Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

আর্কাঞ্জেলো কোরেলি

অসামান্য ইতালীয় সুরকার এবং বেহালাবাদক এ. কোরেলির কাজ XNUMX শতকের শেষের দিকে ইউরোপীয় যন্ত্রসঙ্গীতের উপর বিশাল প্রভাব ফেলেছিল - XNUMX শতকের প্রথমার্ধে, তাকে যথাযথভাবে ইতালীয় বেহালা স্কুলের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে বিবেচনা করা হয়। JS Bach এবং GF Handel সহ পরবর্তী যুগের অনেক প্রধান সুরকার কোরেলির যন্ত্রসংগীতের উচ্চ মূল্য দিয়েছেন। তিনি নিজেকে কেবল একজন সুরকার এবং একটি দুর্দান্ত বেহালাবাদক হিসাবেই নয়, একজন শিক্ষক হিসাবেও দেখিয়েছিলেন (কোরেলি স্কুলে উজ্জ্বল মাস্টারদের একটি সম্পূর্ণ গ্যালাক্সি রয়েছে) এবং একজন কন্ডাক্টর (তিনি বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতের নেতা ছিলেন)। সৃজনশীলতা Corelli এবং তার বিভিন্ন কর্মকান্ড সঙ্গীত এবং বাদ্যযন্ত্র ঘরানার ইতিহাসে একটি নতুন পৃষ্ঠা খুলেছে.

কোরেলির প্রাথমিক জীবন সম্পর্কে খুব কমই জানা যায়। তিনি একজন পুরোহিতের কাছ থেকে তার প্রথম সঙ্গীত শিক্ষা লাভ করেন। বেশ কয়েকটি শিক্ষক পরিবর্তন করার পর, কোরেলি অবশেষে বোলোগনায় শেষ হয়। এই শহরটি বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য ইতালীয় সুরকারের জন্মস্থান ছিল এবং সেখানে অবস্থানটি স্পষ্টতই, তরুণ সংগীতশিল্পীর ভবিষ্যতের ভাগ্যের উপর একটি সিদ্ধান্তমূলক প্রভাব ফেলেছিল। বোলোগনায়, কোরেলি বিখ্যাত শিক্ষক জে. বেনভেনুতির নির্দেশনায় পড়াশোনা করেন। ইতিমধ্যেই যে তার যৌবনে কোরেলি বেহালা বাজানোর ক্ষেত্রে অসামান্য সাফল্য অর্জন করেছিলেন তার প্রমাণ এই যে 1670 সালে, 17 বছর বয়সে, তিনি বিখ্যাত বোলোগনা একাডেমিতে ভর্তি হয়েছিলেন। 1670-এর দশকে কোরেলি রোমে চলে যান। এখানে তিনি বিভিন্ন অর্কেস্ট্রাল এবং চেম্বার ensembles মধ্যে বাজানো, কিছু ensembles নির্দেশ, এবং একটি চার্চ ব্যান্ডমাস্টার হয়ে ওঠে. কোরেলির চিঠি থেকে জানা যায় যে 1679 সালে তিনি সুইডেনের রানী ক্রিস্টিনার চাকরিতে প্রবেশ করেছিলেন। একজন অর্কেস্ট্রা মিউজিশিয়ান হিসেবে, তিনি কম্পোজিশনের সাথেও জড়িত - তার পৃষ্ঠপোষকতার জন্য সোনাটা রচনা করা। Corelli এর প্রথম কাজ (12 চার্চ ত্রয়ী সোনাটাস) 1681 সালে আবির্ভূত হয়। 1680-এর দশকের মাঝামাঝি। কোরেলি রোমান কার্ডিনাল পি অটোবোনির চাকরিতে প্রবেশ করেন, যেখানে তিনি তার জীবনের শেষ পর্যন্ত ছিলেন। 1708 সালের পর, তিনি জনসাধারণের বক্তব্য থেকে অবসর নেন এবং তার সমস্ত শক্তি সৃজনশীলতার উপর মনোনিবেশ করেন।

Corelli এর রচনা সংখ্যা তুলনামূলকভাবে কম: 1685 সালে, প্রথম রচনা অনুসরণ করে, তার চেম্বার ত্রয়ী সোনাটাস অপ. 2, 1689 সালে - 12 গির্জা ত্রয়ী সোনাটাস অপশন. 3, 1694 সালে - চেম্বার ত্রয়ী সোনাটাস অপশন। 4, 1700 সালে - চেম্বার ত্রয়ী সোনাটাস অপশন। 5. অবশেষে, 1714 সালে, Corelli এর মৃত্যুর পর, তার কনসার্টি গ্রোসি অপ. আমস্টারডামে প্রকাশিত হয়েছিল। 6. এই সংগ্রহগুলি, পাশাপাশি বেশ কয়েকটি পৃথক নাটক, কোরেলির উত্তরাধিকার গঠন করে। তার রচনাগুলি বাজানো স্ট্রিং বাদ্যযন্ত্রের উদ্দেশ্যে (বেহালা, ভায়োলা দা গাম্বা) বীণা বা অঙ্গ সহ যন্ত্র হিসাবে।

সৃজনশীলতা Corelli 2 প্রধান ঘরানা অন্তর্ভুক্ত: sonatas এবং concertos. কোরেলির কাজেই সোনাটা জেনার তৈরি হয়েছিল যে ফর্মে এটি প্রাক-ক্লাসিক্যাল যুগের বৈশিষ্ট্য। কোরেলির সোনাটা 2টি গ্রুপে বিভক্ত: গির্জা এবং চেম্বার। তারা উভয়ই পারফরমারদের গঠনের মধ্যে পৃথক (চার্চ সোনাটাতে অঙ্গটি, চেম্বার সোনাটাতে হার্পসিকর্ড) এবং বিষয়বস্তুতে (চার্চ সোনাটা তার কঠোরতা এবং বিষয়বস্তুর গভীরতার দ্বারা আলাদা করা হয়, চেম্বারটি একটির কাছাকাছি। নৃত্য স্যুট)। যন্ত্রসংগীত যার জন্য এই ধরনের সোনাটা রচিত হয়েছিল তাতে 2টি সুরেলা কণ্ঠ (2টি বেহালা) এবং সঙ্গতি (অর্গান, হার্পসিকর্ড, ভায়োলা দা গাম্বা) অন্তর্ভুক্ত ছিল। এজন্য এদের ত্রয়ী সোনাটা বলা হয়।

কোরেলির কনসার্টও এই ধারার একটি অসামান্য ঘটনা হয়ে উঠেছে। কোরেলির অনেক আগে থেকেই কনসার্টো গ্রোসো জেনার বিদ্যমান ছিল। তিনি সিম্ফোনিক সঙ্গীতের অন্যতম অগ্রদূত ছিলেন। ঘরানার ধারণাটি ছিল একক যন্ত্রের একটি গ্রুপের মধ্যে এক ধরনের প্রতিযোগিতা (কোরেলির কনসার্টে এই ভূমিকাটি 2টি বেহালা এবং একটি সেলো দ্বারা অভিনয় করা হয়) একটি অর্কেস্ট্রা সহ: এইভাবে কনসার্টটি একক এবং তুত্তির বিকল্প হিসাবে নির্মিত হয়েছিল। সুরকারের জীবনের শেষ বছরগুলিতে লেখা কোরেলির 12টি কনসার্ট, XNUMX শতকের শুরুর দিকের যন্ত্রসংগীতের একটি উজ্জ্বল পৃষ্ঠায় পরিণত হয়েছিল। তারা এখনও সম্ভবত Corelli সবচেয়ে জনপ্রিয় কাজ.

উঃ পিলগুন

বেহালা জাতীয় উত্সের একটি বাদ্যযন্ত্র। তিনি XNUMX শতকের কাছাকাছি জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং দীর্ঘকাল ধরে কেবলমাত্র মানুষের মধ্যেই ছিলেন। “লোকজীবনে বেহালার ব্যাপক ব্যবহার XNUMX শতকের অসংখ্য চিত্রকর্ম এবং খোদাই দ্বারা স্পষ্টভাবে চিত্রিত হয়েছে। তাদের প্লটগুলি হল: বিচরণকারী সঙ্গীতজ্ঞদের হাতে বেহালা এবং সেলো, গ্রামীণ বেহালাবাদক, মেলা ও স্কোয়ারে, উত্সব এবং নৃত্যে, সরাইখানায় এবং সরাইখানায় মজাদার মানুষ। বেহালা এমনকি এটির প্রতি একটি অবমাননাকর মনোভাব জাগিয়েছিল: "আপনি খুব কম লোকের সাথে দেখা করেন যারা এটি ব্যবহার করেন, যারা তাদের শ্রম দিয়ে বেঁচে থাকে। এটি বিবাহ, মাস্করাডে নাচের জন্য ব্যবহার করা হয়,” লিখেছেন ফিলিবার্ট আয়রন লেগ, একজন ফরাসি সঙ্গীতশিল্পী এবং বিজ্ঞানী XNUMX শতকের প্রথমার্ধে।

একটি রুক্ষ সাধারণ লোক যন্ত্র হিসাবে বেহালার একটি ঘৃণ্য দৃষ্টিভঙ্গি অসংখ্য বাণী এবং বাণীতে প্রতিফলিত হয়। ফরাসি ভাষায়, বেহালা (বেহালা) শব্দটি এখনও একটি অভিশাপ হিসাবে ব্যবহৃত হয়, একটি অকেজো, মূর্খ ব্যক্তির নাম; ইংরেজিতে, বেহালাকে বলা হয় বেহালা, এবং লোক বেহালাবাদককে বলা হয় ফিডলার; একই সময়ে, এই অভিব্যক্তিগুলির একটি অশ্লীল অর্থ রয়েছে: ক্রিয়াপদ ফিডলফ্যাডল মানে - নিরর্থক কথা বলা, বকবক করা; ফিডলিংম্যান চোর হিসাবে অনুবাদ করে।

লোকশিল্পে, বিচরণকারী সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে মহান কারিগর ছিলেন, কিন্তু ইতিহাস তাদের নাম সংরক্ষণ করেনি। আমাদের পরিচিত প্রথম বেহালাবাদক ছিলেন বাতিস্তা গিয়াকোমেলি। তিনি XNUMX শতকের দ্বিতীয়ার্ধে বসবাস করতেন এবং অসাধারণ খ্যাতি উপভোগ করেছিলেন। সমসাময়িকরা তাকে কেবল ইল ভায়োলিনো বলে ডাকত।

বড় বেহালা স্কুল ইতালিতে XNUMX শতকে উত্থিত হয়েছিল। তারা ধীরে ধীরে গঠিত হয়েছিল এবং এই দেশের দুটি সঙ্গীত কেন্দ্রের সাথে যুক্ত ছিল - ভেনিস এবং বোলোগনা।

ভেনিস, একটি বাণিজ্য প্রজাতন্ত্র, দীর্ঘদিন ধরে একটি কোলাহলপূর্ণ শহর জীবন যাপন করেছে। খোলা থিয়েটার ছিল। সাধারণ মানুষের অংশগ্রহণে স্কোয়ারে রঙিন কার্নিভালের আয়োজন করা হয়েছিল, ভ্রমণকারী সংগীতশিল্পীরা তাদের শিল্প প্রদর্শন করেছিলেন এবং প্রায়শই প্যাট্রিশিয়ান হাউসে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। বেহালা লক্ষ্য করা শুরু করে এবং এমনকি অন্যান্য যন্ত্রের চেয়েও পছন্দ করা হয়। এটি থিয়েটার কক্ষে, সেইসাথে জাতীয় ছুটির দিনে চমৎকার শোনাত; কাঠবাদামের সমৃদ্ধি, সৌন্দর্য এবং পূর্ণতা দ্বারা এটি মিষ্টি কিন্তু শান্ত ভায়োলা থেকে অনুকূলভাবে আলাদা, এটি একাকী এবং অর্কেস্ট্রায় ভাল শোনাত।

ভেনিস স্কুলটি 1629 শতকের দ্বিতীয় দশকে রূপ নেয়। এর প্রধান, বিয়াজিও মারিনির কাজের মধ্যে, একক বেহালা সোনাটা ঘরানার ভিত্তি স্থাপন করা হয়েছিল। ভেনিস স্কুলের প্রতিনিধিরা লোকশিল্পের কাছাকাছি ছিলেন, স্বেচ্ছায় তাদের রচনাগুলিতে লোক বেহালা বাজানোর কৌশলগুলি ব্যবহার করেছিলেন। তাই, বিয়াজিও মারিনি লিখেছেন (XNUMX) "রিটোর্নেলো কুইন্টো" দুটি বেহালার জন্য এবং একটি কুইটারন (অর্থাৎ বেস ল্যুট), যা লোকনৃত্য সঙ্গীতের স্মরণ করিয়ে দেয়, এবং "ক্যাপ্রিসিও স্ট্র্যাভাগান্তে"-তে কার্লো ফারিনা বিভিন্ন অনম্যাটোপোইক প্রভাব প্রয়োগ করেন, যা ঘুরে বেড়ানোর অনুশীলন থেকে ধার করে। সঙ্গীতজ্ঞ ক্যাপ্রিসিওতে, বেহালা কুকুরের ঘেউ ঘেউ, বিড়ালের মায়া করা, মোরগের কান্না, মুরগির ডাক, সৈন্যদের বাঁশি ইত্যাদির অনুকরণ করে।

বোলোগনা ছিল ইতালির আধ্যাত্মিক কেন্দ্র, বিজ্ঞান ও শিল্পের কেন্দ্র, একাডেমির শহর। XNUMX শতকের বোলোগনায়, মানবতাবাদের ধারণাগুলির প্রভাব এখনও অনুভূত হয়েছিল, রেনেসাঁর শেষের ঐতিহ্যগুলি বেঁচে ছিল, তাই এখানে গঠিত বেহালা স্কুলটি ভেনিসিয়ানদের থেকে লক্ষণীয়ভাবে আলাদা ছিল। বোলোনিজরা যন্ত্রসংগীতে কণ্ঠস্বর প্রকাশ করতে চেয়েছিল, যেহেতু মানুষের কণ্ঠকে সর্বোচ্চ মানদণ্ড হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছিল। বেহালাকে গাইতে হয়েছিল, এটিকে একটি সোপ্রানোর সাথে তুলনা করা হয়েছিল এবং এমনকি এর রেজিস্টারগুলি তিনটি অবস্থানের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, অর্থাৎ একটি উচ্চ মহিলা কণ্ঠের পরিসর।

বোলোগনা বেহালা স্কুলে অনেক অসামান্য বেহালাবাদক অন্তর্ভুক্ত ছিল - ডি. তোরেলি, জে.-বি। বাসানি, জে.-বি. ভিটালি। তাদের কাজ এবং দক্ষতা সেই কঠোর, মহৎ, অত্যন্ত করুণ শৈলী প্রস্তুত করেছিল, যা আর্কাঞ্জেলো কোরেলির কাজে এর সর্বোচ্চ অভিব্যক্তি খুঁজে পেয়েছিল।

কোরেলি… কোন বেহালাবাদক এই নামটা জানেন না! মিউজিক স্কুল এবং কলেজের তরুণ ছাত্ররা তার সোনাটা অধ্যয়ন করে এবং তার কনসার্টি গ্রোসি ফিলহারমোনিক সোসাইটির হলগুলিতে বিখ্যাত মাস্টারদের দ্বারা সঞ্চালিত হয়। 1953 সালে, সমগ্র বিশ্ব কোরেলির জন্মের 300 তম বার্ষিকী উদযাপন করেছে, তার কাজটিকে ইতালীয় শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ বিজয়ের সাথে সংযুক্ত করেছে। এবং প্রকৃতপক্ষে, আপনি যখন তার সম্পর্কে চিন্তা করেন, আপনি অনিচ্ছাকৃতভাবে তার তৈরি শুদ্ধ এবং মহৎ সঙ্গীতের তুলনা করেন রেনেসাঁর ভাস্কর, স্থপতি এবং চিত্রশিল্পীদের শিল্পের সাথে। চার্চ সোনাটাসের বুদ্ধিমান সরলতার সাথে, এটি লিওনার্দো দা ভিঞ্চির চিত্রগুলির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, এবং চেম্বার সোনাটাসের উজ্জ্বল, হৃদয়গ্রাহী গান এবং সামঞ্জস্যের সাথে এটি রাফায়েলের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

তার জীবদ্দশায়, কোরেলি বিশ্বব্যাপী খ্যাতি উপভোগ করেছিলেন। কুপেরিন, হ্যান্ডেল, জে.-এস. তার সামনে মাথা নত করেছে। বাচ; বেহালাবাদকদের প্রজন্ম তার সোনাটা নিয়ে অধ্যয়ন করেছে। হ্যান্ডেলের জন্য, তার সোনাটা তার নিজের কাজের একটি মডেল হয়ে উঠেছে; বাখ তাঁর কাছ থেকে ফুগুসের থিমগুলি ধার নিয়েছিলেন এবং তাঁর কাজের বেহালা শৈলীর সুরে তাঁর কাছে অনেক ঋণী ছিলেন।

কোরেলি 17 ফেব্রুয়ারী, 1653 সালে রোমাগনা ফুসিগনানো ছোট শহরে জন্মগ্রহণ করেন, যা রাভেনা এবং বোলোগনার মাঝখানে অবস্থিত। তার বাবা-মা শহরের শিক্ষিত এবং ধনী বাসিন্দাদের মধ্যে ছিলেন। কোরেলির পূর্বপুরুষদের মধ্যে অনেক পুরোহিত, ডাক্তার, বিজ্ঞানী, আইনজীবী, কবি, কিন্তু একজনও সঙ্গীতজ্ঞ ছিলেন না!

কোরেলির বাবা আর্কাঞ্জেলোর জন্মের এক মাস আগে মারা যান; চার বড় ভাইয়ের সাথে, তিনি তার মা দ্বারা বেড়ে ওঠেন। যখন ছেলে বড় হতে শুরু করে, তখন তার মা তাকে ফায়েঞ্জায় নিয়ে আসেন যাতে স্থানীয় পুরোহিত তাকে তার প্রথম সঙ্গীত শিক্ষা দিতে পারেন। ক্লাস চলতে থাকে লুগোতে, তারপর বোলোগনায়, যেখানে কোরেলি ১৬৬৬ সালে শেষ হয়।

তাঁর জীবনের এই সময়ের জীবনী সংক্রান্ত তথ্য খুবই কম। এটি কেবল জানা যায় যে বোলোগনায় তিনি বেহালাবাদক জিওভানি বেনভেনুতির সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন।

কোরেলির শিক্ষানবিশের বছরগুলি বোলোনিজ বেহালা স্কুলের উত্তম দিনের সাথে মিলে যায়। এর প্রতিষ্ঠাতা, এরকোল গাইবারা, জিওভানি বেনভেনুতি এবং লিওনার্দো ব্রুগনোলির শিক্ষক ছিলেন, যার উচ্চ দক্ষতা তরুণ সঙ্গীতজ্ঞের উপর শক্তিশালী প্রভাব ফেলতে পারেনি। আরকাঞ্জেলো কোরেলি ছিলেন বলোনিজ বেহালা শিল্পের উজ্জ্বল প্রতিনিধিদের সমসাময়িক যেমন জিউসেপ্পে তোরেলি, জিওভান্নি বাতিস্তা বাসানি (1657-1716) এবং জিওভান্নি বাতিস্তা ভিটালি (1644-1692) এবং অন্যান্য।

বোলোগনা শুধুমাত্র বেহালাবাদকদের জন্যই বিখ্যাত ছিল না। একই সময়ে, ডোমেনিকো গ্যাব্রিয়েলি সেলো একক সঙ্গীতের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। শহরে চারটি একাডেমি ছিল - মিউজিক্যাল কনসার্ট সোসাইটি যা পেশাদার এবং অপেশাদারদের তাদের মিটিংয়ে আকৃষ্ট করত। তাদের মধ্যে একটিতে - ফিলহারমনিক একাডেমি, 1650 সালে প্রতিষ্ঠিত, কোরেলি 17 বছর বয়সে পূর্ণ সদস্য হিসাবে ভর্তি হন।

কোরেলি 1670 থেকে 1675 পর্যন্ত কোথায় বসবাস করতেন তা স্পষ্ট নয়। তার জীবনী পরস্পরবিরোধী। জে.-জে. রুসো রিপোর্ট করেছেন যে 1673 সালে কোরেলি প্যারিস সফর করেছিলেন এবং সেখানে লুলির সাথে তার একটি বড় সংঘর্ষ হয়েছিল। জীবনীকার পেনচার্লে রুশোকে খণ্ডন করেছেন, এই যুক্তিতে যে কোরেলি কখনও প্যারিসে যাননি। পাদ্রে মার্টিনি, XNUMX শতকের অন্যতম বিখ্যাত সংগীতশিল্পী, পরামর্শ দেন যে কোরেলি এই বছরগুলি ফুসিগনানোতে কাটিয়েছিলেন, "তবে সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তার প্রবল আকাঙ্ক্ষা মেটানোর জন্য এবং অসংখ্য প্রিয় বন্ধুদের জেদের কাছে নতি স্বীকার করে, রোমে যাওয়ার জন্য, যেখানে তিনি বিখ্যাত পিয়েত্রো সিমোনেলির নির্দেশনায় অধ্যয়ন করেছিলেন, খুব সহজে কাউন্টারপয়েন্টের নিয়মগুলি গ্রহণ করেছিলেন, যার জন্য তিনি একজন দুর্দান্ত এবং সম্পূর্ণ সুরকার হয়েছিলেন।

1675 সালে কোরেলি রোমে চলে আসেন। সেখানকার পরিস্থিতি খুবই কঠিন ছিল। XNUMX-তম শতাব্দীর শুরুতে, ইতালি একটি ভয়ঙ্কর আন্তঃসংযোগ যুদ্ধের মধ্য দিয়ে যাচ্ছিল এবং তার পূর্বের রাজনৈতিক তাত্পর্য হারাচ্ছিল। অস্ট্রিয়া, ফ্রান্স এবং স্পেন থেকে হস্তক্ষেপবাদী সম্প্রসারণ অভ্যন্তরীণ গৃহযুদ্ধের সাথে যুক্ত হয়েছিল। জাতীয় বিভক্তি, ক্রমাগত যুদ্ধের ফলে বাণিজ্য হ্রাস, অর্থনৈতিক স্থবিরতা এবং দেশের দারিদ্র্যের সৃষ্টি হয়। অনেক অঞ্চলে, সামন্ততান্ত্রিক আদেশ পুনরুদ্ধার করা হয়েছিল, জনগণ অসহনীয় চাহিদা থেকে আর্তনাদ করেছিল।

সামন্তবাদী প্রতিক্রিয়ার সাথে করণিক প্রতিক্রিয়া যুক্ত হয়েছিল। ক্যাথলিক ধর্ম মনের উপর তার আগের প্রভাবের শক্তি পুনরুদ্ধার করতে চেয়েছিল। বিশেষ তীব্রতার সাথে, ক্যাথলিক ধর্মের কেন্দ্রস্থল রোমে সামাজিক দ্বন্দ্বগুলি নিজেদেরকে স্পষ্টভাবে প্রকাশ করেছিল। যাইহোক, রাজধানীতে চমৎকার অপেরা এবং ড্রামা থিয়েটার, সাহিত্য ও সঙ্গীত বৃত্ত এবং সেলুন ছিল। সত্য, করণিক কর্তৃপক্ষ তাদের নিপীড়ন করেছিল। 1697 সালে, পোপ ইনোসেন্ট XII এর আদেশে, রোমের বৃহত্তম অপেরা হাউস, টর ডি নোনা, "অনৈতিক" হিসাবে বন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল।

ধর্মনিরপেক্ষ সংস্কৃতির বিকাশ রোধ করার জন্য গির্জার প্রচেষ্টাগুলি এর জন্য কাঙ্ক্ষিত ফলাফলের দিকে নিয়ে যায় নি - সংগীত জীবন কেবল পৃষ্ঠপোষকদের বাড়িতে মনোনিবেশ করতে শুরু করেছিল। এবং পাদরিদের মধ্যে একজন শিক্ষিত লোকের সাথে দেখা করতে পারে যারা মানবতাবাদী বিশ্ব দৃষ্টিভঙ্গির দ্বারা আলাদা ছিল এবং কোনভাবেই গির্জার সীমাবদ্ধ প্রবণতাগুলি ভাগ করেনি। তাদের মধ্যে দুজন - কার্ডিনাল প্যানফিলি এবং অটোবোনি - কোরেলির জীবনে একটি বিশিষ্ট ভূমিকা পালন করেছিলেন।

রোমে, কোরেলি দ্রুত একটি উচ্চ এবং শক্তিশালী অবস্থান অর্জন করে। প্রাথমিকভাবে, তিনি টর ডি নোনা থিয়েটারের অর্কেস্ট্রায় দ্বিতীয় বেহালাবাদক হিসাবে কাজ করেছিলেন, তারপর সেন্ট লুইসের ফরাসি চার্চের সংমিশ্রণে চার বেহালাবাদকের মধ্যে তৃতীয়। তবে দ্বিতীয় বেহালাবাদকের পদে বেশিদিন টিকে থাকতে পারেননি তিনি। 6 জানুয়ারী, 1679, ক্যাপ্রানিকা থিয়েটারে, তিনি তার বন্ধু সুরকার বার্নার্ডো পাসকুইনির "ডোভ ই আমোর ই পিয়েটা" এর কাজ পরিচালনা করেছিলেন। এই সময়ে, তিনি ইতিমধ্যে একটি বিস্ময়কর, অতুলনীয় বেহালাবাদক হিসাবে মূল্যায়ন করা হচ্ছে। অ্যাবট এফ. রাগুয়েনের কথাগুলি যা বলা হয়েছে তার প্রমাণ হিসাবে কাজ করতে পারে: "আমি রোমে দেখেছি," অ্যাবট লিখেছেন, "একই অপেরায়, কোরেলি, পাসকুইনি এবং গাইটানো, যাদের অবশ্যই সেরা বেহালা আছে , বিশ্বে হার্পসিকর্ড এবং থিওরবো।"

এটা সম্ভব যে 1679 থেকে 1681 পর্যন্ত কোরেলি জার্মানিতে ছিল। এই অনুমানটি এম. পেনচার্ল দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছে, এই সত্যের উপর ভিত্তি করে যে এই বছরগুলিতে কোরেলিকে সেন্ট লুইসের গির্জার অর্কেস্ট্রার একজন কর্মচারী হিসাবে তালিকাভুক্ত করা হয়নি। বিভিন্ন সূত্র উল্লেখ করেছে যে তিনি মিউনিখে ছিলেন, বাভারিয়ার ডিউকের জন্য কাজ করেছিলেন, হাইডেলবার্গ এবং হ্যানোভার পরিদর্শন করেছিলেন। যাইহোক, পেনচার্ল যোগ করেন, এর কোনটিই প্রমাণিত হয়নি।

যাই হোক না কেন, 1681 সাল থেকে, কোরেলি রোমে রয়েছেন, প্রায়শই ইতালীয় রাজধানীর অন্যতম উজ্জ্বল সেলুন - সুইডিশ রানী ক্রিস্টিনার সেলুনে পারফর্ম করেন। "অনন্ত শহর," পেনচার্ল লিখেছেন, "সেই সময়ে ধর্মনিরপেক্ষ বিনোদনের ঢেউ দ্বারা অভিভূত হয়েছিল। অভিজাত ঘরগুলি বিভিন্ন উত্সব, কমেডি এবং অপেরা পারফরম্যান্স, virtuosos পারফরম্যান্সের পরিপ্রেক্ষিতে একে অপরের সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল। প্রিন্স রুসপোলি, কলামের কনস্টেবল, রোসপিগ্লিওসি, কার্ডিনাল সাভেলি, ডাচেস অফ ব্র্যাকিয়ানো, সুইডেনের ক্রিস্টিনা এর মতো পৃষ্ঠপোষকদের মধ্যে দাঁড়িয়েছিলেন, যিনি তার ত্যাগ সত্ত্বেও, তার সমস্ত অগাস্ট প্রভাব বজায় রেখেছিলেন। তিনি মৌলিকতা, চরিত্রের স্বাধীনতা, প্রাণবন্ত মন এবং বুদ্ধিমত্তা দ্বারা আলাদা ছিলেন; তাকে প্রায়ই "উত্তর প্যালাস" হিসাবে উল্লেখ করা হয়।

ক্রিস্টিনা 1659 সালে রোমে বসতি স্থাপন করেছিলেন এবং নিজেকে শিল্পী, লেখক, বিজ্ঞানী, শিল্পীদের সাথে ঘিরে রেখেছিলেন। বিশাল সৌভাগ্যের অধিকারী, তিনি তার পালাজো রিয়ারিওতে জমকালো উদযাপনের আয়োজন করেছিলেন। কোরেলির বেশিরভাগ জীবনীতে তার দেওয়া ছুটির কথা উল্লেখ করা হয়েছে, যিনি 1687 সালে রোমে এসেছিলেন ইংরেজ রাষ্ট্রদূতের সম্মানে, যিনি ইংল্যান্ডে ক্যাথলিক ধর্ম পুনরুদ্ধার করতে চেয়েছিলেন, রাজা জেমস II এর পক্ষে পোপের সাথে আলোচনা করতে। উদযাপনে 100 জন গায়ক এবং 150টি যন্ত্রের একটি অর্কেস্ট্রা অংশগ্রহণ করেছিল, যার নেতৃত্বে কোরেলি। কোরেলি তার প্রথম মুদ্রিত কাজ, 1681 সালে প্রকাশিত Twelve Church Trio Sonatas, সুইডেনের ক্রিস্টিনাকে উৎসর্গ করেছিলেন।

কোরেলি সেন্ট লুই গির্জার অর্কেস্ট্রা ত্যাগ করেননি এবং 1708 সাল পর্যন্ত সমস্ত গির্জার ছুটিতে এটি শাসন করেছিলেন। তার ভাগ্যের মোড় ছিল 9 জুলাই, 1687, যখন তাকে কার্ডিনাল প্যানফিলির সেবায় আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল, যার কাছ থেকে 1690 সালে তিনি কার্ডিনাল অটোবোনির সেবায় স্থানান্তরিত হন। একজন ভেনিসিয়ান, পোপ আলেকজান্ডার অষ্টম-এর ভাগ্নে, অটোবোনি ছিলেন তার যুগের সবচেয়ে শিক্ষিত মানুষ, সঙ্গীত ও কবিতার একজন গুণগ্রাহী এবং একজন উদার জনহিতৈষী। তিনি "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) অপেরা লিখেছিলেন এবং আলেসান্দ্রো স্কারলাটি তার লিব্রেটোতে অপেরা "স্টাটিরা" তৈরি করেছিলেন।

"আপনাকে সত্য বলতে," ব্লেইনভিল লিখেছেন, "কেরানির পোশাকগুলি কার্ডিনাল অটোবোনির সাথে খুব ভালভাবে মানানসই নয়, যার একটি ব্যতিক্রমী পরিমার্জিত এবং বীরত্বপূর্ণ চেহারা রয়েছে এবং দৃশ্যত, একটি ধর্মনিরপেক্ষের জন্য তার পাদরিদের বিনিময় করতে ইচ্ছুক৷ অটোবোনি কবিতা, সঙ্গীত এবং বিদগ্ধ মানুষের সমাজ ভালোবাসেন। প্রতি 14 দিনে তিনি মিটিং (অ্যাকাডেমি) এর ব্যবস্থা করেন যেখানে প্রিলেট এবং পণ্ডিতরা মিলিত হন এবং যেখানে কুইন্টাস সেক্টানাস ওরফে মনসিগনর সেগার্ডি একটি প্রধান ভূমিকা পালন করেন। পরম পবিত্রতা তার খরচে সেরা সঙ্গীতজ্ঞ এবং অন্যান্য শিল্পীদেরও রক্ষণাবেক্ষণ করেন, যাদের মধ্যে বিখ্যাত আর্কাঞ্জেলো কোরেলি।

কার্ডিনালের চ্যাপেলে 30 জনেরও বেশি সঙ্গীতজ্ঞ রয়েছে; Corelli এর নির্দেশনায়, এটি একটি প্রথম-শ্রেণির সংমিশ্রণে বিকশিত হয়েছে। চাহিদাপূর্ণ এবং সংবেদনশীল, আর্কাঞ্জেলো গেমের ব্যতিক্রমী নির্ভুলতা এবং স্ট্রোকের একতা অর্জন করেছিল, যা ইতিমধ্যেই সম্পূর্ণ অস্বাভাবিক ছিল। "তিনি অন্তত একটি ধনুকের মধ্যে একটি বিচ্যুতি লক্ষ্য করার সাথে সাথে অর্কেস্ট্রা বন্ধ করে দিতেন," তার ছাত্র জেমিনিয়ানি স্মরণ করে। সমসাময়িকরা অটোবোনি অর্কেস্ট্রাকে একটি "সঙ্গীতের অলৌকিক" হিসাবে বলেছিল।

26 এপ্রিল, 1706-এ, কোরেলিকে 1690 সালে রোমে প্রতিষ্ঠিত আর্কেডিয়া একাডেমিতে ভর্তি করা হয়েছিল - জনপ্রিয় কবিতা এবং বাগ্মীতা রক্ষা ও মহিমান্বিত করার জন্য। আর্কাডিয়া, যা রাজপুত্র এবং শিল্পীদেরকে আধ্যাত্মিক ভ্রাতৃত্বে একত্রিত করেছিল, এর সদস্যদের মধ্যে গণনা করা হয় আলেসান্দ্রো স্কারলাত্তি, আর্কাঞ্জেলো কোরেলি, বার্নার্ডো পাসকুইনি, বেনেদেত্তো মার্সেলো।

"কোরেলি, পাসকুইনি বা স্কারলাত্তির লাঠির অধীনে আর্কেডিয়ায় একটি বড় অর্কেস্ট্রা বাজছিল। এটি কাব্যিক এবং সঙ্গীতগত উন্নতিতে লিপ্ত ছিল, যা কবি এবং সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে শৈল্পিক প্রতিযোগিতার সৃষ্টি করেছিল।

1710 সাল থেকে, কোরেলি পারফর্ম করা বন্ধ করে দিয়েছিলেন এবং "কনসার্টি গ্রসি" তৈরিতে কাজ করে শুধুমাত্র রচনায় নিযুক্ত ছিলেন। 1712 সালের শেষের দিকে, তিনি অটোবোনি প্রাসাদ ত্যাগ করেন এবং তার ব্যক্তিগত অ্যাপার্টমেন্টে চলে যান, যেখানে তিনি তার ব্যক্তিগত জিনিসপত্র, বাদ্যযন্ত্র এবং পেইন্টিংগুলির একটি বিস্তৃত সংগ্রহ (136 পেইন্টিং এবং অঙ্কন) রেখেছিলেন, যার মধ্যে ট্রেভিসানি, মারাত্তি, ব্রুগেল, পাউসিনের আঁকা ছবি রয়েছে। ল্যান্ডস্কেপ, ম্যাডোনা সাসোফেরাটো। কোরেলি উচ্চ শিক্ষিত ছিলেন এবং চিত্রকলার একজন মহান মনিষী ছিলেন।

5 জানুয়ারী, 1713-এ, তিনি একটি উইল লিখেছিলেন, ব্রুগেলের একটি চিত্রকর্ম কার্ডিনাল কলোনের কাছে রেখেছিলেন, কার্ডিনাল অটোবোনির কাছে তাঁর পছন্দের একটি চিত্রকর্ম এবং তাঁর প্রিয় ছাত্র মাত্তেও ফার্নারির কাছে তাঁর রচনার সমস্ত যন্ত্র ও পাণ্ডুলিপি রেখেছিলেন। তিনি তার ভৃত্য পিপ্পো (ফিলিপা গ্রাজিয়ানি) এবং তার বোন অলিম্পিয়াকে একটি পরিমিত আজীবন পেনশন দিতে ভোলেননি। 8 সালের 1713 জানুয়ারী রাতে কোরেলি মারা যান। "তার মৃত্যু রোম এবং বিশ্বকে শোকাহত করেছিল।" অটোবোনির পীড়াপীড়িতে, কোরেলিকে ইতালির অন্যতম সেরা সংগীতশিল্পী হিসাবে সান্তা মারিয়া ডেলা রোটুন্ডার প্যান্থিয়নে সমাহিত করা হয়।

সোভিয়েত সঙ্গীত ইতিহাসবিদ কে. রোজেনশিল্ড লিখেছেন, "সুরকার কোরেলি এবং কোরেলি দ্য ভার্চুসো একে অপরের থেকে অবিচ্ছেদ্য।" "উভয়ই বেহালা শিল্পে উচ্চ ক্লাসিসিজম শৈলীকে নিশ্চিত করেছেন, সংগীতের গভীর প্রাণশক্তিকে ফর্মের সুরেলা পরিপূর্ণতার সাথে, ইতালীয় আবেগের সাথে একটি যুক্তিসঙ্গত, যৌক্তিক শুরুর সম্পূর্ণ আধিপত্যের সাথে একত্রিত করে।"

কোরেলি সম্পর্কে সোভিয়েত সাহিত্যে, লোক সুর এবং নৃত্যের সাথে তার কাজের অসংখ্য সংযোগ উল্লেখ করা হয়েছে। চেম্বার সোনাটাসের গিজগুলিতে, লোকনৃত্যের ছন্দ শোনা যায় এবং তার একক বেহালার কাজগুলির মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত, ফোলিয়া, একটি স্প্যানিশ-পর্তুগিজ লোকগানের থিম দিয়ে পূর্ণ যা অসুখী প্রেমের কথা বলে।

গির্জার সোনাটাসের ধারায় কোরেলির সাথে মিউজিক্যাল ইমেজের আরেকটি ক্ষেত্র স্ফটিক হয়ে গেছে। তাঁর এই কাজগুলি মহিমান্বিত প্যাথোসে ভরা, এবং ফুগু অ্যালেগ্রোর পাতলা রূপগুলি জে.-এস-এর ফুগুসকে অনুমান করে। বাচ। বাখের মতো, কোরেলিও গভীরভাবে মানুষের অভিজ্ঞতা সম্পর্কে সোনাটাসে বর্ণনা করেছেন। তার মানবতাবাদী বিশ্বদৃষ্টি তাকে তার কাজকে ধর্মীয় উদ্দেশ্যের অধীন করতে দেয়নি।

কোরেলি তার রচিত সঙ্গীতের ব্যতিক্রমী চাহিদার দ্বারা আলাদা ছিলেন। যদিও তিনি 70 ষ্ঠ শতাব্দীর 6 এর দশকে রচনা অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন এবং সারা জীবন নিবিড়ভাবে কাজ করেছিলেন, তবে, তিনি যা লিখেছেন তার মধ্যে তিনি কেবল 1টি চক্র (ওপাস 6-12) প্রকাশ করেছিলেন, যা তার সুরেলা ভবন তৈরি করেছিল। সৃজনশীল ঐতিহ্য: 1681 গির্জা ত্রয়ী সোনাটাস (12); 1685 চেম্বার ত্রয়ী সোনাটাস (12); 1689 গির্জা ত্রয়ী সোনাটাস (12); 1694 চেম্বার ত্রয়ী সোনাটাস (6); খাদ সহ বেহালার একক জন্য সোনাটাগুলির একটি সংগ্রহ - 6 চার্চ এবং 1700 চেম্বার (12) এবং 6টি গ্র্যান্ড কনসার্টোস (কনসার্টো গ্রোসো) - 6টি চার্চ এবং 1712 চেম্বার (XNUMX)।

শৈল্পিক ধারণাগুলি যখন এটি দাবি করেছিল, তখন কোরেলি প্রচলিত নিয়ম ভঙ্গ করে থামেননি। তার ত্রয়ী সোনাটাসের দ্বিতীয় সংগ্রহটি বোলোনিজ সঙ্গীতজ্ঞদের মধ্যে বিতর্ক সৃষ্টি করেছিল। তাদের অনেকেই সেখানে ব্যবহৃত "নিষিদ্ধ" সমান্তরাল পঞ্চমগুলির বিরুদ্ধে প্রতিবাদ করেছিলেন। তাকে উদ্দেশ্য করে একটি বিভ্রান্তিকর চিঠির জবাবে, তিনি এটি ইচ্ছাকৃতভাবে করেছিলেন কিনা, কোরেলি কৌতূহলীভাবে উত্তর দিয়েছিলেন এবং তার বিরোধীদের অভিযুক্ত করেছিলেন যে তিনি সম্প্রীতির প্রাথমিক নিয়মগুলি জানেন না: “আমি দেখতে পাচ্ছি না যে রচনা এবং মডুলেশন সম্পর্কে তাদের জ্ঞান কতটা দুর্দান্ত, কারণ যদি তারা শিল্পে অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং এর সূক্ষ্মতা এবং গভীরতা বুঝতে পেরেছিল, তারা জানত যে সম্প্রীতি কী এবং এটি কীভাবে মুগ্ধ করতে পারে, মানুষের আত্মাকে উন্নত করতে পারে এবং তারা এতটা তুচ্ছ হবে না - এমন একটি গুণ যা সাধারণত অজ্ঞতা দ্বারা উত্পন্ন হয়।

Corelli এর sonatas শৈলী এখন সংযত এবং কঠোর মনে হয়. যাইহোক, সুরকারের জীবনকালে, তার কাজগুলি ভিন্নভাবে অনুভূত হয়েছিল। ইতালীয় সোনাটা "আশ্চর্যজনক! অনুভূতি, কল্পনা এবং আত্মা, – রাগুয়েনাই উদ্ধৃত রচনায় লিখেছেন, – যে বেহালাবাদক তাদের পরিবেশন করেন তারা তাদের আকর্ষক উন্মত্ত শক্তির অধীন; তারা তাদের বেহালা যন্ত্রণা দেয়। যেন আবিষ্ট।"

বেশিরভাগ জীবনী দ্বারা বিচার করে, কোরেলির একটি ভারসাম্যপূর্ণ চরিত্র ছিল, যা গেমটিতেও নিজেকে প্রকাশ করেছিল। যাইহোক, দ্য হিস্ট্রি অফ মিউজিক-এ হকিন্স লিখেছেন: "একজন ব্যক্তি যিনি তাকে খেলা দেখেছিলেন দাবি করেছিলেন যে অভিনয়ের সময় তার চোখ রক্তে ভরে গিয়েছিল, জ্বলন্ত লাল হয়ে গিয়েছিল এবং ছাত্ররা বেদনার মতো ঘোরাফেরা করেছিল।" এই জাতীয় "রঙিন" বর্ণনা বিশ্বাস করা কঠিন, তবে সম্ভবত এতে সত্যের একটি দানা রয়েছে।

হকিন্স বলেছেন যে একবার রোমে, কোরেলি হ্যান্ডেলের কনসার্টো গ্রোসোতে একটি প্যাসেজ খেলতে অক্ষম ছিলেন। “হ্যান্ডেল অর্কেস্ট্রার নেতা কোরেলিকে কীভাবে পারফর্ম করতে হবে তা বোঝানোর বৃথা চেষ্টা করেছিলেন এবং অবশেষে, ধৈর্য হারিয়ে তার হাত থেকে বেহালা ছিনিয়ে নিয়েছিলেন এবং নিজেই বাজিয়েছিলেন। তারপরে কোরেলি তাকে সবচেয়ে ভদ্রভাবে উত্তর দিয়েছিলেন: "কিন্তু, প্রিয় স্যাক্সন, এটি ফরাসি শৈলীর সঙ্গীত, যাতে আমি পারদর্শী নই।" প্রকৃতপক্ষে, ওভারচার "ট্রিওনফো দেল টেম্পো" বাজানো হয়েছিল, কোরেলির কনসার্টো গ্রোসোর স্টাইলে লেখা হয়েছিল, দুটি একক বেহালা দিয়ে। সত্যিকার অর্থে ক্ষমতায় থাকা হ্যান্ডেলিয়ান, কোরেলির খেলার শান্ত, মার্জিত পদ্ধতির কাছে এটি বিজাতীয় ছিল "এবং তিনি এই গর্জনকারী প্যাসেজগুলিকে যথেষ্ট শক্তি দিয়ে" আক্রমণ করতে" পরিচালনা করতে পারেননি৷

পেনচার্ল কোরেলির সাথে অনুরূপ আরেকটি ঘটনা বর্ণনা করেছেন, যা কেবল বোলোনিজ বেহালা স্কুলের কিছু বৈশিষ্ট্য মনে রাখলেই বোঝা যায়। উল্লিখিত হিসাবে, কোরেলি সহ বোলোগনিরা বেহালার পরিসরকে তিনটি অবস্থানে সীমাবদ্ধ করেছিল এবং যন্ত্রটিকে মানুষের কণ্ঠের শব্দের কাছাকাছি নিয়ে আসার ইচ্ছা থেকে ইচ্ছাকৃতভাবে তা করেছিল। এর ফলস্বরূপ, তার যুগের সর্বশ্রেষ্ঠ অভিনয়শিল্পী কোরেলি শুধুমাত্র তিনটি অবস্থানের মধ্যে বেহালার মালিক ছিলেন। একবার তাকে নেপলস, রাজার দরবারে আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল। কনসার্টে, তাকে আলেসান্দ্রো স্কারলাত্তির অপেরায় বেহালার অংশ বাজানোর প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল, যেখানে উচ্চ পদের একটি প্যাসেজ ছিল এবং কোরেলি বাজাতে অক্ষম ছিলেন। বিভ্রান্তিতে, তিনি সি মেজর সি মাইনর এর পরিবর্তে পরবর্তী আরিয়া শুরু করেন। "আবার এটা করা যাক," স্কারলাটি বলল। Corelli আবার একটি মেজর শুরু, এবং সুরকার তাকে আবার বাধা. "দরিদ্র কোরেলি এতটাই বিব্রত ছিলেন যে তিনি চুপচাপ রোমে ফিরে যেতে পছন্দ করেছিলেন।"

কোরেলি তার ব্যক্তিগত জীবনে খুব বিনয়ী ছিলেন। তাঁর বাসস্থানের একমাত্র সম্পদ ছিল চিত্রকর্ম এবং সরঞ্জামের সংগ্রহ, তবে আসবাবপত্রের মধ্যে ছিল একটি আর্মচেয়ার এবং মল, চারটি টেবিল, যার মধ্যে একটি প্রাচ্য শৈলীতে অ্যালাবাস্টার, ছাউনিবিহীন একটি সাধারণ বিছানা, একটি ক্রুশবিশিষ্ট একটি বেদি এবং দুটি। ড্রয়ারের বুক। হ্যান্ডেল রিপোর্ট করেছেন যে কোরেলি সাধারণত কালো পোশাক পরতেন, একটি গাঢ় কোট পরতেন, সর্বদা হাঁটতেন এবং প্রতিবাদ করতেন যদি তাকে একটি গাড়ির প্রস্তাব দেওয়া হয়।

কোরেলির জীবন, সাধারণভাবে, ভাল পরিণত হয়েছিল। তিনি স্বীকৃত ছিলেন, সম্মান ও সম্মান উপভোগ করেছিলেন। এমনকি পৃষ্ঠপোষকদের সেবায় থাকা সত্ত্বেও, তিনি তিক্ত কাপ পান করেননি, যা উদাহরণস্বরূপ, মোজার্টে গিয়েছিল। পানফিলি এবং অটোবোনি উভয়ই এমন লোকে পরিণত হয়েছিল যারা অসাধারণ শিল্পীকে অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন। অটোবোনি কোরেলি এবং তার পুরো পরিবারের একজন দুর্দান্ত বন্ধু ছিলেন। পেনচার্লে ফেরারার উত্তরাধিকারীর কাছে কার্ডিনালের চিঠিগুলি উদ্ধৃত করেছেন, যেখানে তিনি আর্কাঞ্জেলো ভাইদের কাছে সাহায্যের জন্য অনুরোধ করেছিলেন, যারা এমন একটি পরিবারের অন্তর্ভুক্ত যাকে তিনি উত্সাহী এবং বিশেষ কোমলতার সাথে ভালবাসেন। সহানুভূতি এবং প্রশংসা দ্বারা বেষ্টিত, আর্থিকভাবে সুরক্ষিত, কোরেলি শান্তভাবে তার জীবনের বেশিরভাগ সময় সৃজনশীলতায় নিজেকে নিবেদিত করতে পারে।

কোরেলির শিক্ষাবিদ্যা সম্পর্কে খুব কমই বলা যায়, এবং তবুও তিনি স্পষ্টতই একজন চমৎকার শিক্ষাবিদ ছিলেন। উল্লেখযোগ্য বেহালাবাদক তাঁর অধীনে অধ্যয়ন করেছিলেন, যারা 1697 শতকের প্রথমার্ধে ইতালির বেহালা শিল্পের গৌরব তৈরি করেছিলেন - পিয়েত্রো লোকেটেলি, ফ্রান্সিসকো জেমিনিয়ানি, জিওভানি বাতিস্তা সোমিস। প্রায় XNUMX, তার একজন বিশিষ্ট ছাত্র, ইংরেজ লর্ড এডিনহম্ব, শিল্পী হুগো হাওয়ার্ডের কাছ থেকে কোরেলির একটি প্রতিকৃতি কমিশন করেছিলেন। এটি মহান বেহালাবাদকের একমাত্র বিদ্যমান চিত্র। তার মুখের বড় বৈশিষ্ট্যগুলি মহিমান্বিত এবং শান্ত, সাহসী এবং গর্বিত। তাই তিনি জীবনে ছিলেন সরল ও গর্বিত, সাহসী ও মানবিক।

এল রাবেন