ক্লাসিকিজম |

ক্লাসিসিজম (ল্যাট থেকে। ক্লাসিকাস – অনুকরণীয়) – কলা। 17-18 শতকের শিল্পে তত্ত্ব এবং শৈলী। K. একটি একক, সার্বজনীন আদেশের উপস্থিতিতে, যা প্রকৃতি এবং জীবনের জিনিসগুলির গতিবিধি এবং মানব প্রকৃতির সামঞ্জস্যকে নিয়ন্ত্রণ করে, অস্তিত্বের যৌক্তিকতায় বিশ্বাসের উপর ভিত্তি করে ছিল। আপনার নান্দনিক. K. এর প্রতিনিধিরা প্রাচীনত্বের নমুনাগুলিতে আদর্শটি খুঁজে পেয়েছেন। মামলা এবং প্রধান. এরিস্টটলের কবিতার বিধান। খুব নাম "কে।" ক্লাসিক একটি আবেদন থেকে আসে. নান্দনিকতার সর্বোচ্চ মান হিসাবে প্রাচীনত্ব। পরিপূর্ণতা নন্দনতত্ত্ব কে., যুক্তিবাদী থেকে আসছে। পূর্বশর্ত, আদর্শ এতে বাধ্যতামূলক কঠোর নিয়মের সমষ্টি রয়েছে, যা শিল্পকলাকে অবশ্যই মেনে চলতে হবে। কাজ তাদের মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল সৌন্দর্য এবং সত্যের ভারসাম্য, ধারণার যৌক্তিক স্পষ্টতা, রচনার সামঞ্জস্য এবং সম্পূর্ণতা এবং শৈলীগুলির মধ্যে স্পষ্ট পার্থক্য।

কে বিকাশে দুটি প্রধান ঐতিহাসিক রয়েছে। পর্যায়গুলি: 1) K. 17 শতক, যা বারোকের সাথে রেনেসাঁর শিল্প থেকে বেড়ে ওঠে এবং আংশিকভাবে সংগ্রামে, আংশিকভাবে পরবর্তীদের সাথে মিথস্ক্রিয়ায় বিকশিত হয়েছিল; 2) প্রাক-বিপ্লবীদের সাথে যুক্ত 18 শতকের শিক্ষাগত কে. ফ্রান্সে আদর্শিক আন্দোলন এবং অন্যান্য ইউরোপীয় শিল্পের উপর এর প্রভাব। দেশগুলি মৌলিক নান্দনিক নীতিগুলির সাধারণতার সাথে, এই দুটি পর্যায় বেশ কয়েকটি উল্লেখযোগ্য পার্থক্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। পশ্চিম ইউরোপে। শিল্প ইতিহাস, শব্দটি "কে।" সাধারণত শুধুমাত্র শিল্পকলায় প্রয়োগ করা হয়। 18 শতকের দিকনির্দেশনা, যখন 17-এর প্রথম দিকের দাবি। 18 শতকে বারোক হিসাবে বিবেচিত। এই দৃষ্টিভঙ্গির বিপরীতে, যা বিকাশের যান্ত্রিকভাবে পরিবর্তিত পর্যায় হিসাবে শৈলীগুলির একটি আনুষ্ঠানিক উপলব্ধি থেকে এগিয়ে যায়, ইউএসএসআর-এ বিকশিত শৈলীর মার্কসবাদী-লেনিনবাদী তত্ত্ব প্রতিটি ঐতিহাসিকের মধ্যে সংঘর্ষ এবং ইন্টারঅ্যাক্ট করে এমন বিরোধী প্রবণতার সম্পূর্ণতাকে বিবেচনা করে। যুগ

K. 17 শতক, বিভিন্ন উপায়ে বারোকের বিরোধী, একই ঐতিহাসিক থেকে বেড়ে ওঠে। শিকড়, একটি ভিন্ন উপায়ে প্রতিফলিত ট্রানজিশনাল যুগের দ্বন্দ্ব, প্রধান সামাজিক পরিবর্তন দ্বারা চিহ্নিত, বৈজ্ঞানিক দ্রুত বৃদ্ধি. জ্ঞান এবং একই সাথে ধর্মীয়-সামন্তবাদী প্রতিক্রিয়ার শক্তিশালীকরণ। K. 17 শতকের সবচেয়ে সামঞ্জস্যপূর্ণ এবং সম্পূর্ণ অভিব্যক্তি। ফ্রান্সে পরম রাজতন্ত্রের উত্কর্ষ দিন গৃহীত হয়েছিল। সঙ্গীতে, এর সবচেয়ে বিশিষ্ট প্রতিনিধি ছিলেন জেবি লুলি, "লিরিক্যাল ট্র্যাজেডি" ধারার স্রষ্টা, যা বিষয়বস্তু এবং মৌলিক দিক থেকে। শৈলীগত নীতিগুলি পি. কর্নেইল এবং জে. রেসিনের ক্লাসিক ট্র্যাজেডির কাছাকাছি ছিল। ইতালীয় বারুচ অপেরার বিপরীতে এর "শেক্সপিয়রীয়" কর্মের স্বাধীনতা, অপ্রত্যাশিত বৈপরীত্য, মহৎ এবং ক্লাউনিশের সাহসী সংযোজন, লুলির "গীতিমূলক ট্র্যাজেডি" চরিত্রের একতা এবং ধারাবাহিকতা ছিল, নির্মাণের একটি কঠোর যুক্তি ছিল। তার রাজ্য ছিল উচ্চ বীরত্ব, শক্তিশালী, সাধারণ স্তরের উপরে উঠে আসা লোকদের মহৎ আবেগ। নাটকীয়ভাবে লুলির সঙ্গীতের অভিব্যক্তি ছিল সাধারণের ব্যবহারের উপর ভিত্তি করে। বিপ্লব, যা decomp স্থানান্তর পরিবেশিত. সংবেদনশীল আন্দোলন এবং আবেগ – প্রভাবের মতবাদ (দেখুন। প্রভাব তত্ত্ব) অনুসারে, যা কে-এর নান্দনিকতাকে আন্ডারলেই করে। একই সময়ে, বারোক বৈশিষ্ট্যগুলি লুলির কাজের মধ্যে অন্তর্নিহিত ছিল, যা তার অপেরার দর্শনীয় জাঁকজমক, ক্রমবর্ধমান কামুক নীতির ভূমিকা। বারোক এবং শাস্ত্রীয় উপাদানগুলির অনুরূপ সংমিশ্রণ ইতালিতেও দেখা যায়, নাটকীয়তার পরে নেপোলিটান স্কুলের সুরকারদের অপেরাতে। এ. জেনো ফরাসী মডেলে সংস্কার করেছিলেন। ক্লাসিক ট্র্যাজেডি। বীরত্বপূর্ণ অপেরা সিরিজ অর্জিত ধারা এবং গঠনমূলক ঐক্য, প্রকার এবং নাটকীয়তা নিয়ন্ত্রিত হয়। ফাংশন পার্থক্য সঙ্গীত ফর্ম তবে প্রায়শই এই ঐক্য আনুষ্ঠানিক হয়ে ওঠে, মজাদার ষড়যন্ত্র এবং virtuoso wok সামনে এসেছিল। গায়ক-একক শিল্পীদের দক্ষতা। ইতালীয়দের মত। অপেরা সিরিয়া, এবং লুলির ফরাসি অনুসারীদের কাজ কে-এর সুপরিচিত পতনের সাক্ষ্য দেয়।

আলোকিতকরণে কারাতে-এর নতুন বিকাশের সময়কাল শুধুমাত্র এর আদর্শগত অভিমুখী পরিবর্তনের সাথেই জড়িত ছিল না, বরং কিছু গোঁড়ামিকে অতিক্রম করে এর রূপের আংশিক পুনর্নবীকরণের সাথেও জড়িত ছিল। শাস্ত্রীয় নন্দনতত্ত্বের দিক। এর সর্বোচ্চ উদাহরণে, 18 শতকের এনলাইটেনমেন্ট কে. বিপ্লবের উন্মুক্ত ঘোষণায় উঠে আসে। আদর্শ ফ্রান্স এখনও কে. এর ধারণাগুলির বিকাশের প্রধান কেন্দ্র, কিন্তু তারা নান্দনিকতার মধ্যে ব্যাপক অনুরণন খুঁজে পায়। চিন্তা এবং শিল্প জার্মানি, অস্ট্রিয়া, ইতালি, রাশিয়া এবং অন্যান্য দেশের সৃজনশীলতা। সঙ্গীতে সংস্কৃতির নান্দনিকতায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে অনুকরণের মতবাদ, যা ফ্রান্সে বিকশিত হয়েছিল Ch. বাত্তে, জেজে রুসো এবং ডি'আলেমবার্ট; - 18 শতকের নান্দনিক চিন্তাভাবনা এই তত্ত্বটি স্বর বোঝার সাথে যুক্ত ছিল। সঙ্গীতের প্রকৃতি, যা বাস্তববাদের দিকে পরিচালিত করে। তার দিকে তাকাও. রুসো জোর দিয়েছিলেন যে সঙ্গীতে অনুকরণের বস্তুটি জড় প্রকৃতির শব্দ হওয়া উচিত নয়, তবে মানুষের বক্তৃতার স্বর, যা অনুভূতির সবচেয়ে বিশ্বস্ত এবং সরাসরি প্রকাশ হিসাবে কাজ করে। মুজ এর কেন্দ্রে।-নান্দনিক। 18 শতকের বিবাদ। একটি অপেরা ছিল। ফ্রাঞ্জ। বিশ্বকোষবিদরা এটিকে একটি ধারা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যেখানে শিল্পের মূল ঐক্য, যা অ্যান্টি-টিচের মধ্যে বিদ্যমান ছিল, পুনরুদ্ধার করা উচিত। t-re এবং পরবর্তী যুগে লঙ্ঘন। এই ধারণাটি কেভি গ্লকের অপারেটিক সংস্কারের ভিত্তি তৈরি করেছিল, যা 60 এর দশকে ভিয়েনায় তার দ্বারা শুরু হয়েছিল। এবং একটি প্রাক-বিপ্লবী পরিবেশে সম্পন্ন হয়েছিল। 70 এর দশকে প্যারিস গ্লুকের পরিপক্ক, সংস্কারবাদী অপেরা, বিশ্বকোষবিদদের দ্বারা প্রবলভাবে সমর্থিত, পুরোপুরি ক্লাসিককে মূর্ত করে। মহৎ বীরের আদর্শ। art-va, আবেগের আভিজাত্য দ্বারা বিশিষ্ট, মহিমা। সরলতা এবং শৈলীর কঠোরতা।

17 শতকের মতো, আলোকিতকরণের সময়, K. একটি বন্ধ, বিচ্ছিন্ন ঘটনা ছিল না এবং ডিসেম্বরের সাথে যোগাযোগ ছিল। শৈলীগত প্রবণতা, নান্দনিক। প্রকৃতি থেকে রাইখ মাঝে মাঝে তার প্রধানের সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত ছিল। নীতি সুতরাং, ক্লাসিক্যাল নতুন ফর্ম স্ফটিককরণ. instr. সঙ্গীত ইতিমধ্যে 2য় ত্রৈমাসিক শুরু হয়. 18শ শতাব্দী, বীরত্বের (বা রোকোকো শৈলী) কাঠামোর মধ্যে, যা ক্রমান্বয়ে K. 17 শতক এবং বারোক উভয়ের সাথেই যুক্ত। গালান্ট শৈলী হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ সুরকারদের মধ্যে নতুন উপাদানগুলি (ফ্রান্সে এফ. কুপেরিন, জার্মানিতে জিএফ টেলিম্যান এবং আর. কায়সার, জি. সামমারতিনি, আংশিকভাবে ইতালিতে ডি. স্কারলাটি) বারোক শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলির সাথে জড়িত। একই সময়ে, স্মারকবাদ এবং গতিশীল বারোক আকাঙ্ক্ষাগুলি নরম, পরিমার্জিত সংবেদনশীলতা, চিত্রগুলির অন্তরঙ্গতা, অঙ্কনের পরিমার্জন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়।

মাঝখানে ব্যাপক সেন্টিমেন্টালিস্ট প্রবণতা। 18শ শতাব্দীতে ফ্রান্স, জার্মানি, রাশিয়ায় গানের ধারার বিকাশ ঘটে, ডিসেম্বরের উত্থান। nat অপেরার প্রকারগুলি যা সাধারণ চিত্র এবং মানুষের কাছ থেকে "ছোট মানুষ" এর অনুভূতি, দৈনন্দিন দৈনন্দিন জীবনের দৃশ্য, দৈনন্দিন উত্সের কাছাকাছি সঙ্গীতের নজিরবিহীন সুরের সাথে ক্লাসিস্টিক ট্র্যাজেডির মহৎ কাঠামোর বিরোধিতা করে। instr ক্ষেত্রে. সঙ্গীত সংবেদনশীলতা অপে প্রতিফলিত হয়েছে. ম্যানহেইম স্কুল (জে. স্ট্যামিৎজ এবং অন্যান্য) সংলগ্ন চেক সুরকার, কেএফই বাখ, যাদের কাজ আলোর সাথে সম্পর্কিত ছিল। আন্দোলন "ঝড় এবং আক্রমণ"। এই আন্দোলনের মধ্যে অন্তর্নিহিত, সীমাহীন আকাঙ্ক্ষা। স্বতন্ত্র অভিজ্ঞতার স্বাধীনতা এবং তাত্ক্ষণিকতা একটি উত্সাহী গানের মধ্যে উদ্ভাসিত হয়। সিএফই বাখের সঙ্গীতের প্যাথোস, ইম্প্রোভিজেশনাল বাতিকতা, তীক্ষ্ণ, অপ্রত্যাশিত অভিব্যক্তি। বৈপরীত্য একই সময়ে, "বার্লিন" বা "হামবুর্গ" বাখের ক্রিয়াকলাপ, ম্যানহাইম স্কুলের প্রতিনিধি এবং অন্যান্য সমান্তরাল স্রোতগুলি বিভিন্ন উপায়ে সঙ্গীতের বিকাশের সর্বোচ্চ পর্যায়ে সরাসরি প্রস্তুত করেছে। K., J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven এর নামের সাথে যুক্ত (ভিয়েনা ক্লাসিক্যাল স্কুল দেখুন)। এই মহান ওস্তাদরা ডিসেম্বরের অর্জনের সংক্ষিপ্ত বিবরণ দিয়েছেন। সঙ্গীত শৈলী এবং জাতীয় বিদ্যালয়, একটি নতুন ধরণের শাস্ত্রীয় সঙ্গীত তৈরি করে, যা সঙ্গীতে শাস্ত্রীয় শৈলীর পূর্ববর্তী পর্যায়ের বৈশিষ্ট্যগুলি থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে সমৃদ্ধ এবং মুক্ত। সহজাত কে. গুণ হারমোনিচ। চিন্তার স্বচ্ছতা, ইন্দ্রিয়গত এবং বুদ্ধিবৃত্তিক নীতির ভারসাম্য বাস্তববাদীর প্রশস্ততা এবং সমৃদ্ধির সাথে মিলিত হয়। বিশ্বের বোঝা, গভীর জাতীয়তা এবং গণতন্ত্র। তাদের কাজে, তারা ক্লাসিস্ট নন্দনতত্ত্বের গোঁড়ামি এবং অধিবিদ্যাকে পরাস্ত করে, যা একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে এমনকি গ্লুকেও নিজেকে প্রকাশ করেছিল। এই পর্যায়ের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ঐতিহাসিক কৃতিত্ব ছিল গতিবিদ্যা, বিকাশ এবং দ্বন্দ্বের একটি জটিল আন্তঃব্যবহারে বাস্তবতাকে প্রতিফলিত করার একটি পদ্ধতি হিসাবে সিম্ফোনিজমের প্রতিষ্ঠা। ভিয়েনিজ ক্লাসিকের সিম্ফনিজম অপারেটিক নাটকের কিছু উপাদানকে অন্তর্ভুক্ত করে, বৃহৎ, বিস্তারিত আদর্শিক ধারণা এবং নাটকীয়তাকে মূর্ত করে। দ্বন্দ্ব অন্যদিকে, সিম্ফোনিক চিন্তার নীতিগুলি কেবলমাত্র ডিসেম্বরের মধ্যেই প্রবেশ করে না। instr. জেনার (সোনাটা, কোয়ার্টেট, ইত্যাদি), কিন্তু অপেরা এবং উৎপাদনেও। cantata-oratorio প্রকার।

ফ্রান্সে কন. 18 শতকের K. আরও অপে বিকশিত হয়। গ্লুকের অনুসারীরা, যারা অপেরায় তার ঐতিহ্য অব্যাহত রেখেছিলেন (এ. সাচিনি, এ. সালিয়েরি)। গ্রেট ফরাসি ঘটনা সরাসরি প্রতিক্রিয়া. বিপ্লব এফ. গোসেক, ই. মেগিউল, এল. চেরুবিনি – অপেরা এবং মনুমেন্টাল ওয়াক-এর লেখক। উচ্চ নাগরিক এবং দেশপ্রেমের সাথে আচ্ছন্ন, ভর পারফরম্যান্সের জন্য ডিজাইন করা কাজ। প্যাথোস K. প্রবণতা রাশিয়ান পাওয়া যায়. 18 শতকের সুরকার এমএস বেরেজভস্কি, ডিএস বোর্টনয়ানস্কি, ভিএ পাশকেভিচ, আইই খানদোশকিন, ইআই ফোমিন। কিন্তু রাশিয়ান কে.-এর সঙ্গীত একটি সুসংগত বিস্তৃত দিক হিসাবে বিকশিত হয়নি। অনুভূতিবাদ, রীতি-নির্দিষ্ট বাস্তববাদের সংমিশ্রণে এই সুরকারদের মধ্যে এটি নিজেকে প্রকাশ করে। রূপকতা এবং প্রাথমিক রোমান্টিকতার উপাদান (উদাহরণস্বরূপ, ওএ কোজলভস্কিতে)।

তথ্যসূত্র: লিভানোভা টি., XVIII শতাব্দীর মিউজিক্যাল ক্লাসিক, M.-L., 1939; তার, 1963 তম শতাব্দীর রেনেসাঁ থেকে এনলাইটেনমেন্টের পথে, সংগ্রহে: রেনেসাঁ থেকে 1966 শতাব্দী পর্যন্ত, এম., 264; তার, 89 শতকের সঙ্গীতে শৈলীর সমস্যা, সংগ্রহে: রেনেসাঁ। বারোক। ক্লাসিকবাদ, এম।, 245, পি। 63-1968; ভিপার বিআর, 1973 শতকের আর্ট এবং বারোক শৈলীর সমস্যা, ibid., p. 3-1915; কোনেন ভি., থিয়েটার এবং সিম্ফনি, এম., 1925; কেলডিশ ইউ।, 1926-1927 শতকের রাশিয়ান সঙ্গীতে শৈলীর সমস্যা, "এসএম", 1934, নং 8; ফিশার ডব্লিউ., জুর এন্টউইক্লুংগেসচিচ্টে ডেস উইনার ক্লাসিসচেন স্টিলস, “StZMw”, জাহর্গ। III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, in: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (তার সম্পাদিত "Handbuch der Musikwissenschaft" সিরিজে; রাশিয়ান অনুবাদ: মিউজিক অফ দ্য রোকোকো অ্যান্ড ক্লাসিকিজম, এম., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, সে. XNUMX-XNUMX; গারবার আর., ক্লাসিসচেই স্টিল ইন ডার মিউজিক, “ডাই সামলুং”, জাহর্গ। IV, XNUMX।

ইউ.ভি. কেলডিশ

ক্লাসিসিজম (ল্যাট থেকে। ক্লাসিকাস – অনুকরণীয়), একটি শৈল্পিক শৈলী যা 17-এর শুরুতে বিদ্যমান ছিল। ইউরোপ সাহিত্য ও শিল্পে 19 শতক। এর উত্থান একটি নিরঙ্কুশ রাষ্ট্রের উত্থানের সাথে জড়িত, সামন্ত ও বুর্জোয়া উপাদানগুলির মধ্যে একটি অস্থায়ী সামাজিক ভারসাম্য। সেই সময়ে উদ্ভূত যুক্তির কৈফিয়ত এবং এর থেকে উদ্ভূত আদর্শিক নন্দনতত্ত্বগুলি ভাল রুচির নিয়মগুলির উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়েছিল, যা চিরন্তন, একজন ব্যক্তির থেকে স্বাধীন এবং শিল্পীর স্ব-ইচ্ছা, তার অনুপ্রেরণা এবং আবেগের বিরোধী বলে বিবেচিত হয়েছিল। কে. প্রকৃতি থেকে ভাল স্বাদের নিয়মগুলি অর্জন করেছিলেন, যেখানে তিনি সম্প্রীতির একটি মডেল দেখেছিলেন। অতএব, কে. এটি আদর্শের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ, বাস্তবতার মনের ধারণার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হিসাবে বোঝা হয়েছিল। K. এর দৃষ্টিক্ষেত্রে, শুধুমাত্র একজন ব্যক্তির সচেতন প্রকাশ ছিল। যা কিছু যুক্তির সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল না, সব কিছু কুৎসিত কে এর শিল্পে প্রদর্শিত হতে হয়েছিল। এটি অনুকরণীয় হিসাবে প্রাচীন শিল্পের ধারণার সাথে যুক্ত ছিল। যুক্তিবাদ চরিত্রগুলির একটি সাধারণ ধারণা এবং বিমূর্ত দ্বন্দ্বের প্রাধান্যের দিকে পরিচালিত করে (কর্তব্য এবং অনুভূতির মধ্যে বিরোধিতা ইত্যাদি)। মূলত রেনেসাঁর ধারণার উপর ভিত্তি করে, কে., তার বিপরীতে, তার সমস্ত বৈচিত্র্যের মধ্যে একজন ব্যক্তির প্রতি এতটা আগ্রহ দেখায়নি, তবে একজন ব্যক্তি নিজেকে যে পরিস্থিতিতে খুঁজে পান তাতে। অতএব, প্রায়শই আগ্রহ চরিত্রে নয়, তবে তার বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে যা এই পরিস্থিতিকে প্রকাশ করে। k এর যুক্তিবাদ। যুক্তি এবং সরলতার প্রয়োজনীয়তার জন্ম দিয়েছে, সেইসাথে শিল্পের পদ্ধতিগতকরণ। মানে (উচ্চ এবং নিম্ন ঘরানার মধ্যে বিভাজন, শৈলীগত বিশুদ্ধতা, ইত্যাদি)।

ব্যালে জন্য, এই প্রয়োজনীয়তা ফলপ্রসূ হতে প্রমাণিত. K. দ্বারা বিকশিত সংঘর্ষ - যুক্তি এবং অনুভূতির বিরোধিতা, ব্যক্তির অবস্থা ইত্যাদি - নাটকীয়তায় সম্পূর্ণরূপে প্রকাশিত হয়েছিল। কে.-এর নাটকীয়তার প্রভাব ব্যালেটির বিষয়বস্তুকে গভীর করে এবং নৃত্যকে পূর্ণ করে। শব্দার্থিক তাৎপর্যের ছবি। কমেডি-ব্যালে ("দ্য বোরিং", 1661, "অনিচ্ছাকৃতভাবে বিয়ে", 1664, ইত্যাদি), মোলিয়ার ব্যালে সন্নিবেশের প্লট বোঝার চেষ্টা করেছিলেন। "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) এবং "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) এর ব্যালে টুকরোগুলো শুধু ইন্টারলুড নয়, জৈব ছিল। পারফরম্যান্সের অংশ। অনুরূপ ঘটনা শুধুমাত্র প্রহসনমূলক-প্রতিদিনে নয়, যাজক-পৌরাণিক ক্ষেত্রেও ঘটেছে। উপস্থাপনা যদিও ব্যালে এখনও বারোক শৈলীর অনেক বৈশিষ্ট্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল এবং এটি এখনও সিন্থেটিকের অংশ ছিল। কর্মক্ষমতা, তার বিষয়বস্তু বৃদ্ধি. এটি কোরিওগ্রাফার এবং সুরকারের তত্ত্বাবধানে নাট্যকারের নতুন ভূমিকার কারণে হয়েছিল।

অত্যন্ত ধীরে ধীরে বারোক বৈচিত্র্য এবং জটিলতা কাটিয়ে উঠতে, কে.-এর ব্যালে, সাহিত্য এবং অন্যান্য শিল্পকলা থেকে পিছিয়ে, এছাড়াও নিয়ন্ত্রণের জন্য প্রচেষ্টা চালায়। শৈলী বিভাগগুলি আরও স্বতন্ত্র হয়ে ওঠে, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, নৃত্য আরও জটিল এবং পদ্ধতিগত হয়ে ওঠে। প্রযুক্তি. ব্যালে। পি. বিউচ্যাম্প, এভারশনের নীতির উপর ভিত্তি করে, পায়ের পাঁচটি অবস্থান প্রতিষ্ঠা করেছিলেন (পজিশন দেখুন) – শাস্ত্রীয় নৃত্যের পদ্ধতিগতকরণের ভিত্তি। এই শাস্ত্রীয় নৃত্য প্রাচীন জিনিসের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। স্মৃতিস্তম্ভগুলিতে অঙ্কিত নমুনাগুলি চিত্রিত করা হবে। শিল্প. সমস্ত আন্দোলন, এমনকি নার থেকে ধার করা। নৃত্য, প্রাচীন হিসাবে চলে গেছে এবং প্রাচীনত্ব হিসাবে শৈলীযুক্ত। ব্যালে পেশাদারিত্ব এবং প্রাসাদ বৃত্ত অতিক্রম করে যান. 17 শতকের দরবারীদের মধ্যে থেকে নৃত্য প্রেমীদের। পরিবর্তিত অধ্যাপক শিল্পী, প্রথম পুরুষ, এবং শতাব্দীর শেষে, নারী। পারফরমিং দক্ষতা একটি দ্রুত বৃদ্ধি ছিল. 1661 সালে, প্যারিসে রয়্যাল একাডেমি অফ ড্যান্স প্রতিষ্ঠিত হয়, যার নেতৃত্বে বিউচাম্প এবং 1671 সালে, জেবি লুলি (পরে প্যারিস অপেরা) এর নেতৃত্বে রয়্যাল একাডেমি অফ মিউজিক প্রতিষ্ঠিত হয়। লুলি ব্যালে কে-এর বিকাশে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন। মোলিয়ারের নির্দেশনায় নৃত্যশিল্পী এবং কোরিওগ্রাফার হিসেবে অভিনয় করে (পরে সুরকার হিসেবে), তিনি মিউজ তৈরি করেন। লিরিক ধারা। ট্র্যাজেডি, যেখানে প্লাস্টিক এবং নাচ একটি নেতৃস্থানীয় শব্দার্থিক ভূমিকা পালন করেছিল। লুলির ঐতিহ্য জেবি রামেউ অপেরা-ব্যালে "গ্যালান্ট ইন্ডিয়া" (1735), "ক্যাস্টর অ্যান্ড পোলাক্স" (1737) চালিয়েছিলেন। এই এখনও কৃত্রিম উপস্থাপনাগুলিতে তাদের অবস্থানের পরিপ্রেক্ষিতে, ব্যালে খণ্ডগুলি আরও বেশি করে ধ্রুপদী শিল্পের (কখনও কখনও বারোক বৈশিষ্ট্যগুলি ধরে রাখা) নীতির সাথে মিলে যায়। প্রারম্ভে. 18 শতকের শুধুমাত্র আবেগপ্রবণ নয়, প্লাস্টিকতার যুক্তিযুক্ত বোঝাপড়াও। দৃশ্যগুলি তাদের বিচ্ছিন্নতার দিকে পরিচালিত করে; 1708 সালে JJ Mouret-এর সঙ্গীত সহ কর্নেইলের হোরাটিই থেকে একটি থিমে প্রথম স্বাধীন ব্যালে প্রদর্শিত হয়। সেই সময় থেকে, ব্যালে একটি বিশেষ ধরণের শিল্প হিসাবে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করেছে। এটি ডাইভারটিসমেন্ট নৃত্য, নৃত্য-রাজ্য দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছিল এবং এর মানসিক অস্পষ্টতা যুক্তিবাদীতে অবদান রেখেছিল। একটি কর্মক্ষমতা নির্মাণ। শব্দার্থিক অঙ্গভঙ্গি ছড়িয়ে, কিন্তু preim. শর্তাধীন

নাটকের অবক্ষয়ের সঙ্গে সঙ্গে প্রযুক্তির বিকাশ নাট্যকারদের চাপা দিতে থাকে। শুরু করুন। ব্যালে থিয়েটারের নেতৃস্থানীয় ব্যক্তিত্ব হলেন ভার্চুওসো নর্তক (এল. ডুপ্রে, এম. ক্যামার্গো এবং অন্যান্য), যিনি প্রায়শই কোরিওগ্রাফারকে এবং আরও বেশি সুরকার এবং নাট্যকারকে পটভূমিতে ছেড়ে দেন। একই সময়ে, নতুন আন্দোলন ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হয়েছিল, যা পোশাক সংস্কারের শুরুর কারণ।

ব্যালে। এনসাইক্লোপিডিয়া, এসই, 1981