চেম্বার সঙ্গীত |

দেরী ক্যামেরা থেকে - রুম; ital মিউজিক দা ক্যামেরা, ফ্রেঞ্চ মিউজিক ডি চেম্ব্রে চেম্বার মিউজিক, জীবাণু। কামারমুসিক

নির্দিষ্ট ধরনের সঙ্গীত। শিল্প, নাট্য, সিম্ফোনিক এবং কনসার্ট সঙ্গীত থেকে ভিন্ন। কে.এম. এর রচনাগুলি, একটি নিয়ম হিসাবে, ছোট কক্ষে পারফরম্যান্সের জন্য, বাড়ির সংগীত বাজানোর জন্য (তাই নাম)। এটি K. m এ নির্ধারিত এবং ব্যবহৃত হয়। instr. কম্পোজিশন (একজন একক থেকে শুরু করে বেশ কয়েকটি পারফর্মার একটি চেম্বারে একত্রিত), এবং তার সাধারণ বাদ্যযন্ত্র কৌশল। উপস্থাপনা K.m.-এর জন্য, কণ্ঠস্বরের সমতার দিকে ঝোঁক, অর্থনীতি এবং সুরেলা, স্বকীয়, ছন্দময়ের সর্বোত্তম বিবরণ। এবং গতিশীল। প্রকাশ করবে। তহবিল, থিম্যাটিক এর দক্ষ এবং বৈচিত্র্যময় বিকাশ। উপাদান. কে এম লিরিক প্রেরণের জন্য দুর্দান্ত সম্ভাবনা রয়েছে। আবেগ এবং মানুষের মানসিক অবস্থার সবচেয়ে সূক্ষ্ম গ্রেডেশন। যদিও K. m এর উৎপত্তি। মধ্যযুগে ফিরে এসেছে, শব্দটি "কে. মি।" 16-17 শতাব্দীতে অনুমোদিত। এই সময়কালে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত, ধর্মীয় এবং নাট্য সঙ্গীতের বিপরীতে, মানে ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত যা বাড়িতে বা সম্রাটদের দরবারে পরিবেশনের উদ্দেশ্যে ছিল। কোর্ট মিউজিককে "চেম্বার" বলা হত, এবং দরবারে কাজ করা অভিনেতাদের। ensembles, চেম্বার সঙ্গীতজ্ঞদের শিরোনাম বোর.

চার্চ এবং চেম্বার সঙ্গীতের মধ্যে পার্থক্যটি ওয়াক-এ রূপরেখা দেওয়া হয়েছিল। 16 শতকের মাঝামাঝি ঘরানাগুলি শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রাচীনতম উদাহরণ হল নিকোলো ভিসেন্টিনো (1555) এর L'antica musica Ridotta Alla Moderna। 1635 সালে ভেনিসে, G. Arrigoni ভোকাল Concerti da ক্যামেরা প্রকাশ করেন। চেম্বার ওয়াক হিসাবে. 17-এ শৈলী। 18 শতকে ক্যানটাটা (ক্যান্টাটা দা ক্যামেরা) এবং ডুয়েট তৈরি হয়েছিল। 17 শতকের নাম "কে. মি।" instr পর্যন্ত প্রসারিত করা হয়েছিল। সঙ্গীত মূলত চার্চ। এবং চেম্বার instr. সঙ্গীত শৈলীতে ভিন্ন ছিল না; তাদের মধ্যে শৈলীগত পার্থক্য শুধুমাত্র 18 শতকে স্পষ্ট হয়ে ওঠে। উদাহরণস্বরূপ, II Kvanz 1752 সালে লিখেছিলেন যে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের জন্য "চার্চ শৈলীর চেয়ে বেশি অ্যানিমেশন এবং চিন্তার স্বাধীনতা" প্রয়োজন। উচ্চতর instr. ফর্ম চক্রাকার হয়ে ওঠে. সোনাটা (সোনাটা দা ক্যামেরা), নৃত্যের ভিত্তিতে গঠিত। স্যুট এটি 17 শতকে সবচেয়ে ব্যাপক হয়ে ওঠে। ত্রয়ী সোনাটা তার জাতগুলির সাথে - গির্জা। এবং চেম্বার সোনাটাস, একটি কিছুটা ছোট একক সোনাটা (সঙ্গীহীন বা বেসো কন্টিনিউয়ের সাথে)। ত্রয়ী সোনাটা এবং একক (ব্যাসো কন্টিনিউ সহ) সোনাটার ক্লাসিক নমুনা এ. কোরেলি তৈরি করেছিলেন। 17-18 শতাব্দীর শেষে। কনসার্টো গ্রোসো জেনারের উদ্ভব হয়েছিল, প্রথমে গির্জাতেও বিভক্ত হয়েছিল। এবং চেম্বারের জাত। কোরেলিতে, উদাহরণস্বরূপ, এই বিভাজনটি খুব স্পষ্টভাবে করা হয়েছে - তার তৈরি 12টি কনসার্টি গ্রসি (অপ. 7) এর মধ্যে 6টি গির্জার শৈলীতে এবং 6টি চেম্বার শৈলীতে লেখা। এগুলি তার সোনাটাস দা চিয়েসা এবং দা ক্যামেরার বিষয়বস্তুতে একই রকম। কে সার্। 18 শতকের গির্জা বিভাগ। এবং চেম্বার ঘরানাগুলি ধীরে ধীরে তাদের তাত্পর্য হারাচ্ছে, তবে শাস্ত্রীয় সঙ্গীত এবং কনসার্ট সঙ্গীতের মধ্যে পার্থক্য (অর্কেস্ট্রাল এবং কোরাল) আরও স্পষ্ট হয়ে উঠছে।

J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart-এর রচনায় 18 শতকের সমস্ত R. ক্লাসিক গঠন করে। instr এর প্রকার। ensemble - সোনাটা, ত্রয়ী, কোয়ার্টেট, ইত্যাদি, সাধারণত উন্নত হয়েছে. instr. এই ensembles এর রচনাগুলি, প্রতিটি অংশের উপস্থাপনার প্রকৃতি এবং যে যন্ত্রের জন্য এটির উদ্দেশ্যে করা হয়েছে তার ক্ষমতাগুলির মধ্যে একটি ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল (আগে, যেমন আপনি জানেন, সুরকাররা প্রায়শই বিভিন্ন যন্ত্রের রচনাগুলির সাথে তাদের কাজের পারফরম্যান্সের অনুমতি দিতেন। ; উদাহরণস্বরূপ, জিএফ হ্যান্ডেল তার "একক" এবং সোনাটাতে বেশ কয়েকটি সম্ভাব্য যন্ত্রের রচনা নির্দেশ করে)। ধনবান প্রকাশ করবে। সুযোগ, instr. এনসেম্বল (বিশেষত নম কোয়ার্টেট) প্রায় সমস্ত সুরকারের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল এবং সিম্ফনির এক ধরণের "চেম্বার শাখা" হয়ে ওঠে। ধারা অতএব, ensemble সব প্রধান প্রতিফলিত. সঙ্গীত শিল্পের দিকনির্দেশনা 18-20 শতাব্দী। - ক্লাসিকিজম (জে. হেডন, এল. বোচেরিনি, ডব্লিউএ মোজার্ট, এল. বিথোভেন) এবং রোমান্টিসিজম (এফ. শুবার্ট, এফ. মেন্ডেলসোহন, আর. শুম্যান, ইত্যাদি) থেকে আধুনিকতার অতিআধুনিক বিমূর্ততাবাদী স্রোত পর্যন্ত। বুর্জোয়া "আভান্ট-গার্ড"। ২য় তলায়। 2 শতকের অসামান্য উদাহরণ instr. কে এম I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, 19 শতকে তৈরি করেছিলেন। — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten এবং অন্যান্য।

কে.এম এর বিশাল অবদান। রাশিয়ান দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। সুরকার রাশিয়ায়, চেম্বার সঙ্গীতের বিস্তার 70 এর দশকে শুরু হয়েছিল। 18 তম শতাব্দী; প্রথম instr. ensembles DS Bortnyansky দ্বারা লিখিত ছিল. কে এম AA Alyabyev, MI Glinka থেকে আরও উন্নয়ন পেয়েছেন এবং সর্বোচ্চ শিল্পে পৌঁছেছেন। PI Tchaikovsky এবং AP Borodin এর কাজের স্তর; তাদের চেম্বারের রচনাগুলি একটি উচ্চারিত নাট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। বিষয়বস্তু, মনোবিজ্ঞান। এ কে গ্লাজুনভ এবং এসভি রাখমাননিভ চেম্বারের সংমিশ্রণে অনেক মনোযোগ দিয়েছেন এবং এসআই তানিভের জন্য এটি প্রধান হয়ে উঠেছে। ধরনের সৃজনশীলতা। ব্যতিক্রমীভাবে সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময় চেম্বার যন্ত্র। পেঁচা ঐতিহ্য. সুরকার; এর প্রধান লাইনগুলি হল লিরিক্যাল-ড্রামাটিক (এন. ইয়া. মায়াসকোভস্কি), ট্র্যাজিক (ডিডি শোস্তাকোভিচ), লিরিক্যাল-এপিক (এসএস প্রোকোফিয়েভ) এবং লোক-ধারা।

ঐতিহাসিক বিকাশ শৈলীর প্রক্রিয়ায় কে. মি. মাধ্যমে হয়েছে. পরিবর্তন, এখন সিম্ফোনিকের সাথে, তারপর কনসার্টের সাথে (এল. বিথোভেন, আই. ব্রাহ্মস, পিআই চাইকোভস্কি দ্বারা ধনুক কোয়ার্টেটগুলির "সিম্ফোনাইজেশন", এল. বিথোভেনের "ক্রুৎজার" সোনাটাতে কনসার্টের বৈশিষ্ট্য, এস ফ্র্যাঙ্কের বেহালা সোনাটাতে , E. Grieg এর ensembles মধ্যে)। বিংশ শতাব্দীতে বিপরীত প্রবণতাকেও রূপরেখা দেওয়া হয়েছে – কে. এম. symf এবং conc. শৈলী, বিশেষ করে যখন গীতিক-মনস্তাত্ত্বিক উল্লেখ করা হয়। এবং দার্শনিক বিষয় যা গভীরভাবে গভীর করার প্রয়োজন। মানুষের বিশ্ব (ডিডি শোস্তাকোভিচের 20তম সিম্ফনি)। আধুনিক প্রাপ্ত যন্ত্রের একটি ছোট সংখ্যক জন্য সিম্ফনি এবং কনসার্ট। সঙ্গীত ব্যাপক, বিভিন্ন চেম্বার জেনারে পরিণত হচ্ছে (চেম্বার অর্কেস্ট্রা, চেম্বার সিম্ফনি দেখুন)।

কন থেকে। 18 শতকে এবং বিশেষ করে 19 শতকে। সঙ্গীতে বিশিষ্ট স্থান দাবি-ওয়াক নিয়েছিলেন। কে এম (গান এবং রোম্যান্সের ঘরানায়)। বাদ দিন। রোমান্টিক সুরকারদের দ্বারা তার প্রতি মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল, যারা বিশেষ করে গানটির প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল। মানুষের অনুভূতির জগত। তারা একটি পলিশড ওয়াক জেনার তৈরি করেছে, সবচেয়ে ভালো বিবরণে বিকশিত হয়েছে। ক্ষুদ্রাকৃতি; ২য় তলায়। 2 শতকের অনেক মনোযোগ wok. কে এম I. Brahms দ্বারা দেওয়া হয়েছিল। 19-19 শতকের শুরুতে। কম্পোজার হাজির, কোন চেম্বার ওয়াকসের কাজে। জেনারগুলি একটি শীর্ষস্থানীয় অবস্থান দখল করেছে (অস্ট্রিয়ায় এইচ. উলফ, ফ্রান্সে এ. ডুপার্ক)। গান এবং রোম্যান্সের ধরনগুলি রাশিয়ায় ব্যাপকভাবে বিকশিত হয়েছিল (20 শতক থেকে); বাদ কলা চেম্বার ওয়াক্সে উচ্চতায় পৌঁছেছে। MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov এর কাজ। অসংখ্য রোম্যান্স এবং চেম্বার ওয়াক। চক্র পেঁচা তৈরি করেছে। সুরকার (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, ইত্যাদি)। 18 শতকের মধ্যে একটি চেম্বার ওয়াক তৈরি হয়েছিল যা রীতির প্রকৃতির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল। ঘোষণার উপর ভিত্তি করে পারফরম্যান্স শৈলী এবং সঙ্গীতের সর্বোত্তম স্বয়ংক্রিয় এবং শব্দার্থিক বিবরণ প্রকাশ করে। অসামান্য রাশিয়ান। 20 শতকের চেম্বার পারফর্মার ছিলেন এমএ ওলেনিনা-ডি'আলহেইম। সবচেয়ে বড় আধুনিক জারুব। চেম্বার কণ্ঠশিল্পী - ডি. ফিশার-ডিস্কাউ, ই. শোয়ার্জকফ, এল. মার্শাল, ইউএসএসআর-এ - এএল ডলিভো-সোবোটনিটস্কি, এনএল ডরলিয়াক, জেডএ ডলুখানোভা এবং অন্যান্য।

অসংখ্য এবং বিভিন্ন চেম্বার যন্ত্র। 19 এবং 20 শতকের ক্ষুদ্রাকৃতি তাদের মধ্যে fp. এফ. মেন্ডেলসোহন-বার্থোল্ডির "শব্দ ছাড়া গান", আর. শুম্যানের নাটক, ওয়াল্টজেস, নক্টার্নস, এফ. চোপিনের প্রিলিউড এবং এটুডস, চেম্বার পিয়ানো। এএন স্ক্রিবিন, এসভি রাচমানিভের ছোট আকারের কাজ, এসএস প্রোকোফিয়েভের "ফ্লিটিং" এবং "সারকাসম", ডিডি শোস্তাকোভিচের ভূমিকা, জি ভেনিয়াভস্কির "লেজেন্ডস" এর মতো বেহালার টুকরো, পিআই চাইকোভস্কির "মেলোডিস" এবং "শেরজো", সেলো কে. ইউ দ্বারা ক্ষুদ্রাকৃতি ডেভিডভ, ডি. পপার, ইত্যাদি।

18 শতকে K. m. কননোইজার্স এবং অপেশাদারদের একটি সংকীর্ণ বৃত্তে হোম মিউজিক তৈরির জন্য একচেটিয়াভাবে উদ্দেশ্যে করা হয়েছিল। 19 শতকে পাবলিক চেম্বার কনসার্টগুলিও হতে শুরু করে (প্রথম দিকের কনসার্টগুলি 1814 সালে প্যারিসে বেহালাবাদক পি. বায়োর দ্বারা ছিল); সেবা করতে 19 শতকে তারা ইউরোপের অবিচ্ছেদ্য অংশ হয়ে উঠেছে। সঙ্গীত জীবন (প্যারিস কনজারভেটরির চেম্বার সন্ধ্যা, রাশিয়ায় আরএমএসের কনসার্ট ইত্যাদি); কে এম এর অপেশাদারদের সংগঠন ছিল। (Petersb. প্রায়-in K.m., 1872 সালে প্রতিষ্ঠিত, ইত্যাদি)। পেঁচা। ফিলহারমোনিক্স নিয়মিত বিশেষ ইভেন্টে চেম্বার কনসার্টের ব্যবস্থা করে। হল (মস্কো কনজারভেটরির ছোট হল, লেনিনগ্রাদে এমআই গ্লিঙ্কার নামে নামকরণ করা ছোট হল, ইত্যাদি)। 1960 সাল থেকে কে.মি. বড় হলগুলোতে কনসার্টও দেওয়া হয়। পণ্য কে এম ক্রমবর্ধমান conc মধ্যে পশা. অভিনয়শিল্পীদের সংগ্রহশালা। সব ধরনের ensemble instr. স্ট্রিং কোয়ার্টেট সবচেয়ে জনপ্রিয় পারফর্মিং স্টাইল হয়ে উঠেছে।

তথ্যসূত্র: আসাফিয়েভ বি., XIX শতাব্দীর শুরু থেকে রাশিয়ান সঙ্গীত, M. – L., 1930, পুনর্মুদ্রিত। - এল., 1968; রাশিয়ান সোভিয়েত সঙ্গীতের ইতিহাস, ভলিউম। I-IV, M., 1956-1963; ভাসিনা-গ্রসম্যান ভিএ, রাশিয়ান ক্লাসিক্যাল রোম্যান্স, এম., 1956; তার নিজের, 1967 শতকের রোমান্টিক গান, এম., 1970; তার, মাস্টার্স অফ দ্য সোভিয়েত রোম্যান্স, এম., 1961; রাবেন এল., রাশিয়ান সঙ্গীতে ইন্সট্রুমেন্টাল এনসেম্বল, এম., 1963; তার, সোভিয়েত চেম্বার এবং যন্ত্রসংগীত, এল., 1964; তার, মাস্টার্স অফ দ্য সোভিয়েত চেম্বার-ইনস্ট্রুমেন্টাল এনসেম্বল, এল., XNUMX.

এলএইচ রাবেন