ সি.) মোজার্টের সঙ্গীতের মতো লুবিমভের কনসার্ট সম্পর্কে তেমন কিছু নয়" (Schnittke A. অবজেক্টিভ পারফরম্যান্সের বিষয়ভিত্তিক নোট // সোভ. মিউজিক। 1974। নং 2। পি। 65।). A. Schnittke একটি যুক্তিসঙ্গত উপসংহারে এসেছিলেন যে "হবেন না

এমন পারফরম্যান্স, এই সঙ্গীত নিয়ে শ্রোতাদের এত চিন্তা থাকবে না। সম্ভবত একজন পারফর্মারের সর্বোচ্চ গুণ হল সে যে সঙ্গীতটি বাজায় তা নিশ্চিত করা, নিজের নয়। (আইবিড।). উপরোক্ত সবগুলি স্পষ্টভাবে ভূমিকা এবং তাত্পর্য রূপরেখা দেয় বৌদ্ধিক ফ্যাক্টর লুবিমভের কার্যকলাপে। তিনি সঙ্গীতজ্ঞদের বিভাগের অন্তর্গত যারা প্রাথমিকভাবে তাদের শৈল্পিক চিন্তার জন্য উল্লেখযোগ্য - নির্ভুল, সক্ষম, অপ্রচলিত। এটি তার ব্যক্তিত্ব (এমনকি যদি তিনি নিজেই এর অত্যধিক শ্রেণীবদ্ধ প্রকাশের বিরুদ্ধে হন); অধিকন্তু, সম্ভবত এর শক্তিশালী দিক। E. Ansermet, একজন বিশিষ্ট সুইস সুরকার এবং কন্ডাক্টর, সম্ভবত সত্য থেকে দূরে ছিলেন না যখন তিনি বলেছিলেন যে "সঙ্গীত এবং গণিতের মধ্যে একটি শর্তহীন সমান্তরালতা রয়েছে" (Anserme E. সঙ্গীত সম্পর্কে কথোপকথন। – L., 1976. S. 21।). কিছু শিল্পীর সৃজনশীল অনুশীলনে, তারা সঙ্গীত লেখেন বা পরিবেশন করেন, এটি বেশ স্পষ্ট। বিশেষ করে, লুবিমভ।

অবশ্যই, সর্বত্র তার পদ্ধতি সমানভাবে বিশ্বাসযোগ্য নয়। সমস্ত সমালোচকরা সন্তুষ্ট নন, উদাহরণস্বরূপ, শুবার্ট - অবিলম্বে, ওয়াল্টজেস, জার্মান নৃত্যের অভিনয় দ্বারা। আমাদের শুনতে হবে যে লুবিমভের এই সুরকার মাঝে মাঝে কিছুটা আবেগপ্রবণ, যে তার এখানে সরল-হৃদয়, আন্তরিক স্নেহ, উষ্ণতার অভাব নেই … সম্ভবত এটি তাই। কিন্তু, সাধারণভাবে বলতে গেলে, লিউবিমভ সাধারণত তার রেপার্টরি আকাঙ্খা, প্রোগ্রাম নির্বাচন এবং সংকলনে সুনির্দিষ্ট। তিনি ভালো জানেন কোথায় তার রেপার্টরি সম্পত্তি, এবং যেখানে ব্যর্থতার সম্ভাবনা উড়িয়ে দেওয়া যায় না। যে লেখকদের তিনি উল্লেখ করেছেন, তারা আমাদের সমসাময়িক বা পুরানো মাস্টার, সাধারণত তার অভিনয় শৈলীর সাথে বিরোধিতা করে না।

এবং পিয়ানোবাদকের প্রতিকৃতিতে আরও কয়েকটি স্পর্শ - এর স্বতন্ত্র রূপ এবং বৈশিষ্ট্যগুলির আরও ভাল অঙ্কনের জন্য। Lyubimov গতিশীল; একটি নিয়ম হিসাবে, চলন্ত, উদ্যমী গতিতে বাদ্যযন্ত্রের বক্তৃতা পরিচালনা করা তার পক্ষে সুবিধাজনক। তার একটি শক্তিশালী, সুনির্দিষ্ট আঙুলের স্ট্রাইক রয়েছে—চমৎকার "বিবৃতি", একটি অভিব্যক্তি ব্যবহার করার জন্য যা সাধারণত পারফরমারদের জন্য স্পষ্ট উচ্চারণ এবং বোধগম্য পর্যায়ের উচ্চারণের মতো গুরুত্বপূর্ণ গুণগুলি বোঝাতে ব্যবহৃত হয়। তিনি সব থেকে শক্তিশালী, সম্ভবত, সঙ্গীতের সময়সূচীতে। কিছুটা কম - জলরঙের শব্দ রেকর্ডিংয়ে। "তার খেলার সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক জিনিসটি হল বিদ্যুতায়িত টোকাটো" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), সঙ্গীত সমালোচকদের একজন লিখেছেন ষাটের দশকের মাঝামাঝি। অনেকাংশে, এটি আজ সত্য।

XNUMX এর দশকের দ্বিতীয়ার্ধে, লুবিমভ শ্রোতাদের আরও একটি চমক দিয়েছিলেন যারা তার প্রোগ্রামগুলিতে সমস্ত ধরণের বিস্ময়ের সাথে অভ্যস্ত বলে মনে হয়েছিল।

আগে এটা বলা হয়েছিল যে বেশিরভাগ কনসার্টের সঙ্গীতশিল্পীরা যে দিকে অভিকর্ষন করেন তিনি সাধারণত তা গ্রহণ করেন না, সামান্য অধ্যয়ন করা পছন্দ করেন, যদি সম্পূর্ণরূপে অনাবিষ্কৃত ভাণ্ডার এলাকা না হয়। বলা হয়েছিল যে দীর্ঘকাল ধরে তিনি কার্যত চোপিন এবং লিজটের কাজগুলিকে স্পর্শ করেননি। তাই হঠাৎ করেই সব বদলে গেল। লুবিমভ এই সুরকারদের সংগীতে প্রায় পুরো ক্ল্যাভিরবেন্ডগুলি উত্সর্গ করতে শুরু করেছিলেন। 1987 সালে, উদাহরণস্বরূপ, তিনি মস্কো এবং দেশের কিছু অন্যান্য শহরে পেট্রার্কের তিনটি সনেট, দ্য ফরগটেন ওয়াল্টজ নং 1 এবং লিজটের এফ-মাইনর (কনসার্ট) এটুডের পাশাপাশি চোপিনের বারকারোল, ব্যালাড, নক্টার্নস এবং মাজুরকাস খেলেছিলেন। ; একই কোর্স পরবর্তী মৌসুমে অব্যাহত ছিল। কিছু লোক এটিকে পিয়ানোবাদকের পক্ষ থেকে আরেকটি উদ্ভটতা হিসাবে নিয়েছিল - আপনি কখনই জানেন না যে তাদের মধ্যে কতজন, তারা বলে, তার অ্যাকাউন্টে রয়েছে … তবে, এই ক্ষেত্রে (আসলে, সর্বদা) লুবিমভের জন্য একটি অভ্যন্তরীণ যুক্তি ছিল তিনি যা করেছিলেন তাতে: “আমি দীর্ঘদিন ধরে এই সংগীত থেকে দূরে ছিলাম, আমি এর প্রতি আমার হঠাৎ জাগ্রত আকর্ষণে আশ্চর্যজনক কিছুই দেখতে পাচ্ছি না। আমি নিশ্চিতভাবে বলতে চাই: চোপিন এবং লিজটের দিকে ফিরে যাওয়া আমার পক্ষ থেকে কোনো ধরনের অনুমানমূলক, "মাথা" সিদ্ধান্ত ছিল না – দীর্ঘদিন ধরে, তারা বলে, আমি এই লেখকদের অভিনয় করিনি, আমার খেলা উচিত ছিল … না , না, আমি শুধু তাদের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলাম। সব কিছু ভেতর থেকে এসেছে, খাঁটি আবেগের পরিপ্রেক্ষিতে।

উদাহরণস্বরূপ, চোপিন আমার জন্য প্রায় অর্ধ-বিস্মৃত সুরকার হয়ে উঠেছে। আমি বলতে পারি যে আমি এটি নিজের জন্য আবিষ্কার করেছি - যেমন কখনও কখনও অতীতের অযাচিতভাবে ভুলে যাওয়া মাস্টারপিসগুলি আবিষ্কৃত হয়। সম্ভবত সে কারণেই আমি তার জন্য এমন প্রাণবন্ত, শক্তিশালী অনুভূতি জাগিয়েছিলাম। এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, আমি অনুভব করেছি যে চোপিনের সংগীতের সাথে সম্পর্কিত আমার কাছে কোনও কঠোর ব্যাখ্যামূলক ক্লিচ নেই - তাই, আমি এটি চালাতে পারি।

একই ঘটনা ঘটেছে Liszt সঙ্গে. বিশেষ করে আমার কাছে আজ প্রয়াত লিজ্ট, তার দার্শনিক প্রকৃতি, তার জটিল এবং মহৎ আধ্যাত্মিক জগত, রহস্যবাদ। এবং, অবশ্যই, এর আসল এবং পরিমার্জিত শব্দ-রঙের সাথে। এটা অত্যন্ত আনন্দের সাথে যে আমি এখন গ্রে ক্লাউডস, কী ছাড়া ব্যাগেটেলস এবং তার কাজের শেষ সময়ের লিজটের অন্যান্য কাজগুলি খেলছি।

সম্ভবত চোপিন এবং লিজটের কাছে আমার আবেদনের এমন একটি পটভূমি ছিল। আমি দীর্ঘকাল ধরে লক্ষ্য করেছি, XNUMX শতকের লেখকদের কাজ সম্পাদন করে, তাদের মধ্যে অনেকগুলি রোমান্টিকতার একটি স্পষ্টভাবে স্বতন্ত্র প্রতিফলন বহন করে। যাই হোক না কেন, আমি স্পষ্টভাবে এই প্রতিফলন দেখতে পাচ্ছি – প্রথম নজরে যতই প্যারাডক্সিক থাকুক না কেন – সিলভেস্ট্রভ, স্নিটকে, লিগেটি, বেরিওর সঙ্গীতে … শেষ পর্যন্ত, আমি এই সিদ্ধান্তে পৌঁছেছি যে আধুনিক শিল্প আগের তুলনায় রোমান্টিকতার অনেক বেশি ঋণী। বিশ্বাস যখন আমি এই চিন্তায় আচ্ছন্ন হয়েছিলাম, তখন আমি আকৃষ্ট হয়েছিলাম, তাই বলতে গেলে, প্রাথমিক উত্সগুলির প্রতি - যে যুগ থেকে এত কিছু চলে গিয়েছিল, তার পরবর্তী বিকাশ লাভ করেছিল।

যাইহোক, আমি আজ কেবল রোমান্টিকতার আলোকিত ব্যক্তিদের দ্বারাই আকৃষ্ট নই - চোপিন, লিজ্ট, ব্রহ্মস … আমি তাদের তরুণ সমসাময়িকদের জন্যও খুব আগ্রহী, XNUMX শতকের প্রথম তৃতীয়াংশের সুরকার, যারা দুই বছর বয়সে কাজ করেছিলেন। যুগ - ক্লাসিকিজম এবং রোমান্টিসিজম, তাদের একে অপরের সাথে সংযুক্ত করে। আমার মনে এখন মুজিও ক্লেমেন্টি, জোহান হুমেল, জান দুসেকের মতো লেখকদের কথা মনে আছে। তাদের রচনাগুলিতেও অনেক কিছু রয়েছে যা বিশ্ব সঙ্গীত সংস্কৃতির বিকাশের আরও উপায়গুলি বুঝতে সহায়তা করে। সবচেয়ে বড় কথা, অনেক উজ্জ্বল, প্রতিভাবান মানুষ আছেন যারা আজও তাদের শৈল্পিক মূল্য হারাননি।”

1987 সালে, লুবিমভ দুসেকের অর্কেস্ট্রার সাথে দুটি পিয়ানোর জন্য সিম্ফনি কনসার্টো বাজিয়েছিলেন (দ্বিতীয় পিয়ানোর অংশটি ভি. সাখারভ পরিবেশন করেছিলেন, তার সাথে জি. রোজডেস্টভেনস্কি পরিচালিত অর্কেস্ট্রা ছিল) - এবং এই কাজটি, যেমনটি তিনি আশা করেছিলেন, খুব আগ্রহ জাগিয়েছিল। দর্শকদের মধ্যে

এবং লিউবিমভের আরও একটি শখ উল্লেখ করা উচিত এবং ব্যাখ্যা করা উচিত। পশ্চিম ইউরোপীয় রোমান্টিসিজমের প্রতি তার মুগ্ধতা কম নয়, যদি বেশি অপ্রত্যাশিত না হয়। এটি একটি পুরানো রোম্যান্স, যা গায়ক ভিক্টোরিয়া ইভানোভনা সম্প্রতি তার জন্য "আবিষ্কার" করেছিলেন। “আসলে, সারমর্মটি রোম্যান্সের মধ্যে নেই। আমি সাধারণত গত শতাব্দীর মাঝামাঝি অভিজাত সেলুনগুলিতে বাজানো সঙ্গীত দ্বারা আকৃষ্ট হই। সর্বোপরি, এটি মানুষের মধ্যে আধ্যাত্মিক যোগাযোগের একটি দুর্দান্ত মাধ্যম হিসাবে কাজ করেছিল, এটি গভীরতম এবং সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ অভিজ্ঞতা প্রকাশ করা সম্ভব করেছিল। অনেক উপায়ে, এটি একটি বৃহৎ কনসার্টের মঞ্চে পরিবেশিত সঙ্গীতের বিপরীত - আড়ম্বরপূর্ণ, উচ্চস্বরে, চকচকে উজ্জ্বল, বিলাসবহুল শব্দ পোশাকের সাথে ঝলমলে। কিন্তু স্যালন শিল্পে - যদি এটি সত্যিই বাস্তব, উচ্চ শিল্প হয় - আপনি খুব সূক্ষ্ম সংবেদনশীল সূক্ষ্মতা অনুভব করতে পারেন যা এটির বৈশিষ্ট্য। এই কারণেই এটা আমার কাছে মূল্যবান।”

একই সময়ে, লুবিমভ পূর্ববর্তী বছরগুলিতে তার কাছের সংগীত বাজানো বন্ধ করে না। সুদূর প্রাচীনত্বের সাথে সংযুক্তি, তিনি পরিবর্তন করেন না এবং পরিবর্তন করতে যাচ্ছেন না। 1986 সালে, উদাহরণস্বরূপ, তিনি হার্পসিকর্ড সিরিজের কনসার্টের গোল্ডেন এজ চালু করেছিলেন, যা বেশ কয়েক বছর সামনের জন্য পরিকল্পনা করা হয়েছিল। এই চক্রের অংশ হিসাবে, তিনি এল. মার্চ্যান্ডের স্যুট ইন ডি মাইনর, এফ. কুপেরিনের "সেলিব্রেশনস অফ দ্য গ্রেট অ্যান্ড অ্যানসিয়েন্ট মেনেস্ট্র্যান্ড" এবং সেইসাথে এই লেখকের আরও কয়েকটি নাটকে অভিনয় করেন। জনসাধারণের জন্য নিঃসন্দেহে আগ্রহের বিষয় ছিল "ভার্সাইতে বীরত্বপূর্ণ উত্সব" অনুষ্ঠানটি, যেখানে লুবিমভ এফ ড্যান্ডরিউ, এল কে ড্যাকেন, জেবি ডি বোইসমোর্টিয়ার, জে. ডুফ্লি এবং অন্যান্য ফরাসি সুরকারদের যন্ত্রসংবলিত ক্ষুদ্রাকৃতির চিত্রগুলি অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। টি. গ্রিন্ডেনকোর সাথে লিউবিমভের চলমান যৌথ পারফরম্যান্সের উল্লেখ করা উচিত (এ. কোরেলি, এফএম ভেরাকিনি, জেজে মন্ডনভিলের বেহালা রচনা), ও. খুদিয়াকভ (এ. ডর্নেল এবং এম. ডি লা বারার বাঁশি এবং ডিজিটাল বেসের স্যুট); কেউ মনে করতে পারে না, অবশেষে, এফই বাখকে উত্সর্গীকৃত সংগীত সন্ধ্যাগুলি ...

যাইহোক, বিষয়টির সারমর্ম আর্কাইভে পাওয়া পরিমাণে নয় এবং প্রকাশ্যে খেলা হয়েছে। প্রধান জিনিসটি হল যে লুবিমভ আজ নিজেকে আগের মতোই দেখায়, বাদ্যযন্ত্রের প্রাচীনত্বের একজন দক্ষ এবং জ্ঞানী "পুনরুদ্ধারকারী" হিসাবে, দক্ষতার সাথে এটিকে তার আসল রূপে ফিরিয়ে আনে - এর রূপের মনোমুগ্ধকর সৌন্দর্য, শব্দ সজ্জার বীরত্ব, বিশেষ সূক্ষ্মতা এবং বাদ্যযন্ত্র বিবৃতি সূক্ষ্মতা.

… সাম্প্রতিক বছরগুলিতে, লুবিমভ বিদেশে বেশ কয়েকটি আকর্ষণীয় ভ্রমণ করেছেন। আমি অবশ্যই বলতে চাই যে, তাদের আগে, দীর্ঘকাল (প্রায় 6 বছর) তিনি মোটেও দেশের বাইরে ভ্রমণ করেননি। এবং শুধুমাত্র এই কারণে যে, সত্তর দশকের শেষের দিকে এবং আশির দশকের শুরুতে সঙ্গীত সংস্কৃতির নেতৃত্বদানকারী কিছু কর্মকর্তাদের দৃষ্টিকোণ থেকে, তিনি "সেই নয়" কাজগুলি সম্পাদন করেছিলেন যা করা উচিত ছিল। সমসাময়িক রচয়িতাদের জন্য তার প্রিডিলেকশন, তথাকথিত "অ্যাভান্ট-গার্ড" - স্নিটকে, গুবাইদুলিনা, সিলভেস্ট্রোভ, কেজ এবং অন্যান্যদের জন্য - এটিকে মৃদুভাবে বললে, "শীর্ষে" সহানুভূতি দেখায়নি। জোরপূর্বক গৃহপালিততা প্রথমে লিউবিমভকে বিরক্ত করেছিল। আর তার জায়গায় কনসার্টের শিল্পীদের মন খারাপ হবে না কে? যদিও পরে অনুভূতি কমে যায়। “আমি বুঝতে পেরেছি যে এই পরিস্থিতিতে কিছু ইতিবাচক দিক রয়েছে। সম্পূর্ণভাবে কাজে মনোনিবেশ করা সম্ভব ছিল, নতুন জিনিস শেখার উপর, কারণ বাড়ি থেকে কোনো দূরবর্তী এবং দীর্ঘমেয়াদী অনুপস্থিতি আমাকে বিভ্রান্ত করেনি। এবং প্রকৃতপক্ষে, যে বছরগুলিতে আমি "ভ্রমণ সীমাবদ্ধ" শিল্পী ছিলাম, আমি অনেক নতুন প্রোগ্রাম শিখতে পেরেছি। তাই ভালো ছাড়া মন্দ নেই।

এখন, যেমন তারা বলেছে, লুবিমভ তার স্বাভাবিক ভ্রমণ জীবন পুনরায় শুরু করেছে। সম্প্রতি, এল. ইসাকাদজে পরিচালিত অর্কেস্ট্রার সাথে, তিনি ফিনল্যান্ডে মোজার্ট কনসার্টো বাজিয়েছেন, জিডিআর, হল্যান্ড, বেলজিয়াম, অস্ট্রিয়া ইত্যাদিতে বেশ কয়েকটি একক ক্ল্যাভিরাবেন্ড দিয়েছেন।

প্রতিটি বাস্তব, মহান মাস্টারের মতো, লুবিমভও আছে নিজের পাবলিক অনেকাংশে, এরা তরুণ-শ্রোতারা অস্থির, ছাপ পরিবর্তনের জন্য লোভী এবং বিভিন্ন শৈল্পিক উদ্ভাবন। সহানুভূতি অর্জন করুন এমন জনসাধারণ, কয়েক বছর ধরে এর স্থির মনোযোগ উপভোগ করা সহজ কাজ নয়। লুবিমভ এটি করতে সক্ষম হয়েছিল। তার শিল্প সত্যিই মানুষের জন্য গুরুত্বপূর্ণ এবং প্রয়োজনীয় কিছু বহন করে তা নিশ্চিত করার প্রয়োজন আছে কি?

G. Tsypin, 1990