কার্ল শুরিচ্ট |

কার্ল শুরিচ্ট

বিখ্যাত জার্মান সঙ্গীত সমালোচক কার্ট হনেলকা কার্ল শুরিচের ক্যারিয়ারকে "আমাদের সময়ের সবচেয়ে আশ্চর্যজনক শৈল্পিক ক্যারিয়ারগুলির মধ্যে একটি" বলে অভিহিত করেছেন। প্রকৃতপক্ষে, এটি অনেক ক্ষেত্রেই বিরোধিতামূলক। শুরিচ্ট যদি পঁয়ষট্টি বছর বয়সে অবসর নিতেন, তবে তিনি সংগীত পারফরম্যান্সের ইতিহাসে একজন ভাল মাস্টার ছাড়া আর কিছুই থাকতে পারতেন না। কিন্তু পরের দুই দশক বা তারও বেশি সময় ধরে শুরিচ্ট, প্রকৃতপক্ষে, প্রায় "মাঝারি হাত" কন্ডাক্টর থেকে জার্মানির সবচেয়ে উজ্জ্বল শিল্পীদের একজন হয়ে ওঠেন। এটি তার জীবনের এই সময়ে ছিল যে প্রতিভার ফুল, সমৃদ্ধ অভিজ্ঞতা দ্বারা জ্ঞানী, পতিত: তার শিল্প বিরল পরিপূর্ণতা এবং গভীরতা সঙ্গে আনন্দিত. এবং একই সময়ে, শ্রোতা শিল্পীর প্রাণবন্ততা এবং শক্তি দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা বয়সের ছাপ সহ্য করে না বলে মনে হয়েছিল।

Schuricht এর পরিচালনা শৈলী পুরানো ধাঁচের এবং unattractive বলে মনে হতে পারে, একটু শুষ্ক; বাম হাতের পরিষ্কার নড়াচড়া, সংযত কিন্তু খুব স্পষ্ট সূক্ষ্মতা, ক্ষুদ্রতম বিবরণে মনোযোগ। শিল্পীর শক্তি ছিল মূলত অভিনয়ের আধ্যাত্মিকতায়, সংকল্পে, ধারণার স্বচ্ছতায়। “যারা শুনেছেন যে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে তিনি কীভাবে দক্ষিণ জার্মান রেডিওর অর্কেস্ট্রার সাথে, যার নেতৃত্ব দেন, ব্রুকনারের অষ্টম বা মাহলারের সেকেন্ড পরিবেশন করেছিলেন, তারা জানেন যে তিনি অর্কেস্ট্রাকে রূপান্তর করতে কতটা সক্ষম ছিলেন; সাধারণ কনসার্টগুলি অবিস্মরণীয় উত্সবে পরিণত হয়েছিল,” সমালোচক লিখেছেন।

ঠান্ডা সম্পূর্ণতা, "পালিশ" রেকর্ডিং এর উজ্জ্বলতা Schuricht জন্য নিজেই শেষ ছিল না. তিনি নিজেই বলেছিলেন: "সঙ্গীতের পাঠ্যের সঠিক সম্পাদন এবং লেখকের সমস্ত নির্দেশাবলী অবশ্যই যে কোনও সংক্রমণের জন্য একটি পূর্বশর্ত থেকে যায়, তবে এখনও একটি সৃজনশীল কাজের পূর্ণতা বোঝায় না। কাজের অর্থে অনুপ্রবেশ করা এবং একটি জীবন্ত অনুভূতি হিসাবে শ্রোতার কাছে পৌঁছে দেওয়া সত্যিই একটি সার্থক জিনিস।

এটি সমগ্র জার্মান পরিচালনার ঐতিহ্যের সাথে শুরিচের সংযোগ। প্রথমত, এটি ক্লাসিক এবং রোমান্টিকগুলির স্মারক রচনাগুলির ব্যাখ্যায় নিজেকে প্রকাশ করেছিল। তবে শুরিচ্ট কখনই কৃত্রিমভাবে নিজেকে তাদের মধ্যে সীমাবদ্ধ রাখেননি: এমনকি তার যৌবনেও তিনি সেই সময়ের নতুন সংগীতের জন্য আবেগের সাথে অভিনয় করেছিলেন এবং তার সংগ্রহশালা সর্বদা বহুমুখী ছিল। শিল্পীর সর্বোচ্চ কৃতিত্বের মধ্যে, সমালোচকদের মধ্যে রয়েছে বাখের ম্যাথিউ প্যাশন, সোলেমন ম্যাস এবং বিথোভেনের নবম সিম্ফনি, ব্রাহ্মসের জার্মান রিকুয়েম, ব্রুকনারের অষ্টম সিম্ফনি, এম. রেগার এবং আর. স্ট্রসের কাজ এবং আধুনিক লেখক - হিন্দেমথের কাজগুলি। ব্লাচার এবং শোস্তাকোভিচ, যার সঙ্গীত তিনি ইউরোপ জুড়ে প্রচার করেছিলেন। শুরিচ্ট ইউরোপের সেরা অর্কেস্ট্রাগুলির সাথে তাঁর দ্বারা তৈরি প্রচুর রেকর্ডিং রেখে গেছেন।

Schuricht Danzig জন্মগ্রহণ করেন; তার বাবা একজন অর্গান মাস্টার, তার মা একজন গায়ক। শৈশবকাল থেকেই, তিনি একজন সঙ্গীতজ্ঞের পথ অনুসরণ করেছিলেন: তিনি বেহালা এবং পিয়ানো অধ্যয়ন করেছিলেন, গান শেখেন, তারপর বার্লিন হায়ার স্কুল অফ মিউজিক এবং এম. রেগার লেইপজিগে (1901-1903) ই. হাম্পারডিঙ্কের নির্দেশনায় রচনা অধ্যয়ন করেছিলেন। . শুরিচ্ট তাঁর শৈল্পিক কর্মজীবন শুরু করেন উনিশ বছর বয়সে, মেইনজে একজন সহকারী কন্ডাক্টর হয়েছিলেন। তারপরে তিনি বিভিন্ন শহরের অর্কেস্ট্রা এবং গায়কদের সাথে কাজ করেছিলেন এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আগে তিনি উইসবাডেনে বসতি স্থাপন করেছিলেন, যেখানে তিনি তার জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ কাটিয়েছিলেন। এখানে তিনি মাহলার, আর. স্ট্রস, রেজার, ব্রুকনারের কাজের জন্য উত্সর্গীকৃত সঙ্গীত উৎসবের আয়োজন করেছিলেন এবং মূলত এর কারণে, বিশের দশকের শেষের দিকে তার খ্যাতি জার্মানির সীমানা অতিক্রম করে - তিনি নেদারল্যান্ডস, সুইজারল্যান্ড, ইংল্যান্ড, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং অন্যান্য দেশ। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের প্রাক্কালে, তিনি লন্ডনে মাহলারের "আর্থের গান" পরিবেশন করার উদ্যোগ নিয়েছিলেন, যা তৃতীয় রাইকের সঙ্গীতজ্ঞদের জন্য কঠোরভাবে নিষিদ্ধ ছিল। তারপর থেকে, Schuricht অস্বস্তিতে পড়ে; 1944 সালে তিনি সুইজারল্যান্ডে চলে যেতে সক্ষম হন, যেখানে তিনি থাকতেন। যুদ্ধের পরে, তার স্থায়ী কাজের জায়গা ছিল দক্ষিণ জার্মান অর্কেস্ট্রা। ইতিমধ্যে 1946 সালে, তিনি প্যারিসে বিজয়ী সাফল্যের সাথে সফর করেছিলেন, একই সময়ে তিনি যুদ্ধোত্তর প্রথম সালজবার্গ ফেস্টিভালে অংশ নিয়েছিলেন এবং ক্রমাগত ভিয়েনায় কনসার্ট দিয়েছিলেন। নীতি, সততা এবং আভিজাত্য শুরিখতকে সর্বত্র গভীর শ্রদ্ধা অর্জন করেছিল।

এল. গ্রিগোরিয়েভ, জে. প্লেটেক